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VIVA BELGRADO - Cancionero de los Cielos - Album

El producto nacional nunca me ha captado demasiado la atención. Si, lo sigo y hay bandas y músicos excepcionales, pero no es algo que me "explota la cabeza". Dicho esto, hay algunos que me "flipan", pocos pero los hay. Uno de ellos es la banda de Córdoba, Viva Belgrado, un grupo explosivo de hardcore rock que pienso son de altísimo nivel, aquí y en cualquier sitio.

Este año han editado "Cancionero de los Cielos" y me han vuelto a encandilar, esta vez por la parte más íntimo de su música. Quiero dar sitio a dicho trabajo en este blog de música y recomendarlo a los lectores.

ALBUM: Cancionero de los Cielos

 
La banda española "Viva Belgrado" vuelve a escena con su cuarto álbum, Cancionero de los Cielos", publicado el 19 de enero de 2024 y hay algo innegable: este disco marca un punto de inflexión en su trayectoria. Desde que comenzaron en 2011, han sabido moverse en el underground español, construyendo un sonido propio y una honestidad que los diferencia. Ahora, con este nuevo trabajo, demuestran que están en un momento único de madurez musical y creativa.

VIVA BELGRADO - Cancionero de los Cielos - Album (2024)

Te invita a explorar

 
El título, "Cancionero de los Cielos", ya es en sí una declaración de intenciones. Nos lleva hacia algo etéreo, cargado de metáforas y símbolos, donde cada canción parece guiarnos en un viaje introspectivo. Las letras de Cándido Gálvez, voz y guitarra de la banda, parecen salidas de un diario: una búsqueda de redención y de respuestas en un mundo caótico. Este álbum no es solo una lista de temas, sino un verdadero mapa emocional que Viva Belgrado despliega con cada uno de sus integrantes: Álvaro Mérida a la batería, Ángel Madueño al bajo, y la colaboración magnífica de Santi García en la producción.

Con "Vernissage", la primera canción, Viva Belgrado pone las cartas sobre la mesa. Aquí no hay rodeos; el grupo lanza una crítica directa a la industria musical y al mismo tiempo hace una autocrítica generacional. Con la frase “¿Quién quiere salvar el rock si puede estar de fiesta?”, reflejan una mirada desilusionada hacia la banalización del arte y nos hacen partícipes de su desencanto, pero sin perder la fuerza que siempre los ha caracterizado.

Este disco es, además y sin duda, una aventura musical donde la banda se atreve a romper sus propias barreras. Aquí encontrarás de todo: desde el shoegaze hasta el hip hop. La colaboración con el rapero Erik Urano en "Jupiter and Beyond the Infinite" es un ejemplo de esta expansión sonora. Con sintetizadores que evocan un paisaje espacial, esta canción muestra cómo Viva Belgrado ha aprendido a moverse entre géneros, manteniendo su esencia y explorando territorios nuevos.

Por otro lado, temas como "Elena Observando la Osa Mayor" ofrecen un respiro, una pausa introspectiva sin guitarras, donde el espacio y el simbolismo llenan el vacío con una suavidad poco habitual en el grupo. Aquí, el lado más melódico de la banda se abre paso, mostrándonos una faceta vulnerable y llena de detalles que invita a la reflexión.

 

La autenticidad como bandera

 
A lo largo de su carrera, Viva Belgrado ha mantenido su identidad intacta, resistiendo a las etiquetas y manteniéndose fiel a su propio lenguaje. En "Cancionero de los Cielos", la banda se adentra aún más en sus contradicciones y sombras. La canción "Gemini", por ejemplo, es una confesión desgarradora y, al mismo tiempo, una afirmación de identidad. En "Nana de la luna Pena", la voz de Sara Zozaya se suma para añadir un toque de ternura que contrasta con la crudeza de otros cortes. Este número tiene algo de canción de cuna, de refugio en la tormenta. Es un recordatorio de que siempre hay algo de belleza, incluso en los momentos más oscuros, y Viva Belgrado sabe plasmarlo de una manera honesta y sin artificios.

 

Letras con peso literario

 
Las letras de "Cancionero de los Cielos" son mucho más que palabras puestas al azar. Aquí encontramos referencias literarias y artísticas que enriquecen el disco y nos hablan de temas profundos como la soledad, el deseo o incluso la muerte. En temas como "Chéjov y las gaviotas" y "Saturno devorando a su Hijo", la banda utiliza figuras literarias y artísticas como una forma de explorar sus propias emociones, creando un diálogo entre su música y el legado cultural que les inspira.

Cada canción está construida con un cuidado minucioso, y eso se nota en la manera en que Viva Belgrado ha logrado unificar cada palabra y cada sonido. En "Ranchera de la Mina", por ejemplo, la banda juega con su propio proceso creativo, abordando temas como la presión y la fragilidad de hacer arte en un mundo que, muchas veces, parece no entender el esfuerzo y la pasión detrás de cada nota.

