WAYNE SHORTER - Juju - Album

Hay muchos discos asombrosos en la historia del jazz. Si le pides a cualquier aficionado al jazz o a un músico que te diga cuáles son los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos, probablemente recibirás una respuesta muy breve, "¡imposible!", o uno largo, que está sujeto a cambios según el día de la semana. 

Un álbum de jazz que siempre aparecerá sin importar la respuesta es "Juju" del saxofonista (soprano) y compositor de jazz estadounidense Wayne Shorter. Músico de jazz descrito por los críticos como "probablemente el mejor compositor vivo de jazz para grupos pequeños y un candidato a mejor improvisador vivo", su disco de 1965 "Juju" es imprescindible para todos los amantes de la música.

ALBUM: JuJu

 
El quinto álbum del saxofonista de jazz estadounidense Wayne Shorter. Fue publicado en julio de 1965 con "Blue Note Records". Cuenta con una sección rítmica del pianista McCoy Tyner, el bajista Reggie Workman y el baterista Elvin Jones, todos los cuales habían trabajado extensamente con el saxofonista tenor y compañero de Shorter, John Coltrane.

Wayne Shorter cerró muchas bocas con este disco. Al principio de su carrera como líder, Shorter fue criticado como un mero acólito de "John Coltrane". Con "JuJu", Wayne Shorter realmente se convirtió en uno de los principales saxofonistas de jazz modal-post-bop y jazz en general de la década de 1960. Dicho de otro modo, Shorter se sale de la larga sombra de John Coltrane, aunque lo haga con la sección rítmica de Coltrane, hecho que necesita una visión e interpretación más global.

"JuJu" es la exploración personal de Wayne Shorter del jazz modal y post-bop con la ayuda de algunos músicos de jazz extraordinarios. El baterista Elvin Jones y el pianista McCoy Tyner fueron dos de los más grandes músicos de jazz de los años 60, junto con el bajista Reggie Workman. Estos músicos eran toda la sección rítmica de John Coltrane, siendo así guías perfectos en la búsqueda creativa y musical de Shorter.

Podría decirse que estos músicos son la fuerza impulsora detrás de este álbum, animan a Shorter y lo hacen desafiar más allá de sus "límites". Sacan lo mejor (y extraordinario) de Wayne Shorter.
 

Los músicos en el álbum "Juju":

Elvin Jones, Reggie Workman y McCoy Tyner son los músicos perfectos para respaldar a Shorter en "Juju". La forma de tocar de Jones en ese momento era extraordinaria. Workman también parece entender casi instintivamente cómo embellecer las composiciones de Shorter.

El papel de McCoy Tyner como uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos también es evidente aquí, su toque ligero y sus bellas y alegres improvisaciones son una delicia auditiva.

La música en el álbum "Juju":

Este es un álbum bien equilibrado y enfocado y un testimonio de la visión muy personal de Wayne Shorter, su habilidad para escribir canciones atractivas con una especie de calidad empírica que las hace parecer completamente naturales; composiciones con rasgos místicos, étnicos o contemplativos que las hacen atemporales.

También lo que brilla en "JuJu" es la composición. Desde la canción principal con influencia africana hasta la fascinante interacción entre Tyner y Shorter en "Mahjong", el álbum (que, por cierto, es todo original) explota con ideas, atrae un mundo de influencias y las lanza nuevamente como una serie de impresionantes, visiones completas.

Track por track review:

• "JuJu": La canción principal abre el álbum con un ritmo fuerte y dinámico y una melodía exótica y misteriosa. El saxofón tenor de Shorter toma la iniciativa, entrelazando las armonías complejas y los ritmos intrincados establecidos por el resto de la banda. La pieza presenta un tema memorable y muestra la habilidad del grupo para navegar terreno musical desafiante con facilidad.

• "Deluge": comienza con una introducción de piano suave y fluido de McCoy Tyner, preparando el escenario para la expresiva entrada de saxofón de Shorter. La pieza tiene un sentimiento más introspectivo y melancólico en comparación con la canción de apertura, con los miembros de la banda turnándose para explorar la profundidad emocional de la composición.

• "House of Jade": esta balada presenta una melodía hermosa e inquietante interpretada por Shorter en el saxofón tenor. El tempo más lento y el arreglo más espacioso permiten que el oyente aprecie completamente las sutilezas de la interacción de la banda. El acompañamiento de piano de Tyner proporciona un telón de fondo delicado y sensible para las líneas líricas de saxofón de Shorter.
  
