WAYNE SHORTER - Juju - Album

Hay muchos discos asombrosos en la historia del jazz. Si le pides a cualquier aficionado al jazz o a un músico que te diga cuáles son los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos, probablemente recibirás una respuesta muy breve, "¡imposible!", o uno largo, que está sujeto a cambios según el día de la semana. 

Un álbum de jazz que siempre aparecerá sin importar la respuesta es "Juju" del saxofonista (soprano) y compositor de jazz estadounidense Wayne Shorter. Músico de jazz descrito por los críticos como "probablemente el mejor compositor vivo de jazz para grupos pequeños y un candidato a mejor improvisador vivo", su disco de 1965 "Juju" es imprescindible para todos los amantes de la música.

ALBUM: JuJu

 
El quinto álbum del saxofonista de jazz estadounidense Wayne Shorter. Fue publicado en julio de 1965 con "Blue Note Records". Cuenta con una sección rítmica del pianista McCoy Tyner, el bajista Reggie Workman y el baterista Elvin Jones, todos los cuales habían trabajado extensamente con el saxofonista tenor y compañero de Shorter, John Coltrane.

Wayne Shorter cerró muchas bocas con este disco. Al principio de su carrera como líder, Shorter fue criticado como un mero acólito de "John Coltrane". Con "JuJu", Wayne Shorter realmente se convirtió en uno de los principales saxofonistas de jazz modal-post-bop y jazz en general de la década de 1960. Dicho de otro modo, Shorter se sale de la larga sombra de John Coltrane, aunque lo haga con la sección rítmica de Coltrane, hecho que necesita una visión e interpretación más global.

"JuJu" es la exploración personal de Wayne Shorter del jazz modal y post-bop con la ayuda de algunos músicos de jazz extraordinarios. El baterista Elvin Jones y el pianista McCoy Tyner fueron dos de los más grandes músicos de jazz de los años 60, junto con el bajista Reggie Workman. Estos músicos eran toda la sección rítmica de John Coltrane, siendo así guías perfectos en la búsqueda creativa y musical de Shorter.

Podría decirse que estos músicos son la fuerza impulsora detrás de este álbum, animan a Shorter y lo hacen desafiar más allá de sus "límites". Sacan lo mejor (y extraordinario) de Wayne Shorter.
 

Los músicos en el álbum "Juju":

Elvin Jones, Reggie Workman y McCoy Tyner son los músicos perfectos para respaldar a Shorter en "Juju". La forma de tocar de Jones en ese momento era extraordinaria. Workman también parece entender casi instintivamente cómo embellecer las composiciones de Shorter.

El papel de McCoy Tyner como uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos también es evidente aquí, su toque ligero y sus bellas y alegres improvisaciones son una delicia auditiva.

La música en el álbum "Juju":

Este es un álbum bien equilibrado y enfocado y un testimonio de la visión muy personal de Wayne Shorter, su habilidad para escribir canciones atractivas con una especie de calidad empírica que las hace parecer completamente naturales; composiciones con rasgos místicos, étnicos o contemplativos que las hacen atemporales.

También lo que brilla en "JuJu" es la composición. Desde la canción principal con influencia africana hasta la fascinante interacción entre Tyner y Shorter en "Mahjong", el álbum (que, por cierto, es todo original) explota con ideas, atrae un mundo de influencias y las lanza nuevamente como una serie de impresionantes, visiones completas.

Track por track review:

• "JuJu": La canción principal abre el álbum con un ritmo fuerte y dinámico y una melodía exótica y misteriosa. El saxofón tenor de Shorter toma la iniciativa, entrelazando las armonías complejas y los ritmos intrincados establecidos por el resto de la banda. La pieza presenta un tema memorable y muestra la habilidad del grupo para navegar terreno musical desafiante con facilidad.

• "Deluge": comienza con una introducción de piano suave y fluido de McCoy Tyner, preparando el escenario para la expresiva entrada de saxofón de Shorter. La pieza tiene un sentimiento más introspectivo y melancólico en comparación con la canción de apertura, con los miembros de la banda turnándose para explorar la profundidad emocional de la composición.

