BEASTIE BOYS - Check Your Head - Album (Revisited)

Antes de que los Beastie Boys se convirtieron en íconos culturales venerados, eran solo tres amigos en busca de un sonido auténtico. Para 1992, ya habían saboreado la fama, la rebelión y el olvido. "Check Your Head" no fue solo su tercer álbum, sino un reinicio completo, una reinvención desordenada, conmovedora y audaz. Si solo has escuchado sus éxitos o los has considerado "ese grupo fiestero", es hora de reconsiderarlo. Esta es una entrada de blog sobre el álbum que los convirtió de nuevo en una banda y por qué sigue brillando con luz propia décadas después.

ALBUM: Check Your Head

El tercer álbum de los Beastie Boys, publicado el 21 de abril de 1992, detonó silenciosamente una revolución. Lanzado tres años después del fracaso comercial, pero aclamado por la crítica, "Paul's Boutique", este disco marcó el momento en que tres traviesos MCs de Nueva York se transformaron en una banda plenamente formada que fusionaban géneros. Con su energía pura, instrumentación en vivo y caóticas variaciones de género, "Check Your Head" sigue siendo un disco que resiste cualquier clasificación fácil, y quizás esa sea su mayor fortaleza.

El regreso que no se suponía que iba a suceder:

Preparemos el escenario. Después de que "Licensed to Ill" vendiera millones y los catapultará al estrellato en las fiestas universitarias, los Beastie Boys se encontraron en una situación precaria. Su siguiente álbum de 1989, "Paul's Boutique", repleto de samples superpuestos y juegos de palabras surrealistas, fue un fracaso comercial: disco de platino, disco de oro. Para Capitol Records, las cifras no cuadraban.

Entonces, ¿qué haces después de que tu gran auge artístico se topa con la confusión colectiva? Si eres los Beastie Boys, te mudas a Los Ángeles, alquilas un estudio, recoges tus instrumentos polvorientos y empiezas de cero, literalmente. El trío, junto con el productor Mario Caldato Jr. y el teclista Money Mark, no se limitó a grabar un álbum. Re-imaginaron quiénes eran.

De samplers a cuerdas: una reinvención:

Por primera vez desde sus días de hardcore punk pre-rap, Mike D estaba tras la batería, MCA aporreaba el bajo y Ad-Rock destrozaba los acordes de guitarra como si tuviera algo que demostrar. Este no era solo un álbum de rap. Ni siquiera era solo un álbum de funk, punk o jazz. "Check Your Head" era todo eso y más, fusionado con una sensibilidad lo-fi y DIY que le daba alma.

Canciones como "Gratitude" combinan una guitarra fuzz densa con ritmos de bongó. "Something’s Got to Give" se abre paso con un ritmo sobrio y meditativo y una voz fantasmal que recuerda más al humo del incienso que a la estructura de una canción. "Lighten Up" fusiona la percusión tribal con el funk cósmico, y "Namaste" cierra el disco con una serenidad susurrante que se asemeja más a una exhalación espiritual que a un outro.

Esto no fue solo una fusión de géneros, fue una liberación de géneros. Y, de alguna manera, funcionó.

Un Nuevo Tipo de Voz:

Si buscas acrobacias líricas, aquí las tienes, pero pasan a un segundo plano. Solo unas pocas canciones, "Pass the Mic", "So What'cha Want", "Finger Lickin' Good" y "Professor Booty", ofrecen el tipo de rimas contundentes que dominaron sus álbumes anteriores. Pero cuando rapean, el resultado es perfecto.

En "Pass the Mic", el trío se turna con precisión, intercambiando versos como jazzistas. La confesión de Mike D: "Lo único que me salvó siempre fue la música", toca la fibra sensible. Y MCA, cuya voz profunda se convirtió en el pilar del grupo, ofrece versos con una arrogancia zen que insinuaba el hombre en el que se estaba convirtiendo: "Medita en tu rima, porque tu mi*rda apestará cuando yo vaya por la mía".

Estos momentos no son solo líricos. Son reflexivos. Los chicos estaban creciendo, pero no lo hacían con pulcritud. Tropezaban, gritaban, tocaban interludios de jazz extraños y vociferaban sobre jefes funky que los dejaban en paz. No se deshicieron de su juventud; la reutilizaron.