  
• "Mahjong": Esta composición tiene una cualidad lúdica, casi caprichosa, con una melodía pegadiza y sincopada y ritmos animados.

• "Yes or No": presenta un ritmo dinámico y acelerado y una melodía angulosa memorable. La banda navega por la compleja estructura armónica con precisión, y los solos de Shorter y Tyner son particularmente notables por su inventiva y destreza técnica.

• "Twelve More Bars to Go": la pista de cierre del álbum es una composición basada en el blues con una sensación relajada y de swing. Los miembros de la banda se turnan para tocar solos sobre la familiar progresión de acordes, demostrando su capacidad para aportar ideas frescas y un sentido de espontaneidad incluso al territorio musical más transitado.

 

Cómo 'JuJu' de Wayne Shorter revolucionó el jazz:

 
Estos son algunos aspectos que contribuyeron al impacto revolucionario del álbum en el jazz:

• Jazz modal: "JuJu" se lanzó durante el apogeo de la era del jazz modal, que se caracterizó por un alejamiento de las progresiones de acordes tradicionales y hacia el uso de escalas o modos como base para la improvisación. Las composiciones de Shorter en el álbum, como la canción principal "JuJu", mostraron su capacidad para crear marcos modales complejos y atractivos para la improvisación.

• Integración de músicas del mundo: el título del álbum, "JuJu", hace referencia a un estilo de música nigeriana y refleja el interés de Shorter por incorporar elementos de músicas del mundo en sus composiciones. Este fue un enfoque innovador en ese momento y ayudó a allanar el camino para que los futuros artistas de jazz explorarán e integrarán diversas tradiciones musicales de todo el mundo.

• Ritmos complejos: las composiciones de Shorter en "JuJu" a menudo presentaban patrones rítmicos intrincados y poliritmos, que desafiaron a los músicos y agregaron un nuevo nivel de complejidad a la música. Este enfoque del ritmo se convertiría en un sello distintivo del estilo de Shorter e influiría en las futuras generaciones de músicos de jazz.

• Estilo de composición único: las composiciones de Shorter en "JuJu" mostraron su enfoque distintivo de la melodía, la armonía y la forma. Sus melodías eran a menudo angulosas e impredecibles, mientras que sus estructuras armónicas eran ricas y sofisticadas. Este estilo compositivo único diferenció a Shorter de sus contemporáneos y ayudó a redefinir las posibilidades de la composición de jazz.

• Enfoque colaborativo: los músicos de "JuJu" incluyeron a algunos de los artistas de jazz más talentosos e innovadores de la época, como el pianista McCoy Tyner, el bajista Reggie Workman y el baterista Elvin Jones. El enfoque colaborativo de Shorter para la grabación permitió a estos músicos contribuir con sus propias ideas e interpretaciones, lo que dio como resultado un álbum altamente interactivo y dinámico que superó los límites de la improvisación del jazz.
  
  

Disco Recomendado

 
"JuJu" es una muestra de las habilidades compositivas de Wayne Shorter y la increíble maestría musical de toda la banda. El álbum es un testimonio del poder de la colaboración y las posibilidades ilimitadas del jazz como forma de arte. Además, Wayne Shorter se sale de la larga sombra de John Coltrane en "Juju", donde brilla por sí mismo como un revolucionario del jazz modal y post-bop.

"JuJu" también revolucionó el jazz a través de su uso innovador del jazz modal, la integración de elementos de músicas del mundo, ritmos complejos, estilo compositivo único y enfoque colaborativo para la grabación. El impacto del álbum todavía se puede sentir hoy, ya que continúa inspirando e influenciando a los músicos y compositores de jazz.

Recomiendo escuchar el álbum y prestar mucha atención a la interacción entre los instrumentos, las firmas de tiempo únicas y el estado de ánimo y la atmósfera general creados por la música. Imprescindible para los amantes del jazz y de la música en general.