VIVA BELGRADO - banda española

Otro elemento a destacar es la producción Es, sin duda, uno de los aspectos más llamativos del álbum. Grabado en La Mina, Sevilla, bajo la batuta de Raúl Pérez y Santi García, el disco logra un equilibrio entre todos sus elementos. Aquí, cada instrumento brilla en su momento, y la claridad de la producción permite apreciar cada detalle, cada matiz. Es como si cada canción estuviera diseñada para hacer sentir al oyente en medio de la experiencia, casi como si pudiera tocar los sonidos que surgen de cada tema.

Las ya mencionadas colaboraciones con Erik Urano y Sara Zozaya no son meros adornos; son elementos que añaden profundidad a la narrativa del álbum. Erik Urano aporta una intensidad lírica, mientras que la voz de Sara añade una delicadeza que contrasta maravillosamente con la intensidad de otros temas, logrando así una dinámica envolvente.

Una invitación a perderse y encontrarse

 
"Cancionero de los Cielos" no es solo un disco; es una invitación a embarcarse en un viaje interno. Es una obra que refleja la valentía y autenticidad de Viva Belgrado, un grupo que se atreve a moverse entre géneros y explorar nuevos territorios sin perder su identidad.

Para quienes buscan algo más que música para el fondo, este disco es una experiencia que vale la pena. Con "Cancionero de los Cielos", Viva Belgrado nos recuerda que la música sigue siendo un espacio donde conectar con uno mismo y con los demás. Es una invitación a mirar hacia arriba, hacia los cielos, y al mismo tiempo a mirar hacia adentro, hacia aquello que nos define.

Disco recomendado

 
Para los amantes de la música que buscan algo más que simple entretenimiento, este disco es una experiencia. Viva Belgrado ha creado una obra que, sin duda, resonará en aquellos que buscan autenticidad. A través de sus letras sinceras y su sonido expansivo, Viva Belgrado nos recuerda que, en un mundo cada vez más desconectado, la música sigue siendo un espacio de conexión y de exploración.

En mi caso, para ser producto nacional, es realmente excepcional.

Video del tema "Gemini":

Tracklist:

1. Vernissage (3:43)
2. Chéjov y las gaviotas (2:30)
3. Nana de la luna pena (3:42)
4. Ranchera de la mina (2:05)
5. El Cristo de los Faroles (3:52)
6. Gemini (2:24)
7. Elena observando la Osa Mayor (3:38)
8. Un tragaluz II (1:16)
9. Jupiter and Beyond the Infinite (3:55)
10. Saturno devorando a su hijo (3:25)
11. Perfect Blue (4:00)
12. Un tragaluz (3:19)

THIN WHITE ROPE - Moonhead - Album

Con este blog post quiero llamar la atención de los lectores sobre una banda americana muy interesante llamada "THIN WHITE ROPE". No son muy conocidos fuera de los círculos de la música alternativa, pero han sido importantes en la evolución de la escena del rock underground americano.

Por ello quiero recomendar uno de sus discos. "Moonhead", una mezcla cautivadora de intensidad post-punk, exploración psicodélica y rock desértico con tintes de alt-americana que encaja perfectamente con la filosofía de este blog. Recomendar joyas musicales menos conocidas y pérdidas para aquellos melómanos que buscan algo diferente.

¿Quién es la banda "Thin White Rope"?

 
Son una formación de rock alternativo de la Costa Oeste de Estados Unidos cuyo sonido de "desert rock" presenta guitarra doble y un toque de psicodelia. "Thin White Rope" también está asociada con la escena underground de Paisley.

La banda se formó en California, durante un período que abarca desde 1981 hasta 1982. Los miembros fundadores Guy Kyser y Jozef Becker formaban parte de una banda llamada "Les Z Boys" en 1981. Becker y Kyser se separaron durante el período 1981-1982 y publicaron un anuncio en el que buscaban un bajista y otro guitarrista. Roger Kunkel respondió y contrató al bajista Kevin Staydohar.

THIN WHITE ROPE - Banda Americana

El grupo ha publicado cinco álbumes hasta la fecha. Uno de ellos es el que quiero recomendar a los lectores de este blog de música, "Moonhead", publicado en 1987.

 

ALBUM: Moonhead

 
Este es el segundo disco de "Thin White Rope", publicado en febrero de 1987. Es una mezcla de caos organizado que te hace perderte en algunas atmósferas originales, a veces oscuras, a veces furiosas y oníricas. Creo que se puede describir como Paisley Underground oscuro, Post-Punk y Neo-Psicodélico.

El sonido de la banda es primitivo y épico al mismo tiempo. Las letras son crípticas y oscuras pero llenas de belleza. "Moonhead" es una experiencia convincente pero también es un asunto delicado. Encontrarás una sincronización poco común que le da a cada nota un sentido de dirección particularmente fuerte. Todos los álbumes de "Thin White Rope" comparten estas cualidades de musicalidad y calidad inquietante.

