THE WHO - Quadrophenia

EL ALBUM: Quadrophenia

Este es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Who, editado como álbum doble el 26 de octubre de 1973. Es la tercera ópera rock del grupo, las dos anteriores fueron la canción "mini-ópera" "A Quick One, While He 's Away" (1966) y el álbum Tommy (1969). Ambientada en Londres y Brighton en 1965, la historia sigue a un joven mod llamado Jimmy y su búsqueda de autoestima e importancia. "Quadrophenia" es el único álbum de The Who escrito y compuesto íntegramente por Pete Townshend.

The Who grabó este 2XLP en un intento de seguir "Tommy" y "Who 's Next" (1971), ambos de los cuales habían logrado un éxito comercial y de crítica sustancial. La grabación se retrasó mientras el bajista John Entwistle y el cantante Roger Daltrey grabaron álbumes en solitario y el baterista Keith Moon trabajaba en películas. Debido a que un nuevo estudio no estaba terminado a tiempo, el grupo tuvo que utilizar un estudio móvil. El álbum hace un uso significativo de los sintetizadores multipista y los efectos de sonido de Townshend, así como de las partes de viento en capas de Entwistle.

El álbum tuvo un impacto en el movimiento de resurgimiento del mod de finales de los años 70, y la adaptación cinematográfica resultante de 1979 fue un éxito. El álbum ha sido reeditado en CD varias veces y ha visto varias remezclas que corrigieron algunos defectos percibidos en el lanzamiento original.

Una clase magistral de rock, rebelión y búsqueda de uno mismo:

En 1973, "Quadrophenia" estableció un nuevo estándar para las óperas de rock y consolidó el legado de The Who como una de las bandas más innovadoras del género. Para cualquiera que esté familiarizado con "Tommy", este álbum profundiza aún más en las complejas corrientes subterráneas de la propia juventud de Pete Townshend en la cultura "Mod" de Gran Bretaña. Este no es un simple álbum de rock; es una exploración cruda y poderosa de la identidad, la rebelión y todo lo que puede hacerte sentir incomprendido. Si eres fan de The Who o simplemente tienes hambre de rock que impacte en todos los niveles (energía, emoción y narrativa), entonces "Quadrophenia" es una obra para experimentar de principio a fin.

 

Jimmy Cooper: el héroe de cada inadaptado

 
En esencia, "Quadrophenia" es una historia sobre Jimmy; un joven mod que se encuentra en desacuerdo con todo lo que lo rodea. Se cuestiona a sus amigos, la cultura y la vida de la que forma parte, y eso es lo que lo hace tan identificable. A través de Jimmy, Peter Townshend aborda las grandes cuestiones con las que todos luchamos: ¿Quién soy? ¿A dónde pertenezco? ¿Y puedo siquiera mantenerme unido? Townshend divide la personalidad de Jimmy en cuatro "lados" distintos, cada uno de los cuales refleja no solo aspectos de él mismo sino también de sus compañeros de banda, de modo que Jimmy se convierte en una especie de prisma a través del cual vemos a cada miembro de The Who.

Los lados conflictivos de Jimmy reflejan la rebeldía de Roger Daltrey, el humor negro de John Entwistle, la energía disparatada de Keith Moon y la sensibilidad introspectiva de Townshend. Esta interpretación centrada en los personajes no es solo un truco; está entretejida en la estructura del álbum de modo que cada canción principal te dice algo sobre Jimmy y, en cierto modo, sobre The Who. Canciones como “Helpless Dancer”, “Doctor Jimmy” y “Love Reign O’er Me” dan vida a estas personalidades divididas, agregando profundidad a Jimmy y capturando el espíritu inquieto de una banda que explora sus propias identidades.