Video del tema "Juju":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1."JuJu" – 8:30
2."Deluge" – 6:49
3."House of Jade" – 6:49

Cara B:

1."Mahjong" – 7:39
2."Yes or No" – 6:34
3."Twelve More Bars to Go" – 5:26

Músicos:

• Wayne Shorter - saxofón tenor
• McCoy Tyner – piano
• Reggie Workman - bajo
• Elvin Jones - batería

WAYNE SHORTER | The All Seeing Eye - Album

WAYNE SHORTER (Jazzman)

Saxofonista y compositor de música Jazz estadounidense (Newark, New Jersey)

Wayne Shorter consigue relevancia al final de la década de los años 50 del Siglo XX como miembro y eventualmente compositor principal de "Jazz Messenger" con Art Blakey, otro grande del Jazz. En la década de los años 60s se unió al Segundo Gran Quinteto de Miles Davis, y desde allí cofundó la banda de fusión "Weather Report".

Ha grabado y publicado unos 26 álbumes. Aquí a continuación su impresionante discografía:

Introducing Wayne Shorter (Vee-Jay, 1959)

Second Genesis (Vee-Jay, 1960)

Wayning Moments (Vee-Jay, 1962)

Night Dreamer (Blue Note, 1964)

JuJu (Blue Note, 1964)

Speak No Evil (Blue Note, 1965)

The Soothsayer (Blue Note, 1965)

Et Cetera (Blue Note, 1965)

The All Seeing Eye (Blue Note, 1965)

Adam's Apple (Blue Note, 1966)

Schizophrenia (Blue Note, 1967)

Super Nova (Blue Note, 1969)

Odyssey of Iska (Blue Note, 1970)

Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

Native Dancer (Columbia, 1974) con Milton Nascimento

Atlantis (Columbia, 1985)

Phantom Navigator (Columbia, 1986)

Joy Ryder (Columbia, 1988)

High Life (Verve, 1995)

1+1 with Herbie Hancock (Verve, 1997)

Footprints Live! (Verve, 2002)

Alegría (Verve, 2003)

Beyond the Sound Barrier (Verve, 2005)

Carlos Santana y Wayne Shorter – Directo en Montreux Jazz Festival 1988 con Carlos Santana (Image Entertainment, 2007)

Without a Net (Blue Note, 2013)

Emanon (Blue Note, 2018)

Muchas de las composiciones de Wayne Shorter se han convertido en estándares del Jazz y sus producciones han ganado reconocimiento mundial y elogios. Wayne Shorter ha ganado 11 premios Grammys. El periódico "The New York Times"  describió a Shorter en 2008 como "probablemente el mejor compositor vivo de pequeños grupos de Jazz y un contendiente para el mejor improvisador vivo". En 2017, recibió el Premio Polar Music.

Album: The All Seeing Eye

Es el noveno álbum publicado el 15 de Octubre 1965 con el sello Blue Note. Un disco que incluye la colaboración de auténticos maestros del Jazz como Herbie Hancock, Ron Carter, Freddie Hubbard, Joe Chambers ... y otros (ver lista más abajo).

Dentro de la portada de disco Wayne Shorter explica las ideas detrás de este trabajo: representar el sentido de la vida (visto por el músico) y la naturaleza del universo y sobre Dios. Esto en sí solo ya nos indica que va ser algo especial, muy pensado y reflexionado por el artista, además de acompañar todo con un nivel de musicalidad de primer nivel. No defraude, lleva el álbum a un plano asombroso. En una entrevista con el crítico “Nat Hentoff”, Wayne Shorter comenta sobre "The All Seeing Eye" y cada canción:

"...representa el ojo omnipresente de Dios; "los solos" (instrumentales), además, representan la maquinaria involucrada en el proceso de la creación". "Génesis" obviamente se refiere a la creación de todas las cosas; si la primera parte consiste principalmente en frases de tempo libre, "pasa a 4/4 tiempo consecutivo para indicar que todo está comenzando a calmarse". Wayne Shorter explica además que... "trate dar a "Génesis" un sentimiento de apertura porque una vez comenzado el proceso creativo continúa". "Chaos" refleja "guerras, desacuerdos y la dificultad que los hombres tienen para comprenderse", mientras que "Face of the Deep", una balada en una clave menor es la pieza más coherente del álbum, refleja a Dios pensando en su creación. El tema que cierra, "Mephistopheles", es una composición del hermano mayor de Wayne, Alan, y enfatiza la presencia ominosa del mal; Wayne señala: "Al final, ese clímax alto puede tomarse como un grito. Si te relacionas con el Diablo y te dejas engañar por su imprevisibilidad, ese grito es una medida del precio que pagas [...] y te envían a una eternidad de tortura, fuego y azufre "

La visión cósmica de "The All Seeing Eye" y la estética del "Free Bop" sin duda atrajeron la atención. Considerado como uno de los discos más desafiantes de Wayne Shorter el álbum puede haber sido eclipsado por obras más exitosas como "Speak No Evil" (1965), pero ha crecido en estatura a lo largo de los años y suena aún fresco y moderno como cuando se publicó. Es un disco de Jazz que merece ser buscado y/o para redescubrir.