Sudor y Soul:

Mientras que "Paul's Boutique" usaba samples como si fueran bordados finos, "Check Your Head" reemplazó el cortar y pegar con sudor y práctica. Pero eso no significa que los samples desaparecieran. Simplemente se usan de forma diferente.

Fíjense en el tema inicial, "Jimmy James". Arranca con un sample del Live at Budokan de Cheap Trick y se convierte en un homenaje a Hendrix tan crudo que parece grabado en un sótano lleno de humo. (Casi lo fue: la versión original tuvo que ser modificada debido a problemas de autorización con los herederos de Hendrix).

Luego está "Funky Boss", un collage de gritos vocales, congas y líneas de bajo que apenas se considera una "canción" según los estándares tradicionales, pero que jamás te perderías. Cada número se integra al siguiente, funcionando más como actos de una obra de teatro que como sencillos de un disco. Ya sea la bravuconería b-boy de "The Maestro" o el hardcore desgarrador de "Time for Livin'", cada número tiene su lugar, y cada desvío importa.

Los protagonistas - Money Mark y Mario Caldato:

Si bien los tres Beastie Boys merecen crédito por tomar sus instrumentos y dejarse la piel, este disco debe gran parte de su esencia a los dos hombres que desarrollaron su estructura.

Mario Caldato Jr. no solo era productor; era el intérprete del grupo, convirtiendo las caóticas sesiones de improvisación en algo escuchable. Mientras tanto, los teclados clásicos de Money Mark no solo llenaban el espacio, sino que pintaban paisajes sonoros completos. Sus florituras de órgano en "So What'cha Want" y "Live at PJ's" otorgan a esos temas una textura que ningún sampler podría jamás replicar.

Juntos, hicieron que el álbum pareciera vivido, no simplemente cosido.

El impacto, entonces y ahora:

En 1992, "Check Your Head" debutó en el Top Ten de Billboard, una hazaña impresionante para un grupo cuyo último disco se consideró un fracaso. Los Beastie Boys habían logrado hacer lo que pocos artistas logran: reinventarse sin alienar su esencia. No siguieron modas. Crearon las suyas propias.

Y el momento no pudo haber sido mejor. El rock alternativo estaba en auge, el hip-hop se estaba fragmentando y los fans estaban listos para algo que no encajara perfectamente en una sección de la tienda de discos. El álbum se convirtió en uno de los favoritos no solo para los fans del hip-hop o los skaters, sino para cualquiera que amara la música que no se disculpara por ser rara, ruidosa o con ritmo.

Por qué deberías seguir escuchándolo hoy:

Décadas después, "Check Your Head" no ha perdido su fuerza. Sigue siendo impredecible, sigue siendo caótico en el mejor sentido de la palabra, y sigue siendo difícil de explicar a alguien que nunca lo ha escuchado. Eso es lo que lo hace genial.

Es el tipo de disco que te recompensa por volver. Quizás la primera vez te enganche "So What'cha Want". La siguiente, te quedes atrapado en el pulso hipnótico de "Something's Got to Give". Entonces, un día, "Mark on the Bus" impacta de forma diferente. La música crece contigo.

Este no es solo un álbum, es un ecosistema. Y en una era digital llena de algoritmos y listas de reproducción, nos recuerda lo que solían ser los álbumes: viajes.

Disco recomendado

Si nunca has escuchado "Check Your Head", no empieces con expectativas. Simplemente dale al play y déjate llevar. Deja que los Beastie Boys te guíen a través del hip-hop, el funk, el punk y sonidos extraños que no sabías que necesitabas. No es perfecto, y ese es el punto. Ya no buscaban ser estrellas. Buscaban ser artistas. Y en este disco, lo lograron.

Así que sí, años después de su lanzamiento, recomiendo a los lectores "Check Your Head". Porque a veces, la música más vanguardista es la que mira al pasado con amor y se proyecta hacia el futuro con propósito.

