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CHARLES MUSSELWHITE | Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band

Charles Musselwhite (Bluesman)

 
Charles Douglas Musselwhite, músico americano de la armónica de blues eléctrico y uno de los músicos de blues blancos que se destacó a principios de la década de 1960, junto con Mike Bloomfield y Paul Butterfield. A menudo se le ha identificado como un "Bluesman blanco", y Musselwhite supuestamente fue la inspiración de Elwood Blues; el personaje interpretado por Dan Aykroyd en la película de 1980 The Blues Brothers.

Charles Musselwhite (Bluesman)

Charles Musselwhite nació el 31 de enero de 1944 en Mississippi. Sus dos padres eran músicos aficionados: su padre dominaba la guitarra y la armonía, mientras que su madre tocaba el piano. Cuando tenía tres años, la familia de Musselwhite se mudó a Memphis, Tennessee, donde más tarde asistiría a la escuela secundaria y absorbería la rica influencia de la comunidad de blues y rock & roll de la ciudad. Aprendió a tocar la armónica y la guitarra cuando tenía 13 años, y buscó a algunos de los artistas de blues legendarios de la ciudad, aprendiendo de gente como Furry Lewis, Will Shade y Memphis Willie B. Después de unos años de perseguir trabajos ocasionales, Musselwhite siguió el ejemplo de mucha gente del sur profundo y se dirigió al norte a Chicago en 1962 con la esperanza de conseguir un trabajo más estable y mejor pagado. Al igual que hizo en Memphis, comenzó a congraciarse con la escena del blues. Trabajó a tiempo parcial en el "Jazz Record Mart", una de las mejores fuentes de música jazz y blues de la ciudad de Chicago, y se convirtió en un habitual de los clubes cercanos, donde fue asesorado por héroes como Muddy Waters, Junior Wells, Little Walter, Howlin 'Wolf y Sonny Boy Williamson. Charles Musselwhite se sumergió por completo en la vida musical y forjó una amistad de por vida con John Lee Hooker; aunque Hooker vivía en Detroit, Michigan, los dos se visitaban a menudo, y Hooker sirvió como padrino en el tercer matrimonio de Musselwhite con Henrietta Musselwhite. Poco a poco, Musselwhite se hizo muy conocido en Chicago.

Con el tiempo, Musselwhite lideró su propia banda de blues, y después del éxito de otro "Bluesman blanco", Paul Butterfield, publicó su legendario álbum debut "Stand Back!..." en 1966 con un gran éxito inmediato. Aprovechó la influencia que le dio este álbum para mudarse a San Francisco donde en lugar de ser uno de los muchos artistas de blues de Chicago en competencia , se posicionó en la costa oeste como el "rey del blues" en la escena "flower power" musical.

Desde entonces, Musselwhite ha publicado + 20 álbumes (estudio, directos, colaboraciones y recopilaciones), ganando 14 "Blues Music Awards" y ha sido nominado a seis premios Grammy. Recibió premios "Lifetime Achievement Awards" del Monterey Blues Festival y el San Javier Jazz Festival, en San Javier, España, y recibió el "Mississippi Governor’s Award for Excellence in the Arts". Sigue activo y haciendo música...A continuación su larga discografía de estudio, directos...etc. y etc. hasta ahora:

  • 1967 Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band
  • 1968 Stone Blues
  • 1968 Louisiana Fog
  • 1969 Tennessee Woman
  • 1970 Memphis, Tennessee
  • 1971 Takin' My Time
  • 1974 Goin' Back Down South
  • 1975 Leave The Blues To Us
  • 1977 The Cream con John Lee Hooker
  • 1978 Times Gettin' Tougher Than Tough
  • 1979 The Harmonica According To Charlie Musselwhite
  • 1982 Curtain Call: Charlie Musselwhite & The Dynatones 'Live'
  • 1984 Where Have All the Good Times Gone?
  • 1986 Mellow-Dee
  • 1988 Cambridge Blues
  • 1989 Memphis Charlie
  • 1990 Ace Of Harps
  • 1991 Signature
  • 1993 In My Time
  • 1994 The Blues Never Die
  • 1997 Rough News
  • 1999 Continental Drifter
  • 1999 Super Harps (con James Cotton, Billy Branch, Sugar Ray Norcia)
  • 1999 Harpin' On A Riff: The Best Of Charlie Musselwhite
  • 2000 Best Of The Vanguard Years
  • 2000 Up And Down the Highway: Live 1986
  • 2002 One Night in America
  • 2003 Darkest Hour: The Solo Recordings Of Charlie Musselwhite
  • 2004 Sanctuary
  • 2005 Deluxe Edition  - recopilacion
  • 2006 Delta Hardware
  • 2007 Black Snake Moan (Music From The Motion Picture)
  • 2008 Rough Dried: Live At The Triple Door
  • 2010 The Well
  • 2012 Juke Joint Chapel [live]
  • 2013 Get Up! (con Ben Harper)2015 I Ain't Lyin'...(live)
  • 2018 No Mercy In This Land (con Ben Harper)

El disco que más pongo, casi el único de Musselwhite, es el debut de 1967...discazo.

