SHAME - Cutthroat - Album

En la cambiante escena del rock británico, donde las bandas suelen brillar con fuerza y ​​desvanecerse rápidamente, Shame ha cimentado su reputación en lo opuesto: persistencia, reinvención y una negativa a quedarse quieto. Desde su llegada en 2018, el quinteto del sur de Londres ha sido muchas cosas: provocadores satíricos, narradores introspectivos y feroces intérpretes en vivo, pero nunca predecibles. Su cuarto álbum de estudio, "Cutthroat", publicado el 5 de septiembre de 2025, captura este espíritu inquieto en su totalidad. Es un álbum que convierte el cinismo en teatro, la furia en sátira y la melodía en algo a la vez festivo e inquietante. Aquí está mi humilde reseña.

ALBUM: Cutthroat

Pocas bandas del sur de Londres se han forjado una reputación tan feroz como Shame. Durante la última década, este quinteto ha sido aclamado como una de las voces más inquebrantables del rock británico moderno. Desde su estridente debut "Songs of Praise" en 2018, pasando por el agudo y claustrofóbico "Drunk Tank Pink" y el introspectivo "Food for Worms" en 2023, Shame han demostrado que la reinvención forma parte de su ADN. Su cuarto álbum, "Cutthroat", editado el 5 de septiembre de 2025, es un paso más, a veces desordenado, a veces descarado, pero siempre cautivador.

Un regreso al ruido preciso:

Cutthroat se grabó en Salvation Studios en Brighton y fue producido por el ganador del Grammy John Congleton, cuyo trabajo con St Vincent, Angel Olsen y Alvvays ha dado forma a algunos de los discos indie más agudos de los últimos años. Su influencia se percibe aquí: la producción es más limpia, precisa y menos indulgente que en las producciones anteriores de la banda. A lo largo de sus doce canciones, cada una con una duración de entre dos y cuatro minutos, Shame explora el conflicto, la corrupción, la cobardía y la autoparodia.

El álbum arranca con la canción que da título al álbum, un aluvión implacable de riffs de guitarra y bajos contundentes, descrito como una "jam psicopunk", pero mejor entendido como un carnaval de contradicciones. El cantante Charlie Steen adopta la voz de un hedonista caricaturizado: fanfarrón, lujurioso y ridículo, pero su interpretación conlleva un trasfondo de sinceridad. Cuando dice con desdén: "¿Y por qué no hacer lo que quieres?", se siente menos como un himno festivo que como una invitación a abrazar lo absurdo. Desde los primeros segundos, queda claro que Shame está aquí para inquietar, provocar y entretener.

Personajes, contradicciones y cobardes:

Lo que distingue a Cutthroat de álbumes anteriores es el interés de Steen por el estudio de personajes. En "On Cowards Around", crea un esbozo grotesco de xenofobia e hipocresía política, con una percusión que evoca la fuerza del baterista de Led Zeppelin, John Bonham. El resultado es a la vez un furioso himno post-punk y una sátira sombría de la vida pública. "Quiet Life" cambia radicalmente la atmósfera: al comenzar con la guitarra acústica, Steen admite su propia cobardía al aferrarse a una comodidad tóxica. Es uno de los raros momentos de vulnerabilidad del álbum, y con su ritmo con tintes country, recuerda tanto a "The Kinks" como a "The Cramps".

"Nothing Better" sumerge al oyente en el caos con guitarras vertiginosas y un desprecio burlón por la ociosidad, mientras que "Plaster" vira hacia el britpop, mostrando la habilidad de Steen para alternar entre la interpretación a medias y una melodía más directa. Hacia la mitad del álbum, la banda ha establecido un patrón: ataque, retirada, parodia, confesión. Es irregular, pero rara vez aburrido.

Sencillos como pilares:

Cutthroat fue precedido por tres sencillos: la canción principal, "Quiet Life", y "Spartak". Los tres capturan diferentes aspectos de la identidad del disco. "Spartak", lanzado en agosto con un video dirigido por el propio Steen, es una acusación vibrante contra la hipocresía, inspirada en Wilco, pero con las aristas propias de la banda. Su estribillo, "Solo lanzaré la primera piedra / Si sé que te golpeará", es pura vergüenza: acusatoria, cínica e incómodamente cercana.