 

Sonic Power:

 
Cuando suena el tema “The Real Me”, el álbum no pierde tiempo en sumergirse en el caos interior de Jimmy. Todo está ahí, la línea de bajo de Entwistle, una de las más intensas e intrincadas del rock, palpita con vida propia, como el latido del corazón. La batería de Keith Moon es fuego puro, a juego con el pulso frenético de la psique de Jimmy, mientras que los agudos riffs de guitarra de Townshend lo mantienen todo unido. La voz de Daltrey, intensa y precisa, canaliza la frustración y la desesperación de Jimmy. Juntos, es como si la banda hubiera echado gasolina sobre sus instrumentos y los hubiera dejado arder.

Uno de los secretos de Quadrophenia es el uso de sintetizadores, no solo por el factor sorpresa, sino para darle a la música una profundidad y riqueza que eleva todo el paisaje sonoro del álbum. El trabajo de sintetizador de Townshend en temas instrumentales como “Quadrophenia” y “The Rock” es cinematográfico, uniendo diferentes partes del viaje de Jimmy y guiándote a través de su mundo de confusión interna y presión externa. Estos instrumentales no son sólo relleno; crean espacios para respirar, generando anticipación para los temas vocales que siguen.

 

Una montaña rusa emocional:

 
Lo que también hace que “Quadrophenia” sea inolvidable es su rango emocional. Pasas de la vulnerabilidad tranquila de Townshend en “I’m One” al caos estridente de “5:15”, que se siente como una explosión musical de todo lo que es la cultura "Mod". Este cambio constante entre la introspección tranquila y la rebelión explosiva refleja las propias batallas de Jimmy, haciéndonos sentir su confusión, su ira y sus esperanzas.

La interpretación vocal de Roger Daltrey es una potencia en este álbum doble. Está enojado, está perdido, tiene el corazón roto, es como si hubiera canalizado cada parte de la tormenta emocional de Jimmy. La batería de Moon también es indómita e implacable, y aporta una intensidad que subraya el estado mental fragmentado de Jimmy. Incluso la voz juguetona de Moon en "Bell Boy" sirve como recordatorio de que incluso los ídolos de Jimmy están tan perdidos como él, lo que añade una capa agridulce a la historia.

Un disco difícil:

 
Por brillante que sea "Quadrophenia", no es fácil de escuchar. Con su duración de álbum doble, su historia en capas y su sonido extenso, exige tu atención de principio a fin. Y el concepto de "quadrophenia", esta idea de la personalidad dividida de Jimmy, puede resultar complejo, incluso un poco abrumador. No todo el mundo tiene paciencia para un álbum que quiere que te adentres en él, pero para aquellos que sí la tienen, las recompensas son inmensas.

Algunos críticos han señalado que la complejidad del álbum puede provocar ocasionales caídas en la claridad, especialmente en temas como "I Am the Sea", que sirve como una pieza de ambientación más que como una canción tradicional. Pero esos mismos momentos atmosféricos e instrumentales también mejoran la experiencia, dándole a la narrativa espacio para respirar. En lugar de hacer que el álbum sea más pesado, te permiten sumergirte en el mundo turbulento de Jimmy, que es lo que hace que escuchar "Quadrophenia" sea un viaje en lugar de una experiencia de solo escuchar canción por canción.

 

Por qué Quadrophenia sigue siendo importante:

 
Con todos sus defectos, "Quadrophenia" es uno de los grandes logros del rock. Es un álbum que atrapa al oyente y lo lleva a un mundo de emociones crudas y preguntas difíciles. Es introspectivo pero también universal, aborda la soledad y las luchas de identidad. Es un clásico porque va más allá de la música, es una parte cruda y poética de la subcultura británica, una obra que captura el corazón y el alma de lo que significa crecer y enfrentarse a uno mismo.

El disco cierra con "Love Reign O'er Me", un final apropiado para la historia de Jimmy y un momento poderoso para el oyente. La voz de Daltrey, los tambores estruendosos de Moon y la magistral composición de Townshend se unen para crear una sensación de catarsis, un recordatorio del poder de la música para ayudarnos a darle sentido a nuestro propio caos. Y cuando esa última nota se desvanece, te quedas con una sensación de liberación.

