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La Industria...¿Aun Compras Discos?

Lista De Ventas Españolas: Mantenernos En El "Matrix Musical"

He hecho unas llamadas a los pocos contactos que aun mantengo activos dentro del “agujero negro” que llamamos hoy la industria de la música española, tú ya sabes, un sector atrapado en el tiempo (el pasado) donde la realidad aparentemente no les afecta. Me han informado que la lista oficial distribuido hoy de las ventas de álbumes en España da como numero uno – Nº1 – al dúo/grupo español PEREZA con su nuevo álbum “Aviones”.

Una total desilusión para mí en saber que lo peor de lo peor de la escena “pop” nacional aun consigue atraer a consumidores, con todos mis respetos hacia ello. Consultando por las cifras oficiales de dichas ventas – discos por caja ($) – me alivia saber que solo unos pocos se han animado a comprar el tan “popular” Nº1 pieza de plástico. Adjunto el Top 5 y sus correspondiente cifras de ventas:  

1. Pereza “Aviones” – 7.816 Uds. – entrada directo como novedad
2. Jonas Brothers “Lines, Vines...” – 1.524 (Acumuladas en listas 26.839 – 12 semanas)
3. Bebe “Y” – 1.367 (Acumuladas en listas 28.082 – 9 semanas)
4. Michael Jackson “King of Pop” – 1.244 (Ac. 35.948 – 26 semanas)
5. Arctic Monkeys “Humbug” – 1.036 – entrada directo como novedad

Varias conclusiones: (a) La industria tradicional de la música continua cayendo en picado. (b) Un Nº1 en España es baratísimo, no tiene ningún valor significativo. (c) El consumidor consigue su música vía canales alternativas ej mirad Arctic Monkeys (d) Que esta lista de Promusicae (Asociación de las discográficas hablando simplemente) no tiene sentido y es irrelevante. No refleja en absoluto la realidad del mercado Español.

¿Como solucionamos el último punto y así se vuelve a dar los puntos de referencia para profesionales, comercio, medios de comunicación, agentes de publicidad, agentes Internacionales, y el más importante, al consumidor? Quizás es una buena idea incluir a otros agentes en la recopilación de datos como distribuidores digitales de música – Apple, Amazon, operadoras de telefonía ...etc. ¿no?

Difícil. El primer punto es el control del poder, es una de las grandes razones principales del derrame en la industria tradicional. Las discográficas de “toda la vida” se mantienen sujetando al “clavo ardiendo” aunque eso significa su propia final, no quieren diluirse y perder su influencia (status, glamour y los privilegios) en el “nuevo” reparto del pastel, que ya en si mismo cada vez es más pequeño. Segundo, los “nuevos en el barrio”, las distribuidoras digitales y operadoras de telefonía, etc. prefieren ver su “competencia” desaparecer antes de colaborar para dejarles el camino libre. Finalmente y el más obvio, la mayoría de la música camina hacia el consumidor final vía un canal que es imposible de controlar y cuantificar – la red!

Vaya marron! Lo que es obvio es que mientras ocurre todo esto la industria española de la música continua en su particular “Matrix” sin proponer alternativas, ideas, ni innovaciones prefiriendo pedir ayudas al sector publico cerrando sus ojos a las “señales del mercado y del progreso ”, encima solicitan a las autoridades leyes proteccionistas ( anti P2P, cortar Internet, multas...) que perjudican directamente y convierten a sus propios consumidores en sufridores y/o delincuentes; un acojonante trabajo de relaciones publicas. Prefieren pasar el MARRON y echar el muerto directamente al los consumidores y ya en ello también continuar de distribuir semanalmente distorsionadas listas de ventas como la de hoy. Viven y quieren que vivamos todos con ellos el su particular “Matrix musical” surtiendoles la "energia" que necesitan para sobrevivir en un mundo musical ya destruido - destruido en su mayoría por ellos mismos.

La Hora Para La Industria De La Música De Evolucionar

¿Tienes 26 minutos? Aquí Todd Rundgren habla de la industria de la música y su futuro. Súper interesante, lleno de humor, entretenido y otra opinión más para considerar. Disculpar, esta en ingles...

