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THE CURE - Songs of a Lost World - Album

Después de casi cincuenta años redefiniendo la melancolía, "The Cure" ha regalado a sus fans "Songs of a Lost World", su nuevo álbum de estudio.

Un blog post para recomendarlo porque es una verdadera sorpresa y un maravilloso disco de melancolía oscura.

ALBUM: Songs of a Lost World

 
Este es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Cure, que se publicó el 1 de noviembre de 2024. Es el primer lanzamiento de material nuevo de la banda en 16 años desde de "4:13 Dream" en 2008. Todas las canciones del álbum están compuestas únicamente por el cantante y guitarrista Robert Smith, por primera vez desde el disco de 1985 "The Head on the Door".

No es solo un "nuevo disco", es un trabajo crudo y reflexivo que profundiza en temas de pérdida, mortalidad y aislamiento. De una manera que solo The Cure puede hacer, el disco revisita la grandeza sombría que definió el magnífico "Disintegration" en 1989, restableciendo a THE CURE como arquitectos de paisajes sonoros musicales oscuros e inmersivos.

THE CURE - Songs of a Lost World - Album (2024)

Desde la primera canción "Alone", sabes que te espera un viaje musical. El corte se desenreda lentamente, con capas de sintetizadores y un ritmo similar al latido del corazón que te transporta a un lugar vasto y desolado. Justo cuando estás completamente inmerso, la voz de Robert Smith irrumpe a través de un susurro fantasmal que te lleva más profundamente. Con una duración de casi siete minutos, "Alone" prepara el escenario para el resto del viaje de 50 minutos hacia la oscuridad, la oscuridad de The Cure.

Esta vez, la banda se aleja de su estilo más ligero, con influencias pop, para crear algo sin filtros y orgánico. En esencia, "Songs of a Lost World" trata sobre el dolor. Tomemos como ejemplo el tema "I Can Never Say Goodbye", un desgarrador homenaje al difunto hermano de Smith. Su voz, tan inquietante como siempre, captura una vulnerabilidad que golpea fuerte. Es como si su voz no hubiera envejecido, solo se hubiera vuelto más profunda, cargando con el peso de décadas de vida, amor y pérdida.

Por primera vez desde el LP "The Head on the Door" en 1985, Smith ha tomado el control total de la composición y los arreglos. Cada canción se siente como una página arrancada de su alma, historias escritas por un hombre que ha enfrentado un verdadero dolor. Desde tragedias personales hasta problemas de salud que han afectado a la banda, "Songs of a Lost World" es un viaje íntimo y cohesivo. Las canciones fluyen una tras otra, cada una única pero intrincadamente conectada, creando un tapiz de la propia historia de Smith.

Sin embargo, el álbum no se detiene solo en la introspección. Canciones como "Warsong" y "Drone" aumentan la intensidad, con el bajo de Simon Gallup vibrando como un latido del corazón. Hay una corriente subyacente de tensión, una energía más pesada, casi primaria, que sumerge el álbum en la oscuridad. Y luego viene el cierre de diez minutos, "Endsong", con Smith cantando versos inquietantes.

THE CURE (Banda)

Si bien canaliza la misma emoción melancólica que "Disintegration", "Songs of a Lost World" es todo menos una repetición. Es el sonido de The Cure mirando hacia atrás y avanzando, una meditación oscura y poética sobre el envejecimiento y la pérdida. La voz de Smith se fusiona con sintetizadores y guitarras densos, creando una especie de tiempo suspendido que se siente como un puente entre su apogeo de los años 80 y la actualidad.

Disco recomendado

 
"Songs of a Lost World" es más que solo música; es una declaración de resiliencia. The Cure no necesita vivir de glorias pasadas; este disco demuestra que todavía están aquí, siguen evolucionando, siguen atreviéndose a sumergirse en las partes más oscuras de la experiencia humana. Atemporal pero conmovedoramente consciente del paso del tiempo, es una obra que resuena con cada nota, cada línea, un recordatorio inquietante de que algunas cosas, como el verdadero arte, nunca se desvanecen.