 

Disco recomendado

 
"Quadrophenia" es más que un álbum, es una obra de arte que desafía, reconforta y resuena. Es The Who en su apogeo, haciendo lo que mejor saben hacer: contar historias a través de la música. Encuéntralo y escúchalo.

Video del tema "The Real Me":

Tracklist:

1 x LP:

Cara A:

1.         "I Am the Sea"                       2:09
2.         "The Real Me"                        3:21
3.         "Quadrophenia"          (instrumental) 6:14
4.         "Cut My Hair"                        3:45
5.         "The Punk and the Godfather"          5:11

Cara B:

1.         "I'm One" (At least)               2:38
2.         "The Dirty Jobs"                     4:30
3.         "Helpless Dancer" (Roger's theme)               2:34
4.         "Is It in My Head?"               3:44
5.         "I've Had Enough"                 6:15

2 x LP

Cara A:

1.         "5:15"  (intro and coda)         5:01
2.         "Sea and Sand"                      5:02
3.         "Drowned"                 5:28
4.         "Bell Boy" (Keith's theme)    4:56 

Cara B:

1.         "Doctor Jimmy" (Including John's theme, "Is It Me?”) 8:37
2.         "The Rock"     (instrumental) 6:38
3.         "Love, Reign o'er Me" (Pete's theme) 5:49 

The Who (Banda):

•  John Entwistle – bajo, instrumentos de viento/metal, coros, co-voz principal en 'Is It in My Head?'
• Roger Daltrey – voz principal (todas excepto 'Quadrophenia' (instrumental), 'I'm One' (Townshend) y 'The Rock' (instrumental)), co-voz principal en 'Cut My Hair'
• Keith Moon – batería, percusión, co-voz principal en 'Bell Boy'
• Pete Townshend – guitarras, teclados, banjo en 'I've Had Enough', violonchelo, coros, voz principal en 'Cut My Hair' y 'I'm One', co-voz principal en 'The Punk and The Godfather', 'I've Had Enough', '5:15' y 'Sea and Sand'

Músicos adicionales:

John Curle – voz del locutor de noticias en "Cut My Hair"

Chris Stainton – piano en "The Dirty Jobs", "5:15" y "Drowned"

Producción

• The Who – producción
• Kit Lambert – Preproducción, producción ejecutiva
• Pete Townshend – preproducción, efectos de sonido
• Chris Stamp – producción ejecutiva
• Pete Kameron – producción ejecutiva

SMALL FACES - Ogdens' Nut Gone Flake - Album

La primera vez que escuché el álbum "Ogdens' Nut Gone Flake" de los SMALL FACES fue muy extraño. Un disco partido en dos: la primera cara con canciones pop convencionales estilo psicodélico, y la segunda cara "conceptual" con narraciones entre canciones. Con paciencia y más escuchas se convierte en unos de los discos más respetados que escucho con regularidad.

Pienso que en los anales de la música rock de los años 60 (siglo xx), pocos álbumes pueden reivindicar el tipo de estatus visionario y desafiante que el ya mencionado "Ogdens' Nut Gone Flake". Editado en 1968, esta obra maestra es un viaje caleidoscópico a través de paisajes musicales que trasciende los límites del rock and roll tradicional.

 

¿Quién fue la banda "Small Faces"?

 

"Small Faces" fue una formación de rock inglesa de Londres, fundada en 1965. El grupo originalmente estaba formado por Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenney Jones y Jimmy Winston, y en 1966 Ian McLagan reemplazó a Winston como teclista de la banda. El grupo fue uno de las formaciones "mod" más aclamadas e influyentes de la década de 1960.

"Small Faces" han sido considerados una de las primeras inspiraciones (e incluso una de las primeras raíces) del posterior movimiento britpop. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012.

Quiero recomendar a los melómanos su disco "Ogdens' Nut Gone Flake".

