BUSH - Sixteen Stone - Album

Presentó una banda que era más grande fuera de su país. La banda británica de hard rock "Bush" triunfó en los Estados Unidos, vendiendo millones de discos, aunque siguió siendo relativamente menos conocida (menos exitosa) en el Reino Unido.

Este fenómeno no es exclusivo de "Bush" hay muchos casos donde ha pasado lo mismo a otras bandas, pero sí que me llama la atención. Personalmente creo que es un caso clásico de estar en el lugar correcto en el momento correcto. De todos modos, quiero recomendar a los lectores melómanos que leen este blog de música su álbum debut "Sixteen Stone".

 

¿Quiénes son la banda "Bush"?

 
Formación de rock inglesa formada en Londres en 1992. Sus miembros actuales son el vocalista principal y guitarrista rítmico Gavin Rossdale, el guitarrista principal Chris Traynor, el bajista Corey Britz y el baterista Nik Hughes.

En 1994, "Bush" encontró un éxito inmediato fuera del Reino Unido con el lanzamiento de su álbum debut, "Sixteen Stone", que está certificado seis veces multiplatino por la RIAA. Pasaron a convertirse en una de las bandas de rock de mayor éxito comercial del década de 1990, vendiendo más de diez millones de discos en los Estados Unidos y 20 millones de discos en todo el mundo.

Nada mal para un grupo que, según los críticos musicales, suena más como copias de Nirvana y Pearl Jam. Lo cual es bastante justo, pero lograron inteligentemente hacer llegar el éxito montando la ola del "grunge rock" y, la banda triunfó en un territorio donde el "grunge" era su hogar. Por mi parte sólo puedo añadir: bien hecho.

La banda se separó en 2002 pero se reformó en 2010 y desde entonces ha lanzado algunos álbumes. Sin embargo, de todos sus discos, me gusta y todavía disfruto de su primer LP titulado "Sixteen Stone".

 

ALBUM: Sixteen Stone

 
El debut de la banda de rock inglesa "Bush", fue publicado el 6 de diciembre de 1994. Es el álbum más popular de la banda, alcanza el puesto #4 en el Billboard 200 de EE. UU. y cuenta con numerosos sencillos exitosos. "Comedown" y "Glycerine" siguen siendo dos de los mayores éxitos de "Bush" hasta la fecha, y cada uno de ellos alcanzó el #1 en la lista Billboard Modern Rock Tracks de Estados Unidos.

Con un sonido de rock caracterizado por la distorsión de la guitarra e interludios tranquilos, el álbum rápidamente generó comparaciones con bandas grunge de Seattle, particularmente "Nirvana". Además puedes escuchar otras influencias del hard rock como los "Pixies". Si me presionas más, me viene a la mente también "Catherine Wheel" junto con toques de influencia shoegaze en el trabajo de guitarra. Gavin Rossdale, el líder de la banda, ha dejado constancia de que bandas como Jane 's Addiction y My Bloody Valentine son inspiraciones clave para el sonido del álbum. Así pues, aquí hay otro ángulo sobre las influencias musicales.

Este álbum llegó en un momento en el que el movimiento grunge estaba en su apogeo. A pesar de ser británico, "Bush" logró hacerse un hueco significativo dentro de este movimiento predominantemente estadounidense, entregando un álbum que resonó y divergió del espíritu grunge de la época.

Para ser un disco debut, está bien producido. Bajo la dirección de Clive Langer y Alan Winstanley, "Bush" presenta un álbum sencillo que sigue todas las reglas y sonidos del hard rock americano, especialmente el "grunge"; el estilo de rock que dominaba la escena y las listas de éxitos en ese momento.

La composición no es "revolucionaria" ni "alucinante". Lo que hace que este LP sea memorable es, como ya se mencionó, la reproducción exacta de todas las marcas (trademarks) del grunge que se exhibieron en ese momento, solo que con una ejecución más profesional. El disco es consistentemente bueno, a veces pegadizo, y cada canción te atrapa con algún que otro gancho o riff de guitarra memorable. En lo que respecta a la artesanía pop, en realidad es bastante impresionante. Hay algunos temas dignos de mención como "Everything Zen", "Bomb", "Swim", "Alien", "Body", "Machine Head" y "X Girlfriend", todo lo cual le da fuerza a este LP.

 

Disco recomendado

 
A pesar de su recepción mixta inicial, este LP ha perdurado como una obra definitoria de la era post-grunge. Su mezcla de la energía cruda del grunge con una producción más pulida y accesible con canciones que tocaron la fibra sensible de una amplia audiencia, contribuyendo a su impacto duradero en el panorama del rock de la década de 1990. Si bien no está exento de detractores, sigue siendo una escucha obligada tanto para los fans de la época como para los entusiastas del rock.

