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BEEN STELLER - Scream from New York, NY - Album

Gran sorpresa. El grupo de cinco integrantes BEEN STELLER de Nueva York (EE.UU) ha estado preparando silenciosamente algo especial, y con su disco, "Scream from New York, NY", han hecho su declaración más contundente hasta el momento. Firmados por el sello "Dirty Hit", la banda debutó en 2018 con "Sells Out", una presentación prometedora. Seis años después, su segundo álbum no solo supera las expectativas, sino que los establece firmemente como uno de los grupos más emocionantes del año.

Been Stellar combina la determinación de su ciudad, la urgencia de la juventud y un talento para crear música que es a la vez reflexiva y disruptiva. Los críticos ya están aclamando "Scream from New York, NY" como uno de los lanzamientos destacados de 2024, y por una buena razón, es un disco que captura el espíritu de la Nueva York moderna al tiempo que rinde homenaje a su rica historia del rock.

Quiero recomendar esta obra de 2024 a los lectores de este blog de música.

ALBUM: Scream from New York, NY

 
La ciudad de Nueva York ha sido durante mucho tiempo una musa para los músicos, un lugar donde el caos y el glamour se cruzan. Con su segundo álbum, "Scream from New York, NY", publicado el 14 de junio de 2024, Been Stellar no solo agrega otro capítulo al legado del rock de la ciudad, sino que lo gritan desde los rascacielos. El resultado es este gran álbum que captura la energía de una generación que lucha contra la nostalgia, la desilusión y el encanto de la Gran Manzana.

BEEN STELLER - Scream from New York, NY - Album 2024

El quinteto, formado en la Universidad de Nueva York (NYU) y empapado de las tradiciones sonoras de las bandas icónicas de Nueva York, no rehúye de sus influencias. Escucharás ecos de la precisión melancólica de Interpol, el vigor crudo de The Strokes e incluso guiños al arte caótico de Sonic Youth. Pero Been Stellar logra inyectar su propia perspectiva, ofreciendo un sonido que trata menos sobre imitar a sus predecesores y más sobre lidiar con el mito de la ciudad que han heredado.

Este álbum comienza con la intensidad hirviente de "Start Again". Impulsada por las líneas de bajo pulsantes de Nico Burnstein y la batería precisa de Laila Wayans, la canción se siente como un manifiesto. El líder Sam Slocum grita, "Nueva York desperdiciada / ¡Comienza de nuevo, comienza de nuevo!", un grito de batalla para una generación que lucha con una ciudad donde los sueños parecen más precarios que nunca. Es a la vez un lamento y un llamado a la acción, que marca el tono para un álbum que oscila entre el desafío y la vulnerabilidad.

 

Ecos del pasado, historias del presente

 
Desde los acordes angulares de "Passing Judgement" hasta las texturas impregnadas de shoegaze del tema principal, la interacción de la banda entre los guitarristas Skyler Knapp y Nando Dale muestra un dominio de la tensión y la liberación. Canciones como "Pumpkin" y "Shimmer" se inclinan hacia un territorio más onírico y atmosférico, que recuerda las melodías brillantes de My Bloody Valentine o los primeros Radiohead. Pero hay una crudeza urbana única en su sonido, una especie de graffiti auditivo garabateado en las paredes del metro de su ciudad.

La canción que da título al álbum, "Scream from New York, NY", es quizás el núcleo emocional del álbum. La voz ronca de Slocum lidia con las contradicciones de la ciudad, haciendo referencia al incendio de la Middle Church en East Village e invocando el optimismo de la era Reagan solo para subvertirlo con un estribillo empapado de pavor. "Me preguntas quién hizo las ratas", se burla Slocum, retorciendo la decadencia de la ciudad en poesía. Es una imagen tan vívida como cínica, una encapsulación de la relación de su generación con Nueva York: enamorados pero críticos, inspirados pero cansados.

 

Una voz generacional

 

Si bien la música de Been Stellar está impregnada de la estética del rock neoyorquino de principios de los 2000, sus letras hablan de un existencialismo moderno. Las narrativas fragmentadas de Slocum son instantáneas de una generación que intenta encontrar un significado en un mundo fracturado. La vulnerabilidad de la banda brilla en canciones como “Takedown”, donde las melodías melancólicas dan paso a momentos de catarsis explosiva.