THIN WHITE ROPE - Moonhead - Album

Es un disco que suena como una mezcla de "Neil Young & Crazy Horse" y "Joy Division". Las 14 canciones, incluso la versión del clásico de blues de Jimmy Reed "Ain't That Lovin' You Baby", son tensas y agitadas; los largos ejercicios de guitarra como "Crawl Piss Freeze" y el épico cierre "Take It Home" le dan al álbum una tensión casi insoportable.

Las canciones comienzan de la misma manera, solos de guitarra doble sobre los pulsos constantes casi al estilo Krautrock de Jozef Becker y las líneas de bajo palpitantes y minimalistas de Stephen Tesluk con las letras y la voz de Guy Kyser que van desde lamentos torturados hasta un humor inexpresivo, lo que le da al álbum la variación justa. A lo largo del álbum, las canciones exploran consideraciones sombrías sobre la vida, el sexo y la muerte con la curiosidad desapegada de un científico. Este enfoque agrega una profundidad intelectual a la música que recompensa las escuchas repetidas.

Habiendo escrito lo anterior, tengo que agregar que "Thin White Rope" no es la banda más accesible, y "Moonhead" no es un álbum fácil de entender. Pero el esfuerzo vale la pena. Una vez que has interiorizado los sonidos, las formas y texturas de la música cambian de rompecabezas impenetrables de sonidos agudos a un marco complejo que se transforma con el tiempo para contar historias.

"Moonhead" solidifica el lugar de "Thin White Rope" en el panorama del rock alternativo de finales de los 80. Su mezcla de desert rock, psicodelia y elementos post-punk prefigura la explosión del rock alternativo de principios de los 90, lo que lo convirtió en un lanzamiento profético e influyente. Para los fans del rock alternativo, la psicodelia o cualquier persona interesada en la evolución de la música underground estadounidense en los 80, "Moonhead" es una escucha imprescindible.

 

Disco recomendado

 
"Moonhead" es un álbum intenso y el trabajo más importante y poderoso de "Thin White Rope". Una incorporación recomendada a cualquier colección de música underground de estilo paisley americano alternativo.

Video del tema "If Those Tears":

Tracklist - canciones:

1.         "Not Your Fault" (Becker/Kyser)      3:45
2.         "Wire Animals"          4:00
3.         "Take It Home"          4:36
4.         "Thing"           2:54
5.         "Moonhead" (Kyser/Becker/Kunkel/Tesluk) 4:45
6.         "Wet Heart"    4:34
7.         "Mother" (Kunkel/Kyser)       4:27
8.         "Come Around"         2:19
9.         "If Those Tears"         3:16
10.       "Crawl Piss Freeze" (Kyser/Kunkel/Tesluk)  5:34
11.       "Waking Up"  2:43
12.       "Valley Of The Bones"          2:54
13.       "Atomic Imagery" (Kyser/Tesluk)     3:36
14.       "Ain't That Lovin' You Baby" (Jimmy Reed)           3:54
15.       "Take It Home (Long Version)"        6:17

Ficha:

  • Guy Kyser – guitarra, voz
  • Roger Kunkel – guitarra, voz
  • Stephen Tesluk – bajo, voz
  • John Von Feldt – bajo
  • Jozef Becker – batería

con

Paul McKenna – ingeniero de sonido y productor

ARMAND HAMMER - We Buy Diabetic Test Strips - Album

La formación de underground hip hop estadounidense Armand Hammer lo han vuelto a hacer lanzando otro gran disco para mantenerlos a la vanguardia del género.

 

ALBUM: We Buy Diabetic Test Strips

 
Es el sexto álbum de estudio del grupo estadounidense de hip hop Armand Hammer (Billy Woods-ELUCID). Fue publicado el 29 de septiembre de 2023. El título del álbum proviene de los innumerables carteles colocados en postes alrededor de los distritos exteriores de la ciudad de Nueva York, un síntoma del sistema de salud prohibitivamente caro de Estados Unidos, que convierte a los diabéticos asegurados en proveedores callejeros.

ALBUM: We Buy Diabetic Test Strips (2023)

Un álbum de provocativo e inquietante que equilibra momentos de autorreflexión con vívidas instantáneas de la disfunción social estadounidense. Los ritmos son atmosféricos y con colecciones abrasivas de "samples" que se compilan, creando una música ecléctica en el proceso. Los sonidos aquí van desde jazz-rap sin batería hasta rap etéreo en las nubes e incluso hip-hop industrial. Es un disco del "más allá".

"We Buy Diabetic Test Strips" también es un esfuerzo de colaboración, con una variedad de raperos y productores invitados, incluidos El-P, DJ Haram, JPEGMAFIA, Pink Siifu y Black Noi$e, entre muchos otros. También cuenta con un grupo de músicos en vivo que se conocieron por primera vez durante las sesiones del álbum, incluida la figura del jazz londinense Shabaka Hutchings en la flauta y Hisham Bharoocha (Soft Circle, Kill Alters, ex-Black Dice) en la batería.

