DEPECHE MODE | In Your Room | Significado

Siendo fan de DEPECHE MODE y escuchando el tema "In Your Room" del gran álbum "Songs of Faith and Devotion", se me ha venido a la mente una imagen y coincidencia asombrosa. ¿Era el tema "In Your Room" la pasión del cantante David Gahan?. Me explico. David Gahan estaba personalmente con terribles problemas de salud, y imagino como cualquier humano, podría verse cuestionando sus creencias espirituales bajo tanta presión y sufrimiento.

Os adjunto dos párrafos de la "Wikipedia" sobre Gahan.

En 1986 comenzó a tener experiencias con drogas, problema que se fue agravando particularmente con las giras de 1987-88 Music for the Masses Tour (con motivo del álbum Music for the Masses), World Violation Tour de 1990 (del álbum Violator), y sobre todo con el Devotional Tour de 1993 (del álbum Songs of Faith and Devotion) que además se extendió en 1994 como Exotic Tour, todo lo cual llevó a Gahan a su punto más crítico en 1995 cuando tuvo un paro cardiaco de dos minutos.

Durante el resto de 1995 y el comienzo de 1996 cayó y recayó intermitentemente en las drogas, hasta que recibió una advertencia de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su adicción, irónicamente fue por ello que comenzó a enmendarse y para 1997 logró superar por completo el problema. ( Fuente : Wikipedia)

La realidad es más dura, ya que estaba cerca de la muerte, con intentos de suicidio incluido. Tendría que ser un periodo de sufrimiento intenso, y me imagino, doloroso. Me recuerda mucho los momentos de la "Pasión de Cristo" cuando Jesús cuestiona sus creencias y a su padre Dios, bajo el increíble y brutal sufrimiento desde el momento que conoce su destino, y la terrible violencia sometido hacia la cruz. Antes de seguir, es importante señalar que hablo de una metáfora y con el máximo respeto hacia el Cristianismo.

Mirad Jesús según las interpretaciones de los productores y el director de la película, "La Pasión de Cristo"


(de la película "Pasión de Cristo)* puede herir sensibilidades y su utilización es solo ilustrativo, y con el máximo respeto.

Ahora, escuchad y seguir la letra del tema "In Your Room", imaginar un David Gahan interpretando un Jesús  (artísticamente) consciente de su destino y del sufrimiento. El periodo de la grabación del álbum "Songs of Faith...", era el peor momento para David Gahan personalmente, estaba viendo el abismo y me imagino una persona cuestionando todo y buscando una razón para todo.

Adjunto el Video de "In Your Room" (dejad cargar antes el video un tiempo) y la letra en Español ( que pierde en traducción) y tambíen en Inglés. Yo veo una similitud asombrosa y una conexión, y si es verdad , me reivindica mis creencias en el grandísimo talento de David Gahan como intérprete, cantante y embajador universal del poder de la música como transmisora de la emoción y el llanto del "alma" humano.

Depeche Mode - la cancion "In your room" (Letra y traduccion al Español)

En tu sitio
Donde el tiempo todavía está parado
O movimientos en tu voluntad
Voluntad dejaste la mañana venir pronto
O voluntad me dejas que miente aquí

En tu oscuridad del favorito
Tu mitad-luz del favorito
Tu sentido del favorito
Tu esclavo del favorito

En tu sitio
Donde desaparecen las almas
Solamente existes aquí
Voluntad me conduces a tu butaca
O dejarme que miente aquí
Tu inocencia del favorito
Tu premio del favorito
Tu sonrisa del favorito
Tu esclavo del favorito

Me cuelgo con tus palabras
El vivir en tu respiración
Sensación con tu piel
La voluntad
Yo estaré siempre aquí

En tu sitio
Tus ojos ardientes
Llamas de la causa a presentarse
Voluntad dejaste el fuego morir abajo pronto
O la voluntad I esté siempre aquí
Tu pasión del favorito
Tu juego del favorito
Tu espejo del favorito
Tu esclavo del favorito

Me cuelgo con tus palabras
El vivir en tu respiración
Sensación con tu piel
La voluntad
Yo estaré siempre aquí

LETRA INGLES (original)

In your room
where time stands still
or moves at your will
will you let the morning come soon
or will you leave me lying here
in your favourite darkness
your favourite half-light
your favourite consciousness
your favourite slave

in your roomw
here souls disappear
only you exist here
will you lead me to your armchair
or leave me lying here
your favourite innocence
your favourite prize
your favourite smile
your favourite slave

i'm hanging on your words
living on your breath
feeling with your skin
will i always be here(repeat)

In your room
your burning eyes
cause flames to arise
will you let the fire die down soon
or will i always be here
your favourite passion
your favourite game
your favourite mirror
your favourite slave

i'm hanging on your words
living on your breath
feeling with your skin
will i always be here(repeat 3x)
Will i always be here

¿Una "paja mental" mía, o simplemente una historia de amor masoquista? Desde luego no se puede comparar el sufrimiento de uno con el otro, solo es metáfora.

Últimamente, recomiendo a fans y no-fans - independientemente de mis interpretaciones - que se escuchen el álbum "Songs of Faith & Devotion" (1993) que llegó al Nº1 de EE.UU, UK y medio mundo. Posiblemente el trabajo más íntimo, emotivo y espiritualmente acogedor de "Depeche Mode". Una auténtica joya.

WILLIE DIXON - Leyenda del BLUES

¿Qué tienen todo estos artistas y sus canciones en común?

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

The Rolling Stones - Little Red Rooster

Spoonful - the Cream 1966


"You Shook Me" - Jeff Beck 


"You Shook Me" - Led Zeppelin

Led Zeppelin - Whole Lotta Love

(Canción reconocido, después de juicio, de Dixon titulado "You Need Love")


The Doors - Back Door Man

La Respuesta: Willie Dixon

Nacido William James Dixon en Vicksburg Mississippi 1915, es uno de los "Bluesman" más  importantes de la historia de la música Americana y responsable directo - con otros - de transformar el "Blues" y ayudar nacer el "Rock & Roll" que hoy disfrutamos y conocemos. Era un gran bajista, productor y el más grande compositor de canciones "Blues". Sus canciones han inspirado muchísimos grupos y artistas que les han servido para darlos fama mundial.

Un hombre "gigante", vivió una vida muy intensa y dinámica que le sirvió para surtirse de la experiencia necesaria (lo bueno y lo malo) para componer tantas grandes letras y melodías. Tenía el "don" de mezclar el elemento comercial (o del "Pop") con el "Blues" más tradicional para facilitar su expansión por el mundo y al mercado "blanco" tan importante para el éxito y la fama. Elementos que como ya dicho, aprovecharon muchos artistas para grabar y tocar "covers" del maestro.

