Antes de que The Dark Side of the Moon los convirtiera en un fenómeno global, Pink Floyd era una banda a la deriva en paisajes sonoros cósmicos, impulsada más por la experimentación que por la ambición. "Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII", la versión remasterizada en 2025 de su legendario concierto de 1972, captura este momento de transición con una claridad impactante. Presentada sin público en las ruinas de un antiguo anfiteatro romano, esta reedición invita a los oyentes a sumergirse en el corazón de los años de formación de la banda, donde los ecos rebotan en la piedra, la música respira libremente y el futuro aún está por escribir.
ALBUM: Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII (2025 Remastered)
Hay algo inherentemente cinematográfico en Pink Floyd. Desde las texturas melancólicas de "Meddle" hasta la narrativa extensa de "The Wall", esta banda siempre pintó con ambición cinematográfica. Pero mucho antes de que la maquinaria comercial de giras por estadios y mega-álbumes conceptuales tomara el control, existía "Pompeii". Filmada a la sombra del Vesubio, interpretada sin público y ahora renacida en 2025 como "Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII", esta icónica grabación finalmente ha recibido la restauración que merece, una que posiblemente no necesitaba.
Sí, los motivos de Sony pueden ser claros. Tras gastar cientos de millones en los derechos del catálogo de Pink Floyd, una reedición pulida de una película de concierto ya reeditada es más una jugada comercial que una resurrección artística. Pero a veces, incluso las ganancias económicas pueden tener una extraña belleza.
El álbum como máquina del tiempo:
Aclaremos esto: si ya tienes la caja de The Early Years o Obfusc/ation de 1972, puede que no necesites esta nueva versión. La remezcla Dolby Atmos de Steven Wilson es elegante y espaciosa, tan sutil que solo los oídos más dedicados notarán la diferencia. Sin embargo, "Pompeii – MCMLXXII" es más que una actualización sonora. Es una invitación a un momento específico: octubre de 1971, cuando cuatro jóvenes entraron en las ruinas de un anfiteatro romano e hicieron eco del sonido a través del tiempo.
Este no es solo un álbum en vivo. Es Pink Floyd antes del maremoto de The Dark Side of the Moon, aún inmerso en exploraciones libres e improvisaciones sobrenaturales. Sin público de estadio, sin teatralidad conceptual, solo instrumentos, aire, luz y piedra.
Ecos entre las cenizas:
El álbum abre con Echoes Part 1, y pocos comienzos musicales se sienten tan inmersivos. El minimalista "ping" del piano de Richard Wright florece en una de las subidas de guitarra más evocadoras de David Gilmour. Hay una contención inquietante, como si invocaran algo de las profundidades de la tierra. La decisión de dividir Echoes en dos partes en este lanzamiento puede frustrar a los puristas, pero la interpretación en sí sigue siendo impresionante.
Video del tema "Echoes" Part 1:
La verdadera joya, sin embargo, es "Careful With That Axe, Eugene". En teoría, es una maravilla de un solo riff. En la práctica, es aterradora. Los susurros de Roger Waters y el grito final explotan como el mismísimo Vesubio, acentuados por los salvajes gruñidos de guitarra de Gilmour y los paisajes sonoros disonantes de Wright. Es uno de esos cortes donde la banda no toca para el público, toca para los fantasmas.
De la aleatoriedad al ritual:
Mucho se ha dicho de "A Saucerful of Secrets" por ser "aleatoria", y quizás todavía lo sea, pero en el mejor sentido. Es el sonido de una banda que intenta articular algo incognoscible. La batería de Nick Mason aquí se siente a la vez tribal y mecánica, mientras que los lamentos sin palabras de Gilmour durante la sección Voces Celestiales se encuentran entre sus interpretaciones más emotivas. En esta versión de 2025, la mezcla le brinda una paleta sonora más amplia para explorar, con su larga melena ondeando al viento como un chamán surrealista del rock.
Luego está "One of These Days". La versión de estudio de Meddle es una tormenta; esta versión es una tempestad filmada en gran angular. La famosa amenaza hablada ("Un día de estos te voy a cortar en pedacitos") impacta con más fuerza cuando no hay público que la aclame. La mezcla de Steve Wilson no intenta reinventar la rueda, pero sí permite que la batería de Mason golpee como olas, implacable y exigente.