Estos sencillos, aunque fuertes por sí solos, funcionan mejor como parte de la narrativa completa. Actúan como pilares que sostienen los variados experimentos del álbum, garantizando que incluso sus desviaciones más rebeldes, como el tema noir de "Packshot" o el latido electroclash de "After Part", permanezcan anclados en una identidad central.

Experimentación sin miedo:

Shame nunca se ha conformado con quedarse en un solo carril, y Cutthroat lo demuestra. "After Party", escrita por el guitarrista Sean Coyle-Smith, podría haber sido una indulgencia dance-punk sin más. En cambio, se desvía hacia un estribillo extrañamente pulido, que fusiona versos sórdidos de sprechgesang con synth pop empalagoso. "Axis of Evil" cierra el disco sumergiéndose de lleno en el territorio del dark wave, con electrónica vibrante y ritmo palpitante. Se siente más cercana a Franz Ferdinand o The Dare que a cualquier tema de los inicios de Shame, y aun así funciona como un final sorprendentemente adecuado.

Uno de los temas más intrigantes es "Lampião", inspirado en los viajes de Steen a Brasil y su descubrimiento del legendario forajido del mismo nombre. Entretejiendo elementos de la música carnavalesca brasileña, la canción equilibra el homenaje con la experimentación. Algunos oyentes pueden encontrarlo discordante, como si perteneciera a un álbum completamente diferente, pero su espíritu audaz subraya la negativa de la banda a estancarse.

Altibajos con una visión más amplia:

No todos los temas impactan con la misma fuerza. La sección intermedia entre "Nothing Better" y "To and Fro" a veces se difumina, con canciones que se apoyan en ritmos similares. "Packshot", con su amenaza de combustión lenta, puede resultar inconexa tras la implacable "Screwdriver". Sin embargo, incluso en sus momentos más flojos, Cutthroat nunca es tímido. El álbum prospera gracias a las contradicciones: ruido descarado atenuado por momentos de fragilidad, sátira socavada por destellos de sinceridad.

Si el disco "Food for Worms" reveló un lado más suave de Shame, Cutthroat los arrastra de nuevo al foco de atención con volumen y veneno. Las letras de Steen canalizan la lente satírica de Oscar Wilde, pintando personajes grotescos solo para exponer sus propios defectos. La química de la banda es palpable, especialmente entre los guitarristas Sean Coyle-Smith y Eddie Green, quienes intercambian riffs como boxeadores. Tras ellos, el bajo de Josh Finerty y la batería de Charlie Forbes mantienen un ritmo feroz.

Nota final:

Cutthroat puede no ser el trabajo más cohesivo de Shame, pero podría decirse que es el más audaz. Destila la esencia de "Songs of Praise" mientras se adentra en territorios nuevos, a veces incómodos. Hay momentos brillantes, como Quiet Life, Spartak y Screwdriver, que se encuentran entre lo mejor que han escrito. También hay experimentos que fallan, pero fallan de maneras interesantes.

Para quienes descubrieron a Shame a través de sus álbumes anteriores, este disco se sentirá como un regreso al ruido y la sátira, agudizado por la madurez y la delicadeza de la producción. Para los recién llegados, ofrece una amplia introducción: desde el punk más agresivo hasta desvíos con influencias dance.

En un año repleto de nuevos lanzamientos, Cutthroat destaca como un álbum que vale la pena escuchar de principio a fin. Es caótico, enérgico, a veces frustrante, pero siempre vivo. Shame nos recuerda por qué el rock sigue siendo importante: no por ser pulido o perfecto, sino porque se atreve a ser confrontativo, impredecible y profundamente humano.

Disco Recomendado

Si valoras la honestidad, la energía y una banda que se niega a ir a lo seguro, Cutthroat merece tu tiempo. Escúchalo a todo volumen, con atención y deja que te provoque.

Video del tema "Screwdriver":

Tracklist:

1. "Cutthroat" 3:14
2. "Cowards Around" 2:21
3. "Quiet Life" 3:16
4. "Nothing Better" 2:47
5. "Plaster" 2:55
6. "Spartak" 2:38
7. "To and Fro" 2:26
8. "Lampião" 3:29
9. "After Party" 3:09
10. "Screwdriver" 2:51
11. "Packshot" 4:19
12. "Axis of Evil" 3:31

Shame:

• Charlie Steen – voz
• Sean Coyle-Smith – guitarra
• Eddie Green – guitarra
• Josh Finerty – bajo
• Charlie Forbes – batería

Colaborador adicional:

John Congleton – producción, mezcla e ingeniería de sonido.