BIG STAR - #1 Record - Album

Quiero destacar en este blog de música un magnífico disco titulado "#1 Record", de una banda extraordinariamente talentosa llamada "Big Star". Un primer LP que inicialmente tuvo poca repercusión y que con el paso del tiempo ahora es reconocido como "influencia" en la historia del power pop (rock).

La banda siguió llevando la antorcha del sonido "Beatles" y "Byrds" para seguir e influenciar a bandas como "Tom Petty", "Cheap Trick", "R.E.M.","Weezer"...etc.
 

ALBUM: #1 Record 

 
El LP debut de la banda de rock estadounidense Big Star. Fue publicado el 24 de abril de 1972.

Elogiado por sus armonías vocales y su composición,"#1 Record" sufrió una mala distribución y se vendió relativamente mal. Sin embargo,"#1 Record" ganó mayor atención a finales de la década de 1970 en el Reino Unido cuando se reeditó junto con el segundo álbum "Radio City" como un paquete de doble LP debido a la creciente demanda. Ahora es ampliamente considerado como un trabajo fundamental en el pop rock y el power pop. Si estás escuchando este álbum por primera vez décadas después de su lanzamiento (como muchos), es posible que te recuerde a "Tom Petty & the Heartbreakers" o "R.E.M.", que vinieron después, y claro está, de "The Byrds" y "The Beatles" de 1965. Lo notable de "#1 Record" es su simplicidad, su estilo pop ligero con dulces armonías y guitarras jangle. Desde su lanzamiento, decenas de bandas han redescubierto el sonido.

"#1 Record" es también el único álbum de "Big Star" en el que el fundador del grupo, Chris Bell, está oficialmente acreditado como miembro. Bell tuvo una participación importante en el disco a través de la composición, la voz, el trabajo de guitarra y la producción del álbum. El sonido pulido de "#1 Record", en contraste con los estilos más crudos de los álbumes posteriores de la banda, "Radio City" y el fabuloso "Third/Sister Lovers", es atribuido por el productor John Fry a la presencia de Chris Bell.

Chris Bell y su socio de composición Alex Chilton, intentaban crear música a partir de su apreciación de la composición de Roger McGuinn y Lennon-McCartney. Tomaron esa música y la "modernizaron" una o dos décadas en el proceso y "#1 Record" es lo que tienes.

Como se ha dicho, tiene guitarras que suenan geniales, grandes canciones y arreglos y armonías brillantes y debería haberse vuelto más popular, pero desafortunadamente fue víctima de problemas con el sello discográfico. Es una auténtica piedra angular en el legado de la historia del power pop y del pop/rock guitarrero en general. Tiene absolutamente todo para cualquier fan de la música rock: canciones, guitarra increíble, arreglos ajustados y voces exuberantes. Las primeras cinco canciones son absolutamente asombrosas, realmente te dan esa sensación de una banda clásica en su mejor momento (que lo eran).

Sin embargo, como ocurre con muchos buenos discos, hace falta una segunda escucha para escuchar lo que se ofrece en su conjunto. Pero no lleva mucho tiempo. Puedes sentir a los Beatles aquí, y en otras ocasiones puedes escuchar a los Byrds, los Stones y America, pero lo más importante es que "#1 Record" encuentra el lugar (muy cómodo) de Big Star entre estos grandes.

Aquí te dejo sólo cuatro canciones destacadas de este disco para que te hagas una idea: "The Ballad of El Gordo", "Thirteen", "Give Me Another Chance" y "Watch the Sunrise".

Disco recomendado

 
Un álbum imprescindible para cualquiera que ame las melodías y los ganchos y las grandes canciones alegres. No puedo recomendarlo lo suficiente, aunque los siguientes dos álbumes son mejores, uno de ellos es mi disco favorito de Big Star, "Third/Sister Lovers".

Si no estás familiarizado con esta banda y te gustaría saber de dónde sacó REM sus ideas (por ejemplo), este es el álbum que estás buscando.