 

ALBUM: Ogdens' Nut Gone Flake

 
Es el tercer disco de estudio y el único álbum "conceptual" de la banda de rock inglesa "Small Faces". Publicado el 24 de mayo de 1968, el LP alcanzó el número uno en las listas de álbumes del Reino Unido, donde permaneció durante seis semanas. Un reconocido trabajo de rock pop psicodélico que le ha dado al grupo un lugar histórico en el rock.

Se convirtió en el último álbum de estudio del grupo durante su encarnación original. El título del álbum y el diseño distintivo del empaque eran una parodia de "Ogden's Nut-brown Flake", una marca de tabaco enlatado que se produjo en Liverpool a partir de 1899 por Thomas Ogden. La obra de arte para el álbum fue producida por Nick Tweddell y Pete Brown, que eran amigos de la escuela de arte de Ian Mclagan y que también habían tocado en una banda con Mclagan llamada "Muleskinners".

"The Small Faces" ya había demostrado su capacidad de adaptación a la psicodelia con el single "Itchycoo Park" y con gran parte de su producción músical de 1967, pero "Ogdens' Nut Gone Flake" prácticamente lo selló.

La primera cara del álbum muestra una variedad de estilos musicales. Un conjunto de seis canciones sencillas que muestran una lección de perfección del pop psicodélico de los años 60. Cada canción es realmente excepcional rematada con la icónica "Lazy Sunday", mientras que el corte "Rene" también es brillante con un ritmo contundente de Kenny Jones, y con el piano de Ian McLagan. Steve Marriott no se queda atrás con un destacado acento "cockney" y toque de guitarra crujiente.

La cara B del LP es más elaborado, con arpas superpuestas y una orquestación ligera aquí y allá, basada en un concepto original de cuento de hadas sobre un niño llamado "Happiness Stan", que consiste en una suite musical de seis canciones interconectadas con la narración de Stanley Unwin.

Por extraño que pueda parecer en la primera escucha, "Ogdens' Nut Gone Flake" ha ejercido una influencia multifacética en las tendencias musicales, que van desde técnicas de estudio pioneras y experimentación musical que difumina los géneros hasta la conceptualización de álbumes basados en narrativas y la integración de elementos visuales en la industria musical.

En resumen, no hay música psicodélica mejor que esto. Ingenuidad infantil combinada con letras irónicas, rebelión adolescente, un cuento infantil, el galimatías de Stanley Unwine, música excelente y pura afirmación de la vida.

 

Disco recomendado

 
Una obra maestra del rock pop psicodélico. Está en la línea de "Pet Sounds", "Revolver" y "Village GreenPreservation Society", pero la segunda mitad en particular me recuerda a "Piper at the Gates of Dawn" de Pink Floyd. Sin embargo, en última instancia, the "Small Faces" son la única banda capaz de crear este particular y único disco.

Video del tema "Lazy Sunday":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Ogdens' Nut Gone Flake"                2:26
2.         "Afterglow"               3:31
3.         "Long Agos and Worlds Apart"        2:35
4.         "Rene"            4:29
5.         "Song of a Baker"                 3:15
6.         "Lazy Sunday"                      3:05

Cara B: (titulo "Happiness Stan"):

1.         "Happiness Stan"                   2:35
2.         "Rollin' Over"            2:50
3.         "The Hungry Intruder"                      2:15
4.         "The Journey"             4:12
5.         "Mad John"                2:48
6.         "HappyDaysToyTown"          4:17

Small Faces (Músicos):

• Steve Marriott − voz principal, armonías y coros, guitarras eléctricas y acústicas, armónica, piano en "Happiness Stan" y "Every Little Bit Hurts", órgano Hammond en "Ogdens' Nut Gone Flake", bajo en "The Journey", co-voz principal en "The Hungry Intruder" y "HappyDaysToyTown",
  