Alertando sobre esto, el álbum es en gran medida un álbum "sonido" Armand Hammer. E L U C I D y billy woods están en plena forma, como siempre, y la producción es tan excelente como siempre en cualquier proyecto que involucre a ambos. De hecho, la producción es cautivadora y atractiva, con billy woods y Elucid interpretando bien entre sí y entregando letras poderosas.

ARMAND HAMMER - duo de Hip Hop

Los temas son fracturadas y atmosféricas, con ritmos decadentes y con fallas que respaldan las letras intensas y complejas de billy woods y ELUCID, que a menudo son distópicas y están mezcladas con humor negro. Este disco está lleno de grandes momentos como el funky y polirrítmico "The Gods Must Be Crazy" (con El-P), el casi ambient "Woke Up and Ask Siri How I'm Gonna Die" (con JPEGMAFIA), el excelente "I Keep a Mirror in My Pocket", el ritmo melódico y las voces grupales de "Total Recall", el intenso ritmo y el flujo rítmico de "Empire BLVD" y muchos otros. Un punto destacado específico para llamar tu atención es el intenso ritmo y la atmósfera de "Trauma Mic" (hace referencia tanto a Tricky como a Sun Ra), lo que hace que la canción sea inmediatamente conflictiva desde el punto de vista sonoro.

Todo se reúne en este disco, se compone de aspectos fenomenales individuales que se unen para crear este brillante todo. La racha ganadora de ARMAND HAMMER continúa. La exploración de la pobreza, el capitalismo y el futuro a través del paisaje sonoro de Brooklyn, elaborada por los mejores productores de la escena del rap underground, realmente aporta un sonido único, diferente a todo lo que Armand Hammer haya hecho antes.

 

Disco recomendado

 
Como se espera de este dúo, un álbum impactante y que invita a la reflexión que muestra los talentos de Elucid y Billy Woods, así como su capacidad para abordar cuestiones sociales complejas a través de su música. Música y técnicas sonoras siempre de vanguardia, en este caso, el uso de melodías con influencia ambient y jazz.

"We Buy Diabetic Test Strips" es otro excelente lanzamiento en la esfera abstracto y underground del rap. Recomendado a todo fan del hip hop (y música urbana). Un verdadero candidato (de nuevo) a la lista de "Lo mejor de 2023".

Video del tema "The Key Is Under The Mat":

Tracklist:

1.         "Landlines"                 2:58
2.         "Woke Up and Asked Siri How I'm Gonna Die" (featuring JPEGMafia) 2:41
3.         "The Flexible Unreliability of Time & Memory"       (Child Actor)  3:21
4.         "When It Doesn't Start with a Kiss"  3:23
5.         "I Keep a Mirror in My Pocket" (featuring Cavalier)                       3:43
6.         "Trauma Mic" (featuring Pink Siifu)  2:34
7.         "Niggardly (Blocked Call)"   4:01
8.         "The Gods Must Be Crazy" (featuring El-P) 3:00
9.         "Y'all Can't Stand Right Here" (featuring Junglepussy and Money Nicca) 3:05
10.       "Total Recall" 4:21
11.       "Empire BLVD" (featuring Junglepussy and Curly Castro) 4:31
12.       "Don't Lose Your Job" (featuring Pink Siifu and Moor Mother)     4:25
13.       "Supermooned" (featuring DJ Haram)          2:54
14.       "Switchboard"            4:02
15.       "The Key Is Under the Mat" (featuring JPEGMafia)           4:13

DR. OCTAGON - Dr. Octagonecologyst - Album

Doctor Octagon es un cirujano extraterrestre - "ficticio" - del planeta Júpiter que utiliza tecnología espacial y herramientas primitivas para realizar procedimientos médicos en sus pacientes, algunos de los cuales mueren, mientras que otros son asesinados por sus actos bárbaros y descuidados. Dr. Octagon también ejerce como ginecólogo ortopédico y seduce y tiene relaciones sexuales con sus pacientes y enfermeras.

Kool Keith (Músico Hip Hop)

Esta es la "mente artística" y la personalidad creada y utilizada por el rapero estadounidense Keith Matthew Thornton, más conocido como Kool Keith - ex miembro de Ultramagnetic MCs. De hecho, para mí, hay un parecido con Alice Cooper en el ámbito de la música rock.

Kool Keith (Músico Hip Hop)

Thornton realizó y lanzó dos álbumes bajo el alias - Dr. Octagon. El personaje fue asesinado por "Dr. Dooom" en el álbum "First Come, First Served" de 1999, y fue revivido brevemente antes de ser asesinado una vez más en el álbum "Dr. Dooom 2" de 2008, en respuesta al lanzamiento de "The Return of Dr. Octagon", un álbum producido en gran parte sin la participación de Thornton.

Definitivamente estamos hablando de un tipo diferente y de una oferta de hip hop fuera de lo "normal" pero su tiempo, aunque maravillosa en imaginación, creatividad y música.