Video del tema "Watch the Sunrise":

Tracklist (LP original): 

Cara A:

1.         "Feel"  Bell                             3:34
2.         "The Ballad of El Goodo"     4:21
3.         "In the Street"                        2:55
4.         "Thirteen"                               2:34
5.         "Don't Lie to Me"                  3:07
6.         "The India Song"                   2:20

Cara B:

1.         "When My Baby's Beside Me"          3:22
2.         "My Life Is Right"                 3:07
3.         "Give Me Another Chance"   3:26
4.         "Try Again"                            3:31
5.         "Watch the Sunrise"               3:45
6.         "ST 100/6"                              1:01 

Banda (Big Star):

• Chris Bell - guitarra, voz
• Alex Chilton - guitarra, voz
• Andy Hummel - bajo, voz
• Jody Stephens - batería

Invitado:

• Terry Manning - piano eléctrico, voz.

SPRINTS - Letter To Self - Album

El siguiente grupo de noise rock es una novedad para mi, se llaman "Sprints" y me han impresionado.

Formada en 2019 con Karla Chubb, el guitarrista Colm O’Reilly y el baterista Jack Callan. Desde entonces, la banda SPRINTS apenas han hecho una pausa. Posteriormente reclutaron al bajista Sam McCann para comenzar a irrumpir en la escena garage punk irlandesa y están a punto de emprender una gira por Europa y Estados Unidos en 2024 que los llevará a nuevas audiencias.

Han lanzado su primer álbum "Letter To Self", que es bueno y poderoso, y que debería abrirlos hacia la notoriedad.

 

ALBUM: Letter To Self

 

El debut se publicó el 5 de enero de 2024. Transformando el dolor en verdad, la pasión en propósito y la perseverancia en fuerza, el cuarteto de Dublín ha crecido constantemente en estatura, lanzando anteriormente dos EP y construyendo una temible reputación en directo. El álbum está producido por Daniel Fox del grupo irlandés "Gilla Band". Un disco que combina rock alternativo con feroces estallidos de noise-punk y grunge: tambores golpeando incesantemente, bajo retumbando y guitarras arrancando acordes poderosos rápidamente.

"Letter To Self" es el sonido de SPRINTS consolidándose y subiendo de nivel. Inspirados en Savages, su sonido se fusiona con un enérgico y abrasivo garage-punk, sintetizando influencias que van desde los primeros Pixies, Bauhaus, Siouxsie Sioux, IDLES y LCD Soundsystem. 

Para su álbum debut, la banda se propuso transformar la llamada "energía negativa" en una oportunidad para la curación "conmovedora". Karla Chubb resume el mensaje que se encuentra en el corazón del álbum: “No importa en qué naciste o hayas experimentado, hay una manera de emerger de esto y ser feliz dentro de ti mismo”.

Según declaraciones en prensa, Karla Chubb aborda de frente su agitación interior y utiliza esta plataforma para abordar la desigualdad y cuestiones como la campaña por 'Repeal The 8th' y la lucha continua de las mujeres por la autonomía corporal, luchas con la autoaceptación, la identidad, la salud mental, la sexualidad y la culpa católica. A priori suena a disco político, pero es mucho más personal alejándose de los clichés evidentes.

Sin embargo, a pesar de su tema contundente, lo que hace que "Letter To Self" sea bueno es el optimismo que te deja, el ruido ahoga el dolor de una manera empoderadora. Los "Sprints" cobran fuerza cuando alcanzan la velocidad máxima.

Disco recomendado

Este es un ejercicio de exorcismo musical. Este disco memorable y sombrío se siente como un anuncio de la llegada de una nueva banda que nos va a sorprender. Si te gustan bandas como "Refused", "Hole", "South Youth", "Fontaines D.C." y "The Murder Capital", disfrutarás de este LP. Buscarlo!

Video del tema "Cathedral":

Tracklist:         

1.         "Ticking"         3:06
2.         "Heavy"          3:27
3.         "Cathedral"     2:59
4.         "Shaking Their Hands"          3:42
5.         "Adore Adore Adore"           2:37
6.         "Shadow of a Doubt" 4:10
7.         "Can't Get Enough of It"       4:19
8.         "Literary Mind"          4:32
9.         "A Wreck (A Mess)"  3:36
10.       "Up and Comer"         3:46
11.       "Letter to Self"           3:20

SPOOKY TOOTH - Spooky Two - Album

Voy a presentarte uno de los álbumes oscuros (es decir, menos conocidos) de los años sesenta: "Spooky Two" de la banda británica "Spooky Tooth". Un disco "perdido" que merece atención y ser redescubierto por una nueva generación de fans de la música rock.