  
• Ronnie Lane − armonías y coros, bajo, guitarra eléctrica en "The Journey", contrabajo en "Mad John", voz principal en "Song of a Baker" y "The Journey", co-voz principal en "The Hungry Intruder" y "HappyDaysToyTown",
  
  
• Ian McLagan − coros, órgano, piano, clavicémbalo, mellotrón, guitarra eléctrica y bajo en "Long Agos and Worlds Apart", voz principal en "Long Agos and Worlds Apart",
  
  
• Kenney Jones − Batería, percusión. 

con:

• Stanley Unwin – narración – cara B
• Glyn Johns – ingeniero de grabación

Y con contribuciones no acreditadas de:

P. P. Arnold - coros
Billy Nicholls - coros
Lyn Dobson - flauta
Sección de cuerdas no identificada dirigida por David McCallum Sr.

THE ACTION - Rolled Gold - Album

The Action (Banda)

Una formación inglesa de la década de 1960, formada originalmente como "The Boys" en agosto de 1963, en Londres. Formaban parte de la subcultura Mod y tocaban música pop influenciada por la música soul. Los miembros originales eran Reg King (voz principal), Alan 'Bam' King (guitarra rítmica, voz), Mike "Ace" Evans (bajo, voz) y Roger Powell (batería). Tuvieron un breve hechizo como banda de bar en Alemania, y luego como banda de acompañamiento "Sandra Barry and the Boyfriends". Después de la temporada con Barry, Pete Watson fue reclutado como guitarrista principal y en 1964 cambiaron su nombre a "The Action".

A finales de 1967 y comienzos de 1968 "The Action" comienza la grabación de unos demos que darían lugar a los temas escogidos de su único álbum, "Rolled Gold". Este LP es la compilación de las demos de 1967/68 y publicado en 2002. A continuación la historia y la razón de la tardanza.

 

ALBUM: Rolled Gold

Este puede ser probablemente uno de los mejores álbumes de los 60 que nunca hayas escuchado. Hay al menos media docena de canciones que son tan buenas como cualquier cosa que "The Who" o "The Kinks" estuvieran haciendo en ese momento; temas con grandes ganchos pop, riffs de guitarra y con coros increíbles. No quiero exagerar, pero hay algo de power pop en la oferta que hace que la banda se anticipe a artistas como "Big Star" y "The Jam".

Originalmente firmado por el legendario productor de los Beatles George Martin, la producción completa de "The Action" en los años 60 consistía en sólo media docena de sencillos, la mayoría de ellos versiones de R & B. Esta recopilación de demos completas muestra que "The Action" merecía algo mucho mejor. En "Rolled Gold", la banda igualó en gran parte con las bandas psicodélicas de su tiempo, con guitarras pesadas y ritmos con tendencias jazzísticas que se mezclan incluso con la flauta barroca.

Este disco (sus sencillos) son verdaderos clásicos perdidos de la era de la invasión británica, demuestra el sonido de una banda muy sólida que intenta dar unos pasos hacia adelante, escribiendo algunas canciones pop brillantes y maduras para el embellecimiento psicodélico. Desafortunadamente para "The Action", incapaz de "pulir" las canciones de los demos, hizo que su compañía discográfica en ese momento, EMI los rechazara y no se escucharán durante aproximadamente 30 años hasta que resurgieron en este lanzamiento. Las canciones aquí son especiales, y músicos como Phil Collins y Paul Weller han aumentado su afinidad con las canciones de esta banda. El fracaso de "The Action" en trazar un single durante su breve existencia es quizás uno de los anticlímax desconcertantes en la historia del rock británico.

El álbum revela su brillantez a los pocos segundos de escuchar la primera canción "Come Around". Temas como "Something to Say" y "Brain" con Reggie suplicando una progresión de acordes son tan buenos, sino mejores, que cualquier cosa que se registró a finales de los años 60. Cada canción es una declaración melódica y lírica completamente realizada. Si bien hay una aspereza en la grabación con calidad de demo, solo magnífica el potencial que la banda pudo traducir a su música. Las canciones son todas mono, pero puedes cerrar los ojos e imaginar lo que podría haber sido con una producción real y técnicamente pulida; apreciarás el talento.

