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MC SOLAAR | Prose Combat - Album

MC Solaar (Hip Hop)

 
Su nombre real es Claude M'Barali, más conocido profesionalmente como MC Solaar; es un rapero francés de origen senegalés y chadiano. Es uno de los artistas de música rap/urbana más famosos e influyentes de Francia. Algunos lo consideran como el mejor rapero francés de todos los tiempos. MC Solaar encontró el éxito en los EE.UU. entre los amantes del acid jazz y el jazz-rap después de participar como invitado en el aclamado proyecto "Jazzmatazz" de Guru.

MC Solaar

El artista de hip-hop francés es conocido por sus letras complejas y "flow", que se basan en juegos de palabras. Para aquellos que, como yo, no entienden francés, su "flow" es suficiente hipnótico para superar el obstáculo lingüístico. La música es universal y MC Solaar es prueba de ello.

Una breve historia:

 
Nació en Dakar, Senegal. Cuando tenía seis meses, sus padres emigraron a Francia donde se establecieron en París. Cuando tenía doce años, se fue a vivir con un tío a El Cairo, Egipto durante nueve meses, donde descubrió "The Zulu Nation" y quedó fascinado con los estilos de rap de "Afrika Bambaataa". Más tarde pasó a estudiar idiomas en la Universidad Jussieu y realizó un posgrado en Filosofía. Acuñó el nombre artístico "MC Solaar" durante su adolescencia a partir de sus etiquetas de graffiti "SOAR" y "SOLAAR". Lanzó su primer sencillo en 1990.

El éxito llegó rápidamente cuando, "Bouge de là ("Get Out of There"), basado en una muestra de la canción de Cymande "The Message" (1973), se convirtió en un éxito. Solaar pasó a ser telonero del trío de rap estadounidense "De La Soul" cuando actuaron en el Olympia de París en septiembre de 1991. A fines de 1991, Solaar publicó su primer álbum "Qui Sème le Vent Récolte le Tempo", que pasó a vender + 400.000 copias en Francia. Con el éxito de su álbum debut, Solaar embarcó en extensas giras. En diciembre de 1992, actuó en doce países de África Occidental, donde su estilo de rap francés demostró ser popular entre los fans de la música africana. A partir de aquí, su carrera musical se disparó construyendo un nombre y estilo creíble y respetado en el género junto con una larga serie de álbumes (dos llegaron al número 1 en Francia).

Discografía hasta el momento:

  • 1991    Qui sème le vent récolte le tempo                            
  • 1994    Prose Combat
  • 1997    Paradisiaque  
  • 1998    MC Solaar                             
  • 2001    Cinquième As
  • 2003    Mach 6           
  • 2007    Chapitre 7      
  • 2017    Géopoétique  

Los tres primeros discos son geniales, el mejor para mí es "Prose Combat". También vale la pena escuchar su última propuesta "Géopoétique".

ALBUM: Prose Combat


El segundo álbum de estudio fue publicado en 1994. Este disco impulsó a MC Solaar a la fama internacional.

Los ritmos elaborados por el DJ/productor Jimmy Jay brindan un flow suave que envuelve la cálida voz de MC Solaar, con samples de jazz y funky que se adaptan perfectamente a las rimas. Puede que no entiendas el francés, pero eso no impedirá que aprecies este álbum. MC Solaar simplemente se presenta como un genial artista urbano parisino que ofrece una gran orquestación lírica. Me recuerda un poco al rapero estadounidense Rakim, en este aspecto.

MC SOLAAR

MC Solaar opta, y con acierto, por mantener y seguir las bases del jazz que le hicieron grande en el primer disco. En ese sentido, este álbum realmente no difiere de su debut, sin embargo, lo que le falta en el cambio lo compensa en la ejecución. Todas las asperezas que tenía en su debut se suavizan, haciendo de este un álbum fácilmente superior. La producción es consistente de principio a fin, está llena de buenos cortes, trabajo de DJ y voces relajadas, que se suman al ambiente.

Momentos para descartar:  "À dix de mes disciples", "Nouveau Western", "Temps Morte", "Séquelles", "Prose combat"...por mencionar algunos.

Un disco recomendado. Gran álbum para los fans del hip hop francés, el jazz rap e incluso el hip hop de la costa este de EE. UU. "Prose Combat" es quizás uno de los grandes discos de hip hop francés de la primera mitad de los años 90. Trasciende el lenguaje, por lo tanto es universalmente entendible.