Been Stellar, banda de NYC (EE.UU)

Incluso cuando la energía del álbum decae en su segunda mitad, la seriedad de la banda sigue siendo su ancla. Cortes como “Sweet” y “All in One” coquetean con la monotonía del medio tiempo, pero se ven alentados por la capacidad de la banda para canalizar la emoción incluso en sus momentos más tranquilos. Y la canción de cierre, “I Have the Answer”, es una epopeya extensa de seis minutos que se desarrolla hasta convertirse en un muro de sonido culminante, que te deja exhausto y eufórico.

 

La promesa de lo que viene

 

"Scream from New York, NY" no es un álbum perfecto. A veces, las influencias de la banda parecen demasiado cercanas, y hay una sensación persistente de que Been Stellar todavía está forjando una identidad completamente distinta. Pero lo que les falta en refinamiento, lo compensan con pasión musical.

Disco recomendado

 
Mientras Been Stellar lleva su sonido a escenarios más grandes, haciendo giras con Fontaines D.C. y abriendo para The 1975, está claro que están listos para dar el salto al estrellato. Queda por ver si se convertirán en los abanderados de una nueva ola de rock neoyorquino o trazarán un camino más idiosincrásico. Por ahora, "Scream from New York, NY" es tanto una carta de amor como una advertencia: la ciudad puede estar devastada, pero su pulso aún late fuerte. Y este disco, con todos sus pequeños defectos, presagia cosas mejores y lo coloca en mi lista de los mejores álbumes de 2024.

Video del tema "I Have An Answer":

Tracklist:

1.Start Again 03:46
2.Passing Judgment 03:58
3.Pumpkin 04:17
4.Scream from New York, NY 04:29
5.Sweet 03:46
6.Can't Look Away 04:14
7.Shimmer 03:40
8.Takedown 05:33
9.All In One 05:06
10.I Have the Answer 05:57 

INTERPOL - Turn On the Bright Lights (2002)

ALBUM: Turn On the Bright Lights

 
El álbum debut de estudio de la banda de rock estadounidense Interpol. Fue publicado en el Reino Unido el 19 de agosto de 2002 y en Estados Unidos al día siguiente. Salió después de los ataques del 11 de septiembre y capta el tono oscuro, disonante y distante de esa época, y es un disco de referencia para la entonces floreciente escena musical indie de Nueva York.

La portada del CD, que presenta un escenario iluminado en rojo sobre un fondo negro, establece la vibra oscura del álbum. Los miembros de la banda en ese momento vestían "ropa de vestir", generalmente trajes negros y corbatas, en todo momento, lo que contribuyó aún más a su visión estética.

INTERPOL - ALBUM: Turn On the Bright Lights (2002)

Este debut ha sido aclamado como un álbum fundamental de la década de 2000, "Turn On the Bright Lights" ha sido citado como una influencia en muchas bandas de indie rock, incluidos "The Killers", "Editors", "the xx"... y otros hasta el punto de que muchos de estas bandas han sido denominadas por algunos especialistas despectivamente "clones de Interpol".

Como he mencionado, estrechamente asociado con la era del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York, el álbum definió el indie rock de la década de 2000, y se ha citado a Interpol por ayudar a marcar el comienzo de la escena de resurgimiento del post-punk revival en Nueva York, junto con contemporáneos como "The Strokes", "Yeah Yeah Yeahs" y "TV en la radio".

Para mí es un gran disco. Sí, Interpol es conocida y ha sido criticada por sus letras crípticas e impenetrables, pero los paisajes sonoros que crean son tan intrincados y buenos que los perdonarás.

Este no es un álbum para saltar canciones. Las primeras cuatro canciones pintan un cuadro vívido de tristeza y anhelo poco común. Escucharás influencias de bandas como The Smiths, U2, Joy Division, The Door y Sonic Youth.

 

Canciones:

 
Las once canciones del álbum evocan una necesidad cruda, oscura e inquietante impregnada de una delicada serenidad, lo que lo convierte en un álbum increíblemente poderoso y conmovedor. A continuación un breve resumen de las canciones: 

1: "Untitled":

La canción que abre el álbum es un ejemplo clásico del sonido de Interpol, con su potente riff de guitarra, su hipnótica línea de bajo y la inquietante voz de Banks. Se utiliza para abrir los shows en vivo de la banda.