Girl Talk: REMIX

Craig Gilas , alias “Girl Talk” y exponente pionero del “mash up”, comparte la “filosofía” de este blog “NCTLQE ¿ o Si? Que tú ahora decides, eliges y puedes producir tus propios contenidos para compartirlos. Los tiempos donde “otros” y muy pocos dictaban de lo que debes hacer, escuchar, disfrutar y mas importante consumir se están terminando. La Republica contraataca, pero su lógica esta estancado en el siglo 20, ya en el pasado. Estar alerto/a, no crea la propaganda y las mentiras de los desfasados. La verdad es que el futuro es tuyo/a y debes protegerlo, pelear por ello, contribuir y disfrutarlo.

 

Seis Razones Para Eliminar Las Grandes Discográficas

Pocas industrias como la de la música y sus multinacionales distribuidoras de CDs tienen tan gran problema de imagen. Están ahí con las petroleras y los bancos asociados con el último despilfarro que nos llevo en parte a esta crisis mundial económica.

Aquí hay otro link desde Internet dando seis razones para eliminar las multinacionales discográficas:

http://downhillbattle.org/reasons/index.html

Yo solo informo lo que hay.

Otra Optica De La Industria Musical Española

Los “hermanos” (no los conozco pero me solidarizo con ellos) Luis Arronte, Lori Meyers, Rubén Gutiérrez de Fundación Autor...etc nos presentan otras ideas....de la música en España e independiente. Merece la pena prestar siete minutos, esta interesante.

Danger Mouse y Mark Linkous | Dark Night Of The Soul

“Dark Night Of The Soul” es el título del proyecto musical entre Danger Mouse (famoso productor americano y la otra parte de Gnarls Barkley) y Mark Linkous (de Sparklehorse). Un trabajo inspirado sobre el libro de “San Juan de La Cruz” y sobre su misticismo con la colaboración de varios artistas como Julian Casablancas (The Strokes). La idea era que el CD iba a acompañar un libro de fotos del productor David Lynch , y que ahora por razones legales con la discográfica EMI saldrá solo el libro y sin el disco. Ósea parado el CD en seco.

Vaya por dios! Aparece algo realmente interesante de investigación este año en el panorama musical y surgen problemas legales de discográficas, como no, los auténticos amantes del arte. Mientras esperamos saber más y que nos comuniquen cuando saldrá a la luz, aquí pongo un video de un tema dentro del CD “Little Girl” con la voz y colaboración de Julian Casablancas de “The Strokes”

Seguro que lo retiran de “YouTube” pronto, mientras tanto vamos a escucharlo hasta que sea asi ¿no?

La Caída Del Imperio De Las Discográficas y La Radio

Recomiendo que tomes nueve minutos...escuchar a Frank Zappa, Radiohead, Chuck D

El Vinilo, Pink Floyd, Las Discográficas y Los Puros

¿Eres un nostálgico? ¿Los discos vinilos eran mejor? En cierto modo correcto, el CD y lo digital elimina los picos naturales del audio y no suena tan bien como el “viejo” vinilo. En el clip de abajo ponen “Have A Cigar” de Pink Floyd con un tocadiscos, escucha y notaras el sonido típico “crujiente” de la aguja “corriendo” sobre el vinilo – suena casi sexual!

Volviendo a la canción en cuestión, el tema habla sobre cuando Pink Floyd fueron a conocer los ejecutivos de la multinacional discográfica. Eran los años 70 y las “multis” ya tenían una reputación de ser unos “serpientes” y “charlatanes”. Escucha y toma nota de la letra donde narra la entrevista con un “tiburón” de las discográficas, y les pregunta (traducido)... “Por cierto, quien de vosotros es Pink?” Me parto!

“Ven aquí chico tomate un puro vas a ir lejos vas a volar alto, nunca vas a morir y si lo trabajas bien te van a amarte...” Cuarenta años después y nada ha cambiado.

"Kill Record Labels | Comienza la “Revolución” por dentro

Tomad nota multinacionales discográficas si la revolución digital ha cambiado el modelo de negocio y no sabéis adaptar ahora viene algo peor, mucho peor. Los propios artistas se están dando cuenta que no necesitan una casa de discos!!! Mirad este clip, en los Estados Unidos los artistas de “Hip Hop” ya se han dado cuenta, se movilizan, y muy pronto se ira extendiendo. En España comienza ahora lo mismo con los artistas urbanos “La Excepción”, aconsejo pinchar el link – link – y leer la movida. Esto se mueve, y se mueve a la velocidad de la luz, los artistas se buscaran las castañas, volverá algo del arte perdido, y los parásitos...bueno, que dejen entrar nueva gente y con nuevas ideas.