De joven Dixon se "escapó" de casa haciendo el autostop hacia la gran "Meca" del "Blues" que era la ciudad de Chicago, donde utilizando su estatura tuvo éxito como boxeador ganando el prestigioso "Golden Gloves" título de 1936. De aquí comienza aprender el doble bajo y tocar por los clubs, donde se le interrumpe el proceso con 10 meses de cárcel por ser un insumiso y rechazar ir a la Segunda Guerra Mundial acogiéndose como objetor de conciencia. Después de este episodio, vuelve a terminar sus prácticas del bajo donde posteriormente crea fama con sus canciones y el manejo del bajo por el circuito de Chicago y del "Blues"

Willie Dixon esta asociado directamente con el famoso sello discográfico "Chess Records", pioneros de hacer famoso el "Blues de Chicago" y a una larga lista de artistas legendarios que comenzaron a grabar con ellos. Willie Dixon no solo grababa sus canciones, sino ejercía de productor, músico de sesión y compositor para los numerosos artistas que fichaba el sello. Era un empleado de "Chess Records" desde 1948 - 1960, y se podía decir que era una especie de asesor o A&R para el sello , captando los muchos talentos de Chicago, asesorándolos, manteniéndolos y surtiendo con canciones propias para después lanzarlos al estrellato.

Es considerado un elemento fundamental en el nacimiento del "Rock & Roll", vía sus producciones, arreglos, composiciones y contribución como bajista de estudio a gente como Chuck Berry...por ejemplo. Su influencia continuó creciendo y saltó el Atlántico hacia las Islas Británicas para influir toda una generación de músicos Británicos que llegaron a dominar el mundo musical de los 60, 70 y los 80. Se escribe que Willie Dixon ha sido compositor de más de 500 canciones y así, haciéndose un hueco para siempre en el prestigioso "Rock & Roll of Fame" en 1995, tres años después de su muerte a la edad de los 77 años.

Willie Dixon, un grande y figura importantísimo en el "Blues" y la música.


Willie Dixon Bajista

(Portada original del 2CD - "Chess Box Set")

Álbum recomendados:
Willie Dixon - The Chess Box Set - 36 temas
Willie Dixon - The Original Wang Dang Doodle

Los Mejores Álbumes de la Historia - Rolling Stone

Muchísimas gracias a todos por vuestros emails. Hay un grupo alto de lectores que me preguntan cuales son los álbumes más importantes de la historia moderna de música...woooo ufffff!, vaya pregunta señores! Es muy subjetivo todo, mis gustos no son de todos.

Me alegra mucho ver que tenemos lectores jóvenes que comienzan a descubrir y explorar la música mas allá de lo que se escucha hoy comercialmente y me preguntan cuales son los discos (o artistas) fundamentales para comenzar a construir sus discografías de "calidad" para su uso personal...wooofff!, vaya presión chicos y chicas! Igual que he dicho antes depende de gustos y hay de todo en este mundo.

Para ayudar he recorrido "Youtube" y he elegido unos videos que responden a las preguntas, creo que ayudan mucho, ya que dan las portadas, audio y la visión de otras personas, y adjunto varios videos que he mirado para ver si coinciden con mis gustos, así nos permite tener una oferta amplia. Muchos álbumes se repiten, demostrando su importancia, y otros quizás no estén incluidos. Para llenar este agujero, propongo una lista de álbumes al final que considero importantes para complementar la música introducido vía los videos.

Debate y controversia siempre va ver en esta área. No deseo meterme en estas berenjenas, solo intento en mi humilde manera, responder a los lectores y si ayuda expandir sus gustos y permitir descubrir nuevos artista, sonidos y grupos, pues no se puede hacer más. Espero que os ayude y si se ve que falta algo coméntamelo, yo también sigo aprendiendo y descubriendo.


(Los álbumes más grandes por la revista prestigiosa "Rolling Stone")

Otros álbumes - propuesta personal (no están en orden) :

. Talk Talk - "Colour of Spring"
. Prefab Sprout - "Steve McQueen"
. Rory Gallagher - "Irish Tour"
. Stray Cats - "Stray Cats"
. KLF - "Chill Out"
. Massive Attack - "Blue Lines"
. Ryan Adams - "Love & Hell"
. Prodigy - "The Fat Of The Land"
. David Gray - "White Ladder"
. Rage Against The Machine - "Battle of Los Angeles"
. Beck - "Odelay"
. Sonic Youth - "Daydream Nation"
. Spiritualized - "Lazer Guided Melodies"
. Eric B & Rakim - "Paid In Full"
. Run DMC - "Raising Hell"
. Television - "Marque Room"
. Radiohead - "OK Computer"
. The Church - "Starfish"
. Depeche Mode - "Songs of Faith & Devotion"
. Amorphous Androgynous - "Tales of Ephedrine"
. Goldie - "Timeless"
. Leftfield - "Leftism"
. Mercury Rev - "Yerself in Stream"
. Beastie Boys - "Check Your Head"
. Dj Shadow - "Endtroducing"
. Caberet Voltaire - "Plasticity"
. Lotus Eaters - "Sense of Sin"
. Chemical Brothers - "Exit Planet Dust"
. Tricky - "Maxinquaye"
. Underworld - "Second Toughest In Infants"
...seguro que me olvido de algo.

¿Nos perdemos algún álbum?

DON McLEAN - Descifrando la letra de "American Pie"

¿Cuál es el significado de la canción "American Pie"?

El otro día escuche el álbum “American Pie” (1971) de Don McLean, y en particular el famoso tema dentro de ese trabajo, el corte “American Pie” del mismo nombre. Unos nueve minutos de historia sobre la evolución de la música y la cultura Americana desde 1959 hasta 1971 visto por los ojos del propio autor McLean. Una canción extraordinaria, lleno de mensajes crípticos que hasta hoy causa debate sobre los significados reales de las letras. Tanto ha sido su impacto que el tema es reconocido como uno de las cinco canciones más importantes del siglo XX. Impresionante reconocimiento para una canción que a primera escucha parece un tema divertido para poder cantar con los amigos en un “karaoke”.

Pero “American Pie” es muchísimo más, es un corto musical de los EE.UU., desde sus momentos más felices y estable de los años 50 hacia los años “radicales” de los 70, que nos ilustra todo los cambios que la sociedad americana experimento para transformarlo profundamente para siempre. El “Sueño Americano” fue interrumpido para muchos por los eventos y fuerzas socio-políticos, económicos y culturales de los años 60 que perforarán el aislamiento cultural y forma “romántica” de la vida y pensar Americana para siempre: la Guerra Fría, la muerte de Kennedy, la Guerra del Vietnam, la Revolución cultural y anti-autoritaria (la libertad, sexo y drogas) de los jóvenes, la lucha de los derechos humanos por sus minorías…etc., hizo crecer y dominar un espíritu que rompe con la universalidad , la uniformidad y la sociedad autoritaria que había dado hasta entonces tranquilidad, continuidad y seguridad en las épocas anteriores, que ya no eran relevantes para los nuevos tiempos de una historia continuamente en cambio.

