JAPAN - Adolescent Sex - Album

 El cantante, músico y compositor británico David Sylvian de la banda JAPAN dijo en 1982: 

"Lamento el primer álbum, "Adolescent Sex", en el sentido de que éramos demasiado jóvenes, demasiado ingenuos para hacerlo. La gente que nos rodea debería haberse dado cuenta de eso y no haberlo lanzado..."

No estoy de acuerdo. Creo que es un buen LP, tiene algunos cambios agradables inesperados, con reflujos y paradas bajas y repentinas de los estribillos, lo que la convierte en una de las mejores interpretaciones vocales de "glam" de Sylvian. También es un clásico del new wave. Por lo tanto, para mí es un disco con una agradable mezcla de funk, new wave, synthpop y glam. Sí, quizás con un sonido "anticuado", pero pensemos en su contexto histórico.

Quiero recomendar a los lectores de este blog de música y a los melómanos el mencionado primer álbum de JAPAN.

 

ALBUM: Adolescent Sex

 

El debut de la banda inglesa "Japan", publicado en marzo de 1978. Para evitar controversias sobre el título, el álbum pasó a llamarse simplemente "Japón" en algunos países. Este LP no tuvo un buen desempeño comercial, incluidos sus sencillos, sin embargo es una pequeña joya del género glam rock.

Aunque "Japón" se convertiría más tarde en new wave "new romantics", "Adolescent Sex" fue dos años anterior al movimiento. Un primer LP notable, está lleno de intención punk, con riffs de glam rock y de electrónica que no sólo se remonta a la juventud de la banda, sino que también es anterior a gran parte de lo que explotaría en la próxima ola del underground británico. Influenciado por el glam de David Bowie y los New York Dolls, experimentan y complementan lo que hacian otras bandas innovadoras en ese momento como "Ultravox" y "Tubeway Army". 

El primer número, "Transmission", prepara el escenario para lo que sigue. Sin embargo, en lugar de seguir estrictamente la línea marcada, la banda hace algunos trucos para sorprender al oyente. El bajo y la guitarra funky de "The Unconventional" repetidos nuevamente en "Wish You Were Black" no sólo es una sorpresa, sino que deja a uno preguntando si a la banda le gustaba más el funk, especialmente a la luz del largo número de improvisación "Suburban Love" que sigue. En otros lugares, la banda toca sus raíces mientras define su propio estilo, que incluye la voz sexy y despeinada de David Sylvian; sobre todo en el corte post-punk "Television" y una versión de "Don't Rain on My Parade".

Por lo tanto, el punto fuerte de este álbum es la forma en que "Japan" combina diferentes géneros con tanta facilidad. El glam, el punk y los nuevos elementos románticos se entrelazan de manera experta, creando un sonido cohesivo. La producción del álbum es muy clara, con cada instrumento y voz elevándose sobre un lecho de sintetizadores exuberantes, líneas de bajo contundentes y baterías propulsoras.

Sí, "Japan" era unos chicos muy joven, hambriento y un poco rudo. A pesar del trabajo de R & B, es importante recordar que esta banda estaba encontrando su punto de apoyo sonoro. Una auto-concepción única e innovadora. Un sonido que les sienta bien y que después culminan en su gran disco "Tin Drum".
 

Disco recomendado

 
Para mí, "Adolescent Sex" es un excelente debut que muestra el sonido innovador y la fuerza creativa de "Japan". Desde la canción que abre el álbum hasta su cierre, el oyente se sumerge en un mundo de lirismo sentido e instrumentación dinámica. Teniendo en cuenta 1978, el disco es un testimonio de la capacidad de la banda para traspasar límites e innovar, allanando el camino para una generación de bandas post-punk, new wave y electrónica que seguirían sus pasos.

Video del tema "Suburban Love":

Tracklist - Canciones (formato LP original): 

Cara A:

1.         "Transmission"            4:46
2.         "The Unconventional"            3:02
3.         "Wish You Were Black"        4:49
4.         "Performance" 4:36
5.         "Lovers on Main Street"        4:09
6.         "Don't Rain on My Parade"   2:54 

Cara B:

7.         "Suburban Love"        7:27
8.         "Adolescent Sex"       3:46
9.         "Communist China"   2:44
10.       "Television"    9:15

Japan (Músicos):

• David Sylvian - voz principal, guitarra rítmica
• Rob Dean - guitarra principal, coros
• Richard Barbieri - teclados, coros
• Mick Karn - bajo, coros
• Steve Jansen – batería, coros, percusión

Adicional:

Ray Singer - producción, coros adicionales

GARY NUMAN | The Pleasure Principle

GARY NUMAN (Músico)

Gary Anthony James Webb, aka GARY NUMAN, es un cantante, músico, compositor y productor de discos inglés. Comenzó su carrera musical en serio como líder de la banda "New Wave" "Tubeway Army". Después de publicar dos álbumes con la banda, publicó su álbum debut en solitario "The Pleasure Principle" en 1979, encabezando la lista de álbumes del Reino Unido. Si bien su popularidad comercial alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980 con los singles #1 "Are 'Friends' Electric?" y "Cars", mantiene un fuerte seguimiento de culto, y finalmente el reconocimiento universal merecido.