• "House of Jade": esta balada presenta una melodía hermosa e inquietante interpretada por Shorter en el saxofón tenor. El tempo más lento y el arreglo más espacioso permiten que el oyente aprecie completamente las sutilezas de la interacción de la banda. El acompañamiento de piano de Tyner proporciona un telón de fondo delicado y sensible para las líneas líricas de saxofón de Shorter.
  
  
• "Mahjong": Esta composición tiene una cualidad lúdica, casi caprichosa, con una melodía pegadiza y sincopada y ritmos animados.

• "Yes or No": presenta un ritmo dinámico y acelerado y una melodía angulosa memorable. La banda navega por la compleja estructura armónica con precisión, y los solos de Shorter y Tyner son particularmente notables por su inventiva y destreza técnica.

• "Twelve More Bars to Go": la pista de cierre del álbum es una composición basada en el blues con una sensación relajada y de swing. Los miembros de la banda se turnan para tocar solos sobre la familiar progresión de acordes, demostrando su capacidad para aportar ideas frescas y un sentido de espontaneidad incluso al territorio musical más transitado.

 

Cómo 'JuJu' de Wayne Shorter revolucionó el jazz:

 
Estos son algunos aspectos que contribuyeron al impacto revolucionario del álbum en el jazz:

• Jazz modal: "JuJu" se lanzó durante el apogeo de la era del jazz modal, que se caracterizó por un alejamiento de las progresiones de acordes tradicionales y hacia el uso de escalas o modos como base para la improvisación. Las composiciones de Shorter en el álbum, como la canción principal "JuJu", mostraron su capacidad para crear marcos modales complejos y atractivos para la improvisación.

• Integración de músicas del mundo: el título del álbum, "JuJu", hace referencia a un estilo de música nigeriana y refleja el interés de Shorter por incorporar elementos de músicas del mundo en sus composiciones. Este fue un enfoque innovador en ese momento y ayudó a allanar el camino para que los futuros artistas de jazz explorarán e integrarán diversas tradiciones musicales de todo el mundo.

• Ritmos complejos: las composiciones de Shorter en "JuJu" a menudo presentaban patrones rítmicos intrincados y poliritmos, que desafiaron a los músicos y agregaron un nuevo nivel de complejidad a la música. Este enfoque del ritmo se convertiría en un sello distintivo del estilo de Shorter e influiría en las futuras generaciones de músicos de jazz.

• Estilo de composición único: las composiciones de Shorter en "JuJu" mostraron su enfoque distintivo de la melodía, la armonía y la forma. Sus melodías eran a menudo angulosas e impredecibles, mientras que sus estructuras armónicas eran ricas y sofisticadas. Este estilo compositivo único diferenció a Shorter de sus contemporáneos y ayudó a redefinir las posibilidades de la composición de jazz.

• Enfoque colaborativo: los músicos de "JuJu" incluyeron a algunos de los artistas de jazz más talentosos e innovadores de la época, como el pianista McCoy Tyner, el bajista Reggie Workman y el baterista Elvin Jones. El enfoque colaborativo de Shorter para la grabación permitió a estos músicos contribuir con sus propias ideas e interpretaciones, lo que dio como resultado un álbum altamente interactivo y dinámico que superó los límites de la improvisación del jazz.
  
  

Disco Recomendado

 
"JuJu" es una muestra de las habilidades compositivas de Wayne Shorter y la increíble maestría musical de toda la banda. El álbum es un testimonio del poder de la colaboración y las posibilidades ilimitadas del jazz como forma de arte. Además, Wayne Shorter se sale de la larga sombra de John Coltrane en "Juju", donde brilla por sí mismo como un revolucionario del jazz modal y post-bop.

"JuJu" también revolucionó el jazz a través de su uso innovador del jazz modal, la integración de elementos de músicas del mundo, ritmos complejos, estilo compositivo único y enfoque colaborativo para la grabación. El impacto del álbum todavía se puede sentir hoy, ya que continúa inspirando e influenciando a los músicos y compositores de jazz.

Recomiendo escuchar el álbum y prestar mucha atención a la interacción entre los instrumentos, las firmas de tiempo únicas y el estado de ánimo y la atmósfera general creados por la música. Imprescindible para los amantes del jazz y de la música en general.