El "rol" de los EE.UU. como potencia mundial económica, social y política hizo que tenía que tomar un papel más activo fuera de su propia casa, y esto trae aceptar los “ruidos” de tus vecinos ( los buenos y los malos). Los años 60 fueron unos años de profundo trastornos, cambios, luchas y búsqueda de identidad para la sociedad Americana, y no podemos entenderlo sin al menos apreciar las consecuencias de la lucha entre fuerzas internas y externas donde los resultados quedaron implantados profundamente en el “psyche” de los Americanos para siempre. Vulgarmente se puede ver todo, para simplificar algo que es mucho más complejo y sofisticado, como una batalla entre los conservadores de los valores tradicionales, Anglo-Sajón y Cristianas de los EE.UU - “The American Way Of Life”- en su capullo, contra otros que respondian hacer que su país saliera de su “sueño” y madurara para poder volar en los nuevos tiempos de la historia. Los jóvenes del tiempo asumieron el papel de gritar y exigir más libertad, la paz (no guerra) y el derecho de tomar decisiones individuales y tratar su propio camino sin tener que dar explicaciones a instituciones o las autoridades. Este conflicto (que existía en los otros países occidentales en su manera) dividió la sociedad causando conflictos y violencia que se retroalimentan con acusaciones y contra-acusaciones hasta que la claridad de las ideas originales se perdieron en una niebla de distorsiones, intereses comerciales y la perversión de los ideales de la “lucha”. Al final la libertad se confundió por el libertinaje, volviendo a alimentar y dar fuerzas a los partidarios conservadores del orden, ya que todos, incluso la banda opuesta reconocía al final que era la única forma de salvar todo ante la amenaza de un auténtico caos social.

De qué habla la canción "American Pie" de Don McLean

Don McLean nos expone sus razones del caos como si un historiador y con licencia artística. Nos compone y presenta vía su canción un resumen de esos tiempos , y expresa con cierta melancolía y nostalgia un anhelo de los tiempos que consideraba el los mejores: los años 50. McLean nos canta sobre un “viaje histórico” que comienza con la muerte de los cantantes y estrellas del "Rock & Roll", Buddy Holly, Ritchie Valens y “The Big Bopper” en un accidente aéreo de 1959, y utiliza ese punto de partida para simbolizar el momento de la “muerte de la música”, y por supuesto toda la cultura relacionado con ella, ya que la música servía como pegamento que sujetaba las diferentes piezas de la sociedad. Estos tres artistas representan la época dorada de la música y cultura americana de los años 50, con sus valores tradicionales, cristianas y familiar, donde florecía la inocencia y el sentido de seguridad cara a un mundo hostil. Si añades los recuerdos del autor de su infancia y adolescencia con todo lo ya anteriormente dicho, tienes un cuento personal e histórico que nos presenta una fascinante base y contexto.

Yo no soy un experto en la historia contemporánea de los EE.UU., y pido disculpas si mi breve exposición no es correcta, pero si me ayuda a comprender, o al menos apreciar, el cómo, el dónde y el porqué de la música de los 60 en los EE.UU., y en este caso concreto, entender por qué escribió Don McLean su canción y porque está considerado como uno de los grandes temas de la historia (al menos para los Americanos). Si quieres saber con mucha más profundidad sobre el artista y esta canción leer la Wikipedia: donde nos guía por las letras y nos propone muchas interpretaciones curiosas y fascinantes. Está solo en inglés, ya que nadie lo ha traducido al español.

Finalmente, termino diciendo que “American Pie” se escribió un día en 1971 con su base de arranque en 1959, elegido por su compositor como fecha fundamental. Quizás estaba observando su mundo y no le gustaba en absoluto lo que veía en 1971 y intento explicar porqué todo fue “tan mal”. La muerte de Buddy Holly, Valens y Bopper simbolizan para él la muerte del “Rock & Roll” como forma de vida social donde creaba comunidad y se bailaba juntos, sus muertes también representan el fin de una era y el comienzo de otra nueva incierta y menos estable. De aquí nos habla de pérdida de la inocencia, de cambios y revolución, de violencia y de guerras, de libertad pervertida y como la música “murió” en su papel como fuerza espiritual para armonizar, congregar y juntar a diferentes gentes bajo una sola bandera ( aunque discuto esto viendo el fenómeno "Woodstock") los cuales sus últimos representantes fueron Holly, Valens y Big Bopper. Nos menciona posteriormente en “American Pie”, la muerte del Presidente Kennedy, James Dean, Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Elvis Presley, Vietnam, los disturbios estudiantiles, Janis Joplin, The Byrds, la violencia, la resistencia y las protestas, el LSD y las drogas…etc., todos elementos y efectos secundarios no deseados de los años 60, unos resultados consecuentes de las libertades pervertidas y corruptas, gracias al hecho que no existía una música capaz de guiar, reunir y inculcar unos valores moralmente sólidas de cohesión social. En el fondo es una canción nostálgica, melancólica y conservadora de alguien que añora los tiempos pasados, con lo cual puedes estar de acuerdo o no, aunque la decisión de si es correcto o no es irrelevante. Lo que sí tiene este tema de especial, es que te resume 12 años de historia en nueve minutos a un ritmo más que agradable. Unos 12 años considerados los más creativos, innovadores, fluidos, intensos y dinámicos del siglo 20, impone respecto para seguir el tema atentamente, y es muy divertido intentar descifrar qué exactamente habla el autor con sus palabras.

Adjunto abajo la letra en inglés (traducción al castellano pierde mucho, aunque dejó un Web link para poder comparar las dos juntos) y un video ilustrativo en inglés que propone la música y unas ideas sobre la canción. Independientemente de los pensamientos del McLean y si estas de acuerdo o no, intentar alejarte de hacer juicios y aprecia la música por si sola. El viaje es fascinante y quizás veas algo que no has visto antes sobre esta canción, así puedas apreciar el porqué "American Pie" es tan importante dentro de la historia de la música contemporánea Americana.

La letra en Inglés, con mis notas personales de posible significados en Rojo:
(letras de Don McLean american pie)

A long, long time ago... en los años 50
I can still remember
How that music used to make me smile...la música unía y hacia la gente alegre
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance... se bailaba juntos, quizás hace referencia que hoy se baila separado
And, maybe, they'd be happy for a while.

But February made me shiver
With every paper I'd deliver. … repartía periódicos de joven – 13 años aprox
Bad news on the doorstep
I couldn't take one more step.

I can't remember if I cried
When I read about his widowed bride, ...mujer de Buddy Holly , viuda y esperando babe que perdio despues.
something touched me deep inside
The day the music died. … 3 de Febrero 1959 ( muere Holly, Valens y Big Bopper)

So bye-bye, Miss American Pie. …”American Pie”…tarta tradicional de toda la vida …representa los valores familares, la tradition de la familia americana
Drove my chevy to the levee, …Chevy , coche símbolo de los años 50. Levee ( bar de la juventud)
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye …Rye , pueblo donde se juntaba con sus colegas
Singin', "This'll be the day that I die."This'll be the day that I die." … estribillo de una canción de Holly

Did you write the Book of Love, … McLean descubre su adolecencia
And do you have faith in God above, … ¿perdida de valores cristianos?
If the bible tells you so?
Do you believe in rock 'n roll,
Can music save your mortal soul, … la fe en la música como poder espiritual
And can you teach me how to dance real slow? … aun se bailaba juntos en sus días de joven
Well, I know that you're in love with him
`Cause I saw you dancin' in the gym.
You both kicked off your shoes.
Man, I dig those rhythm and blues. …. Primer desamor, chica se va con otro. Dolor
I was a lonely teenage broncin' buck
With a pink carnation and a pickup truck, … joven adulto, también muere su padre, deja la escuela, tiempos muy turbios … la vida le trae responsabilidades al autor
But I knew I was out of luck The day the music died.