Video del tema "Gratitude":

Tracklist:

1. "Jimmy James" 3:14
2. "Funky Boss" 1:35
3. "Pass the Mic" 4:17
4. "Gratitude" 2:45
5. "Lighten Up" 2:41
6. "Finger Lickin' Good" 3:39
7. "So What'cha Want" 3:37
8. "The Biz vs. The Nuge" 0:33
9. "Time for Livin'" 1:48
10. "Something's Got to Give" 3:28
11. "The Blue Nun" 0:32
12. "Stand Together" 2:47
13. "Pow" 2:13
14. "The Maestro" 2:52
15. "Groove Holmes" 2:33
16. "Live at P.J.'s" 3:18
17. "Mark on the Bus" 1:05
18. "Professor Booty" 4:13
19. "In 3's" 2:23
20. "Namasté" 4:01

Beastie Boys:

• Ad-Rock – voz, guitarra
• MCA – voz, bajo
• Mike D – voz, batería

Personal adicional:

• Money Mark – sintetizador, clavinet, órgano, Wurlitzer
• James Bradley, Jr. (Pistas 2, 4, 10, 13, 16, 20) – percusión
• Juanito Vázquez (Pistas 5, 15) – percusión (cuica, conga)
• Art Oliva (Pistas 5, 19) – percusión
• Drew Lawrence (Pista 6) – percusión
• Biz Markie – voz en "The Biz Vs. The Nuge"
• Alexandra "Xan" Cassavetes (acreditada como "Nax Setevassac") – coros en "The Maestro"

Personal técnico:

• Beastie Boys – productor
• Mario Caldato, Jr. – Productor, ingeniero de sonido
• Tom Baker – masterización
• Glen E. Friedman – fotografía

MC SOLAAR | Prose Combat - Album

MC Solaar (Hip Hop)

 
Su nombre real es Claude M'Barali, más conocido profesionalmente como MC Solaar; es un rapero francés de origen senegalés y chadiano. Es uno de los artistas de música rap/urbana más famosos e influyentes de Francia. Algunos lo consideran como el mejor rapero francés de todos los tiempos. MC Solaar encontró el éxito en los EE.UU. entre los amantes del acid jazz y el jazz-rap después de participar como invitado en el aclamado proyecto "Jazzmatazz" de Guru.

El artista de hip-hop francés es conocido por sus letras complejas y "flow", que se basan en juegos de palabras. Para aquellos que, como yo, no entienden francés, su "flow" es suficiente hipnótico para superar el obstáculo lingüístico. La música es universal y MC Solaar es prueba de ello.

Una breve historia:

 
Nació en Dakar, Senegal. Cuando tenía seis meses, sus padres emigraron a Francia donde se establecieron en París. Cuando tenía doce años, se fue a vivir con un tío a El Cairo, Egipto durante nueve meses, donde descubrió "The Zulu Nation" y quedó fascinado con los estilos de rap de "Afrika Bambaataa". Más tarde pasó a estudiar idiomas en la Universidad Jussieu y realizó un posgrado en Filosofía. Acuñó el nombre artístico "MC Solaar" durante su adolescencia a partir de sus etiquetas de graffiti "SOAR" y "SOLAAR". Lanzó su primer sencillo en 1990.

El éxito llegó rápidamente cuando, "Bouge de là ("Get Out of There"), basado en una muestra de la canción de Cymande "The Message" (1973), se convirtió en un éxito. Solaar pasó a ser telonero del trío de rap estadounidense "De La Soul" cuando actuaron en el Olympia de París en septiembre de 1991. A fines de 1991, Solaar publicó su primer álbum "Qui Sème le Vent Récolte le Tempo", que pasó a vender + 400.000 copias en Francia. Con el éxito de su álbum debut, Solaar embarcó en extensas giras. En diciembre de 1992, actuó en doce países de África Occidental, donde su estilo de rap francés demostró ser popular entre los fans de la música africana. A partir de aquí, su carrera musical se disparó construyendo un nombre y estilo creíble y respetado en el género junto con una larga serie de álbumes (dos llegaron al número 1 en Francia).

Discografía hasta el momento:

• 1991    Qui sème le vent récolte le tempo                            
• 1994    Prose Combat
• 1997    Paradisiaque  
• 1998    MC Solaar                             
• 2001    Cinquième As
• 2003    Mach 6           
• 2007    Chapitre 7      
• 2017    Géopoétique  

Los tres primeros discos son geniales, el mejor para mí es "Prose Combat". También vale la pena escuchar su última propuesta "Géopoétique".

ALBUM: Prose Combat

El segundo álbum de estudio fue publicado en 1994. Este disco impulsó a MC Solaar a la fama internacional.