Video del tema "Juju":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1."JuJu" – 8:30
2."Deluge" – 6:49
3."House of Jade" – 6:49

Cara B:

1."Mahjong" – 7:39
2."Yes or No" – 6:34
3."Twelve More Bars to Go" – 5:26

Músicos:

• Wayne Shorter - saxofón tenor
• McCoy Tyner – piano
• Reggie Workman - bajo
• Elvin Jones - batería

ANDREW HILL | Black Fire - Album

Andrew Hill (Músico Jazz)

Fue un compositor y pianista innovador, pero estuvo relativamente perdido en la confusión de la revolución del free jazz de los años sesenta. Mientras que muchos de sus contemporáneos estaban impulsando totalmente las técnicas rítmicas y armónicas del bop y el hard bop, Hill trabajó para ampliar las posibilidades; la suya fue una revolución desde dentro. Andrew Hill fue una fuerza impulsora del jazz de vanguardia.

Gran parte del jazz más fascinante de los sesenta fue casi aleatorio; Andrew Hill, por otro lado, exhibió un dominio absoluto de su oficio y por muy abstracto que pudiera ser a veces. Sus melodías compuestas eran laberínticas y melodías rítmica y armónicamente complejas. Como pianista, Hill tenía un melodioso fluido y un sentido elástico del tiempo.

Las principales influencias musicales de Andrew Hill fueron los pianistas Thelonious Monk, Bud Powell y Art Tatum.
 

Un breve historia:

Andrew Hill, nacido en 1931 en Chicago, empezó a tocar el piano a los trece años. Cuando era niño, asistió a la "Escuela Experimental de la Universidad de Chicago". El compositor de jazz Bill Russo lo remitió a Paul Hindemith, con quien estudió informalmente hasta 1952. Cuando era adolescente, actuó en bandas de rhythm and blues y con músicos de jazz en gira, incluidos Charlie Parker y Miles Davis.

En 1950, Hill aprendió sus primeros cambios de blues en el piano del saxofonista Pat Patrick y en 1953 realizó su primer trabajo profesional como músico, con la banda de Paul Williams. En 1961, después de viajar como acompañante de Dinah Washington, el joven pianista se instaló en la ciudad de Nueva York, donde trabajó para Johnny Hartman y Al Hibbler; luego se mudó brevemente a Los Ángeles, donde trabajó con el cuarteto de Roland Kirk y en el club de jazz Lighthouse Café.

Andrew Hill grabó por primera vez como acompañante en 1954, pero su reputación se hizo con sus grabaciones de sello "Blue Note" como líder de 1963 a 1970, que incluían a varios otros importantes músicos post-bop como Joe Chambers, Richard Davis, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Elvin Jones, Woody Shaw, Tony Williams y John Gilmore.

Su última actuación pública fue el 29 de marzo de 2007 en la ciudad de Nueva York. Después de luchar contra el cáncer de pulmón durante muchos años, Hill sucumbió a la enfermedad el 20 de abril de 2007, dejando un impresionante legado de trabajo.

Como muchos músicos de jazz, la discografía es larga tanto como artista principal como colaborador. Una lista demasiada amplia para poner aquí y que será más eficaz  buscando en internet: concentrándose en sus años con "Blue Note". Hay muchos  álbumes para recomendar; Judgement (1964), el magnífico "Point of Departure" (1965), "Passing Ships (1969)…etc. Sin embargo, un disco que le tengo un especial cariño fue un regalo, "Black Fire". Una obra sorprendente experimental y de lenta digestión que te va ganando más y más con cada escucha. Excelente obra para cualquier fan del post-bop o para aquellos que buscan explorar el estilo.

ALBUM: Black Fire

 
Un álbum de estudio publicado por "Blue Note Records" en 1964. Fue el debut de Hill para el sello. Inicialmente, "Philly Joe Jones" estaba programado para tocar en el álbum, pero fue reemplazado por Roy Haynes después de problemas de programación. "Black Fire" es un gran ejemplo de jazz muy escuchable y melódico, pero aún extraño y fuera de los límites de lo que la mayoría de los compositores de jazz estaban haciendo en 1963. Es un disco de jazz para aquellos que disfrutan de los sonidos más intransigentes de la era "Blue Note" de los años 60 (Siglo XX).