I started singin',"Bye-bye, Miss American Pie."…

Now for ten years we've been on our own … 10 años sin Holly y versos sobre la explosión de Bob Dylan en la escena musical y cultural de EE.UU.
And moss grows fat on a rollin' stone, … musgo crece , ya que Dylan pierde creatividad y influencia por todas las bandas que se hacen famosos a su costa por sus canciones ej The Byrds
But that's not how it used to be. … eso no era asi , antes con Dylan
When the jester sang for the King and Queen, ...Jester es Dylan …cantó para JFK y Jackie
In a coat he borrowed from James Dean … con chaqueta de Dean que puso en una portada de sus discos
And a voice that came from you and me, … música tradicional y folk …de mi y de ti

Oh, and while the King was looking down,...King = Elvis , perdió su influencia ya que se concentraba en películas y no la música The jester stole his thorny crown. – Dylan le arrebato su titulo como el más popularidad
The courtroom was adjourned;No verdict was returned. … no hay una decisión unánime , ya que Elvis aun sigue siendo para EE.UU el mas grande

And while Lennon read a book of Marx, … ¿John Lennon? ¿Marx referencia a Alemania y los principios de los Beatles?
The quartet practiced in the park, …Los Beatles ensayaron en Europa antes de ”invadir” EE.UU con sus Giras And we sang dirges in the dark … autor cantaban canciones de todo la vida ha escondidas
The day the music died.
We were singing,"Bye-bye, Miss American Pie."…

Helter Skelter in a summer swelter... Canción de los Beatles para el "White Album" que costo tanto para terminar y causo muchas tensiones para los Beatles y ref a Charles Manson y el dia del asesinato de Tate que era un dia de inmenso calor
The birds flew off with a fallout shelter, ... Época de Guerra Fría , Años Atómicos .El grupo “The Byrds”
Eight miles high and falling fast...LSD y la subida y bajada de los Byrds por uso consumo de drogas
It landed foul on the grass... marihuana
The players tried for a forward pass,
With the jester on the sidelines in a cast. Dylan esta fuera de la música 9 meses por un accidente de moto dejando otros grupos llevar su luz. Los ideales de Dylan se transforman por otras bandas vía la corrupción de sus letras y el uso de drogas. Unas malas influencia para juventud
Now the half-time air was sweet perfume... el gas anti-disturbio
While the Sergeants played a marching tune...Sgt Peepers = Beatles
We all got up to dance,... volver a bailar como antes...
Oh, but we never got the chance!...nunca fue posible
Cause the players tried to take the field; los Beatle se fueron ,daron solo un concierto de 35 min, el ultimo concierto de The Beatles , San Francisco Candlestick park 1966
The marching band refused to yield. … la dominación de los Beatles en la cultura América bloquearon a muchos artistas nacionales
Do you recall what was revealed The day the music died?

We started singing,"Bye-bye, Miss American Pie."…

Oh, and there we were all in one place, … el Woodstock Festival
A generation lost in space … generación perdidos con LSD
With no time left to start again.
So come on: Jack be nimble, Jack be quick!
Jack Flash sat on a candlestick … Jack Flash …argot para heroína
Cause fire is the Devil's only friend.

Oh, and as I watched him on the stage
My hands were clenched in fists of rage. … Concierto Gratis de Rolling Stones en Altamont 1969 , congregó 300.000 personas
No angel born in hell … la seguridad de ese concierto eran los “Hells Angels”
Could break that Satan's spell. … Satan = Mick Jagger

And as the flames climbed high into the nightTo light the sacrificial rite,
I saw Satan laughing with delight
The day the music died … Trágico concierto, murieron 4 personas y los “Hell Angels” participaron en la violencia y los disturbios.

He was singing,"Bye-bye, Miss American Pie."

I met a girl who sang the blues … referencia a Janis Joplin
And I asked her for some happy news,
But she just smiled and turned away. … muerte por sobredosis
I went down to the sacred store … mítico sala de conciertos Fillmore East NYC que cerró finales de los 60
Where I'd heard the music years before,
But the man there said the music wouldn't play.

And in the streets: the children screamed,
The lovers cried, and the poets dreamed.
But not a word was spoken;
The church bells all were broken. … ¿toda la revolución de los 60 mereció la pena? Los ideales originales se distorsionaron
And the three men I admire most:The Father, Son, and the Holy Ghost, … Big Bopper , Valens y Holly
They caught the last train for the coast … tren , metáfora para la muerte, la costa es metáfora para el cielo
The day the music died.

And they were singing,"Bye-bye, Miss American Pie."…

They were singing,"Bye-bye, Miss American Pie."…

THE EAGLES - Hotel California - Album

THE EAGLES (Banda)

Que voy a añadir más de lo que ya se ha escrito sobre la banda americana THE EAGLES. Pues prácticamente muy poco o nada nuevo, excepto que han pasado más de 40 años desde el lanzamiento de su obra maestra “Hotel California” (HC), y es posible que existe toda una generación que quizás aún no conoce este disco.

El grupo “The Eagles” nace en 1971 en Los Ángeles cuando el entonces manager de “Linda Ronstadt” junta Glenn Frey , Bernie Leadon , Randy Meisner y el batería Don Henley para acompañar la cantante en los últimos dos meses de su gira. La experiencia tuvo que ser buena ya que decidieron mantener la formación y llamarlo”The Eagles”, que parece ser, es un guiño a otro mítico grupo de los años 60 “The Byrds” (fuente: Wiki). Posteriormente se juntaría a la formación Don Felder y Joe Walsh que contribuirían al famoso quinto álbum titulado “H C”.

Antes de saltar directamente al dicho disco, es importante recordar que este grupo se nutre de todas las influencias del sonido country-rock americano, del sonido “Surf” (existe las influencias de los "Beach Boys" en algunas armonías y arreglos) de la escena Californiana y del movimiento San Francisco (Ej. The Byrds) de los años 60, para reinventar un sonido, a veces calificado como el “Americana Sound” (sonido Americano) por excelencia. Pero lo que realmente hay que destacar ( mi juicio) es que cada miembro es un músico como la copa de un pino, un auténtico artista que destaca por su destreza, elegancia y capacidad de tocar varios instrumentos, aparte del cante y dotes de actores (Glenn Frey y Don Henley por ej..). Son simplemente una de las formaciones de música con más talento que nos han dado el pop. Observa abajo la formación y sus habilidades musicales del álbum “Hotel California":

Glenn Frey: compositor, vocal, guitarra, piano y armónica
Don Felder: guitarra y vocal
Joe Walsh : guitarra, vocal, teclado, talk box
Randy Meisner: bajo, vocal
Don Henley: compositor, batería, guitarra y vocal

ALBUM: HOTEL CALIFORNIA

Volviendo al álbum "Hotel California", es el quinto álbum del grupo y se lanza el 8 de Diciembre de 1976. Es el disco que introduce al excelente guitarrista Joe Walsh al mundo como miembro de "The Eagles", y sería un éxito rotundo con un Nº1 en las listas de álbumes Americanas ( 8 semanas) y los daría dos Nº1 en singles con "New Kid In Town" y el mítico tema del mismo nombre "H C". Un éxito discográfico que cosechará solo en los EE.UU más de 17,000,000 de copias en ventas y el reconocimiento de la crítica de ser uno de los grandes disco de la historia.