Los ritmos elaborados por el DJ/productor Jimmy Jay brindan un flow suave que envuelve la cálida voz de MC Solaar, con samples de jazz y funky que se adaptan perfectamente a las rimas. Puede que no entiendas el francés, pero eso no impedirá que aprecies este álbum. MC Solaar simplemente se presenta como un genial artista urbano parisino que ofrece una gran orquestación lírica. Me recuerda un poco al rapero estadounidense Rakim, en este aspecto.

MC Solaar opta, y con acierto, por mantener y seguir las bases del jazz que le hicieron grande en el primer disco. En ese sentido, este álbum realmente no difiere de su debut, sin embargo, lo que le falta en el cambio lo compensa en la ejecución. Todas las asperezas que tenía en su debut se suavizan, haciendo de este un álbum fácilmente superior. La producción es consistente de principio a fin, está llena de buenos cortes, trabajo de DJ y voces relajadas, que se suman al ambiente.

Momentos para descartar:  "À dix de mes disciples", "Nouveau Western", "Temps Morte", "Séquelles", "Prose combat"...por mencionar algunos.

Un disco recomendado. Gran álbum para los fans del hip hop francés, el jazz rap e incluso el hip hop de la costa este de EE. UU. "Prose Combat" es quizás uno de los grandes discos de hip hop francés de la primera mitad de los años 90. Trasciende el lenguaje, por lo tanto es universalmente entendible.

Video del tema "À dix de mes disciples":

Tracklist:

1."Aubade" – 0:35
2."Obsolète" – 3:02
3."Nouveau western"  – 4:34; samples "Bonnie and Clyde" by Serge Gainsbourg
4."À la claire fontaine"  – 2:59
5."Superstarr"  – 3:03
6."La concubine de l'hémoglobine"  – 4:49
7."Dévotion"  – 4:26
8."Temps Mort"  – 3:41
9."L'NMIACCd'HTCK72KPDP" (Les Sages Poètes De La Rue) – 5:04
10."Séquelles"  – 3:37
11."Dieu ait son âme"  – 4:46
12."À dix de mes disciples"  – 3:45
13."La fin justifie les moyens"  – 4:57
14."Relations humaines" – 3:28
15."Prose combat"  – 3:06

D´ANGELO | Voodoo - Album

D'Angelo (Cantante y Músico)

Michael Eugene Archer, más conocido por su nombre artístico D'Angelo, es un cantante, compositor, multiinstrumentista y productor de discos estadounidense. D'Angelo se estableció como un fundador involuntario y protagonista del movimiento neo-soul (junto con artistas como Erykah Badu, Lauryn Hill y Maxwell) de finales de los años 90, cuyo objetivo era devolver el sabor orgánico del R&B clásico a la era del hip-hop. Siguiendo el modelo de personajes como Marvin Gaye, Prince, Curtis Mayfield y Al Green, D'Angelo exhibió sus inspiraciones no solo con su estilo vocal, sino que también escribió su propio material, y lo producía con frecuencia, ayudando a revivir el concepto de autor de R&B.

Michael Eugene Archer (D'Angelo) nació en Richmond, Virginia en 1974. Su padre era un predicador pentecostal y D'Angelo se crio en una familia enteramente pentecostal. Los talentos musicales de Archer se descubrieron muy temprano cuando era niño. Tenía 3 años cuando su hermano Luther, de 10, lo vio tocando el piano de la casa. A los 18 años, ganó un concurso de talento amateur en el "Apollo" de Harlem (Nueva York). Después D'Angelo se inspiró para producir un álbum y comenzó a componer material. Esto tuvo lugar después de una breve permanencia como miembro del grupo de hip hop "I.D.U." (Intelligent, Deadly but Unique).

Su primer gran éxito se produjo en 1994 como co-guionista y coproductor del single de la banda sonora de Jason 's Lyric "U Will Know", un éxito entre los cinco mejores del R & B con un grupo de R & B de una sola estrella llamado B.M.U. (Black Men United). Eso llevó al lanzamiento en julio de 1995 de "Brown Sugar", el álbum debut de D'Angelo.