Su primera banda fue "Mean Street", que solo lo usó porque tenía mucho equipo de música. Más tarde se unió a "The Lasers" donde conoció a Paul Gardiner, y la pareja formó "The Tubeway Army". El primer álbum, "Tubeway Army", fue grabado con Gary, Paul y el tío de Gary (Jess Lidyard) en la batería. Mientras grababa este álbum, Gary Numan descubrió un sintetizador en un estudio de grabación que estaba utilizando su compañía discográfica, "Beggars Banquet". Fue este descubrimiento el que llevó a Numan a comenzar a hacer música usando sintetizadores. Su primer éxito - "Are 'Friends' Electric?" (Tubeway Army: disco "Replicas") fue publicado en 1979 y alcanzó el #1 en las listas británicas. Esto fue seguido por el bombazo single "Cars" (álbum en solitario "The Pleasure Principle"), que también alcanzó el #1. Hoy, después de su primer disco, y después de altibajos personales, Gary Numan sigue grabando álbumes de estudio y tocando en directo.

En el Reino Unido, Gary Numan se convierte en una estrella del Pop en los años de los 80, pero las evaluaciones críticas, de una generación de escritores-especialistas de música que eran fans del Rock y el Punk, a menudo eran muy críticos con él y su música. Se burlaron de su “extraña” personalidad y fue acusado de copiar los conceptos artísticos de David Bowie. Por razones desconocidas, Numan creaba rechazo en ciertos círculos de la industria y medios musicales. Tanto él como su familia fueron blanco de amenazas de muerte; su padre descubrió una bomba de gasolina debajo de su automóvil, y las autoridades consideraron una amenaza de secuestro a su madre lo suficientemente creíble como para ponerla bajo protección policial por un tiempo. Gary Numan dijo que su fama se convirtió en una carga terrible. "La gente solía caminar por la calle y gritar '¡idiota!' a mí ", y pensaba '¿Cómo puedes decir eso? Ni siquiera me has conocido'".

Su álbum "Telekon" fue el tercer disco de Gary Numan en alcanzar el #1 en las listas británicas, pero en 1981 anunció que terminaría sus actuaciones en directo, dando comienzo a un periodo donde desaparece más y más como una figura pública. Además, su carrera musical en solitario y personal pasaría por una larga racha de mala suerte. Quizás la obsesión por ser aceptado por la crítica mentalmente fue un aspecto negativo psicológicamente. También llevar la etiqueta de "One Hit Wonder" (exito de una sola canción) con "Cars" fue un peso que tendría su precio. Ambos son desafortunados, ya que el legado de Gary Numan es bastante importante para ahora ser apreciado universalmente por todos.

Gary Numan seguiría grabando álbumes, y decidió dejar de intentar romper y complacer el mercado Pop y concentrarse en explorar temas más personales, incluido su ateísmo vocal. Su esposa, Gemma, lo alentó a despojarse de las influencias de los años anteriores. Numan volvió a evaluar su carrera y fue en una dirección más dura e industrial con su composición y grabación del álbum "Sacrifice", donde por primera vez tocó casi todos los instrumentos él mismo. El cambio fue críticamente bien recibido, ya que el sonido más duro y oscuro de Numan surgió justo cuando bandas influenciadas por Numan como "Nine Inch Nails" disfrutaban de su primer auge de la fama. La influencia fue bidireccional; Gary Numan afirmó que la canción "Closer" de Nine Inch Nails es su sencillo favorito de todos los tiempos e influyó en su música. En 2017, recibió un "Premio Ivor Novello" (para compositores), el Premio Inspiración, de la "Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores".

Nine Inch Nails con Gary Numan en directo: London, UK, July 15th, 2009 - "Cars":



Ahora, Gary Numan es considerado un pionero de la música electrónica, o al menos el "padre de la música electrónica “electro pop” inglesa". Con su voz distintiva, su personalidad andrógina - "androide" - (influye directamente a Marilyn Manson) y sonido característico de pesados ganchos de sintetizador alimentados a través de pedales de efectos de guitarra forjó otros estilos musicales como el "New Wave" etc.

También influenció directamente a músicos y bandas como OMD, John Foxx, Visage, Adam & The Ants, The Human League, Japan, Ultravox, Vince Clarke (Yazoo) y los compositores de Depeche Mode (en particular a Martin Gore) donde continuaron ellos con su legado y popularizaron el sonido electrónico en súper ventas mundiales.