Este es un disco imprescindible para los fans de "The Cure" y a la vez será un descubrimiento para los jóvenes que aún no conocen a esta legendaria banda de rock gótico y alternativo. Estarás tentado a llamarlo un disco de regreso, sin embargo es una verdadera joya, un firme candidato a lo Mejor de 2024.

Video de tema "A Fragile Thing":

Tracklist:

1.         "Alone"           6:48
2.         "And Nothing Is Forever" 6:53
3.         "A Fragile Thing"       4:43
4.         "Warsong"      4:17
5.         "Drone:Nodrone"       4:45
6.         "I Can Never Say Goodbye" 6:03
7.         "All I Ever Am"         5:21
8.         "Endsong"      10:23

(Banda):

  • Robert Smith: voz, guitarra, bajo de seis cuerdas, teclados, composición, arreglos, producción, mezcla, asistencia en la grabación, concepto de portada, Pictures of Stone
  • Simon Gallup: bajo
  • Jason Cooper: batería, percusión
  • Roger O'Donnell: teclados
  • Reeves Gabrels: guitarra

Producción:

Paul Corkett: producción, grabación, mezcla

THIS WILL DESTROY YOU - This Will Destroy You - Album

Me gustaría presentarte un grupo del género post rock (a veces shoegaze/doomgaze) que puede ser de tu agrado. La banda en cuestión es "This Will Destroy You" y el álbum que quiero recomendar es del mismo nombre.

¿Quiénes son la banda This Will Destroy You?

 
"This Will Destroy You" (abreviado como TWDY) es una banda estadounidense de post-rock de San Marcos, Texas, formada en 2004. Por lo general, componen piezas instrumentales atmosféricas extensas, con capas de guitarra cargadas de efectos y un uso intensivo de dinámicas. Muchos categorizan los primeros lanzamientos de la banda como post-rock y los comparan con otras bandas del género, en particular el grupo instrumental de Texas "Explosions in the Sky", aunque la banda rechaza esta descripción.

La banda This Will Destroy You

Los miembros describen su sonido como más oscuro y pesado, refiriéndose a él como "doomgaze", un acrónimo de doom metal y shoegaze. La banda tiene hasta ahora siete álbumes, siendo el lanzamiento de 2008 "This Will Destroy You" uno de mis favoritos.


ALBUM: This Will Destroy You

 
Es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock "This Will Destroy You". Fue publicado el 29 de enero de 2008. Se considera un clásico del post-rock que mezcla texturas ambientales, hermosas guitarras melódicas, fuerte distorsión y una sensación de espacio y atmósfera. El álbum tiene siete temas y tiene una duración de casi 52 minutos. Fue grabado y producido por John Congleton, quien ha trabajado con otras bandas de post-rock como "Explosions in the Sky".

ALBUM: This Will Destroy You - 2008

Un disco centrado en la textura y la atmósfera y demuestra cómo el género del post rock realmente puede doblarse en torno a sus convenciones. Por ejemplo, se pueden escuchar guitarras empapadas de reverberación y solistas zumbantes en temas como "A Three-Legged Workhorse", pero el uso de baterías electrónicas con fallas mantiene la pista y la mayor parte de este disco atractivo y único. Muchos de los grandes ganchos de este disco provienen de sus enfáticas melodías y su dramático trabajo instrumental. Sus momentos más pesados se contradicen con pasajes más serenos para crear un ambiente bellamente oscuro y de ensueño para la actuación, con actuaciones asombrosas en este álbum.

 

Canciones:

 
El primer corte, "A Three-Legged Workhorse" comienza con un suave ruido de retroalimentación, ganando intensidad lentamente hasta que un ritmo electrónico casi al estilo "Massive Attack" trae la clásica guitarra "post-rock", culminando en un hermoso rock distorsionado. El siguiente tema es "Villa Del Refugio", una pieza ambient de 7 minutos de electrónica que pulsa delicadamente. El número "Threads" sigue con una preparación bastante estándar, sólo para sorprendernos con una nueva explosión de energía a más de dos tercios de la canción.