Un disco recomendado. Una reedición (recopilación) que hace un verdadero servicio a todos los amantes de la música. Gran psyche rock británico de finales de los 60, que se perdió para resurgir décadas después. Un LP que se debe encontrar y escuchar para los fans del sonido Mod, el soul del norte, psicodélica y el garage rock. 

Video del tema "Something To Say":

Tracklist (formato LP): 

A1                   Come Around 2:49
A2                   Something To Say      3:17
A3                   Love Is All     3:43
A4                   Icarus  2:55
A5                   Strange Roads            3:39
A6                   Things You Cannot See         2:49
A7                   Brain   3:00

B1                   Look At The View     4:00
B2                   Climbing Up The Wall           3:27
B3                   Really Doesn't Matter            3:07
B4                   I'm A Stranger            2:46
B5                   Little Boy       4:15
B6                   Follow Me      2:58
B7                   In My Dream  3:22

THE JAM - Sound Affects - Album

"Pinta un retrato vívido de cómo era ser joven, frustrado, desempleado y sentirse aislado-separado de la cultura dominante e identidad nacional".

Vaya, muy heavy! Esta es una descripción que he leído de un álbum en particular grabado por una banda en particular. Necesito investigar esto más a fondo. Es algo poderoso, una gran declaración de hecho; es decir, poder capturar un momento de la historia y los sentimientos de una generación en un vinilo.

El lugar es Gran Bretaña, la banda es THE JAM y el disco es "All Mod Cons". Una obra para examinar más al fondo . Sin embargo... ¿Y si hay otro álbum de "The Jam" mejor para considerar?

Antes de descubrir más...

¿Quiénes fueron THE JAM?

Fueron una banda inglesa de revival mod - punk rock durante la década de 1970 y principios de la de 1980, que se formó en 1972. La banda lanzó 18 sencillos consecutivos Top 40 en el Reino Unido, desde su debut en 1977 hasta su ruptura en diciembre de 1982, incluyendo cuatro éxitos número uno. Su discografía incluye seis álbumes de estudio.

"The Jam" retrató la perspectiva del "joven enojado" y el ritmo rápido del movimiento punk rock británico de mediados de la década de 1970, en contraste con él, la banda vestía trajes elegantemente confeccionados que recordaban a las bandas pop inglesas de principios de la década de 1960 e incorporó el rock y la música de la década de 1960. Influencias R & B -Soul en su sonido, particularmente de "The Who", "The Kinks" y la música de "American Motown". Esto puso a la banda a la vanguardia del movimiento "Mod" de las décadas de 1970 y 1980. Con muchas de las letras de la banda sobre la clase trabajadora, "llevaron la protesta social y la autenticidad cultural a la cima de las listas" (frase del biógrafo de "The Jam", Sean Egan).

La banda recurrió a una gran variedad de influencias musicales a lo largo de su carrera, incluida la música beat de la década de 1960, el soul, el rhythm and blues y el rock psicodélico, así como el punk y la nueva ola de la década de 1970.

Paul Weller escribió y cantó la mayoría de las composiciones originales de Jam y tocó la guitarra principal. Bruce Foxton proporcionó coros y tocó el bajo y Paul Buckler fue el baterista.

¿El Mejor Álbum de "The Jam"?

Según Paul Weller en una entrevista concedida a "Quietus" (2017), el álbum "Sound Affects". Yo estaría de acuerdo.

ALBUM: Sound Affects

El quinto álbum de estudio fue publicado el 28 de noviembre de 1980. Es el único álbum de Jam co-producido por la propia banda y contiene la única pista del álbum coescrita por toda la banda, "Music for the Last Couple". Las influencias musicales destacadas en "Sound Affects" incluyen los grupos post-punk "Wire", "Gang of Four", "Joy Division" y, sorprendentemente, el pop de Michael Jackson "Off the Wall". Paul Weller admitió que el álbum "Revolver" de "The Beatles" también fue una gran influencia en gran parte del material de este álbum.