Video del tema "Swim":

Tracklist:

1.         "Everything Zen" 4:38
2.         "Swim"                       4:56
3.         "Bomb"                       3:23
4.         "Little Things"            4:24
5.         "Comedown"  5:27
6.          "Body"                       5:43
7.         "Machinehead"           4:16
8.         "Testosterone" 4:20
9.         "Monkey"       4:01
10.       "Glycerine"     4:27
11.       "Alien"                        6:34
12.       "X-Girlfriend" 0:45

Ficha -:

Bush (Banda):

• Gavin Rossdale - voz principal, guitarra rítmica
• Nigel Pulsford - guitarra principal, coros
• Dave Parsons - bajo
• Robin Goodridge - batería

Músicos adicionales:

• Caroline Dale - violonchelo
• Gavyn Wright – violín, viola
• Vincas Bundza – armónica
• Jasmine Lewis - coros
• Alessandro Vittorio Tateo – coros
• Winston - coros

Personal técnico:

• Bush - productor, ingeniero de sonido,
• Clive Langer – productor, ingeniero de sonido, mezcla.

COME - Eleven:Eleven -11:11- Album

Come (Banda)

Un grupo estadounidense de rock alternativo formado en la ciudad de Boston por Thalia Zedek (voz, guitarra), Chris Brokaw (guitarra), Sean O'Brien (bajo) y Arthur Johnson (batería). Thalia Zedek de "Live Skull" y Chris Brokaw de "Codeine" se mudaron a Boston a principios de los 90 y formaron COME.

 

ALBUM: Eleven: Eleven (11:11)

 

Eleven: Eleven -"11:11" es el álbum debut de la banda de indie rock COME publicado el 1 de diciembre de 1992. Por un lado, guitarras trepidantes y arremolinadas, una sección rítmica caótica y poderosa, y una cantidad de energía desbordante. En el otro extremo, es oscuro, profundo y bluesy. Conocido por sus guitarras torrenciales y nudosas y las voces angustiadas de la líder Thalia Zedek, el disco es una de las joyas más excepcional y difícil de conseguir del catálogo del sello "Matador": Kurt Cobain, J Mascis y Bob Mold se han llamado a sí mismos fans de Come. De hecho, Kurt Cobain invitó a "Come" a abrir varios shows de Nirvana en 1993 después de este disco.

Grabado en julio de 1992, el disco "11:11" fue producido por Come con Tim O'Heir y Carl Plaster. El álbum toma su título del fenómeno numerológico que involucra la recurrencia y potencial sincronicidad del tiempo 11:11. Los miembros de la banda decidieron el título después de mirar un reloj digital en varias ocasiones y encontrar que eran las 11:11 cada vez.

La obra es una fusión de sonidos y estilos fangosos, eléctricos y noise, que combina la angustia y el poder de mando. El canto a menudo vibrante de Zedek es duro y a su vez genial. Su voz aterriza justo en el rango medio, áspera y texturizada, y combina extremadamente bien con las guitarras angulares.

Desde la perspectiva de la composición de canciones, el álbum explora temas de introspección y agitación emocional. Las canciones profundizan en las emociones humanas, creando una sensación de intensidad y vulnerabilidad.

Temas para destacar: "Submerge", "Off to One Side", "Dead Molly", "Orbit" y "Fat Piss Blues"

 

Disco recomendado

 
"Eleven: Eleven (11:11)" de "Come" es un álbum debut poderoso y cargado de emociones que muestra la combinación única de rock alternativo y blues de la banda.

Una agradable tempestad arremolinada de guitarra indie-blues dentada y voces crudas y dolorosas. Será disfrutado por los fans de "Nirvana", "Sonic Youth" y "Soundgarden". No hay una canción realmente mala en este álbum y es una gran escucha. El CD original se agotó y se convirtió en un artículo de colección al que se le reeditó. En enero de 2013, "Matador Records" anunció una reedición especial de 2 LP / CD del vigésimo aniversario de "11:11". La reedición incluye el lanzamiento original, además de un disco en vivo que consiste en la presentación de la banda en el "Vermonstress Festival" de 1992.

Buscarlo en las plataformas digitales de música.

Video del tema "Submerge":

Tracklist (formato LP):

1.         "Submerge"                4:24
2.         "Dead Molly"             4:08
3.         "Brand New Vein"     6:13
4.         "Off to One Side"      5:47
5.         "Bell"  Come              3:25
6.         "William"                    4:34
7.         "Sad Eyes"                 4:03
8.         "Power Failure"          5:44
9.         "Orbit"                        5.04

CD Bonus Tracks:

10.       "Fast Piss Blues" (Bonus track en version CD)         3:57
11.       "I Got the Blues" (Bonus track en version CD – version de The Rolling Stones)   5:04

LIVE - Throwing Copper - Album

LIVE (Banda)

Para aquellos que no están familiarizados, LIVE es una banda de rock estadounidense formada en York, Pensilvania, en 1984 por Ed Kowalczyk (voz principal, guitarras), Patrick Dahlheimer (bajo), Chad Gracey (batería) y Chad Taylor (guitarras). Fueron etiquetados dentro del género post-grunge.