ALBUM: Dr. Octagonecologyst


El álbum de estudio debut en solitario de Kool Keith publicado el 7 de mayo de 1996. El disco es producido por Dan "The Automator" Nakamura y presenta el trabajo del DJ Qbert (samples y scrathing). KutMasta Kurt proporcionó trabajo de producción adicional. La portada de "Dr. Octagonecologyst" fue dibujada por Brian "Pushead" Schroeder.

El temario del álbum es ficticio, tenga esto en cuenta. Examina los aspectos impersonales, delirantes y autoritarios de las instituciones y burocracias utilizando en un hospital general y la sala de psiquiatría como metáfora principal. Las letras de Kool Keith y la producción de Nakamura fueron muy elogiadas, al igual que el innovador scratching de DJ Qbert. Desde entonces, "Dr. Octagonecologyst" ha sido clasificado como uno de los mejores álbumes de hip hop de la década de 1990. Este disco más tarde inspiró a artistas de hip hop underground como Company Flow, Black Star y Jurassic 5... etc. Se puede decir con seguridad que este disco revitalizó la escena hip-hop underground.

DOCTOR OCTAGON - Dr. Octagonecologyst - Album

Aquí, Kool Keith nos presenta al personaje "Doctor Octagon", un ginecólogo y cirujano homicida, extraterrestre y viajero en el tiempo. El sonido distintivo del álbum fusiona géneros como la música psicodélica, el trip hop y la música electrónica. 

Las letras son abstractas, absurdas y vanguardistas, utilizando el surrealismo, las no secuencias, la psicodelia alucinatoria y las imágenes de terror y ciencia ficción, así como el humor sexual y juvenil. En el espacio de poco más de una hora, las extrañas e impactantes historias dejarán al oyente preguntándose si se trata de una especie de siniestro espectáculo espeluznante o de un ridículo "rapero" que busca tácticas de impacto para atraer a la audiencia. En realidad, este disco fue un "crossover" hacia la audiencia-mercado "blanco".

Se puede afirmar que el impacto de este disco representa la primera alternativa verdaderamente nueva y genuina al hip-hop comercial de su tiempo. Atrajo fuertemente a audiencias alternativas que habían crecido con la música rap, pero que simplemente no se habían relacionado con ella desde el surgimiento del género gangsta.

El enfoque de este disco es puramente artístico, el asombroso juego de palabras de Keith; a menudo parece basado solo en el sonido, no en el significado literal, e incluso su diálogo de parodia está lleno de no secuencias. Algunos ejemplos son las canciones "Earth People" y "Blue Flowers"; échales un vistazo.

Algunos temas destacadas: Real Raw, Blue Flowers, I'm Destructive, Earth People & the hiddem song Halfsharkhalfalligatorman

Disco recomendado. Un álbum de hip hop conceptual que es raro. Sigue siendo tan innovador y sorprendente como el día de su lanzamiento. “Dr Octagonacologyst” se considera un álbum histórico en el desarrollo del hip hop.

Si eres un fan de la música hip hop que busca algo diferente, no busques más y hacerte con este álbum. Es hip-hop oscuro, impactante, espeluznante, sucio, pornográfico y underground. No puedes pedir más!

Video del tema "Blue Flowers":

Tracklist: 

1.         "Intro" Nakamura                   1:16
2.         "3000"                                    3:20
3.         "I Got to Tell You"                0:48
4.         "Earth People"                                   4:46
5.         "No Awareness" (con Sir Menelik)    4:55
6.         "Technical Difficulties"                     2:54
7.         "General Hospital"                             0:26
8.         "Blue Flowers"                                              3:17
9.         "A Visit to the Gynecologyst"                      2:20
10.       "Bear Witness"                                              3:00
11.       "Dr. Octagon" (con Sir Menelik)       4:37
12.       "Girl Let Me Touch You"                              3:40
13.       "I'm Destructive"                               3:25
14.       "Wild and Crazy"                              4:27
15.       "Elective Surgery"                             0:52
16.       "On Production" (con Sir Menelik)   2:43
17.       "Biology 101" (con Sir Menelik)       4:57
18.       "Earth People (Earth Planet Mix)"     4:42
19.       "Waiting List" (DJ Shadow/Automator Mix)
(Contiene el track oculto "halfsharkalligatorhalfman")         11:35

WU-LU - Loggerhead - Album

WU-LU (Artista Hip Hop)

 
Con sede en el sur de Londres, Miles Romans-Hopcraft, también conocido como "Wu-Lu", es un productor y multi-instrumentista que hace música entre géneros: lo-fi, jazz, hip hop, soul y rock, todos entremezclados, desde "big beats" hasta "hardcore".

Wu-Lu ha trabajado como productor y colaborador de Poppy Ajudha, Ego Ella May, Nubya Garcia, … entre otros. Wu-Lu también es uno de los miembros originales de "Touching Bass", el autodenominado colectivo "Soulstranauts" del sur de Londres, que también cuenta con gente como "Shy One".