La música de Hill es original, se construye a partir de una base de hard bop y se mueve hacia un territorio armónico y rítmico inexplorado. Sus composiciones y técnica se arriesgan; suele parecer inquieto, buscando voces, ritmos y frases provocativas. "Black Fire" toma prestado de la vanguardia, pero no forma parte de ella; las estructuras siguen siendo bastante similares al bop y hay melodías distintas.

En general, tienes un cuarteto tradicional de saxo-piano-bajo-batería en todas las canciones menos dos, donde todos se expresan bien. Hill y su banda, compuesta por el saxofonista tenor Joe Henderson, el bajista Richard Davis y el baterista Roy Haynes, no están contentos con las limitaciones del hard bop. Los cuatro se lo arreglan lo suficiente como para competir de manera inventiva e impredecible en torno a los cambios de acordes y los solos de los demás, lo que crea una música que se basa en elementos fijos pero que evita la repetición a través de la imaginación en el momento e irrepetible. Gran parte de la música está informada por ritmos afro-cubanos y armónicos modales, lo que resulta en una música continuamente desafiante y gratificante. Los complejos acordes de Hill son absolutamente impresionantes, y los atrevidos solos de Henderson son más aventureros que sus anteriores actuaciones de bop.

Disco recomendado. Una declaración de propósito que conserva gran parte de su poder décadas después de su lanzamiento inicial. La maestría musical, junto con la sección rítmica ágil e impredecible, hacen de "Black Fire" un clásico del jazz moderno. Hay mucho más material fantástico procedente de Andrew Hill y del jazz de vanguardia en general, pero "Black Fire" es un lugar tan bueno como cualquier otro para escucharlo por primera vez.

Video del tema “Pumpkin”:

Tracklist (formato vinilo):

1."Pumpkin'" – 5:24
2."Subterfuge" – 8:04
3."Black Fire" – 6:56
4."Cantarnos" – 5:42
5."Tired Trade" – 5:51
6."McNeil Island" – 2:58
7."Land of Nod" – 5:48

Bonus temas en formato CD:
"Pumpkin'" [Alternate Take] - 5:16
"Black Fire" [Alternate Take] - 5:48

WAYNE SHORTER | The All Seeing Eye - Album

WAYNE SHORTER (Jazzman)

Saxofonista y compositor de música Jazz estadounidense (Newark, New Jersey)

Wayne Shorter consigue relevancia al final de la década de los años 50 del Siglo XX como miembro y eventualmente compositor principal de "Jazz Messenger" con Art Blakey, otro grande del Jazz. En la década de los años 60s se unió al Segundo Gran Quinteto de Miles Davis, y desde allí cofundó la banda de fusión "Weather Report".

Ha grabado y publicado unos 26 álbumes. Aquí a continuación su impresionante discografía:

Introducing Wayne Shorter (Vee-Jay, 1959)

Second Genesis (Vee-Jay, 1960)

Wayning Moments (Vee-Jay, 1962)

Night Dreamer (Blue Note, 1964)

JuJu (Blue Note, 1964)

Speak No Evil (Blue Note, 1965)

The Soothsayer (Blue Note, 1965)

Et Cetera (Blue Note, 1965)

The All Seeing Eye (Blue Note, 1965)

Adam's Apple (Blue Note, 1966)

Schizophrenia (Blue Note, 1967)

Super Nova (Blue Note, 1969)

Odyssey of Iska (Blue Note, 1970)

Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

Native Dancer (Columbia, 1974) con Milton Nascimento

Atlantis (Columbia, 1985)

Phantom Navigator (Columbia, 1986)

Joy Ryder (Columbia, 1988)

High Life (Verve, 1995)

1+1 with Herbie Hancock (Verve, 1997)

Footprints Live! (Verve, 2002)

Alegría (Verve, 2003)

Beyond the Sound Barrier (Verve, 2005)

Carlos Santana y Wayne Shorter – Directo en Montreux Jazz Festival 1988 con Carlos Santana (Image Entertainment, 2007)

Without a Net (Blue Note, 2013)

Emanon (Blue Note, 2018)

Muchas de las composiciones de Wayne Shorter se han convertido en estándares del Jazz y sus producciones han ganado reconocimiento mundial y elogios. Wayne Shorter ha ganado 11 premios Grammys. El periódico "The New York Times"  describió a Shorter en 2008 como "probablemente el mejor compositor vivo de pequeños grupos de Jazz y un contendiente para el mejor improvisador vivo". En 2017, recibió el Premio Polar Music.