El Jazz ha perdido algo de interés entre nuestros jóvenes, para no decir ha casi desaparecido. Para los "veteranos" es un estilo que divide, una parte lo ve como música de elitistas que en realidad pocos realmente saben,  mientras para la otra parte "no les entra". No obstante, los que les gusta el Jazz lo quieren con pasión y por algo será. El estilo es una rama que sale del tronco de la música moderna con sus raíces en África. Un árbol que crece en América y fue cuidado por los esclavos del Siglo XVII-XVIII dando fruto al Blues, Ragtime, Gospel, Swing etc...el Jazz es particular a los Estados Unidos y su elemento diferenciador es "la improvisación" (y largos los solos). De aquí nacen múltiples variantes y estilos dentro de Jazz.

Wayne Shorter, discípulo de la "improvisación", y su álbum "The All Seeing Eye" puede ser una buena manera de introducirte al Jazz. Te exigirá dedicación y paciencia pero pienso que apreciaras "el rollo" del caos organizado, el libre albedrío en equipo y el espectacular nivel y talento de Wayne Shorter y sus acompañantes. Un disco recomendado, sin duda.

Video de Wayne Shorter - "Face Of The Deep":

Tracklist del disco “The All Seeing Eye” de Wayne Shorter:

"The All Seeing Eye" – 10:32

"Genesis" – 11:44

"Chaos" – 6:56

"Face of the Deep" – 5:29

"Mephistopheles" (Alan Shorter) – 9:40

Músicos:

Wayne Shorter – tenor saxophone

Herbie Hancock – piano

Ron Carter – bass

Freddie Hubbard – trumpet, flugelhorn

Grachan Moncur III – trombone

James Spaulding – alto saxophone

Joe Chambers – drums

Alan Shorter – flugelhorn (el tema 5)

Jazz | Saxo | Wayne Shorter

El leyendario saxofonista de Jazz, Wayne Shorter de 75 años, estara en España para actuar en el Festival de Jazz de Vitoria el día 15 de Julio. Buena excusa para darle un espacio en el blog ( un privilegio y un placer) y asi leer sus palabras, ver un video y recomendar un álbum por si deseas investigar mas el mundo de Wayne.

Aquí hay parte de la entrevista hecha por el periodista CHEMA GARCÍA MARTÍNEZ en el periódico “El País” de hoy (28.06.2008) a Wayne Shorter (click el link y leerlo entero):

P. Su colega Sonny Rollins lo compara con entrar en trance.
R. Es posible..., una de las cosas que más me divertía estando con Miles era cuando se le acercaba un sesudo entrevistador con la eterna pregunta: "Dígame, señor Davis, ¿cómo organiza en su cabeza sus ejecuciones musicales?". Miles siempre respondía lo mismo: "Se lo diré: subo al escenario y toco". Y ya está. Es como el niño al que su padre enseña a nadar arrojándole al agua y lo próximo que sabe es que está nadando, no sabe cómo. Ningún músico ni pintor podrá decirle qué ocurre mientras está creando una obra. Con Coltrane pasé horas hablando de filosofía, de la vida, y muy poco o nada sobre música. Y con Charlie Parker ocurría lo mismo. Una vez, alguien le preguntó qué tocaba y él respondió: "Toco valles, lagos, ríos...".