WU-LU (Artista Hip Hop)

Ha emergido como un líder del movimiento "punk-rap". Basándose en muchas corrientes de influencia, su música es para los menos representados, para los que no tienen voz y para los que luchan por derribar barreras. Como voz de la próxima generación durante este largo período de disturbios y agitación, Wu-Lu está a la vanguardia de la escena musical del Reino Unido mientras permanece en el "underground". Wu-Lu ha lanzado su álbum debut "Loggerhead" con el famoso sello "Warp Records".

ALBUM: Loggerhead


Lo que disfruto de "Loggerhead" es que es difícil de categorizar. Los comentarios del propio Wu-Lu citan: "Este disco es algo a lo que aferrarse... y un trabajo que duele y cura... no debe tomarse demasiado en serio pero no debe tomarse a la ligera, un equilibrio de ambos". ¡Palabra! (esto es mío).

ALBUM: portada de "Loggerhead" de WU-LU

Este primer álbum de estudio de Wu-Lu publicado el 8 de Julio del 2022 salta a toda velocidad con la canción "Night Pill", una alerta retumbante con pensamientos vagamente conectados y comunicados con voces y drums que alternan entre zumbidos y aullidos. "Facts" viaja al drum'n'bass de rango medio con toques de graves mientras Wu-Lu y un furioso Amon (una de las numerosas voces de apoyo del LP) despotrican sobre robos, vigilancia y "reglas sin sentido". La energía aumenta con "Scrambled Tricks" pasa a otro nivel en "South", un híbrido en folk, hip-hop y "screamo", con un verso inteligente de "Lex Amor", que despotrica contra el racismo y la gentrificación en el sur de Londres natal de Wu-Lu. Menos caótica, si no menos cargada, es "Calo Paste", con hilos vacilantes de "Mica Levi" y "Raven Bush", y "Léa Sen" a dúo con Wu-Lu sobre el apoyo emocional y el estrés de la supervivencia.

La última parte del álbum es igual de entretenida. Los temas consecutivos "Blame" y "Ten" son contundentes y catárticos, y luego Wu-Lu se descarga de manera demoníaca en "Road Trip", un tema post-hardcore sin freno. Las cosas se equilibran y el estado de ánimo se eleva con "Times", mientras "Broken Homes" es un final ardiente de descontento y determinación incontenible.

En resumen, un disco recomendado. Es un álbum enojado, aunque sea casi un disco de protesta. Vienen tiempos complejos y difíciles, necesitamos soldados que nos adviertan de los peligros, que vayan al frente y nos defiendan del "caos". En general, este trabajo me ha sorprendido gratamente y he disfrutado. Es fresco, tiene una sensación "underground" que lo mantiene vanguardista y anuncia que tal vez estamos presenciando el surgimiento de un nuevo artista (o guerrero) urbano relevante. Buscarlo y darlo una escucha.

Video del tema "South":


Tracklist:

01 Take Stage
02 Night Pill [ft. Asha]
03 Facts
04 Scrambled Tricks
05 South [ft. Lex Amor]
06 Calo Paste [ft. Léa Sen]
07 Slightly
08 Blame
09 Ten
10 Road Trip
11 Times
12 Broken Homes

CLIPPING | There Existed an Addiction to Blood

Clipping (Grupo Hip Hop)


Es una formación americana de Hip-Hop experimental de la ciudad de Los Ángeles. El grupo está formado por el rapero Daveed Diggs y los productores William Hutson y Jonathan Snipes.

Clipping (Grupo Hip Hop)

Diggs y Hutson se conocieron en la escuela primaria, y Hutson y Snipes eran compañeros en la universidad. Comenzaron en 2009 como un proyecto de remixes, con Hutson y Snipes sampleando acapellas de artistas de rap convencionales y haciendo remixes de electrónica y ruido industriales de ellos para divertirse. Daveed Diggs se unió en 2010 y comenzó a escribir sus propios raps sobre sus composiciones. Ellos mismos grabaron y publicaron su primer álbum, "Midcity", en su sitio web el 5 de febrero de 2013. Aunque sus expectativas eran bajas, y a pesar de una promoción mínima, el álbum fue bien recibido y cinco meses después, firmaron con el sello independiente Sub Pop.

El trío se les han comparado con otras formaciones como Dälek, Death Grips, My Bloody Valentine, Tim Hecker y Shabazz Palaces. La crítica describe su sonido como "el tipo de emociones estridentes que imaginas que podrían funcionar como música de banda sonora incidental para un documental sobre mataderos o podría ser el trabajo de una banda joven que intenta torcer el metal industrial en nuevas formas brutales con el rap por encima" (The Guardian). La revista musical "Rolling Stone" los llamó "...Hip-hop de LA que se derramaba sobre los abrasivos crujidos, chillidos, ruidos y estática de la música experimental concreta”. Otros comentaristas han sido más directos y han situado a "Clipping" dentro del estilo de "Horrorcore" (Rap de terror). Esten donde estén - me parece bien las etiquetas anteriores - para mi son simplemente artistas del rap inconformistas que huyen de los "estereotipos" y que experimentan. Más bien, si tienen que pertenecer a un grupo, les podrían en el del "Hip Hop Underground". 