2: Obstacle 1:

Un número más alegre y pegadizo que "Untitled", pero aún conserva el sonido oscuro y atmosférico de Interpol. La letra de la canción trata el tema de una relación fallida.

3: NYC (New York City):

Esta canción es una carta de amor a la ciudad de Nueva York, pero no sentimental. Banks canta sobre el lado oscuro de la ciudad, su soledad y alienación, pero también celebra su vitalidad y energía.

4: PDA:

Un tema más alegre y pegadizo que algunas de las otras canciones del álbum. La letra de la canción trata el tema de las muestras públicas de afecto.

5: Say Hello to the Angels:

Esta canción es un número oscuro y atmosférico sobre la muerte y el morir. La letra de la canción está llena de imágenes de la muerte y el más allá.

6: Hands Away:

Esta canción también es muy oscura y atmosférica y habla sobre la adicción y la desesperación. La letra de la canción está llena de imágenes de adicción y violencia.

7: Obstacle 2:

Esta canción es una reprise de "Obstacle 1".

8: "Stella Was a Diver and She Was Always Down":

Sobre una mujer adicta a las drogas. La letra de la canción está llena de imágenes de adicción y desesperación.

9: Roland:

Una balada lenta sobre un hombre atormentado por sus recuerdos. La letra de la canción está llena de arrepentimiento y anhelo.

10: The New:

La letra de la canción trata sobre la emoción y la posibilidad de nuevos comienzos.

11: Leif Erikson:

Número triste, anclado en la melancolía. La letra de la canción trata sobre un hombre que intenta escapar de su pasado.

En general, un examen más detenido de las 11 canciones puede llevarle a concluir que se trata de estructura y poder, y de mantenerlo simple. Es un estilo que funcionó para los compañeros neoyorquinos "The Strokes", pero Interpol profundiza, tanto musical como emocionalmente.

Una mención especial a dos músicos y miembros de la banda, Carlos Dengler (y su bajo magníficamente tocado). El hombre establece algunos ritmos fantásticos. La guitarra de Daniel Kessler le deja un espacio para llenar y Carlos no duda.

INTERPOL - Banda


Legado del disco "Turn On the Bright Lights":


La influencia del álbum se extiende más allá de las bandas que ha inspirado. Se le atribuye haber inyectado una dosis muy necesaria de oscuridad y sofisticación en una escena musical hambrienta de autenticidad, llegando en un momento crucial en el que el rock indie comenzaba a desarrollar un sonido propio, notablemente separado del jangle-pop y el pop alternativo rock de los 90. Este cambio en el panorama del indie rock, provocado en parte por "Turn On the Bright Lights", ha sido descrito por los críticos como sísmico.

La influencia del álbum también se puede ver en la forma en que hizo que el post-punk y la música más oscura de los 80 fueran culturalmente aceptables para una nueva generación de oyentes. Marcó el comienzo de una era de composición inteligente y consciente de sí misma que no se disculpaba por su honestidad o su miseria, y es difícil imaginar la actual corriente dominante del indie rock sin ella. Además, la influencia del álbum se puede ver en la forma en que ayudó a allanar el camino para la transición del rock de guitarra a portadores posteriores de la antorcha, incluidos Arcade Fire, The Killers y The National.


Disco recomendado


Un disco imprescindible para cualquier aficionado al post-punk o al rock alternativo. Este es un gran álbum que muestra una banda que toma sus influencias y crea algo completamente nuevo con ellas. Cómo álbum sumamente atmosférico que es, este LP merece toda tu atención. Una vez en plena comunión, esta obra no decepciona en ningún aspecto. El sonido de la ciudad de Nueva York está por todas partes en "Turn on the Bright Lights", incluso sirve como banda sonora de la ciudad de la década del 2000.

Video del tema "Untitled":


Tracklist:

1.         "Untitled"       3:56
3.         "NYC"            4:20
4.         "PDA" 4:59
5.         "Say Hello to the Angels"      4:28
6.         "Hands Away"           3:05
7.         "Obstacle 2"    3:47
8.         "Stella Was a Diver and She Was Always Down"   6:28
9.         "Roland"         3:35
10.       "The New"      6:07
11.       "Leif Erikson" 4:00 

Interpol:

  • Paul Banks - voz principal, guitarra rítmica
  • Daniel Kessler - guitarra solista, coros
  • Carlos D – bajo, teclados
  • Samuel Fogarino – batería, percusión