Después del corto "Leather Wings", tenemos "The Mighty Rio Grande", la canción más larga del álbum. Después de 5 minutos de una acumulación gradual experta, simplemente vuelve a caer en la electrónica ambiental. Una vez que la guitarra y la batería se reinstalan lentamente, comienza una segunda preparación, y más intensamente que antes; y después de 11 minutos, la canción termina.

Los ritmos electrónicos regresan en "They Move On Tracks Of Never-Ending Light" durante siete minutos de belleza errante. El cierre del álbum, "Burial On The Presidio Banks" es el único rock grandilocuente en toda regla después del primer tema.

En resumen, este álbum tiene un arco elegante y grácil; comenzando y terminando en grande, y manteniendo emociones melódicas en el medio. Lo que la banda "This Will Destroy You" ha hecho aquí es construir un crescendo que dure todo el álbum, y para aquellos con paciencia, la experiencia es verdaderamente gratificante y esperada.

Disco recomendado

 
"This Will Destroy You" es muy bueno. En su mayoría exuberante y soñador con dinámicas variadas, crescendos de guitarras ruidosas, incluso las partes relajantes con drones y ambiente están llenas de ligeros toques que le añaden una textura que hace que escucharlo sea atractivo. Es post-rock épico y fascinante en su máxima expresión.

Una valiosa adición a la historia del post rock. Lo disfrutarás si también te gustan las bandas Mogwai, Explosions in the Sky y Godspeed.

Tema del video ""Burial on the Presidio Banks":

Tracklist:

1.         "A Three-Legged Workhorse"           9:12
2.         "Villa Del Refugio"    7:06
3.         "Threads"        5:41
4.         "Leather Wings"         3:30
5.         "The Mighty Rio Grande"      11:18
6.         "They Move on Tracks of Never-Ending Light"       6:59
7.         "Burial on the Presidio Banks"          7:44

Músicos:

  • Jeremy Galindo - guitarra
  • Raymond Brown - bajo, teclado
  • Chris King - guitarra
  • Andrew Miller - batería

Músicos adicionales:

  • Stephanie McVeigh - violonchelo (pistas 1, 5 y 7)

Producción:

  • John Congleton - productor, ingeniero y mezclador
  • This Will Destroy You - productores

HAVE A NICE LIFE - Deathconciousness

ALBUM: Deathconciousness


El álbum debut del dúo de rock estadounidense - Dan Barrett y Tim Macuga - "Have a Nice Life", publicado el 24 de enero del 2008, y considerado su trabajo seminal alimentado con sonidos industrial-shoegaze-doom. Un doble álbum, con el primer CD titulado "The Plow That Broke the Plains" y el segundo "The Future". La portada original presenta una versión oscurecida de la pintura "La muerte de Marat".

Dan Barrett y Tim Macuga han mencionado que están influenciados por My Bloody Valentine, Joy Division, New Order, Earth, Sunn O))), Nine Inch Nails, Swans, Sisters of Mercy, Kraftwerk y la filosofía de Friedrich Nietzsche en su música. Ciertamente puedes sentir y escuchar estas bandas mencionadas (y pensamientos) irradiando de los altavoces.

Inicialmente, este lanzamiento no atrajo mucho interés ni tuvo un impacto real, sin embargo, el álbum lentamente construyó un seguimiento de culto con el tiempo puramente gracias a su intriga sónica, combinando múltiples géneros y sonidos para crear una vívida representación musical de depresión y dolor pero también belleza y melancolía.

ALBUM: Deathconciousness de la banda "Have A Nice Life"

Musicalmente, el álbum es conocido por su enfoque experimental, incorporando elementos de post-punk, shoegaze, noise y música industrial. La producción del álbum es intencionalmente lo-fi, con un enfoque en crear una sensación de atmósfera y profundidad mediante el uso de técnicas de grabación no convencionales. Este enfoque es particularmente evidente en el uso del "reverb", el silbido de la cinta y otros efectos que dan a la música una cualidad etérea e inquietante.