La discografía de "CLIPPINGS" hasta ahora:

  •  Midcity (2013)
  • CLPPNG (2014)
  • Splendor & Misery (2016)
  • There Existed an Addiction to Blood (2019)
  • Visions of Bodies Being Burned (2020)

El último álbum publicado en 2020 "Visions of Bodies Being Burned" es un discazo, muy recomendado. Sin embargo, me gusta más el anterior "There Existed an Addiction to Blood", álbum más oscuro y es el trabajo que me gana finalmente este trío. 

ALBUM: There Existed an Addiction to Blood

 
Es el tercer álbum de estudio (con Sub-Pop) publicado el 18 de octubre de 2019. Una gran producción, creativo y con impactantes narraciones. Es un álbum conceptual bien ejecutado y realmente espantoso. La producción es impresionante utilizando ruidos (industriales) y samples espeluznantes para crear una atmósfera inquietante (terrorífica). El juego de palabras y las imágenes de Daveed Diggs encajan con los instrumentales para infundir miedo en el oyente y, al mismo tiempo, proporcionar comentarios sociales. Se encuentran en este disco algunos de los Raps más originales de los últimos tiempos.

ALBUM: portada de "There Existed an Addiction to Blood" de CLIPPINGS

Habiendo explorado la ciencia ficción distópica con el álbum de 2016 "Splendor & Misery", CLIPPINGS aborda el subgénero del hip-hop conocido como "horrorcore" (no me gusta esta etiqueta pero ilustra bien el espíritu). Tomando influencia de unos clásicos de culto (películas experimentales de horror, vampiros...etc.), el trío pinta retratos de escenas desgarradoras llenas de acosadores y carnicería despiadada. Los versos rápidos de Daveed Diggs son precisos e inquebrantables, y detallan escenas espantosas con una precisión milimétrica.

Gran parte del álbum, en particular los interludios, está lleno de grabaciones de campo, dando la sensación de estar huyendo. El temazo "Nothing Is Safe" presenta un piano repetitivo y de suspenso. Las canciones más emocionantes son francamente alucinantes. "La Mala Ordina" tiene un ritmo tambaleante y mareado y potentes versos invitados de "Benny the Butcher", "Elcamino" y "Rita". El corte "Run for Your Life", contiene una inquietante melodía y las pulsaciones nerviosas similares a los latidos del corazón parpadean brevemente detrás de la voz de Diggs (con la aparición de "La Chat"). Durante "All in Your Head", los encantamientos de "Robyn Hood" se estiran y dispersan electrónicamente en estallidos intermitentes de desconexión estática, lo que finalmente despeja el camino para el canto conmovedor e inspirado en el gospel de "Counterfeit Madison". El sonido abrasador y cortante del dúo de performance "Pedestrian Deposit" coincide con la letra sin aliento sobre la carne quemada con ácido durante el tema "Attunement". El final del álbum es una grabación de "Piano Burning", una composición de 1968 de "Annea Lockwood", que de hecho consiste en un piano incendiado. Escuchar esta destrucción literal de la música es un cambio radical respecto al disco anterior, escalofriante.

Este álbum es un "audio Horror show", con grandes invitados donde cada uno contribuye su toque de "miedo". No obstante, también convierte este disco en poco convencional, experimental y muy underground. Además puede ser un álbum que cuesta al principio que te entre, o no te guste a secas. No es un trabajo de Hip Hop para todo los paladares, a mi me tiró algo para atrás al principio.

Si aparcas a un lado el "rollo Horrorcore" y te centras en la producción, la técnica de samples y el estilo de rap...la narrativa y sus imágenes, el disco toma un aspecto más digestible e impresiona. En un género (Hip Hop) que se ha inclinado hacia "lo comercial" (un Hip Hop de chicle), poder escuchar trabajos como "There Existed an Addiction to Blood" es un alivio (al menos para mi). Siempre he preferido la música más orgánica y experimental, y los artistas inquietos que buscan derribar "lo convencional" para sorprender y mantener vivo el interés por lo desconocido.

Un disco recomendado. Si eres fan del Hip Hop, y del Rap Underground, puede que te guste, si ya no conoces a "CLIPPING". A mi me mola. 

Video del tema "Run for Your Life":

Tracklist:

1.         "Intro" 1:04
2.         "Nothing Is Safe"       4:57
3.         "He Dead" (con Ed Balloon)    4:22
4.         "Haunting (Interlude)"           0:57
5.         "La Mala Ordina" (con The Rita, Elcamino y Benny the Butcher)          5:46
6.         "Club Down" (con Sarah Bernat)     4:30
7.         "Prophecy (Interlude)"           1:11
8.         "Run for Your Life" (con La Chat)      4:52
9.         "The Show"    3:04
10.       "Possession (Interlude)"         2:10
11.       "All in Your Head" (con Counterfeit Madison y Robyn Hood)      4:29
12.       "Blood of the Fang"   4:49
13.       "Story 7"         3:40
14.       "Attunement" (con Pedestrian Deposit)        4:46
15.       "Piano Burning"         18:00

CANNIBAL OX | The Cold Vein - Album

Cannibal Ox (Vast Aire y Vordul Mega)

Es un dúo americano de Hip-Hop de la ciudad de Nueva York. Se compone de "Vast Aire" y "Vordul Mega", a menudo acompañados por "DJ Cip-One".