La discografía hasta el momento es relativamente corta, tres discos de estudio:

• Brown Sugar (1995)
• Voodoo (2000)
• Black Messiah  (2014)

La baja productividad musical tiene explicación. Siendo uno de los artistas más talentosos de nuestra generación fue víctima de la adicción a las drogas y el alcoholismo. No obstante su legado ya es enorme, dándonos un segundo álbum "Voodoo" considerado una obra maestra de su género.

ALBUM: Voodoo

Cinco años después de que su álbum "Brown Sugar" ayudó a lanzar el R & B contemporáneo, D'Angelo finalmente regresó con su segundo trabajo, "Voodoo" publicado el 25 de enero de 2000. Un disco tremendamente innovador, progresista y desafiante con un elenco variado de colaboradores, incluido Questlove, el trompetista Roy Hargrove y el guitarrista Charlie Hunter, compañero estrella del neo-soul Raphael Saadiq, y estrellas de Hip-hop como DJ Premier, Method Man & Redman y Q-Tip. D'Angelo grabó el álbum durante 1998 y 1999 en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York, producido principalmente por el, "Voodoo" presenta un sonido funk suelto basado en el ritmo y sirve como una desviación de la estructura de la canción más convencional de su álbum debut, Brown Sugar (1995). Sus letras exploran temas de espiritualidad, amor, sexualidad, maduración y paternidad.

Considerado "posmoderno" y "radical" en su momento, Voodoo no puede reclamar ninguna era en particular. Reuniendo sonidos e ideas del funk y soul de los 60, 70 y 80, representa la fusión de todos los grandes innovadores negros del pasado: Jimi Hendrix, Curtis Mayfield, George Clinton, Sly Stone, Stevie Wonder, Al Green y Prince, y grabo algo que fue construido para durar. Este álbum incorpora elementos musicales de jazz, funk, hip hop, blues y soul, así como música ambient con una capa musical moldeada por funk basado en la guitarra. Cuenta con influencias vintage y una estructura más suelta y de improvisación. El ingeniero de sonido Russell Elevado, utilizó técnicas de grabación de la vieja escuela y equipo de mezcla vintage para lograr los distintos sonidos que se encuentran en las obras clásicas. Si bien las técnicas de grabación convencionales en ese momento a menudo implican el uso de equipos digitales de alta tecnología, Russell Elevado empleó el uso de equipos analógicos, complementos de mejora y una combinación de instrumentación en directo.

El álbum "Voodoo" lo tiene todo, melodía de fiesta (Left & Right), funk suelta (Playa Playa), "old School" soul de blues (One Mo'Gin), una grandiosa canción (Feel Like Makin 'Love) y una versión al estilo "Prince" (Untitled (How Does It Feel)). Prince es, por supuesto, una referencia sobre el estilo de D'Angelo, la canción "Chicken Grease" recibió su nombre de un término técnico que Prince hizo para tocar la guitarra. La novedosa actitud hip hop que D'Angelo introdujo en la música soul en su primer álbum "Brown Sugar" se ha atenuado más en "Voodoo" (Devil' s Pie). La última canción es "África", un bello homenaje a la "madre continente" y su historia, a Dios y a su hijo.

Un disco recomendado. Un obra sexy, emocional, bella, rítmica, juguetona y poderosa. Es la encarnación completa de la música afroamericana del siglo XX y, en particular, de la última década. Una obra maestra del "Soul" con fusiones de estilos y es una auténtica joya musical. Un trabajo que se estudia y sigue siendo un punto de referencia. Un disco esencial para una colección de música Soul –Funk que pretende ser serio.

Video del tema “Send it On”:

Tracklist: 

1.         "Playa Playa"  7:07
2.         "Devil's Pie"    5:21
3.         "Left & Right" (con Method Man & Redman)            4:46
4.         "The Line"      5:15
5.         "Send It On"              5:57
6.         "Chicken Grease"                   4:36
7.         "One Mo'gin"  6:15
8.         "The Root"                 6:33
9.         "Spanish Joint"           5:44
10.       "Feel Like Makin' Love"        6:22
11.       "Greatdayndamornin'/Booty"                        7:35
12.       "Untitled (How Does It Feel)" 7:10
13.       "Africa"                      6:13

VIC MENSA | Su mundo

Uno de los artista Hip-Hop del 2016, VIC MENSA. Excesos, exageración, sexo, dr*gas... El mundo VIC...gran disco, buscarlo.

