Hay muchos discos asombrosos en la historia del jazz. Si le pides a cualquier aficionado al jazz o a un músico que te diga cuáles son los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos, probablemente recibirás una respuesta muy breve, "¡imposible!", o uno largo, que está sujeto a cambios según el día de la semana.
Un álbum de jazz que siempre aparecerá sin importar la
respuesta es "Juju" del saxofonista (soprano) y compositor de jazz
estadounidense Wayne Shorter. Músico de jazz descrito por los críticos como "probablemente
el mejor compositor vivo de jazz para grupos pequeños y un candidato a mejor
improvisador vivo", su disco de 1965 "Juju" es imprescindible
para todos los amantes de la música.
ALBUM: JuJu
Wayne Shorter cerró muchas bocas con este disco. Al principio de su carrera como líder, Shorter fue criticado como un mero acólito de "John Coltrane". Con "JuJu", Wayne Shorter realmente se convirtió en uno de los principales saxofonistas de jazz modal-post-bop y jazz en general de la década de 1960. Dicho de otro modo, Shorter se sale de la larga sombra de John Coltrane, aunque lo haga con la sección rítmica de Coltrane, hecho que necesita una visión e interpretación más global.
"JuJu" es la exploración personal de Wayne Shorter del jazz modal y post-bop con la ayuda de algunos músicos de jazz extraordinarios. El baterista Elvin Jones y el pianista McCoy Tyner fueron dos de los más grandes músicos de jazz de los años 60, junto con el bajista Reggie Workman. Estos músicos eran toda la sección rítmica de John Coltrane, siendo así guías perfectos en la búsqueda creativa y musical de Shorter.
Podría decirse que estos músicos son la fuerza impulsora detrás de este álbum, animan a Shorter y lo hacen desafiar más allá de sus "límites". Sacan lo mejor (y extraordinario) de Wayne Shorter.
Los músicos en el álbum "Juju":
Elvin Jones, Reggie Workman y McCoy Tyner son los músicos
perfectos para respaldar a Shorter en "Juju". La forma de tocar de
Jones en ese momento era extraordinaria. Workman también parece entender casi
instintivamente cómo embellecer las composiciones de Shorter.
La música en el álbum "Juju":
Este es un álbum bien equilibrado y enfocado y un testimonio de la visión muy personal de Wayne Shorter, su habilidad para escribir canciones atractivas con una especie de calidad empírica que las hace parecer completamente naturales; composiciones con rasgos místicos, étnicos o contemplativos que las hacen atemporales.
También lo que brilla en "JuJu" es la composición.
Desde la canción principal con influencia africana hasta la fascinante
interacción entre Tyner y Shorter en "Mahjong", el álbum (que, por
cierto, es todo original) explota con ideas, atrae un mundo de influencias y
las lanza nuevamente como una serie de impresionantes, visiones completas.
Track por track review:
- "JuJu": La canción principal abre el álbum con un ritmo fuerte y dinámico y una melodía exótica y misteriosa. El saxofón tenor de Shorter toma la iniciativa, entrelazando las armonías complejas y los ritmos intrincados establecidos por el resto de la banda. La pieza presenta un tema memorable y muestra la habilidad del grupo para navegar terreno musical desafiante con facilidad.
- "Deluge": comienza con una introducción de piano suave y fluido de McCoy Tyner, preparando el escenario para la expresiva entrada de saxofón de Shorter. La pieza tiene un sentimiento más introspectivo y melancólico en comparación con la canción de apertura, con los miembros de la banda turnándose para explorar la profundidad emocional de la composición.
- "House of Jade": esta balada presenta una melodía
hermosa e inquietante interpretada por Shorter en el saxofón tenor. El tempo
más lento y el arreglo más espacioso permiten que el oyente aprecie
completamente las sutilezas de la interacción de la banda. El acompañamiento de
piano de Tyner proporciona un telón de fondo delicado y sensible para las
líneas líricas de saxofón de Shorter.