CANNIBAL OX - Es un dúo americano de Hip-Hop de la ciudad de Nueva York

Un conjunto que se sale del Rap más comercial y convencional para ofrecer un estilo más Alternativo. Les conocí gracias a su ultimo trabajo de 2015 "Blade of the Ronin" que me hizo buscar más trabajos. No hay muchos más, solo otro disco, el debut de 2001 "The Cold Vein", aparte de singles, Ep, colaboraciones y algo en directo. Abajo pongo sus discografía hasta ahora de álbumes de estudio:
  • The Cold Vein (2001)
  • Blade of the Ronin (2015)
El primer disco me gusta más, diferente del Hip-Hop que hay ahora, y había por 2001. Su fuerza y sonido casi 20 años despues de ser grabado sigue sonando de actualidad. Si nadie te menciona que fue publicado en 2001, crees que se ha publicado hoy.

ALBUM: The Cold Vein 

El álbum debut de estudio publicado el 15 de mayo de 2001 producido por EL-P. Un disco que pertenece al "Hip Hop Independiente", es decir,  sin estar los artistas o sus trabajos "atados" o influenciados por los grandes productores y/o sellos discográficos del "Hop-Hop". Un conjunto contemporáneo ya domina ese espacio "underground"  fue (y son) el colectivo "The Wu Tang Clan" (GZA, Ol' Dirty Bastard, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God and Masta Killa), y CANNIBAL OX encuentra un hueco en "dicho" espacio con este álbum.

Un disco muy bien recibido por la comunidad Hip-Hop y los especialistas, especialmente en el Reino Unido donde fue elegido en muchas revistas especializadas como "unos de los mejores discos del año". Con los años "The Cold Vein" iria ganando mas seguidores via el "boca a oreja" y las plataformas online de streaming - yo lo conocí vía estos canales - para hacerse uno de los grandes trabajos del "Underground Hip-Hop". Es más, CANNIBAL OX y este disco animarian a muchos artistas urbanos a seguir su carrera artística y musical vía la opción "independiente" dando más importancia a la "independencia creativa" que al exito comercial pura y dura.

CANNIBAL OX - ÁLBUM: The Cold Vein

Cannibal Ox comparte es este álbum un enfoque expansivo, lleno de metáforas y narraciones sobre ser pobre y negro en la ciudad de Nueva York. Vordul Mega es un MC inteligente, con una gran cantidad de metáforas inesperadas y creativas. Vast Aire es un poco más directo, pero en general sigue el ritmo y tiene mejores rimas y juego de palabras. Ambos raperos ofrecen historias descriptivas y personales para pintar un retrato único de la vida en la ciudad de Nueva York. Los versos de Vordul en "Out of the Cage" y en "Pigeon" también son cortes destacados de este disco. Igual de poderosos son los ritmos producidos por El-P, quien se apoya en un sonido de ciencia ficción para crear una atmósfera cohesiva e inmersiva para este álbum. El ritmo de "Iron Galaxy" es uno de los mejores, y canciones como "Battle for Asgard" y "Real Earth" no se quedan atrás dando más valor al disco. En general, este es un álbum diferente, innovador y a temporal.

Un disco recomendado. "The Cold Vein" es un álbum de estructura minimalista, de beats originales acompañado de lírica inteligente, no entra en la "parafernalia y estereotipos" del Hip Hop convencional y manteniendo la filosofía "underground" que permite supera los límites del género musical. Para mí es uno de los mejores álbumes de Hip-Hop de los años del 2000. Es un disco muy respetado que continúa recibiendo elogios, pienso que con el tiempo su legado crecerá y eventualmente será considerado un clásico, si ya no lo es. Si te gusta los ritmos urbanos, estoy seguro que te gustara este álbum.

Dicho esto, no me hagas caso a mi, escuchalo tu y decide si es realmente para tanto.

Video del tema "Iron Galaxy":



Tracklist:

1. "Iron Galaxy" 5:56
2. "Ox Out the Cage" 3:28
3. "Atom" (con Alaska y Cryptic) 5:52
4. "A B-Boy's Alpha" 4:27
5. "Raspberry Fields" 4:01
6. "Straight Off the D.I.C." 4:17
7. "Vein" 4:27
8. "The F-Word" 5:27
9. "Stress Rap" 5:31
10. "Battle for Asgard" (con L.I.F.E. Long y C-Rayz Walz) 4:26
11. "Real Earth" 3:57
12. "Ridiculoid" (con El-P) 4:46
13. "Painkillers" 5:58
14. "Pigeon" 6:07
15. "Scream Phoenix" 5:05