P. Aparte de Parker, Coltrane y Miles,tuvo otros maestros, como Lester Young.
R. En 1956 yo estaba en el ejército y viajé a Toronto con un permiso y allí me encontré con que Lester estaba tocando en un bar de la ciudad. Naturalmente, fui a escucharle. Tras el primer set, me acerqué a la barra y, de repente, siento una mano sobre mi hombro: "Tienes toda la pinta de ser un marinero neoyorquino de permiso". ¡Era Lester Young! Y, no sé por qué, se había fijado en mí: "¿Quieres un trago? Pero mejor vayamos al sótano que es donde guardan el coñac bueno". En aquel bendito sótano viví una de las experiencias más impactantes de toda mi existencia, simplemente hablando y bebiendo coñac con el gran Lester Young. Unos meses después murió. Algo parecido me ocurrió con Dexter Gordon. Le escuché por vez primera en un jukebox, entonces todo era Charlie Parker y Dizzy Gillespie y, de repente, ese sonido... Dex vino antes de Coltrane y era distinto a todos. Tuve la ocasión de conocerle durante el rodaje de Round Midnight (Bertrand Tavernier, 1986). Todo un personaje, tal cual aparece en la película. Poco después, me llamó para que le sustituyera en un concierto en el Carnegie Hall. Para entonces, ya se encontraba muy enfermo. Desgraciadamente, cuando me llamó yo estaba en la carretera.

P. Para quienes conocimos el genio de Miles resulta extraña la idea del trompetista como un líder protector y benéfico.
R. Tocar con Miles fue muy divertido. Nunca lo he pasado mejor en mi vida, con excepción de algún momento puntual con Weather Report, y con el grupo que tengo ahora. En los seis años que estuvimos juntos, no hubo una discusión. Y luego estaban los consejos de Miles. Una vez, al poco de incorporarme al grupo, estaba ansioso por demostrarle lo mucho que podía tocar. Había terminado mi solo y Miles me susurró al oído: "¿Has pensado alguna vez que no tienes por qué tocar todo lo que sabes en cada uno de tus solos?". Por supuesto, capté el mensaje. Pero Miles no te decía lo que tenías que hacer ni daba órdenes y procuraba mantener fuera de nuestro círculo a los que venían para aprovecharse de nuestra escasa experiencia. En el Plugged Nikel de Chicago, alguien del público protestó porque, supuestamente, Tony Williams estaba tocando demasiado fuerte. Miles cogió el micrófono y con su voz de ultratumba, dijo: "¡Dejen al baterista en paz de una puñetera vez!". El tipo no volvió a abrir la boca. Luego esto lo cortaron del disco, o no se grabó, no lo sé.

P. ¿Su actual concepción artística sigue estando inspirada en Miles?
R. En él y en Lester, Coltrane, Parker, Pau Casal, Joaquín Rodrigo, Beethoven, Manuel de Falla, Stephen Hawking, Mary Shelley, Henrietta Brodkrany, la mujer que descubrió la dinámica de los torpedos en la cocina de su casa..., el reto consiste en crear una música que inspire a percibir la vida como un proceso eterno. Lo contrario es ese pensamiento tan extendido de "sólo se vive una vez", lo que sirve para justificar el asesinato, el robo, la violación, lo que sea. Porque sólo se vive una vez, uno está autorizado a hacer cuanto está a su alcance. La violencia viene de la inmediatez, de lo demasiado obvio. Sólo el arte es eterno. Por eso, yo me procuro rodear de artistas no conformistas, como Milton Nascimento, Joni Mitchell, Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade, o los miembros de mi actual cuarteto. Hablamos de llegar a un punto semejante con la música, que no todo sea ir de "A" a "B" y vuelta. Es algo que solía decirme Miles: "Tío, ¿no estás harto de tocar música que suena como música?". Se trata de tocar una música que no suene familiar, que tenga que ver con algo que sea constante y no temporal.

P. Algo así como la anti-música.
R. Exacto. De hecho, ése es el nombre que le puso Tony. Y no es nada concreto, sino un impulso que te obliga a no bajar la guardia e ir un paso más allá de tus posibilidades. Es como si te retaran a ver si eres capaz de entender el sentido de la vida y la muerte. Por eso mi música no tiene principio ni final, porque no creo en estas palabras. A veces, la maquinaria parece que se para porque dejamos de tocar, pero debes ser consciente de que es algo momentáneo. Esto, lo aplico a mi vida: pierdes a un ser querido y la gente piensa que ya no serás el mismo. Yo perdí a mi mujer, a mi hermano Alan, a mi amigo Joe Zawinul, y muchos que esperaban encontrarme a punto del suicidio. Pero yo sé que Ana María es eterna, y Alan, y Joe, todos lo somos. A veces pienso en la muerte como en unas vacaciones.
Un largo sueño.

Si deseas explorar algo mas, recomiendo este álbum. Aunque, francamente, tiene tantos y con tantos otros Jazz maestros que cualquiera que veas arriba en su link son buenos.