El arte de la portada de "Hotel California" es una fotografía de "The Beverly Hills Hotel" tomada justo antes del atardecer por David Alexander con el diseño y la dirección de arte de Kosh.

(Portada del álbum "Hotel California" de 1976)



 

 

Teorías: 

Desde su portada del "Hotel Beverly Hills" en Todos Santos, Baja California, Méjico y sus "imaginados" interpretaciones Satánicas de la persona en el balcón, ha existido controversia y lo más allá. Han surgido miles de historias intentando descifrar aparentes mensajes ocultos dentro de esta única pieza de vinilo. Los rumores y afirmaciones del mensaje "secreto" del single "H C" corren en muchas formas, desde una historia de adicción a las drogas, desamores, tentaciones, sobre el mismísimo Satán, divorcios, pérdida de inocencia...bla, bla, bla. Un importante papel que juegan todas estas "leyendas urbanas", independientemente si cierto o falso, en la mistificación de la obra y en especial como herramienta de marketing de catálogo. Nunca se a verificado las historias ya mencionados por cualquiera de los miembros del grupo, solo han dicho que representa una canción ( y el álbum como concepto global) sobre la decadencia del "sueño Americano" y el énfasis en el hedonismo de los años 70 como forma de vivir. Lo dejo a tu interpretación o imaginación para hacerte con tu propia idea.

Canción: Hotel California

The Eagles, han declarado que la canción es un comentario sobre la autoindulgencia estadounidense y la introducción de la banda a "la buena vida". Henley una vez describió la cancíon como "un viaje de la inocencia a la experiencia".

Canciones:

Dejando interpretaciones aparte, no hay duda que "Hotel California" es un auténtico "temazo" por sí sola (Premio Grammy 1977). Un tema perfectamente introducido para formar parte de un álbum conceptual y con algo más de "rock" que los anteriores trabajos. Solo hay que escuchar la guitarra de Joe Walsh, guitarrista que sustituye a Bernie Leadon, y como plasma los "riffs", además de su ya famoso "solo" en "HC", un sonido más eléctrico desde luego y menos "moña" vestido de cowboy en su caballo. Pero hay más canciones que pueden tenerse de pie a solas y sin tener que esconderse de la sombra del gigante "H C" , como "Life In The Fast Lane" que creó una nueva frase de expresión cotidiana que se utiliza para explicar la vida moderna ( "La vida en el carril rápido").También contiene el álbum las canciones "New Kid In Town" ganador de otro Grammy en 1977 por arreglo y voz, más la balada "Wasted Time", "Pretty Maids In A Row", "Victim Of Love"...etc. En definitiva es un grandísimo disco, muy trabajado (8 meses en el estudio a tope) que captó perfectamente a una generación amantes y afín al sonido "Easy Listening" con pinceladas de rock para no tener que quitarse uno la "chupa" de cuero , y un "tracklist" que se ha convertido, especialmente "H C", en un himno de la música moderna. Un auténtico placer de escuchar o poder verlos vía un buen DVD; ellos tienen talento de sobra y el sonido es impecable. Si ya los conoces con el álbum "H C" (segurisimo), sacadlo y quitarle el polvo. Si aún no te has cruzados con "The Eagles" y el mencionado álbum, buscadlo, escuchadlo y disfrutadlo, seguro que con el tema "H C" sacaras la raqueta de tenis para la parte "solo" de la guitarra. Todos lo hemos hecho.

Pongo el video de "Hotel California" del 1977. Por cierto, sigue siendo grandísimos músicos.

Tracklist (formato LP):

Cara A 

1. "Hotel California" 6:30
2. "New Kid in Town" 5:04
3. "Life in the Fast Lane" 4:46
4. "Wasted Time" 4:55

Cara B
1. "Wasted Time" (Reprise) instrumental 1:22
2. "Victim of Love" 4:11
3. "Pretty Maids All in a Row" 4:05
4. "Try and Love Again" 5:10
5. "The Last Resort" 7:25


Eagles (miembros):

• Don Felder – guitarras, coros, pedal steel guitar en “The Last Resort”
• Glenn Frey – guitarras, coros, teclados, voz principal en “New Kid In Town”
• Don Henley – batería, percusión, voz principal, coros, sintetizador en “The Last Resort”
• Randy Meisner – bajo, coros, voz principal en “Try and Love Again”, guitarrón en “New Kid in Town”
• Joe Walsh – guitarras, teclados, coros, voz principal en “Pretty Maids All in a Row”

10CC - I´m Not In Love

La canción más grande de Amor y del Pop

¿Cómo de importante puede ser una canción para una banda? Pregunta obvia si el tema es un "pelotazo" o una pieza maestra. Ocurrió a 10CC, un grupo Inglés de los principios de los años 70s. Cuatro multi instrumentalistas y vocalistas con un inmenso talento, dotados de un extraordinario poder de composición para las canciones de "Pop" sembrandolos con elementos diferenciadores y de una gran calidad.

10CC (Banda)

Eric Stewart, Graham Gouldman, Lol Creme y Kevin Godley formaron el grupo "10cc" en 1972 fichando con el sello "UK Records", donde publicaron el álbum "The Original Soundtrack". Hasta aquí bien y normal, si no fuera que dentro del disco se encontraba una canción que se convertiría en Nº1 de las listas Inglesas de singles y Nº 2 en EE.UU. El tema en cuestión es "I´m Not In Love", canción de amor o desamor (como lo veas) que lanza puro sentimientos al oyente, vía técnicas experimentales en sonido que nos crea una atmósfera celestial, soñador y llena de emoción. Es considerado por muchos como un auténtico clásico dentro del género de canciones sobre el amor, y también por su innovación en la área de la producción. El "famoso" efecto del "zumbido" angélico durante todo el tema, se consiguió por continuos "overlays" de coros por los cuatro componentes hasta unas 250 veces, que después se utilizaron como "loops" (bucles) en un momento en que aún no se había introducido la tecnología del "sampleo". Todo hecho vía la utilización de los varios trucos de estudio existentes en su momento.

Pero volviendo al tema "I'm Not In Love", les sirvió para dar el gran salto a la multinacional discográfica "Phonogram" con un contrato de cinco años, donde sacaron cinco trabajos de mucho interés musical otorgándoles una gran fama mundial.

Se separan en 1976, una parte se transformó en "Godley and Creme",

considerados los dos miembros más "experimental" decidieron dejar "10cc" porque el grupo ya no componían con riesgo, todo les parecía seguro y demasiado comercial. Merece la pena, si lo deseas, seguir la pista de estos dos músicos, si te gusta "10cc", te va gustar escuchar algunos de sus trabajos como "Freeze Frame" (Polydor 1979) y "History Mix Vol 1" donde esta su éxito "Cry".

Os dejo un VIDEO del tema "I'm Not In Love" de un cuarteto de músicos con un enorme talento artístico que merecen ser reconocidos y recordados. Aquí cantan unas de la mejores canciones de amor en la historia del "Pop". Definitivamente es un tema importante, y para "10cc" su obra maestra.