Mencionado esto, "The Jam" volvió a lo básico en este disco. Temáticamente, Paul Weller explora un enfoque más indirecto, dejando atrás las narraciones de cuentos y canciones en favor de tratos más abstractos en la espiritualidad y la percepción (derivados de sus lecturas de Blake, Shelley y Geoffrey Ash en ese momento). Musicalmente, como se dicho anteriormente, Weller se basó en el álbum "Revolver" de "The Beatles", incorporando el sonido extraño ocasional y el eco vocal, lo que implicaba psicodelia sin sucumbir a sus excesos. De principio a fin, las canciones son pop puro, muy inteligentes y contagioso. En este disco, "The Jam" se convierte en un conjunto post-punk legítimo.

La guitarra y la sección rítmica suenan más irregulares y amenazantes, mientras que la producción bajo "Vic Coppersmith-Heaven" y "The Jam" es casi perfecta, llena de sorprendentes sutilezas. El trío fusiona su arraigado mod-pop retro ("Boy About Town", "Monday", el tintineante "Man in the Corner Shop", el tema power-punk "But I'm Different Now" y el excelente "Start!" - que suena a "Taxman"), con tonos más oscuros (los silbidos cautelosos de "Set the House Ablaze" y la canción post-punk que cierra el disco "Scrape Away"). Por último, este disco contiene uno de los mejores momentos de la banda, el clásico nostálgico y agridulce "That 's Entertainment". Quizás su canción más grande y popularmente conocida.

Un disco recomendado, su magnum opus. De principio a fin, es su álbum más consistente e inventivo, lleno de canciones convincentes y fascinantes. Un álbum ganador que debe buscarse si no lo conoce (dirigido más hacia el lector más joven).

Por último, si "All Mod Cons" capturó la cultura dominante joven, frustrada, desempleada y aislada de 1978, como se indica al comienzo del post, "Sound Affects" encapsula a esa gente para hacerles avanzar hacia un nuevo período de la historia, los años 80, con todos sus "excesos musicales": las explosiones del new wave y punk.

En general, no está mal para una banda de Surrey (sureste de Inglaterra). Quizás sobrevalorado las atribuciones de su impacto histórico como declarado por críticos sobre la sociedad y la música: más apropiado solo para el contexto de Gran Bretaña. No obstante, sus canciones y su música son absolutamente maravillosas. 

Video del tema "That´s Entertainment":

Tracklist (formato LP):

Cara A:

1.         "Pretty Green"2:37
2.         "Monday"       3:02
3.         "But I'm Different Now"       1:52
4.         "Set the House Ablaze"         5:03
5.         "Start!"           2:33
6.         "That's Entertainment"          3:38

Cara B: 

1.         "Dream Time" 3:54
2.         "Man in the Corner Shop"      3:12
3.         "Music for the Last Couple"  3:45
4.         "Boy About Town"    2:00
5.         "Scrape Away"          3:59

PAUL WELLER | Stanley Road - Album

PAUL WELLER (Músico)

John William Weller Jr, aka PAUL WELLER, es un compositor, músico y cantante británico que es mejor conocido como el líder-cantante de la banda de PUNK-ROCK-NEW WAVE "The Jam". Después tuvo éxito bajo la banda de "British Soul" "The Style Council" para comenzar su carrera en solitario desde 1991.