KRS ONE | SCOTT LA ROCK

Original gangster sonidos, vintage, old school o simplemente el rap del bueno. KRS ONE y el fabuloso SCOTT LA ROCK. Busca más material de esta gente por la Web este fin de semana.

MAIN SOURCE | Old School Beats

Es "Old School" pero super de actualidad. MAIN SOURCE con "Scratch & Cut", un plástico que debe tener cualquier Dj seri@. Buen "dancing" fin de semana astronauta!

KING BEE | Back by Dope Demand

KING BEE, con un sample de "Herbie Handcock" al principio. Old school big beats!

DJ SHADOW | Decides Tu!

Nuevo trabajo de DJ SHADOW titulado "The Mountain Will Fall" ya esta en calle. Un álbum que a mi personalmente me decepciona ya que esperaba más. Pero no tomes lo que diga yo como el todo, busca el disco y darlo una escucha este fin de semana. Te dejo un video de uno de los temas fuertes con la colaboración de "Run The Jewels"

THE BEASTIE BOYS | Músicos

THE BEASTIE BOYS. Lo que hay que recordar es que estos tíos son unos músicos de primer nivel. No solo tocan instrumentos de p*ta madre, componen temas ...etc y tocan todos los palos musicales. Más famosos por "llevar" el rap a los "blancos" y abrir el genero músical a las masas, también hacían un hard-core - punk de la ost*a.

Me gusta subir un post ocasionalmente de ellos para recordar a los lectores,  y si no, animar los que no los conocen de buscar su material por las redes y descubrir sus discos. Fliparas! 

Good Times Gone And You Missed Them
What's Gone Wrong In Your System
Things They Bounce Just Like A Spalding
What'd You Think Did You Miss Your Calling
It's So Free This Kind Of Feeling
It's Like Life It's So Appealing
When You've Got So Much To Say
It's Called Gratitude, And Rhat's Right

Good Times Gone But You Feed It
Hate's Grown Strong You Feel You Need It
Just One Thing Do You Know
What You Think That The World Owes You
What's Gonna Set You Free
Look Inside And You'll See
When You've Got So Much To Say
It's Called Gratitude, And That's Right
(Beastie Boys) - álbum "Check Your Head"

BEASTIE BOYS | Paul´s Boutique | Disco Esencial

Que pedazo de disco, surfea el tiempo como pocos. BEASTIE BOYS  y su álbum "Paul´s Boutique", esencial!

LUCKI ECK$ | 2014

¿Te gusta el Hip Hop? Aquí te propongo un artista interesante y llamando la atención en su género, LUCKI ECK$ y su disco "Body High".

La música urbana realmente evoluciona rápida en los EE.UU y siempre buscan "samples" interesantes para sus temas.

DILATED PEOPLE | 2014

Visto hoy en las ediciones online de las revistas musicales que DILATED PEOPLE lanzan nuevo disco. Titulado "Directors of Photography" vuelven después de 8 años. Son unos clásicos del Hip Hop y después de escuchar el nuevo trabajo me parece que aun siguen algo estancados en el pasado. Nada malo en si, perfecto para los fans, aunque no se diferencian de lo mucho nuevo y innovador ahora de su genero.

EMINEM | Nuevo single "Berzerk"

Espectacular forma de volver sobre la escena. EMINEM vuelve con un nuevo álbum "MMLP2" previsto para Noviembre,  y abajo esta su el vídeo del primer single "Berzerk". Recuerda mucho a "Fight For Your Right ..." de Beastie Boys y incluso incluye "samples" de ellos. Es Hip Hop sabor blanco y siguiendo las líneas comerciales para dicho "target" . No hay nadie mejor que lo haga para su gente.

THE UNDERACHIEVERS | Introducción

El "Hip Hop" americano esta viviendo una nueva época dorada de grandes talentos. Atrevidos y cortantes hay una generación de "punks" que innovan con sonidos, recuperan elementos del pasado y lo transforman de nuevo. Son de la calle, no prefabricados de productores buscando el dollar rápido.

THE UNDERACHIEVERS son unos de estas bandas de raperos que molan. Me gusta, busca su material por la red.