MASSIVE ATTACK - Blue Lines - Album

El día las Máquinas adquirieron Conciencia

MASSIVE ATTACK (Banda)

Existe una fecha exacta donde podemos decir (o al menos lo comento yo) que las "máquinas" adquirieron conciencia. Si, lo se, suena a una película, la de "Terminator". Esa fecha, concretamente el día 1 de Junio de 1991 , salió al mercado y al mundo entero un trabajo de música en forma de un álbum que creó un nuevo género dentro de la música contemporánea, un antes y después en la música electrónica y el salto definitivo para "humanizar" el género.

Unos 20 años antes, los avances tecnológicos comenzaban a equipar ordenadores con más y más potencia siguiendo la "Ley de Moore" y duplicando su capacidad de procesar datos cada 18 meses (exponencial). Esto naturalmente permitía los ordenadores ( "las maquinas") de introducirse y ser utilizados en muchos campos, y en la creación de la música esto no sería diferente. Primeramente, comenzó a bajar los costes dando acceso a mucha más gente a herramientas que permitían crear sonidos ( sin ser estrictamente un músico) y poder crearlas en tu propia casa. Hoy en día, sabemos que cualquier persona puede crear su propia música vía su PC y con programas especializados para "prácticamente" hacértelo todo. Esta tendencia y movimiento se denominó música "electrónica" ( después nacieron todos los muchos otros variantes que tenemos hoy), y sus pioneros eran gente y grupos como Brian Eno, Kraftwerk, Depeche Mode, Yazoo, Heaven 17, Human League, Visage, Ultravox, Devo...etc., una larguísima lista de artistas y grupos que llegaron a expandir la frontera hasta el punto que hoy casi todos los músicos de cualquier género utiliza de forma explícita métodos o sonidos de creación electrónica o digital.

El gran argumento de los tradicionalistas, conservadores o guardianes de las "viejas" costumbres era que este nuevo sonido era artificial, hueco, no era humano y estaba sin espíritu. Argumentos de peso que tuvieron su fuerza mientras la tecnología estaba en sus momentos de más inmadurez. Algunos de los álbumes de los artistas mencionados arriba tienen intrínsecamente un "feeling" diferente e innovador, pero sin la emoción que podía tener un LP de Led Zeppelin. Esto iría cambiando a grandes pasos con los avances en la tecnología, la mejora en la calidad y su manejo. Un gran atractivo de la nueva tecnología es su capacidad de mezclar diferentes estilos de música a la vez, grabar de otras piezas (samples) e introducirlo en tu trabajo como una base, instrumento o voz, también tocarlo al revés, con más o menos velocidad, con eco...etc.; un sin fin de posibilidades que solo tenía un destino, introducirse de forma masiva y formar parte natural de la creación y elaboración de la música. Los puristas ( que eran muchos ) se plantaron y resisten los avances atacando las "nuevas corrientes" de su credibilidad diciendo que era música poca seria y sin alma humana. Este argumento y forma de pensar se terminaría el día 1 de Junio de 1991 con el lanzamiento del álbum "Blue Lines" de "MASSIVE ATTACK".

(Portada de "Blue Lines" 1991)

"Massive Attack" nacieron de un colectivo de artistas y músicos de Bristol (Reino Unido - RU) bajo el nombre de "The Wild Bunch". Un grupo de jóvenes de los suburbios, de raíces humildes viviendo en tiempos difíciles con un desempleo crónico, bajo una epidemia de abuso de drogas, con un sistema de servicio social al borde del colapso y una atmósfera de falta de oportunidades para seguir adelante desoldador para la juventud marginado Inglés. Una parte de la juventud se refugiaban en el Acid House con sus "raves", el ecstasy y el Rap más callejero y de pandillas. Miembros de "The Wild Bunch" estaban "mamando" la música reggae, dub, jazz, soul y hip hop como respuesta alternativa gracias a la descendencia Caribeña de algos miembros vía sus padres que emigraron a R.U cuando las colonias británicas dominaban. Esta mezcla humana de culturas, de influencias y sonidos juntaron a Robert Del Naja (3D), Grant Marshall ( Daddy G) & Andrew Vowles (Mushroom) para crear "Massive Attack" con la colaboración al principio de Tricky y la vocalista Sharon Nelson. Esto, con los conocimientos del uso de los ordenadores para crear, mezclar, samplear, introducir y cortar música permitió la elaboración y nacimiento de un nuevo sonido en el género de la música "electrónica"- el "Trip Hop" ( aunque ellos siempre reniegan de este término). Un sonido, donde se añadió un elemento de "esperanza" para una juventud perdida y sin horizonte, plasmándolo todo con espíritu y la fuerza de sus almas en las canciones. Añades el ingrediente de la Marijuana (muy del Caribe) y tienes un sonido urbano de "down-tempo" donde todo está más lento, groovy, sensible y más afín para un "viaje a tu interior".

ÁLBUM: BLUE LINES 

Es el debut álbum de 1991 que destrozó e hizo olvidar los argumentos de que a la música "electrónica" le faltaba emoción y espíritu. Cada tema de este trabajo fluye con calor humano, tonos sensibles y emocionantes, y un algo que nos escapa ya que no hay palabras para explicarlo. Y aquí está, por primera vez un álbum electrónico deja sus oyentes sin palabras, el "shock" y el terremoto hizo que rápidamente se creara nuevas etiquetas y una nueva rama en la evolución de la música que siguieron y creo muchos nuevos artistas y grupos posteriormente. Existen temas en este álbum que rozan la perfección, si la perfección. Algunos críticos van más allá y comentan que "Unfinished Sympathy" con la voz de Sharon Nelson, es el mejor single de la historia de la música, toma eso! Yo no iría tan lejos ya que no deseo cerrar mis opciones, pero comparto con ellos que es un tema donde si el cielo tuviera un hilo musical estaría sonando continuamente.

(Tema estrella, pura emoción y bello con un Sharon Nelson impresionante. Ver los miembros de Massive incorporándose detrás durante en tema).

Otro tema magistral y que también roza la perfección es "Safe From Harm" con la voz de Sharon Nelson de nuevo. Un tema que cuenta una historia oscura urbana, honesta y con una atmósfera de emociones cruzados envuelto en la belleza de la electrónica. Y así, el resto del álbum, tema detrás de tema con un "espíritu" que te invade y domina tu interior.

(tema muy urbana y lleno de emociones)

Disco recomendado

El álbum "Blue Lines" es una obra maestra, importantísimo y obligatorio de tener y para escuchar. Sigue siendo hoy igual de innovador, fresco y de actualidad. Las "máquinas" adquirieron conciencia con "Blue Lines" y gracias a "Massive Attack". Ahora buscadlo, o recuperarlo y disfrutadlo.

Tracklist:

1. "Safe from Harm" 5:18

2. "One Love" 4:48

3. "Blue Lines" 4:21

4. "Be Thankful for What You've Got" 4:09

5. "Five Man Army" 6:04

6. "Unfinished Sympathy" 5:08

7. "Daydreaming" 4:14

8. "Lately" 4:26

9. "Hymn of the Big Wheel" 6:36

Ficha 

Músicos:

• Shara Nelson - voz (pistas 1, 6 a 8)
• Horace Andy - voz (pistas 2, 5, 9)
• Massive Attack - voz (pistas 3, 5, 7)
• Paul Johnson - bajo (pista 3)
• Tony Bryan - voz (pista 4)
• Wil Malone - arreglo de cuerdas, dirección (pista 6)
• Gavyn Wright - líder (pista 6)
• Neneh Cherry - arreglo adicional (pista 9)
• Mikey General - coros (pista 9)

Técnico:

Massive Attack – producción, mezcla

Jonny Dollar - producción, mezcla

Aquí un video - en inglés - que explica los comienzos de MASSIVE ATTACK y examina en detalle el álbum "BLUE LINES" y su impacto sobre la música electrónica:

Billy Preston Y Ray Charles ¿Los Ficharías Hoy?