Una figura importante dentro de la música británica, es conocido también como "The Modfather" por su papel pionera del "movimiento MOD" de los años 70 del Siglo XX. Aclamado por su talento como compositor y su habilidad de poder continuamente adaptarse y mantenerse actualizado su discografía como artista en solitario es extenso. A continuación sus álbumes de estudio hasta el momento:

• Paul Weller (1992)
• Wild Wood (1993)
• Stanley Road (1995)
• Heavy Soul (1997)
• Heliocentric (2000)
• Illumination (2002)
• Studio 150 (2004)
• As Is Now (2005)
• 22 Dreams (2008)
• Wake Up the Nation (2010)
• Sonik Kicks (2012)
• Saturns Pattern (2015)
• A Kind Revolution (2017)[34]
• True Meanings (2018)
• On Sunset (2020)
• Fat Pop (Volume 1) (2021)
• Will of the People (2022)

Hay muy buenos discos para poder introducirte a este artista si aún no le conoces. Su álbum "True Meanings" es una joya y puede servir para otro post en el futuro, además también hay "22 Dreams" y "Wild Wood" que son muy buenos. No obstante, voy enfocarme en su segundo álbum "Stanley Road", un exploración en profundidad del "Soul" bañado con "Funk" de manera muy "British".

Album: Stanley Road

Tercer álbum de estudio en solitario publicado el 7 de Junio de 2005. El título del disco viene de la ciudad natal de Paul Weller, "Woking" y de una calle de su infancia, mientras la portada es de Peter Blake diseñador del arte para la portada de disco "Sgt Peppers..." de The Beatles.

Este disco también cuenta con invitados como Noel Gallagher tocando la guitarra acústica en "I Walk on Gilded Splinters", Steve Winwood toca piano (Hammond) en "Woodcutter's Son" y "Pink on White Walls", Steve Cradock (cofundador de Ocean Color Scene) de su voz y guitarra en varias canciones, Mike Talbot contribuye y Steve White aparece en batería (ambos de The Style Council).

El álbum es una extensión más de la continuada búsqueda de la perfección. Es una obra de un hombre de "culo inquieto" que necesita expandir los márgenes y subir peldaños. Paul Weller es fiel a su sonido y a su arte, es uno de los muy pocos artista que vive de la integridad, y en este disco (como casi todas suyas) demuestra una habilidad única de exponer canciones que gustan a rockeros, los amantes del soul y funk, la experimentación...etc. Es un disco "universal" y al nivel más personal, nos abre la puerta a lo más íntimo del artista en un recorrido "nostálgico".

Comienza fuerte con la canción "The Changeman" y su encantadora guitarra, sonido jazz (recuerda a “Traffic”) y Weller vocalmente potente. Tiene baladas íntimas sobre el amor en plan "artista y su guitarra" como "You Do Something For Me"  y "Time Passes". Hay un tema cover-version de Dr.John titulada "Walk On Gilded Splinters" magistralmente interpretado y termina el disco con un temazo "Wings Of Speed" de aires "gospel". Un disco que nos muestra Paul Weller en sus mejores momentos de creatividad, inspiración, como músico y vocalmente. Una delicia.

En concluyo, es una álbum que después de escucharlo del tirón te deja con un sentido (o aura) de felicidad. Es un disco "feel good" como dicen los anglosajones, y esto en nuestros tiempos es un gran plus. Y el "examen final" de calidad es que en 2019 sigue sonando de actualidad.

Un disco recomendado, un álbum perfecto para volver a la casi perdida práctica de sentarse y escuchar un álbum de comienzo a fin para meterse totalmente en ello. Una obra genial para volver a ella y disfrutar.

Video de la canción “The Changeman” del álbum “Stanley Road”:

Tracklist del álbum “Stanley Road” :

1.         "The Changingman"      4:02

2.         "Porcelain Gods"                     4:51

3.         "I Walk on Gilded Splinters" 5:24

4.         "You Do Something to Me"                3:38

5.         "Woodcutter's Son"                4:43

6.         "Time Passes"             4:56

7.         "Stanley Road" 4:18

8.         "Broken Stones"          3:16

9.         "Out of the Sinking"      3:51

10.       "Pink on White Walls"  2:39

11.       "Whirlpools' End"         7:11

12        "Wings of Speed"         3:13