Video del tema "À dix de mes disciples":


Tracklist:

1."Aubade" – 0:35
2."Obsolète" – 3:02
3."Nouveau western"  – 4:34; samples "Bonnie and Clyde" by Serge Gainsbourg
4."À la claire fontaine"  – 2:59
5."Superstarr"  – 3:03
6."La concubine de l'hémoglobine"  – 4:49
7."Dévotion"  – 4:26
8."Temps Mort"  – 3:41
9."L'NMIACCd'HTCK72KPDP" (Les Sages Poètes De La Rue) – 5:04
10."Séquelles"  – 3:37
11."Dieu ait son âme"  – 4:46
12."À dix de mes disciples"  – 3:45
13."La fin justifie les moyens"  – 4:57
14."Relations humaines" – 3:28
15."Prose combat"  – 3:06

ALCEST | Shelter - Album

Alcest (Banda)


Grupo francés de post-black metal de Bagnols-sur-Cèze, fundada y dirigida por el multi-instrumentista Neige (Stéphane Paut), quien también trabajó con Peste Noire, Mortifera y Amesoeurs. El proyecto "ALCEST" comenzó en el año 1999 como una idea en solitario de "Black Metal", que pronto se transformó en un trío; pero tras el lanzamiento del primera demo en 2001, los miembros, Aegnor y Argoth dejaron la banda, dejando a Neige de nuevo como el único miembro. En 2009, el baterista Winterhalter de Les Discrets (y anteriormente Peste Noire) se unió a la formación de Alcest, después de ocho años con Neige como único miembro a tiempo completo. 

Alcest (Banda)

La música de "Alcest" ha ido cambiando gradualmente del black metal al shoegaze, al post-metal y finalmente al sonido integrado conocido como blackgaze. Melodía intensa, texturas electrónicas y a veces, voces cantadas a gritos que entrelazan en sus mezclas. Las primeras grabaciones, como su primer demo "Tristesse Hivernale" en 2001, mostraban a un trío tocando black metal melódico, crudo y lo-fi. Para cuando se publicó el primer álbum "Souvenirs d'un Autre Monde" de 2007, Alcest se había convertido en un proyecto completo de textura metal. La banda iría musicalmente hacia el post-rock, en particular el "shoegaze" hasta el disco "Shelter" de 2014, fácilmente su grabación más accesible. Con el álbum "Kodama" de 2016 Alcest fusiona el metal y el dream-pop para proponer su "Blackgaze"...una mezcla de los anteriores discos.

La discografía de "Alcest" hasta ahora:

  • 2007    Souvenirs d'un autre monde 
  • 2010    Écailles de Lune        
  • 2012    Les Voyages de l'Âme          
  • 2014    Shelter
  • 2016    Kodama         
  • 2019    Spiritual Instinct

El álbum que más me gusta es "Shelter" de 2014; hubo bastante controversia desde la prensa especializada ya que fue un cambio drástico hacia el estilo "shoegaze" (dream-pop). Descolocó a mucha gente, aunque los fans lo aceptaron positivamente. 

ALBUM: Shelter


El cuarto álbum de estudio publicado el 17 de enero de 2014. El nombre del álbum está relacionado con el concepto general del álbum..."Shelter"...es un lugar seguro para escapar, esa cosa secreta que todos tenemos cuando la vida va demasiado rápido y estás lleno de ansiedad "...así lo define Neige en una entrevista a la revista musical "Spin", y agregó que … "este refugio podría ser cualquier cosa: una persona, un película, música. Es algo que te recuerda en cierto modo quién eres, como un espejo, y te convence de perderte".  El álbum marca un importante cambio estilístico para la banda, abrazando completamente las influencias de shoegaze y del “Dream pop” mientras se elimina las influencias del sonido metal de anteriores trabajos.

ALBUM: portada de "Shelter" de la banda francesa ALCEST

No obstante, dado que toda la prensa declaró que Alcest se había 'vuelto dream-pop', realmente "Shelter" no es un gran cambio en sonido, o al menos no tan drástico o sorprendente, es una evolución natural para un banda que se ha ido alejando cada vez más de sus orígenes del "Black Metal" … hacia el territorio más afín del post-rock-dream-pop. Ahora disfrutan en una zona dominado "Blackgaze", un mix de "Black "Metal" y "Shoegaze"...son unos innovadores (en los EEUU estaba "Deafheaven" haciendo cosas similares). Además desde mi punto de vista, este álbum es el más accesible de Alcest, al menos lo puedo escuchar de principio a fin cómodamente.

Shelter, está en deuda con sus fuentes de inspiración británicas de los noventa (Cure, Slowdive, Ride...) y está totalmente comprometido con la sensibilidad melódica. El compositor y multi-instrumentista Neige (Stéphane Paut) y el baterista Jean “Winterhalter” Deflandre contrataron el estudio "Sundlaugin" de Sigur Rós, y a su productor, Birgir Jón Birgisson. Su huella sonora es evidente en la breve y vaporosa introducción del corte "Wings" y permanece constante. Otros participantes islandeses incluyen el cuarteto de cuerda del grupo "Amiina". 