El álbum no es solo ruidoso, sino poderoso. Esto proviene de la falta de claridad y sutileza de los sonidos utilizados. Es glacial, utiliza texturas ambientales y de movimiento lento para construir el estado de ánimo y la progresión musical. Lo más importante a tener en cuenta al explicar el sonido y la producción de "Deathconciousness" es el rango dinámico. Muchas canciones enteras son inquietantemente silenciosas, lo que permite que los momentos ruidosos sean realmente impactantes. Es un disco destacado desde el punto de vista de mezcla y la técnica de "mastering". Si eres un técnico de sonido te va interesar estudiar esta obra.

Las letras de las canciones son introspectivas, y a menudo exploran temas de aislamiento, ansiedad y crisis existencial. Las voces a menudo se tratan como otro instrumento, con un fuerte enfoque en mezclarlas con el paisaje sonoro general en lugar de que sean el punto focal de cada tema. Este trabajo ha sido aclamado por su enfoque único y visionario, y a menudo se lo considera un referente en los géneros post-punk y lo-fi. Ha influido en muchos músicos en estas escenas y sigue siendo un álbum muy apreciado e influyente más de una década después de su lanzamiento.

La banda americana HAVE A NICE LIFE

Entonces, ¿por qué deberías explorar este disco y escucharlo? Aquí hay algunas razones:

  • Originalidad e innovación: su enfoque experimental, que combina elementos de post-punk, shoegaze, noise y música industrial en un sonido único y visionario.

  • Artesanía: es una muestra de las habilidades musicales, de producción y composición de canciones de Dan Barrett y Tim Macuga, y es un testimonio del poder de la colaboración y la creatividad.

  • Atmósfera y emoción: la producción minimalista, lo-fi y las letras introspectivas crean un paisaje sonoro inquietante y atmosférico que es evocador.

  • Influencia: El álbum ha tenido una gran influencia en las escenas post-punk y lo-fi y es considerado un referente en estos géneros.

Un disco recomendado. "Deathconciousness" es una escucha desafiante pero gratificante, que ofrece un vistazo a la mente de dos músicos altamente imaginativos y creativos. La duración del álbum (poco menos de dos horas) y la gran cantidad de temas (29) también pueden hacer que sea una escucha exigente para algunos, tener paciencia. Para aquellos que están dispuestos a invertir tiempo y atención, "Deathconciousness" puede ser una experiencia auditiva. El sonido, la atmósfera y la profundidad emocional únicos del álbum no se parecen a nada en el mundo de la música actual.

Definitivamente es una escucha que vale la pena para aquellos que aprecian la música innovadora y desafiante. Además, es imprescindible para los fans de la música post-punk, lo-fi y experimental, y es considerado como uno de los álbumes más importantes e innovadores del siglo XXI. ¡Acepta el desafío!

Video del tema "Deep, Deep":

Tracklist:

CD 1 "The Plow That Broke the Plains":

1.         "A Quick One Before the Eternal Worm Devours Connecticut"     7:52
2.         "Bloodhail"     5:40
3.         "The Big Gloom"        8:07
4.         "Hunter"         9:45
5.         "Telephony"    4:38
6.         "Who Would Leave Their Son out in the Sun?"       5:19
7.         "There Is No Food"    4:00

CD2 "The Future":

8.         "Waiting for Black Metal Records to Come in the Mail"     6:17
9.         "Holy Fucking Shit: 40,000"  6:29
10.       "The Future"   3:50
11.       "Deep, Deep"  5:25
12.       "I Don't Love"            6:13
13.       "Earthmover"  11:28

HEY COLOSSUS | 2015


HEY COLOSSUS

Esta de moda el genero musical "Doom", o oscuro. Si te va, quizás te pueda interesar a esta gente, HEY COLOSSUS y su nuevo disco "In Black & Gold". A diferencia con otros de su estilo, ellos introducen un componente más psicodelico. No esta nada mal.