Album: The All Seeing Eye

Es el noveno álbum publicado el 15 de Octubre 1965 con el sello Blue Note. Un disco que incluye la colaboración de auténticos maestros del Jazz como Herbie Hancock, Ron Carter, Freddie Hubbard, Joe Chambers ... y otros (ver lista más abajo).

Dentro de la portada de disco Wayne Shorter explica las ideas detrás de este trabajo: representar el sentido de la vida (visto por el músico) y la naturaleza del universo y sobre Dios. Esto en sí solo ya nos indica que va ser algo especial, muy pensado y reflexionado por el artista, además de acompañar todo con un nivel de musicalidad de primer nivel. No defraude, lleva el álbum a un plano asombroso. En una entrevista con el crítico “Nat Hentoff”, Wayne Shorter comenta sobre "The All Seeing Eye" y cada canción:

"...representa el ojo omnipresente de Dios; "los solos" (instrumentales), además, representan la maquinaria involucrada en el proceso de la creación". "Génesis" obviamente se refiere a la creación de todas las cosas; si la primera parte consiste principalmente en frases de tempo libre, "pasa a 4/4 tiempo consecutivo para indicar que todo está comenzando a calmarse". Wayne Shorter explica además que... "trate dar a "Génesis" un sentimiento de apertura porque una vez comenzado el proceso creativo continúa". "Chaos" refleja "guerras, desacuerdos y la dificultad que los hombres tienen para comprenderse", mientras que "Face of the Deep", una balada en una clave menor es la pieza más coherente del álbum, refleja a Dios pensando en su creación. El tema que cierra, "Mephistopheles", es una composición del hermano mayor de Wayne, Alan, y enfatiza la presencia ominosa del mal; Wayne señala: "Al final, ese clímax alto puede tomarse como un grito. Si te relacionas con el Diablo y te dejas engañar por su imprevisibilidad, ese grito es una medida del precio que pagas [...] y te envían a una eternidad de tortura, fuego y azufre "

La visión cósmica de "The All Seeing Eye" y la estética del "Free Bop" sin duda atrajeron la atención. Considerado como uno de los discos más desafiantes de Wayne Shorter el álbum puede haber sido eclipsado por obras más exitosas como "Speak No Evil" (1965), pero ha crecido en estatura a lo largo de los años y suena aún fresco y moderno como cuando se publicó. Es un disco de Jazz que merece ser buscado y/o para redescubrir.

El Jazz ha perdido algo de interés entre nuestros jóvenes, para no decir ha casi desaparecido. Para los "veteranos" es un estilo que divide, una parte lo ve como música de elitistas que en realidad pocos realmente saben,  mientras para la otra parte "no les entra". No obstante, los que les gusta el Jazz lo quieren con pasión y por algo será. El estilo es una rama que sale del tronco de la música moderna con sus raíces en África. Un árbol que crece en América y fue cuidado por los esclavos del Siglo XVII-XVIII dando fruto al Blues, Ragtime, Gospel, Swing etc...el Jazz es particular a los Estados Unidos y su elemento diferenciador es "la improvisación" (y largos los solos). De aquí nacen múltiples variantes y estilos dentro de Jazz.

Wayne Shorter, discípulo de la "improvisación", y su álbum "The All Seeing Eye" puede ser una buena manera de introducirte al Jazz. Te exigirá dedicación y paciencia pero pienso que apreciaras "el rollo" del caos organizado, el libre albedrío en equipo y el espectacular nivel y talento de Wayne Shorter y sus acompañantes. Un disco recomendado, sin duda.

Video de Wayne Shorter - "Face Of The Deep":

Tracklist del disco “The All Seeing Eye” de Wayne Shorter:

"The All Seeing Eye" – 10:32

"Genesis" – 11:44

"Chaos" – 6:56

"Face of the Deep" – 5:29

"Mephistopheles" (Alan Shorter) – 9:40

Músicos:

Wayne Shorter – tenor saxophone

Herbie Hancock – piano

Ron Carter – bass

Freddie Hubbard – trumpet, flugelhorn

Grachan Moncur III – trombone

James Spaulding – alto saxophone

Joe Chambers – drums

Alan Shorter – flugelhorn (el tema 5)