 

ALBUM: Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band

 

Álbum debut de 1967 del músico de blues y armónica Charlie Musselwhite, líder de la Southside Band. Este disco llevó a Musselwhite a la notoriedad entre los músicos de blues y también ayudó a cerrar la brecha entre el blues y el rock and roll, musicalmente y en marketing. Con voces ásperas y grandes actuaciones en armónica, guitarra y bajo, el álbum fue muy bien recibido por la crítica. Introdujo la canción característica de Musselwhite, su versión de "Cristo Redemptor" de Duke Pearson. Como anécdota, el sello "Vanguard" escribió mal el nombre del "Bluesman", puso "Charley" (prefiere Charlie o Charles). Se corrigió, pero imagina cuánto puede costar un vinilo original con el fallo.

ALBUM: Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band

Este álbum ilustra que había músico de la armónica tan autentico, tan emotivo y en cierto modo tan aventurero como uno de sus contemporáneos triunfando en ese momento, Paul Butterfield. De manera similar, Charles Musselwhite lideraba una banda de Chicago con una sección rítmica negra y veterana: Fred Below en la batería (tocó con Muddy, Little waters...), Bob Anderson en el bajo y solistas influenciados por el Rock como el tecladista Barry Goldberg y el guitarrista Harvey Mandel. Musselwhite toca en este disco con una profundidad que contradecía su edad: solo tiene 22 años. Su voz ronca se vio considerablemente más afectada de lo que se volvería más tarde (más clara, más relajada), pero sus interpretaciones de las canciones "Help Me", "Early in the Morning" y su propia "Strange Land" resisten la prueba del tiempo. Dejó que su armónica sonara con más autoridad en temas instrumentales como "39th and Indiana" y "Cha Cha the Blues", y su versión del arreglista de jazz Duke Pearson "Cristo Redemptor", se ha convertido en su canción característica, asociada con Musselwhite.

Algunos críticos resaltan que quizás Musselwhite se esfuerza demasiado en sonar como "Muddy Waters" y "Junior Wells" en su canto, normal eran sus héroes y maestros. No obstante, una crítica menor (para mi es irrelevante) que nubla su banda que está estupenda. Difícil es entender cómo "Harvey Mandel" no terminó siendo un héroe del guitarra más conocido. Su aportación es espectacular. La forma de tocar de Mandel es feroz e innovadora para 1967, a menudo superando incluso a Charles Musselwhite tanto en volumen como en intensidad. 

Un disco recomendado. Este álbum debut de Charlie Musselwhite se encuentra entre los mejores discos publicados por la nueva generación de músicos de blues de la década de 1960. Contribuye en crear puentes para el "Blues" hacia un público blanco y más joven, igual que Paul Butterfield y Mike Bloomfield. Grandísimo álbum para conocer el artista, un músico que se ha ganado su sitio en la historia del Blues, y de los grandes de la "armónica". Un clásico atemporal que dará valor a tu colección de música.

Video del tema "Early in the Morning" (escucha la guitarra de Harvey Mandel):

Tracklist:

1."Baby Will You Please Help Me" (Charlie Musselwhite) – 3:20
2."No More Lonely Nights" – 5:14
3."Cha Cha the Blues" – 3:13
4."Christo Redemptor" (Duke Pearson) – 3:21
5."Help Me" (Carreras, Farver, Ed Ward) – 3:29
6."Chicken Shack" – 4:17
7."Strange Land" (Musselwhite) – 3:04
8."39th and Indiana" (Musselwhite) – 4:12
9."My Baby" – 2:46
10."Early in the Morning" – 4:31
11."4 P.M." (Harvey Mandel) – 3:17
12."Sad Day" (Barry Goldberg) – 5:04

LITTLE WALTER - Rey de la Armónica

Marion Walter Jacobs (Mayo 1 de 1930 Marksville, Louisiana – Feb 15 de 1968), era mejor reconocido como LITTLE WALTER. Un "Chicago Bluesman" de excepcional talento, reconocido por su creatividad, innovación y uso de la armónica dentro del Blues. Su arte es comparable con el de JIMI HENDRIX y su uso de la guitarra, es el único artista introducido en el "ROCK N ROLL HALL OF FAME - 2008" por su magistral forma revolucionaria con la armónica.