Un VIDEO para dos preguntas. ¿Cuando era la última vez que descubriste y escuchaste música de verdad? ¿Crees que los ficharian estos dos individuos una discográfica hoy? RAY CHARLES y BILLY PRESTON
Recomiendo que veáis una película/documental titulado "Before The Music Dies", esta en la red, y analiza el estado de la música hoy.


(fuente del documentario : "Before The Music Dies")

Public Enemy - It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back

It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back (Álbum)

Dicen que la música es la pura expresión del alma, el canal y la válvula de escape de sentimientos que necesitan manifestarse al mundo exterior y transmitirse a otros seres. Pues bien, esta necesidad humana o esta forma de comunicación ha sido utilizado para fomentar y mantener vivas tradiciones, culturas y lenguas. A veces ha ido más allá de su papel "espiritual" para servir de vehículo de enseñanza y de altavoz de mensajes que de otro modo no llegaría a su audiencia. Esto ha sido muy relevante para los pueblos y culturas desfavorecidas donde el poder y las estructuras sociales que dominaban en su momento "aplastan" todo que no era la "norma", lo semejante y/ o lo "correcto", donde la definición de los términos los definían el grupo, clase o cultura dominante.

Como hilo conductor, vamos a utilizar el ejemplo de EE.UU y su población Afroamericana para hacernos llegar a un estilo de música y a un grupo musical que se convirtió en el grito espiritual, el mensaje de esperanza y de liberación para su gente y su cultura. "Public Enemy" (PE) utilizó en "Rap" ( "Hip Hop") para lanzar un mensaje de optimismo a una población Afro-Americana "dominado" por la clase blanca en lo cultural, social, político y económico. Los años 1960s fue la década de las grandes luchas raciales de los EE.UU donde grandes líderes negros Americanos como Malcom X y Martin Luther King consiguieron a educar, congregar y organizar a los muchos fragmentados grupos y colectivos negros para unirse y salir a manifestarse públicamente para demandar y luchar por sus derechos civiles y humanos. Dos ramas de pensamientos dominaban, el que llamaba, en cierto modo, a la lucha y a veces justificando la violencia de la "rama" Malcolm X ( aunque en su caso, más de predicar violencia Malcolm X, lo hicieron los "parásitos" a su alrededor), y los que llamaban a la reivindicación pacífica y democrática de Martin Luther King. Ambos consiguieron mucho para mejorar las vidas de su gente, pero la pérdida de los dos a "balazos" frenaron los avances en seco y volvió a marginar los Afro-Americanos. Los años 70 con sus crisis del petróleo, la inflación y el desempleo pegó fuerte a este grupo de Americanos regándolos de todo lo ganado anteriormente a la pobreza urbana, al desempleo crónico, las drogas y la violencia entre ellos, haciendo más cruel el sentido de alienación y el "colapso del sueño Americano". La situación se empeoró en los 80s ya que mientras los EE.UU entró en un periodo de crecimiento económico sin precedentes, la riqueza creada no se llego a distribuir equilibradamente y "saltó" a la gran mayoría negra. Esto solo consiguió dar raíces a ideas de conspiraciones anti-negros y abrir la brecha racial aún más. La pobreza, la violencia y el abuso de las drogas se hace parte de una cultura que se convierte en un estereotipo equivocado y peligroso. El "grito" del joven alma Afro-Americana se llamó el "Rap", o posteriormente el "Hip Hop". Aquí existen muchos variantes, aunque la filosofía es simple, transmitir en un lenguaje descifrable y común entre la gente "simple y urbana" de experiencias reales para enseñar la "luz" y volver al optimismo de la palabra, y por tanto la educación como camino de salir de la pobreza y "triunfo". Aquí como en todo se mezcló lo esencial con diversas interpretaciones y algunas perversiones ( "Gangster Rap") que seguían sus propios intereses sin consideración ninguna para la comunidad, su gente ni la cultura.

"Public Enemy" (PE) nace en 1982 de la mano de un inteligente Carlton Ridenhour ( alias Chuck D) donde conoce en la Universidad a Hank Shocklee y Bill Stephney, unos genios de la producción musical que serían la base y el ritmo de PE. Aquí el interés mutuo por el "Hip Hop" y la política los animaron a desarrollar y ejercer la herramienta de la expresión oral (Rap) y su combinación con música urbana ("Hip Hop") para lanzar un mensaje de optimismo a la comunidad joven y negra América de auto-conciencia, de ejercer la mente y retomar el destino de sus vidas para así evitar la autodestrucción vía la violencia y las drogas que estaban dando la victoria a los "blancos". El lema era ( más o menos) ..."como te van a respetar los blancos si los negros no se respetan a ellos mismo".

Cosas avanzan y vía una maqueta que Rick Rubin del sello discográfico Def Jam escucha en la radio universitaria, ficha a Chuck D que incorpora a Dj Terminator X, Professor Griff ( miembro del grupo activista y "radical" "Nation of Islam") y a Flavor Fav, que ejercía de "payaso", aunque su papel era fundamental para llegar a la mayoría de Afroamericanos que no tenían la "sofisticación" de Chuck D para entender directamente el "mensaje". El humour de Flavor Fav en sus "rapeos" suaviza el impacto verbal y visual, simplificando el concepto para las masas. PE creció hacia una familia con un grupo de gente en la sombra como "Bomb Squad" que elaboraban la música dura de los "beats" y ritmos ( Shocklee, Stephney y compañía) con sampleos innovadores, brillantes y revolucionarios. PE en escena eran guerrilleros del "Hip Hop" lanzando mensajes serias y profundas a una "nación" negra con necesidad de avanzar y tomar las riendas de sus propias vidas, sea como sea, aunque preferiblemente vía el uso de sus mentes. Se diferenciaban de los "otros" profetas del "Rap" que predicaban un mensaje de paz y amor ( "De la Soul", "A Tribe Called Quest", etc.) al estilo Luther King , vía un mensaje más afín a Malcom X y la acción directa y si necesaria la violencia, aunque Chuck D siempre evito este extremo, algo que otros como Prof. Griff al contrario, peco de expresarlo y esto le causó su expulsión posteriormente de PE. Como siempre la fama y los intereses económicos y políticos ( PE llegaban a tantos jóvenes negros que servían como instrumento político) distorsionaron las intenciones originales para evolucionar en algo posteriormente "perverso".