 

¿Quiénes eran la banda "Spooky Tooth"?

 
"Spooky Tooth" era un grupo de blues y rock progresivo del Reino Unido, imaginativo y de bordes duros, formado en Carlisle en 1967. Estuvieron activos principalmente entre 1967 y 1974. Antes de "Spooky Tooth", cuatro de los cinco miembros fundadores de la banda eran parte de la formación "Art". Tras la disolución de Art, los miembros de la formación final de esa banda (el guitarrista Luther Grosvenor, el vocalista Mike Harrison, el baterista Mike Kellie y el bajista Greg Ridley - más tarde se unió a "Humble Pie") unieron fuerzas con el teclista y vocalista estadounidense Gary Wright en Octubre de 1967 y formaron "Spooky Tooth".

ALBUM: Spooky Two

Este es el segundo álbum de estudio de la banda de rock inglesa "Spooky Tooth". Fue publicado originalmente en marzo de 1969. El productor Jimmy Miller es responsable de algunos de los sonidos de órgano Hammond más dulces que se escuchan en el rock.

Este fue también el último lanzamiento del álbum de la formación original e incluyó su versión ahora clásica de la canción de Larry Weiss "Evil Woman" y el gran "Better by You, Better than Me", que fue versionado por Judas Priest en su lanzamiento Stained Class. (1978).

Las ocho canciones del LP combinan rock de estilo libre y de guitarra suelta, lo que da como resultado una música agradable. Con Gary Wright en teclados y voz y el cantante Mike Harrison detrás del micrófono, son realmente fluidos. Con énfasis en los teclados, canciones como "Lost in My Dream" y la obra maestra de nueve minutos "Evil Woman", suena y se desliza genial.

"Spooky Tooth" también se distingue de sus contemporáneos del Reino Unido al untar su sonido con fuertes influencias gospel y mantener un equilibrio entre una composición ecléctica y un sonido cohesivo y reconocible. La influencia del gospel se manifiesta en "I've Got Enough Heartaches" y, en menor medida, en "Feelin' Bad", donde la banda extrae una pesadez de la producción con teclas bajas del piano. En otras canciones, la banda diverge hacia un fino pop country rock, riffs duros y pegadizos, folk rock y vestigios más pesados de la psicodelia del momento. El compositor principal (y único miembro estadounidense de la banda), Gary Wright, merece crédito por unir tantos estilos en el disco.

Aunque "Spooky Tooth" duró unos siete años, sus otros álbumes nunca mantuvieron la misma pasión o la misma colaboración talentosa de cada músico individual que en "Spooky Two". "Spooky Tooth" era una gran banda y debería haber tenido más éxito del que tuvo, como indica y demuestra este álbum.

 

Disco recomendado

 
Un gran segundo álbum de "Spooky Tooth". Blues rock británico muy sabroso y duro con excelentes guitarras solistas y órgano Hammond. Esto ofrece una experiencia nueva con letras y estructuras de canciones innovadoras. Algunas de las canciones necesitan un par de escuchas para realmente gustar al oyente, pero al final deja una satisfacción. Un disco que hay que redescubrir.

Los fans del psychedelic-rock de finales de los 60 disfrutarán de esto, al igual que todos los conocedores de la música rock.

Video del tema "Evil Women":

Tracklist (lista formato original): 

1. Waitin' For The Wind
2. Feelin' Bad
3. I've Got Enough Heartache
4. Evil Woman
5. Lost In My Dream
6. That Was Only Yesterday
7. Better By You, Better Than Me
8. Hangman, Hang My Shell On A Tree

Banda:

•  MIKE HARRISON – Voz principal y teclados
• GARY WRIGHT – Voz principal y teclados
• LUTHER GROSVENOR - Guitarras
• GREG RIDLEY - Bajo
• MIKE KELLIE - Batería