LITTLE WALTER (Bluesman)


Nació en el "sur profundo" de los Estados Unidos bajo condiciones de pobreza siendo parte de la desfavorecida y segregada raza afro-americana. Este contexto es y seria esencial para su desarrollo como persona y posteriormente músico.

LITTLE WALTER | Rey de la Blues Armónica - su histora

Aprendió a tocar la armónica de muy joven afinando y dominando el arte mientras acompañaba otros Bluesmen mayores como Sonny Boy Williamson II, Sunnyland Slim y Honeyboy Edwards...Como muchos de su generación busco mejorar su vida escapando el contexto local para tener más oportunidades viajando Norte a la ciudad de Chicago en 1945 para encontrar trabajo. Pronto se introduzco en el circuito de los "Blues Joints" (Clubs de música Blues) para tocar su guitarra pero era sus actuaciones con la armónica que llamaban la atención. De pronto se irá viendo su "espíritu innovador" como artista y músico cuando para dar más protagonismo a la armónica por encima de las guitarras eléctricas amplificadas, puso un micro junto al instrumento para también amplificar el sonido y así darlo mucho más fuerza. Su innovación fue en forzar los límites de los amplificadores para distorsionar el sonido y así crear un nuevo sonido... Es como si se hubiese anticipado por décadas a "The Who" ...y lo digo solo para ejemplificar el concepto

El gran salto hacia el éxito para Little Walter es cuando formó parte de la banda de MUDDY WATERS en 1948 abriéndole las puertas a CHESS RECORDS, con la distribución de su música por el mundo, la fama y al dinero. De aqui al estrellato, y en 1952 deja la banda de Muddy Waters para montar los suyos como lider y a la vez tocar armónica en los discos (y directos) de muchas otras estrellas del Blues en esos momentos.

Comenzó a caer de la cima desde los años 50 del Siglo XX, por su adicción al alcohol y por tener un temperamento de fuego. Dicho de forma algo más "suave" era un hombre con una "educación callejera" desde su infancia, hombre duro y desconfiado. Su éxito se lo había ganado a pulso haciendo lo que se tenía que hacer y dentro de un ambiente urbano y industrial como Chicago donde la competitividad y las tentaciones eran muchas. Progresivamente Little Walter se iría apagando, el alcohol y las numerosas lesiones de sus peleas terminaron en su muerte en 1968 oficialmente de un "ataque de corazón".

Su legado es largo y muy profundo, era (es) el maestro y el "Rey de la armónica" impactando a generaciones de artistas desde Junior Wells, James Cotton, George "Harmonica" Smith,Carey Bell, Jerry Portnoy, Rick Estrin de Little Charlie & the Nightcats, Kim Wilson,Rod Piazza...etc. Uno de los grandes Bluesmen de la Historia.


Album: Hate To See You Go


 Aparte de la música, lo llamativo de este álbum es la cicatriz en la frente de Little Walter, podemos suponer cómo llegó la lesión sobre su cabeza. El álbum es un relanzamiento en los años 70 del Siglo XX por CHESS RECORDS que contiene muchos de los grandes éxitos del Bluesman como  "Mellow Down Easy," "Roller Coaster," y "Nobody But You" además de otras que consideraban los A&R de Chess Records importantes. El repertorio plasma su maestría con la armonía y su revolucionario uso del mismo vía la ampliación eléctrica. También demuestra sus cualidades como lider de banda coordinando y llevando el batón de las melodías y el tempo con los otros músicos excepcionalmente.

Bluesman LITTLE WALTER - Album : Hate To See You Go

Este álbum es uno de los muchos que sirven para introducirte a LITTLE WALTER y te animo explorar su amplia discografía. Para mi es uno del más completos como introducción al artista, tiene grandes temas y éxitos, canciones técnicamente ejemplares y una demostración de la variedad de estilos que este genio podía ofrecer del Blues y con la armónica.

Espero que te guste. ¡DISCO RECOMENDADO!



Letra de la canción "Hate To See You Go" (The Rolling Stones hace una versión de este tema muy bueno)

Girl left me, left me here to cry
Know I love her, know she's my desire

Know she's my desire
Know she's my desire
Know she's my desire
Know she's my desire

Came home this mornin' about half past four
Found that note lyin' on my floor
Gone away, leave you, you just don't know
Heard some bad talk, somethin' that you said

Somethin' that you said
Somethin' that you said

Come on back baby, honey, please don't go
I love you, you'll never know

You'll never know
You'll never know
You'll never know

My kind of baby, you know it's so
I can tell you, you know it ain't no joke
No it ain't no joke

Come on back baby, don't do me wrong
You know I love you, please come back home

Come on back home
Come on back home
Come on back home