Aquí está su discografía hasta el momento:

The Death of a Dictionary (1989)

Mental Jewelry (1991)

Throwing Copper (1994)

Secret Samadhi (1997)

The Distance to Here (1999)

V (2001)

Birds of Pray (2003)

Songs from Black Mountain (2006)

The Turn (2014)

En 2009, Ed Kowalczyk dejó la banda, pero se reincorporó en 2016. Las peleas internas continuaron con el despido de Taylor y la partida posterior de Gracey y Dahlheimer. Kowalczyk ya solo y con el "nombre de la banda" comenzó a hacer giras con otros músicos en octubre de 2022.

Volviendo a la música... El disco de 1994 "Throwing Copper" es su obra magna.

ALBUM: Throwing Copper

 
Es el tercer álbum de estudio publicado el 26 de abril de 1994 y producido por Jerry Harrison de "Talking Heads". Este disco está considerado como el mejor álbum de "Live", habiendo vendido más de 8 millones de copias y certificado 8 × platino (RIAA). El álbum presenta una colección de canciones que muestran el sonido característico de la banda, que combina rock alternativo, post-grunge y hard rock.

"Throwing Copper", hizo grande a "Live", muy grande, y como anécdota, la banda nunca se recuperó realmente del repentino éxito y el estrellato. Se las arreglaron para encontrar su auténtico sonido aquí, agregando crescendos estrepitosos para un efecto dramático e inyectando ira en su sonido y composición. Uniendo el sonido de "Pearl Jam" con la astuta entrega de "R.E.M.", "Throwing Copper" es uno de los mejores álbumes "post-grunge" de los 90 (Siglo XX); al menos los 8 millones de ventas respaldan este pensamiento.

El grupo también diluyó la narrativa de la "filosofía oriental" presente en anteriores discos; el resultado es un registro más coherente y memorable. Curiosamente, "Throwing Copper" con menos espiritualidad es, en última instancia, un álbum más apasionado, gracias a temas como "I Alone", "Selling the Drama" y "All Over You", todos los cuales fueron grandes éxitos comerciales y recibieron una difusión masiva en la radio. El tema, "Lightning Crashes", el mayor éxito del álbum, fue escrito en memoria de Barbara Lewis, una compañera de clase que fue asesinada por un conductor ebrio en 1993. Otros números destacados incluyen "Stage", el apocalíptico "White, Discussion", el incesante bajo de "Iris" y el oscuro "Dam at Otter Creek". Ya mencioné que la religión se diluyó para este LP, pero Ed Kowalczyk no pudo resistirse a poner la canción titulada "T.B.D". (Tibetan Book of the Dead), basado en el lento descenso a la muerte de Aldous Huxley, ayudado por la heroína.

Cambiando de tercio, otra de las cosas que distingue a "Throwing Copper" de otras obras de la época es su contenido lírico. Los temas del álbum giran en torno al amor y las cuestiones sociales, y las letras son poéticas y provocan la reflexión. Las letras del cantante principal Ed Kowalczyk son tanto personales como universales, y logran ser tanto introspectivas como socialmente conscientes al mismo tiempo.

Además de su fuerte composición y maestría musical, este álbum también se beneficia de su producción. El álbum fue producido por Jerry Harrison, mejor conocido por su trabajo con "Talking Heads", y logra dar a las canciones un sonido muy limpio y pulido sin sacrificar su energía bruta. En general, es un gran disco de riffs estruendosos, tambores estruendosos y letras asombrosas y enigmáticas entregadas por el estilo de canto único de Ed Kowalczyk. Este es un álbum de dinámicas y semánticas abrasadoras, de luces y sombras, y sin duda uno de los grandes álbumes de la década de 1990.

Disco recomendado. "Throwing Copper" es crudo, vanguardista y trascendente. Un álbum ahora clásico que aún resiste la prueba del tiempo. Sus canciones están bien elaboradas y son memorables, y los temas del álbum son atemporales y relevantes. Seas un fan de toda la vida o un recién llegado a la música de Live, "Throwing Copper" es un álbum que merece un lugar en tu colección de música. Es el mejor disco publicado por LIVE de su discografía. 

Video del tema "Lightning Crashes":

Tracklist (original):

1.         "The Dam at Otter Creek"     4:43
2.         "Selling the Drama"    3:26
3.         "I Alone"        3:50
4.         "Iris"    3:59
5.         "Lightning Crashes"   5:25
6.         "Top"   2:42
7.         "All Over You"          3:59
8.         "Shit Towne"  3:48
9.         "T.B.D."          4:28
10.       "Stage"            3:08
11.       "Waitress"       2:49
12.       "Pillar of Davidson"   6:46
13.       "White, Discussion"   6:08
14.       "Horse" (hidden track)           4:16