RUN D.M.C | Essential

Forman parte de la historia del Rap-Hip Hop, RUN D.M.C vuelven en forma de un disco recopilatorio titulado "The Essential Run DMC" . Álbum perfecto para conocer a este trió de innovadores del Rap, especialmente para los más jóvenes que les gusta la música urbana. Esta etiquetados en el cajón "old school" pero te sorprenderá cuando escuches su material que "new school" podría ser. Recomendado.

DEATH GRIPS | DISCO 2012

Tomar nota de estos americanos de California, se llaman DEATH GRIPS y su tercer disco "No Love Deep Web" los va ha consagrar.

Sonidos Metal-Hip Hop- Experimental, pero yo diría música para una generación perdida, y lo digo literalmente. Los tiempos se han torcido para nuestra juventud algunos porque los cambios les sobre pasan y para otros porque se las "suda". Y porque no, oportunidades cada vez menos en un ambiente de crisis y de pesimismo que cierra las puertas. No esta de moda el optimismo, los medios vendan más asustan y asi mejor controlar las masas.

Ya, también hay falta de iniciativa y ideas, pero quien sabe realmente el "why" (porque) . En el vació  siempre aparece un artista o grupo que conecta con esos perdidos por el desierto con sonido que hace bailar el rencor y la angustia. Son muchos y la música crea una hermandad con espíritu consolador y de calmante.

Es el momento para Death Grips, los jóvenes les busca, pedazo de disco y muy recomendado.

JOEY BADA$$ | Disco 2012

¿Te gusta la música urbana, la música Hip Hop? Busca este disco lo más rápido posible de JOEY BADA$$ titulado 1999. Un disco recomendado y por ahora entra en mi lista de discos urbanos del 2012.

Extraordinario. No pienso decir más sobre el disco, se explica solo.

ODDISEE | Hip Hop del Bueno

Este artista no es nuevo, ha practicado su arte años en varios "collectives" y tiene bastantes discos. Ahora ODDISEE lanza un nuevo disco "People Hear What They See", Hip Hop de ultima tendencia que sale de Washington DC - Brooklyn NYC.

El trabajo tiene un cierto feel retro gracias a los "samples" y mellow flow que roza el "soul" dentro de lo urbano. Buen álbum, eclectico y muy interesante en su uso de sonidos y "samples". Buscadlo si te va el Hip Hop.

  

JOEY BADA$$ | Hip Hop "Indignado"

Introduciendo la nueva sensación dentro del mundo “Hip-Hop” (East-Coast) de Nueva York llamado JOEY BadA$$. Un joven que surfea la ola del movimiento “Indignados de Wall Street"  y protestas generalizados anti-bancos, gobiernos...etc, para volver a poner de manifiesto un “rap” más político al estilo más “Public Enemy”, KRS 1 etc de hace años.

Joey BadA$$ introduce en su debut álbum”1999” a otros artistas del barrio de “Brooklyn” que forman parte del colectivo de raperos de su zona. Mucho talento, muchas ideas y mucha innovación que garantiza la buena salud de “Hip Hop”

 

ODD FUTURE COLLECTIVE 2012 | Disco Recomendado

“I F*ck This Flow”…primeras letras del nuevo single del Colectivo “Odd Future Collective” donde se encuentran entre otros al  rapero de moda “Tyler, the Creator”. El álbum esta apunto de aterrizar (día 20 de Marzo) y se titula “OF Tape Vol.2”

Si eres inglés, o lo entiendes, esta lleno de tacos y comentarios no muy políticamente correctas. Así es la vida de esta gente que no llevan su “niki” colgado de los hombros con un nudo ni les importa mucho de lo que puedes pensar en tu burbuja de clase media.

Quizas aquí la popularidad. Un perverso sentido (de la clase-media) de querer estar en su situación y en su vida aunque sea 30 – 45 minutos, lo que dura su álbum. Ahora mismo esta gente, con el artista de Harlem (NYC) A$AP Rocky, son lo “más” de la escena “Hip-Hop (música urbana) americana. Y con razón, mantienen sus raíces de “barrio” y pasan olímpicamente de las reglas “establecidos” de otros y,  lo plasman con cierta agresividad y desparpajo en su música.

¿Qué la fama les va a moderar las actitudes y formas? No se, es posible, no serían los primero ni los últimos. Por eso hay que engancharse ahora mientras siguen estado fuera de la gravedad del “agujero negro” de la Industria de la Música y de su distorsionada fama.

Disco Recomendado!