 

OJO! Atentos Con Los Álbumes Reeditados y Remasterizados de Aniversario

El Marketing casi siempre distorsiona la realidad a su favor, se alimenta de lo desconocido y a veces se come (o desprestigia) al mismo producto de que intenta vender, me explico.

Las compañías discográficas necesitan urgentemente dinero (liquidez), y con poco dinero para invertir en nuevo talento buscan tirar de catalogo y reeditar discos míticos para venderlos a la base tradicional, los numerosos jóvenes, y no tan jóvenes, que no conocen en su mayoría que en muchos casos ya ha muerto el artista, que el disco ya existe desde hace muchos años o simplemente no lo tienen aún en su colección aunque siempre lo mantienen en sus listas de futuras compras. Se utiliza el “gancho” del Aniversario, se añade material inédito al original y se le pone un slogan “bonito y vendedor”...y magia, esta de moda. Todo el mundo lo sabe o conoce y repite el "slogan" como si fuera una verdad universal y suyo

(original 1959)

El ultimo ejemplo en el mercado es “Kind Of Blue” de Miles Davis del sello Columbia y de la compañía Sony, donde se reedita remasterizado para su 50 Aniversario, y acompañado con el slogan “El Mejor Disco De La Historia Del Jazz”- o algo muy cerca.

Aquí hay varias cosas:

1. Aun no es el 50 Aniversario, salio originalmente el 17 de Agosto 1959. La compañía lanza el “Special Box Set y CD” al finales del 2008!
2. Todos sabemos que para un mejor y óptimo sonido el vinilo es superior al CD. Siempre lo será, ya que los dígitos 01010001100110 cancelan los picos de audio creando un sonido “plano”. Así se pierde los momentos delicados y de high fidelity, no lo recupera un “remasterizado” digitalizado.
3. Decir que es sin más, “El Mejor Disco de La Historia de Jazz”, es marginar otras piezas maestras del Jazz y distorsiona la realidad. ¿Lo es porque lo dicen quien, la compañia? Mirad estos títulos que también pueden llevarse el titulo del “Mejor”:

“A Love Supreme” – John Coltrane
“Live At The Club” – Thelonious Monk”
“One Fight Up” – Dexter Gordon
“Atlantis” – Sun Ra
“Mu” – Don Cherry
“The Black Saint & The Sinner Lady” – Charles Mingus

y existen una docena de artistas y titulos más. Buscadlos son piezas maestras.

Dicho esto, para mi no existe ninguna duda de que “Kind of Blue” es la pieza maestra de Miles Davis y un álbum innovador que rompió todos los moldes del Jazz para crear un nuevo camino que otros seguirían. Es un álbum pionero.

Pero el Jazz – y vamos ser realistas - no es para todos. Es relativamente hablando elitista y para los connosieurs de la música, por eso necesita tanto “Marketing Especial” para llamar la atención al gran publico y así poder generar las ventas suficientes para hacerlo comercialmente viable.

(remasterizado 2008)

En el caso de Sony, y de su sello Columbia, tienen una sequia de lanzamientos importantes de superventas para poder cubrir su presupuesto. Por eso recuperan y reeditan “Kind Of Blue” antes de su Aniversario (para aprovechar la Navidad del 2008) y con las “decoraciones” y slogans de marketing para incentivar a los consumidores de Jazz que ya tengan el original, y en su mayoría los NO consumidores de Jazz (aquí esta la pasta) a comprarlo por primara vez.

Enhorabuena. La estrategia esta funcionando bien, a entrado en el Top 10 de listas de ventas (se entra hoy con solo 1.100 discos vendidos) y esta siendo comprado por el "gran publico" en general. Dicho esto, tristemente lo que pasara, y pasa siempre, es que la mayoría que no siguen el Jazz habitualmente lo comprara por primera vez, lo escuchara una sola vez, lo pondrá en una estantería visible para que lo vean los invitados y que le diga que tiene “un buen gusto” y se olvidara del disco. Y todo esto para un disco que proclama su discográfica que es “El Disco Más Importante De La Historia De Jazz”. Criminal!