En resumen, el legado de Gary Newman se ha reconocido con el tiempo y se le ha hecho justicia. Acogió la influencia del Punk en declive y el Pop de su tiempo (los años 70) y los hizo vivir y vibrar con la tecnología disponible en el momento, el sintetizador y la máquina de batería (drum machine) para crear un sonido futurista, metálico y diferenciador que después daría alas al "New Wave" , la moda y una forma (estilo) de vivir – "The New Romantics".

Discografía hasta el momento:

Con Tubeway Army:

• Tubeway Army (1978)
• Replicas (1979)

Solitario:

• The Pleasure Principle (1979)
• Telekon (1980)
• Dance (1981)
• I, Assassin (1982)
• Warriors (1983)
• Berserker (1984)
• The Fury (1985)
• Strange Charm (1986)
• Metal Rhythm (1988) (New Anger in the U.S.)
• Automatic (1989) (con Bill Sharpe - Sharpe & Numan)
• Outland (1991)
• Machine + Soul (1992)
• Sacrifice (1994) (Dawn en EE.UU.)
• Human (1995) (con Michael R. Smith)
• Exile (1997)
• Pure (2000)
• Jagged (2006)
• Dead Son Rising (2011)
• Splinter (Songs from a Broken Mind) (2013)
• Savage (Songs from a Broken World) (2017)
• Intruder (2020)

Hay varios álbumes para destacar, "Replicas" de 1979 con Tubeway Army donde encuentras el gran tema "Are Friend´s Electric?", "Telekon" de 1980 y "Sacrifice" de 1994. Sin embargo, para mi, el gran disco, la obra maestra, es "The Pleasure Principal" de 1979

ALBUM: "The Pleasure Principle"

Álbum debut en solitario publicado 7 September 1979, unos seis meses después de "Replicas", el segundo álbum con su banda Tubeway Army, The Pleasure Principle alcanzó el número 1 en el Reino Unido.

Para mi el mejor de todos los álbumes de Gary Numan por las siguientes razones: no hay un solo momento débil en el disco, contiene su gran tema y único éxito americano - #1 a nivel mundial - "Cars", y el nuevo baterista Cedric Sharpley agrega una dimensión completamente nueva con su poderoso trabajo de percusión. The Pleasure Principle es también uno de los primeros álbumes de Gary Numan en presentar una verdadera interpretación en conjunto, especialmente escuchada dentro del ritmo hermético y potente del tema "Metal": otra de las mejores canciones de Numan, cantada desde la perspectiva de un androide que anhela ser humano.

Hay más, comenzando con el atmosférico instrumental "Airlane", la calidad de las canciones se hace más y más fuerte a medida que avanza el álbum: "Films"(reconocido por Afrika Bambaataa como una influencia importante en la escena Hip-Hop estadounidense), "M.E", "Observer", "Conversation"...y el #6 UK hit "Complex"(una balada electrónica)... todos muestran Numan en su mejor forma.

Es un disco que aparece entre el Punk en declive y el Pop, presentando (fusionando) Synth-pop, New Wave y New Romantic. Gary Numan abandona por completo la guitarra eléctrica en este álbum. Este cambio, junto con el uso frecuente de percusión sintética, produjo el sonido más puramente electrónico y robótico de su carrera. Además del sintetizador "Minimoog" empleado en su álbum anterior, Numan hizo un uso liberal del teclado "Polymoog", particularmente su preajuste distintivo "Vox Humana". Otros trucos de producción incluyen abundantes cantidades de enlaces, fases y reverberaciones, además del movimiento inusual de incluir partes solistas de viola y violín en los arreglos. Gary Numan fue influenciado por los maestros alemanes de la electronica "Kraftwerk"; la canción "Cars" tiene los mismos "deslizamientos" musicales que "Autobahn" y ambas canciones usan los mismos sintetizadores. Resumiendo, musica electronica y minimalista elaborado por un visionario con creatividad y genialidad.

Un disco recomendado. Es uno de los álbumes electrónicos más importantes e icónicos de su tiempo. Al llegar al final de 1979, el disco ayudó a marcar el camino otros grupos británicos jóvenes que estaban aburridos del Punk y buscaban experimentar con sintetizadores novedosos como herramientas para hacer música Pop. El disco es una escucha fantástica, y nada menos que esencial para los fans de la música electrónica. Si hay que tener un solo álbum de Gary Numan, sería "The Pleasure Principle".

Video del tema "Metal":



Tracklist de "The Pleasure Principle" (versión original):

- CARA A -
"Airlane" – 3:18
"Metal " – 3:32
"Complex" – 3:12
"Films" – 4:09
"M.E." – 5:37

- CARA B -
"Tracks" – 2:51
"Observer" – 2:53
"Conversation" – 7:36
"Cars" – 3:58
"Engineers" – 4:01