Luz solar ancestral y fuego sónico:
"Set the Controls for the Heart of the Sun" merece una mención especial. Es quizás el tema más logrado de este lanzamiento. Los motivos orientales, el pulso hipnótico, la sensación de navegación celestial... es psicodélico, sí, pero no sin rumbo. Hay control y gracia. Los teclados de Wright brillan como olas de calor que surgen de piedras antiguas, y la paciencia de la banda al dejar que la pieza se desarrolle dice mucho de su confianza en esta etapa.
Menos lograda es "Mademoiselle Nobs", un tema de blues novedoso con Dave Gilmour en la armónica y un perro aullando. Es corto e inofensivo, pero su presencia se siente más como una nota al pie que como un final. Quizás sea un momento de ligereza después de la intensidad, pero no está a la altura de la carga espiritual de lo que lo rodea.
La película, el formato y la sensación:
Rodada originalmente en 16 mm y ahora restaurada en 4K, Pompeya – MCMLXXII no es impecable. Algunos podrían encontrar granulado el escalado IMAX. Pero esa es la cuestión. No se trata de un producto pulido, sino de un documento histórico. El contraste visual entre el equipo minimalista de la banda y las enormes ruinas que la rodean sólo refuerza el mito. Sin pirotecnia en el escenario. Sin fans gritando. Solo rock al desnudo.
La idea original del director Adrian Maben, capturar una actuación en directo sin distracciones, funciona incluso mejor ahora que en 1972. Sin el ruido del público, se oye todo. El zumbido de un amplificador. La respiración entre versos. El viento que susurra en el coliseo. Hay espacio para que la música respire y para que el oyente respire con ella.
Y luego está la grabación de la banda de vuelta en Londres, experimentando en Abbey Road con lo que más tarde se convertiría en "The Dark Side of the Moon". Están en el comedor pidiendo el desayuno, riendo, construyendo algo monumental sin darse cuenta aún de lo enorme que llegaría a ser.
Entonces, ¿por qué volver a Pompeya? ¿Por qué ahora?
Porque en 2025, la música rock puede parecer demasiado manipulada, demasiado explicada. Y, sin embargo, aquí tenemos a una banda de hace medio siglo, tocando sin pretensiones, que aún logra sonar como si buscara algo inalcanzable. No se trata solo de nostalgia, se trata de redescubrimiento.
No, no necesitas MCMLXXII si ya tienes una edición anterior. Pero si nunca has experimentado a Pink Floyd antes de The Dark Side of the Moon, o si solo los conocías como leyendas de la radio, este es el disco ideal. Muestra a la banda en transición, experimental, incierta e infinitamente fascinante.
Disco recomendado
Si estás listo para adentrarte más en lo que era Pink Floyd antes de convertirse en un nombre conocido, "Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII" es un capítulo vital. Captura no solo el sonido de una banda en evolución, sino también la sensación de una época en la que hacer música era exploración, no ejecución.
Ya sea que seas nuevo en Pink Floyd o estés buscando reconectarte con la versión de la banda que llevó su incertidumbre con orgullo, este es un álbum y una película que recompensa la escucha atenta y los oídos abiertos.
Video de Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII - Official Trailer:
Tracklist:
Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remastered
1."Pompeii Intro"
2."Echoes, Part 1"
3."On The Run" (studio footage)
4."Careful With That Axe, Eugene"
5."A Saucerful Of Secrets"
6."Us and Them" (studio footage)
7."One of These Days
8."Set the Controls for the Heart of the Sun"
9."Brain Damage" (studio footage)
10"Mademoiselle Nobs"
11."Echoes, Part 2"
Pink Floyd:
- Roger Waters: bajo, guitarra rítmica en "Mademoiselle Nobs", gong, platillos, gritos y palabras habladas en "Careful with That Axe, Eugene", voz principal en "Set the Controls for the Heart of the Sun", piano adicional en "Echoes".
- David Gilmour: guitarra principal, guitarra slide, armónica en "Mademoiselle Nobs", voz principal en "Echoes", voz en "Careful with That Axe, Eugene" y "A Saucerful of Secrets", voz adicional en "Set the Controls for the Heart of the Sun".
- Richard Wright: órgano Hammond, órgano Farfisa, piano de cola, voz principal en "Echoes", VCS 3 en "Pompeii" (introducción).
- Nick Mason: batería, percusión, fraseo vocal en "One of These Days".