Ser conciente del marketing para estos productos por favor, y solo comprarlos si realmente se va exprimir para tu placer. Si no, la joya se convierte en un “articulo” de poco valor artístico.

España : Música y Las Nuevas Tecnologías

Expongo aquí el post de hoy del Profesor de Nuevas Tecnologías del Instituto de Empresa (Madrid) Enrique Dans. Está copiado desde su blog titulado "El Blog de Enrique Dans" http://www.enriquedans.com , creo que es interesante leerlo ya que existe un continuo debate entre la "viaja escuela" (discográficas actuales, SGAE, Promusicae) y la "nueva escuela" (básicamente llamado el Siglo 21) : En El Informe “La Sociedad de la Información en España 2008” En el informe “La Sociedad de la Información en España 2008“, presentado ayer por la Fundación Telefónica, participo en la iniciativa “Tú marcas tendencias” llevada a cabo en colaboración con la Cátedra Telefónica en la Universidad Politécnica de Madrid para Internet de Nueva Generación con un capítulo, dedicado a la música en la era digital. El capítulo se publicará íntegro dentro de poco, pero por el momento, este resumen del mismo aparece incluido en el informe: “La tecnología facilita ya el consumo de la música y su distribución bajo modelos de negocio muy diferentes a los tradicionales y sin la necesidad de utilizar formatos físicos (discos compactos, CDs), o en ausencia de modelo de negocio como en el caso del P2P. Este cambio en el acceso a la música por parte de los usuarios es algo que no tiene ya vuelta atrás, pese a los intentos de la industria de la música por bloquear la difusión gratuita vía Internet. El nuevo entorno digital y el impacto de Internet están originando un efecto de desintermediación que está afectando a numerosos agentes dentro de la cadena de valor, muchos de los cuales están teniendo notables problemas para adaptarse al mismo. Estos cambios están propiciando la adaptación paulatina de los modelos de negocio ajustando oferta y demanda de los consumidores. Seguirán vigentes los modelos de compra de contenidos y descarga en dispositivos como el asociado al iPod de Apple aunque se completarán con modelos gratuitos para el usuario basados en publicidad y modelos de consumo de música por suscripción. Están proliferando también los modelos basados en streaming (sin la posibilidad de descargar la canción al dispositivo del usuario), con modelos de negocio que a veces no requieren el pago directo por parte del usuario y donde nuevamente adquiere gran importancia el consumo social y los mecanismos de recomendación. También se configurarán nuevos modelos de explotación comercial, por ejemplo, para el seguimiento de la reproducción de las obras cuando se haga con fines de lucro. En general, todos estos cambios están ofreciendo más posibilidades para los artistas y para la creación en sí ya que será posible acceder fácilmente a una gran audiencia sin tantos intermediarios. Los artistas podrán elegir entre la gestión individual e independiente de sus carreras o variaciones con diferentes grados de compromiso con una de las empresas tradicionales (major) dedicadas a la distribución de música. En cualquier caso se producirá una paulatina separación entre la creación artística y la comercialización de la obra. Previsiblemente los artistas potenciarán más las actividades presénciales como galas o conciertos debido a este cambio en el modelo de negocio. A medida que la banda ancha y la ubicuidad de los servicios sean una realidad cada vez más extendida los usuarios irán perdiendo el “síndrome de la escasez” y previsiblemente consumirán música cada vez en mayor medida vía streaming en vez de coleccionar contenidos de forma local y, nuevamente de forma asociada a esta economía de la abundancia, cobrarán cada vez más protagonismo los mecanismos de recomendación para el descubrimiento de contenidos” Un informe sobre el estado y evolución de la música en la red que no menciona la palabra “piratería”, simplemente porque no existe en ese ámbito: los piratas más cercanos están en las costas de Somalia, por mucho que la campaña embustera pagada por el ministerio de cultura con nuestros impuestos se afane en convencernos de lo contrario y en hacernos ver terribles delitos donde no los hay. En el informe se habla de modelos de negocio en evolución en un nuevo entorno, de clientes y creadores con más posibilidades de elección, y de la influencia de la tecnología en los mercados y en las formas en las que la música llega a los clientes y es consumida por éstos (fuente Blog Enrique Dans)