De toda esta telaraña de historias, influencias y pensamientos se crea PE y elaboran su 2º álbum que es posiblemente el álbum más importante y revolucionario del "Hip Hop". Un trabajo que unirían a toda una generación negra y a jóvenes blancos, creando tendencias en la forma de vivir para los jóvenes y daría las alas necesaria para una nueva generación de artistas musicales que continuarán con su alegado. El álbum en cuestión es "It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back" (Hace Falta Una Nation De Millones Para Pararnos), el titulo lo dice absolutamente todo. Un trabajo de música que se convierte en una fuerza de cambio social, importantísimo y impresionante en la historia de la música reciente

Pero la revolución está en los "samples" y su utilización, es una creación de un arte que cambiaría de ahí en adelante al "Hip Hop". Mirad esta lista impresionante de los diferentes "samples" utilizados en cada canción (cortesía de Wikipedia):

"Bring the Noise"
· "It's My Thing" by Marva Whitney
· "Funky Drummer" by James Brown
· "Get Off Your Ass and Jam" by Funkadelic
· "Fantastic Freaks at the Dixie" by DJ Grand Wizard Theodore
· "I Don't Know What this World is Coming To" by the Soul Children
"Don't Believe the Hype"
· "Synthetic Substitution" by Melvin Bliss
· "Do the Funky Penguin" by Rufus Thomas
· "I Got Ants in my Pants" & "Escape-ism" by James Brown
"Cold Lampin' With Flavor"
· "Funk It Up!" by Sweet
· "Jungle Fever" by Chakachas
· "Here We Go" (Live) by Run-DMC
· "Gimme Some More" by The J.B.'s
· "I Know You Got Soul" by Bobby Byrd
· "Lesson One (The Payoff Mix)" by Double Dee and Steinski
· "(You Gotta) Fight for Your Right (to Party)" by The Beastie Boys
"Terminator X to the Edge of Panic"
· "Flash" by Queen
· "The Grunt" by The J.B.'s
· "B.A.D." by Big Audio Dynamite
· "Rebel Without a Pause" by Public Enemy
· "Love Rap" by Spoonie G & the Treacherous Three
· "Funky Drummer" & "Get Up, Get Into It, Get Involved" by James Brown
"Louder Than a Bomb"
· "Long Red" by Mountain
· "It's Yours" by T La Rock
· "AJ Scratch" by Kurtis Blow
· "Here We Go" (Live) by Run-DMC
· "One for the Treble" by Davy DMX
· "Feel Like Making Love" by Bob James
· "Who's Gonna Take the Weight?" by Kool & the Gang
· "Fantastic Freaks at the Dixie" by DJ Grand Wizard Theodore
· "(You Gotta) Fight for Your Right (to Party)" by The Beastie Boys
· "The World Is Yours" by Nas
"Caught, Can We Get a Witness?"
· "Blow Your Head" by The J.B.'s
· "Son of Shaft" by The Bar-Kays
· "Theme from Shaft" by Isaac Hayes
· "Terminator X Speaks With His Hands" by Public Enemy
· "Soul Power" (Live at the Apollo Theatre 1971) by James Brown
· "Hot Pants. . . I'm Coming, I'm Coming, I'm Coming" by Bobby Byrd
"Show 'Em Whatcha Got"
· "Darkest Light" by the Lafayette Afro Rock Band
"She Watch Channel Zero?!"
· "Angel of Death" by Slayer
· "Funky Drummer" by James Brown
"Night of the Living Baseheads"
· "UFO" by ESG
· "Fame" by David Bowie
· "The Grunt" by The J.B.'s
· "Scorpio" by Dennis Coffey
· "Son of Shaft" by The Bar-Kays
· "Funky Man" by Kool & The Gang
· "Bring the Noise" by Public Enemy
· "Christmas Rappin'" by Kurtis Blow
· "Do the Funky Penguin" by Rufus Thomas
· "I Can't Get Next to You" by The Temptations
· "Pick Up the Pieces" by Average White Band
· "You Can Make It If You Try" by Sly & the Family Stone
· "I Don't Know What This World Is Coming To" by Soul Children
· "Here We Go" (Live), & "Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)" by Run-DMC
· "Get Up, Get Into It, Get Involved" & "Soul Power Pt. I" by James Brown
· "Rappin' Ain't No Thang" by Boogie Boys featuring Kool Ski, Kid Delight & Disco Dave
"Black Steel in the Hour of Chaos"
· "Bring the Noise" by Public Enemy
· "Little Green Apples" by The Escorts
· "Living for the City" by Stevie Wonder
· "Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic" by Isaac Hayes
"Rebel Without a Pause"
· "The Grunt" by The J.B.'s
· "Funky Drummer" & "Get Up Offa That Thing" by James Brown
· "I Don't Know What This World Is Coming To" by the Soul Children
"Prophets of Rage"
· "Cold Sweat" by James Brown
· "Shining Star" by Earth, Wind & Fire
· "Bring the Noise" & "Miuzi Weighs a Ton" by Public Enemy
"Party for Your Right to Fight"
· "Do That Stuff" by Parliament
· "I Know You Got Soul" by Bobby Byrd
· "Butt-to-Butt Resuscitation" by Funkadelic
· "Get Up, Stand Up" by Bob Marley & the Wailers
· "Sing a Simple Song" by Sly & The Family Stone
· "Get Up, Get Into It, Get Involved" by James Brown
· "(You Gotta) Fight for Your Right (to Party)" by The Beastie Boys

(Video del tema "Don´t Believe The Hype")


No quiero escribir y aburrir más, ya que prefiero que se escuche bien el álbum. Lo realmente importante es cómo nos llegó, las circunstancias que dio a su nacer, el complejo intercambio de fuerzas sociales, económicas, políticas y culturales que lo dio forma. Es sin duda un trabajo para tener, imprescindible y un auténtico "grito" del alma colectivo de una comunidad, una cultura y una "nación" de millones. Y eso señoras y señores lo consiguen muy pocos trabajos, lo eleva a algo mucho más que un álbum de música de un simple colectivo de músicos o de artistas.

(Video del tema "Black Steel...")

Miguel Bose Dueto Con Shakira - "Si Tu No Vuelves". Una De Las Mejores Canciones del 2007 En Castellano.

Señoras y señores, no me gusta y nunca me ha gustado a Miguel Bose como cantante. Siempre me he huido de sus temas, álbumes, fotos, conciertos, etc. Es más, creo que es el artista español más exagerado y sobrevalorados por los medios y el público de España.

Ahora dicho esto, reconozco sus mega ventas que indican que es adorado por miles y ahí poco se puede argumentar aquí. También reconozco que en su último álbum "Papito" hay una canción dueto con Shakira titulado " Si Tu No Vuelves" que es una de las mejores canciones de este año de habla castellano. Excelente arreglos, fabulosa melodía, atmósfera de sueño, emocionante con una letra sensible y bella con producción de altísimo nivel. Enhorabuena Miguel Bosé y a sus pies Señorita Shakira, que quizás eres tú la que das a la canción esa brillantez y el toque especial que lo hace mágico.

(Portada del álbum "Papito" donde dicha canción es el corte Nº2)








Os dejo con el video, un montaje, ya que seguro que mi Shakira o Miguel tenían tiempo para juntarse para grabar el video en condiciones. No importa, escucha por favor la canción y sumérgete en la letra y en su emoción. Magnífico!


(Video montaje del tema "Si Tu No Vuelves")

Por cierto, sigo pensando lo mismo, no me gusta Miguel Bose, aunque acepto que con este trabajo, y específicamente con este corte, que es algo fuera de serie y quizás una dulce anomalía : )