Si, el disco "Shelter" es un cambio de sonido y un homenaje directo al sonido "shoegaze" de los años 90: Neil Halstead de Slowdive incluso ofrece la voz principal en el tema "Away". Shelter está diseñado para ser tocado fuerte, con capas de guitarras que se desmayan, tambores mantecosos pero contundentes, letras cantadas soñadoras y otros efectos de textura que crean una calidez auditiva y acuosa en la que el oyente puede perderse por un tiempo: solo escuchar los temas "Opale", "La Nuit Marche Avec Moi", "Voix sereines" y "Deliverence". Simplemente, es un disco de ensueño, un refugio bien diseñado, vulnerable y honesto. Mola! 

Un disco recomendado. Dream pop con una maravillosa sensibilidad, hermosas melodías, instrumentales relajantes y la voz limpia de …un álbum calmante. Si te gusta el "Dream pop" busca este álbum que te va sorprender. Si prefieres algo más fuerte busca los trabajos anteriores o incluso escucha el álbum posterior "Kodama". 

Buen álbum, de una muy interesante banda.

Video del tema "Voix Sereines":


Tracklist:

1.         "Wings"          1:32
2.         "Opale" ("Opal")         4:56
3.         "La Nuit marche avec moi" ("The Night Walks With Me")  4:58
4.         "Voix sereines" ("Serene Voices")     6:44
5.         "L'Éveil des muses" ("The Awakening of the Muses")         6:49
6.         "Shelter"         5:29
7.         "Away" (featuring Neil Halstead)     5:02
8.         "Délivrance" ("Deliverance") 10:06

LOVE SUPREME | Resurgimiento de la Electrónica Francesa

LOVE SUPREME 

El sello discográfico "Animal63" esta ayudando promocionar e impulsar hacia la primera línea a la música electrónica francesa. Están fichando artistas de vanguardia de la música electrónica que incorporan las artes cinematográficas, video y de las imágenes en su música. Los artistas bajo el sello "Animal63" que lo están petando ahora es el dúo francés THE BLAZE - Guillaume Alric y Jonathan Alric - con su último álbum "DANCEHALL", un pedazo de trabajo que fue uno de mis "Mejores Discos del 2018".

Otro dúo y fichaje del sello francés "Animal63", son LOVE SUPREME - Joseph Morice y Kenzo Rozque - quien relanzan su EP del mismo nombre (aparece por primera vez en 2018) y el single "Lonely Feeling". Aquí también se utiliza "lo visual" para mover y promocionar su música como se puede apreciar en el Video que acompaña "Lonely Feeling" (adjunto abajo). Un espectacular video - para relanzar - que ya tiene a muchos reclamandolo como uno de los mejores del 2019.

LOVE SUPREME - Joseph Morice y Kenzo Rozque

Estos nuevos artistas de la música electrónica sofisticada y con “Soul” ya están llamando la atención dentro del "circuito electrónico" con la inclusión del mencionado single en la series (trailer) TV británica sobre las nuevas tecnología "BLACK MIRROR" - temporada 5. Una plataforma potente de "marketing" para impulsarlos a las masas y abrirles las puertas. No hay duda que en breve habrá un primer álbum y lo esperamos con cierta curiosidad, aparte estoy seguro que se lanzarán en breve en una gira por los “festivales de verano” para hacerse conocer más. Tener a este dúo francés LOVE SUPREME dentro de tu radar, prometen.

Mientras disfrutar del video de su single "Lovely Feeling", flipante:


Director: Simon Schmitt
Producción: Iconoclast
DOP: Nicolas Loir
Producción-diseño: Arno Roth
Editor: Nicolás Larrouquere

AIR | "Moon Safari" | Disco Recomendado

Llevo todo el día escuchando el primer disco del dúo francés AIR titulado "Moon Safari". Excelente trabajo y pieza de música electrónica y me ha alegrado mucho el día. Un álbum super recomendado si no lo conoces, y si ya lo tienes darle un "spin" de nuevo. Cada vez que lo escucho encuentro algo diferente y algún elemento nuevo.

SEBASTIEN TELLIER | Un Vecino con Talento

Voy a dar espacio hoy a un francés, para que se vea que aquí el mundo es una ostra, o un pañuelo, como mejor te suene. SEBASTIEN TELLIER es un artista y multi – instrumentista que canta en varios idiomas, signo de un hombre con cultura.

Tiene unos seis (+/-) discos lanzados pero me quedo con “Politics” (2004) donde canta incluso en español. En este divertido, sofisticado y amable álbum aparece el tema más conocido del cual pongo abajo como el video para visionar. Hay toques aquí de “Massive Attack” aunque el artista quizás no le guste leerlo - lo siento colega.

Si no lo conoces busca el disco. El pavo es colega de “Air” (firmo con su sello) y tampoco el más guapo de la historia de la música ( photoshop total en la portada y creo en la vida real) pero tiene mucho más talento que la mayoría de los “guaperas” en activo. Hay mucho material por la red que puedes descubrir y para entretenerte.



Archimède - "Vilaine Canaille". Molan!

El dueto Frances Archimède con su tema “Vilaine Canaille”:



¿Cuantos de los discos que aparecen en el clip tienes?