El "Nuevo Modelo" De La Industria De La Música - El "Monopolio" De Los Directos

Mientras el “oligopolio” de las multinacionales discográficas se caí y se arruina, otro nace de sus cenizas y crece a un ritmo acelerado, concretamente en el mercado de los conciertos y música en directo. La empresa multinacional americana “Live Nation” se hizo famosa en España, y en nuestras vidas, cuando compro hace unos 18-24 meses la empresa líder en España de la música en directo “Gamerco S.A”. Esa compra responde a una estratégica de “dominación” mundial (también compro en UK, Italia…) de la música en directo (conciertos), donde se encuentra ahora el dinero después del desplome en las ventas de los discos. También responde y se está posicionando agresivamente en áreas de otros beneficios directos del “Live Music", como el merchandising y la distribución de la música. Lo que no esta muy publicado es que “Live Nation” es un “off shoot” (otra parte del mismo) de la multinacional de comunicaciones americana “Clear Channel” que domina la escena de radios y otros medios de los Estados Unidos. Allí en los EE.UU se puede decir sin ninguna duda que CC/LN es un monopolio que domina la escena musical, y lo que pasa es que planifica extender ese modelo a una escala mundial.

Para vuestra información, en España otros promotores como Dr.Music...etc, compran muchos de sus conciertos de "Live Nation" y lo promoción ellos. Es como subcontratar, ejemplo el concierto de Madonna en Valencia, LN lo "vendio" al promotor local, el cual tiene que llevarse su margen encima de lo que se lleva LN.

Las últimas noticias que han puesto “Live Nation” en las portadas son que Madonna, Jay Z, U2, Shakira y Nickelback han dejado sus discográficas para firmar contratos exclusivos de largo plazo con LN. Un precedente que hará que otros artistas sigan por el mismo camino.

¿Entonces quien realmente son esta gente de Live Nation?

Aunque mi descripción es muy básica, el video clip adjunto desde “Current TV” nos da una explicación muy buena (en ingles) y más exacta que merece ser visto para saber como se mueven los hilos hoy en la industria de la música. Como siempre, existen actores pequeños y “independientes” que pelean para sobrevivir como ilustra el clip, y pelean para no dejar el camino totalmente libre al poder del “monopolio”, cosa que ocurre en España y en otras partes.



Tener esto en mente, es más que probable que cuando vayas a un concierto en España (y en otras partes del mundo) los precios altos y todo el resto será implementado y gestionado por “Live Nation”. Como ya sabemos todos, donde se mueve miles de millones de dollars se suele formar “monopolios”, caen ahora las discográficas y nacen promotores “únicos” de conciertos. ¿Y el gobierno y los supervisores del libre mercado? Unos apoyando a recaudadores de royalties (otro monopolio anticuado y sin justificación economico) teniendo muy poco conocimiento de la industria en cuestión, y otras autoridades escuchando música en su ipod, música que seguro se han bajado directamente de fuentes que ellos mismos denuncian en publico.

Como siempre, el consumidor final, los "medungis" pierden! Keep On Rockin.

¿Internet vs Discograficas? Los Casos De "Barcelona" y "Melee", Dos Grupos Por Diferente Caminos

Aquí hay un interesante clip desde “Current TV” que habla de la industria de la música y su caída en picado de su modelo de negocio. A su vez se sigue la historia de dos grupos americanos:
“Barcelona” (Seattle, Washington) que deciden seguir el modelo independiente del Internet (myspace, marketing viral, exposición gratis…etc.) y el otro “Melee” (Orange Country, California) que tienen un contrato discográfico con Warner Bros. y optan de seguir el “viejo modelo”. El video esta en ingles pero merece la pena seguirlo si puedes y ver otro ángulo más sobre el cambio de la paradigma musical.



Adjunto dos video clips de ambos grupos para tu escucha. Comenzamos con “Barcelona” y seguimos con “Melee”. Por cierto, son muy buenos, "Barcelona" mas alternativo y, "Melee" mas comercial, ambos merecen ser seguidos. Buscad sus álbumes e información en los links arriba.

"Barcelona" (Seattle, Washington)

Tema - "It´s About Time"

Melee - (Orange County, California)

Tema - " Built To Last"