- "Mahjong": Esta composición tiene una cualidad lúdica, casi caprichosa, con una melodía pegadiza y sincopada y ritmos animados.
- "Yes or No": presenta un ritmo dinámico y acelerado y una melodía angulosa memorable. La banda navega por la compleja estructura armónica con precisión, y los solos de Shorter y Tyner son particularmente notables por su inventiva y destreza técnica.
- "Twelve More Bars to Go": la pista de cierre del álbum es una composición basada en el blues con una sensación relajada y de swing. Los miembros de la banda se turnan para tocar solos sobre la familiar progresión de acordes, demostrando su capacidad para aportar ideas frescas y un sentido de espontaneidad incluso al territorio musical más transitado.
Cómo 'JuJu' de Wayne Shorter revolucionó el jazz:
- Jazz modal: "JuJu" se lanzó durante el apogeo de la era del jazz modal, que se caracterizó por un alejamiento de las progresiones de acordes tradicionales y hacia el uso de escalas o modos como base para la improvisación. Las composiciones de Shorter en el álbum, como la canción principal "JuJu", mostraron su capacidad para crear marcos modales complejos y atractivos para la improvisación.
- Integración de músicas del mundo: el título del álbum, "JuJu", hace referencia a un estilo de música nigeriana y refleja el interés de Shorter por incorporar elementos de músicas del mundo en sus composiciones. Este fue un enfoque innovador en ese momento y ayudó a allanar el camino para que los futuros artistas de jazz explorarán e integrarán diversas tradiciones musicales de todo el mundo.
- Ritmos complejos: las composiciones de Shorter en "JuJu" a menudo presentaban patrones rítmicos intrincados y poliritmos, que desafiaron a los músicos y agregaron un nuevo nivel de complejidad a la música. Este enfoque del ritmo se convertiría en un sello distintivo del estilo de Shorter e influiría en las futuras generaciones de músicos de jazz.
- Estilo de composición único: las composiciones de Shorter en "JuJu" mostraron su enfoque distintivo de la melodía, la armonía y la forma. Sus melodías eran a menudo angulosas e impredecibles, mientras que sus estructuras armónicas eran ricas y sofisticadas. Este estilo compositivo único diferenció a Shorter de sus contemporáneos y ayudó a redefinir las posibilidades de la composición de jazz.
- Enfoque colaborativo: los músicos de "JuJu"
incluyeron a algunos de los artistas de jazz más talentosos e innovadores de la
época, como el pianista McCoy Tyner, el bajista Reggie Workman y el baterista
Elvin Jones. El enfoque colaborativo de Shorter para la grabación permitió a
estos músicos contribuir con sus propias ideas e interpretaciones, lo que dio
como resultado un álbum altamente interactivo y dinámico que superó los límites
de la improvisación del jazz.
Disco Recomendado
"JuJu" también revolucionó el jazz a través de su uso innovador del jazz modal, la integración de elementos de músicas del mundo, ritmos complejos, estilo compositivo único y enfoque colaborativo para la grabación. El impacto del álbum todavía se puede sentir hoy, ya que continúa inspirando e influenciando a los músicos y compositores de jazz.
Recomiendo escuchar el álbum y prestar mucha atención a la interacción entre los instrumentos, las firmas de tiempo únicas y el estado de ánimo y la atmósfera general creados por la música. Imprescindible para los amantes del jazz y de la música en general.
Video del tema "Juju":
Tracklist (formato LP original):
Cara A:
1."JuJu"
– 8:30
2."Deluge"
– 6:49
3."House
of Jade" – 6:49
Cara B:
1."Mahjong"
– 7:39
2."Yes
or No" – 6:34
3."Twelve
More Bars to Go" – 5:26
Músicos:
- Wayne Shorter - saxofón tenor
- McCoy Tyner – piano
- Reggie Workman - bajo
- Elvin Jones - batería
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