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BAD BUNNY - DeBÍ TiRAR MáS FOToS - Album

De entrada, no sigo ni disfruto de la mayoría de la música latina, reggaetón, trap o estilos similares, por eso la siguiente entrada del blog te sorprenderá. Lo que sí disfruto es la música, sea del estilo que sea, bien hecha, innovadora y fresca. Por eso te recomiendo en este blog de música el último lanzamiento de BAD BUNNY "DeBÍ TiRAR MáS FOToS".

Este último álbum de Bad Bunny, "DeBÍ TiRAR MáS FOToS", es más que una colección de canciones: es un sentido homenaje a Puerto Rico y una reflexión sobre el tiempo, la identidad y el orgullo cultural. Publicado el 5 de enero de 2025, este proyecto personal combina ritmos tradicionales caribeños con reggaetón moderno, mostrando la evolución de Bad Bunny como artista y narrador. Desde baladas nostálgicas hasta himnos con carga política, el álbum invita a los oyentes a celebrar la vitalidad de la cultura puertorriqueña mientras lidia con temas de pérdida, amor y el paso del tiempo.

 

ALBUM: DeBÍ TiRAR MáS FOToS

 
Cuando Benito Antonio Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny, habla, el mundo de la música latina parece escuchar. Su música ha trascendido barreras lingüísticas, divisiones culturales y convenciones de género. Con "DeBÍ TiRAR MáS FOToS", editado el 5 de enero de 2025, Bad Bunny no solo ofrece un álbum sino un viaje emocional.

BAD BUNNY - DeBÍ TiRAR MáS FOToS - Album

Un embajador cultural

Bad Bunny, apodado a menudo el "Rey del trap latino", ha crecido mucho más allá de sus inicios y de sus tempranas obras. A lo largo de los años, ha redefinido lo que significa ser un artista latino global, defendiendo el reggaetón y el trap, a la vez que combina a la perfección el comentario social. Sus discos, entre ellos "Un verano sin ti", nominado al Grammy, y el rebelde "Nadie sabe lo que va a pasar mañana", consolidaron su lugar como fuerza creativa. Con "DeBÍ TiRAR MáS FOToS", dirige su mirada hacia el interior, equilibrando su humor característico con la introspección.

Este es un disco para puertorriqueños escrito por un puertorriqueño, como ha señalado el propio Benito. Su corazón late con los ritmos de la plena, la salsa, el jíbaro y el reggaetón, géneros que definen la rica herencia musical de la isla. Cada canción se siente como una instantánea, un momento congelado en el tiempo, que honra no solo a Puerto Rico, sino a la gente que vive, ama y lucha allí.

Raíces musicales con un estilo contemporáneo

En esencia, "DeBÍ TiRAR MáS FOToS" es una carta de amor a los sonidos puertorriqueños. Al abrir el álbum con "Nuevayol", un vibrante homenaje a la experiencia nuyorican, Bad Bunny inmediatamente marca el tono. La canción, llena de ritmos dembow y guiños culturales, cierra la brecha entre la diáspora y la isla. De manera similar, "La Mudanza", el tema que cierra el álbum, cierra el círculo. Respaldado por trompetas triunfantes y percusión inspirada en la bomba, Bad Bunny rinde homenaje a sus padres y declara: "Esta es mi casa, donde nació mi abuelo. Soy de P f*ckin' R".

Canciones como "Café Con Ron" con invitados Pleneros de la Cresta llevan la plena al primer plano, mezclando ritmos tradicionales con producción moderna. Mientras tanto, "El Club" fusiona ritmos house con guitarras estilo plena, mostrando la habilidad de Bad Bunny para la experimentación. En "Lo que le pasó a Hawaii", el artista aborda la gentrificación y el desplazamiento a través de una inquietante fusión de jíbaro y synth-pop, sus letras abogan por la preservación de la identidad puertorriqueña.

Nostalgia, arrepentimiento y reflexión


El título del álbum resume su tema general de reflexión. Canciones como "Baile Inolvidable" cuentan los recuerdos agridulces de un amor perdido, mientras que "Turista" compara las relaciones fugaces con la naturaleza transitoria de los turistas en la isla. En "Kloufrens", Bad Bunny lamenta con humor pero desgarradoramente la dificultad de seguir adelante cuando un ex todavía publica en amigos cercanos de Instagram.

Pero lo más destacado es la canción principal, "DeBÍ TiRAR MáS FOToS". Aquí, Bad Bunny lucha con el arrepentimiento, no solo por los amores perdidos, sino por los momentos que se escaparon. Su letra sirve como un recordatorio universal para apreciar el presente: "Debería haber tomado más fotografías de las calles antes de que la gentrificación las cambiara para siempre". El sentimiento toca una fibra sensible, resonando profundamente en cualquiera que haya visto su hogar evolucionar hasta convertirse en algo irreconocible.

Benito Antonio Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny

Un trasfondo político

 
Si bien la nostalgia ocupa el centro del escenario, "DeBÍ TiRAR MáS FOToS" no rehúye de lo político. Bad Bunny ha utilizado durante mucho tiempo su plataforma para amplificar los problemas que enfrenta Puerto Rico, desde la corrupción hasta el colonialismo. En "Lo que le pasó a Hawaii", traza paralelismos entre Puerto Rico y Hawaii, advirtiendo contra el borrado de la identidad cultural. "Quieren que mi barrio y mi abuela se vayan", canta, con una voz desafiante y triste a la vez.

Los temas sociopolíticos son sutiles pero poderosos, entretejidos en la estructura de la música en lugar de ser predicados. Es un testimonio de la habilidad de Bad Bunny el poder abordar estos temas importantes sin alienar a su audiencia.

Colaboración y comunidad


La elección de colaboradores de Bad Bunny subraya la autenticidad del álbum. Estrellas en ascenso como RaiNao y Chuwi brillan junto a leyendas como Los Pleneros de la Cresta. Sus contribuciones enriquecen el paisaje sonoro del álbum, agregando capas de profundidad y textura. En Perfume Nuevo, la voz etérea de RaiNao eleva la canción a algo casi de otro mundo, mientras que Chuwi aporta una energía lúdica a Weltita.

Estas asociaciones se sienten intencionales, una forma de que Benito destaque el talento puertorriqueño y comparta su plataforma. Es un recordatorio de que, si bien puede ser el rostro del proyecto, el álbum es un esfuerzo comunitario, una celebración del arte puertorriqueño en su conjunto.

No todo es genial, solo un detalle menor


Es un disco un poco largo y no todos los temas de "DeBÍ TiRAR MáS FOToS" son un éxito. Canciones como "Bokete" y "Veldá" no alcanzan la resonancia emocional o la innovación de los temas más destacados del álbum. Sin embargo, incluso estos momentos creo que tienen un propósito, ya que ofrecen interludios más ligeros entre los cortes más pesados.

No obstante, lo que hace que el álbum sea realmente especial es su cohesión. A pesar de su variedad de géneros y tonos, "DeBÍ TiRAR MáS FOToS" se siente como una declaración unificada. Es el retrato de un hombre en una encrucijada, que mira hacia atrás con cariño y hacia adelante con determinación.

Disco recomendado


Con "DeBÍ TiRAR MáS FOToS", Bad Bunny te deja saber por qué es una de las voces más populares de la música actual. Es un álbum que invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias vidas mientras los sumerge en la vibrante cultura de Puerto Rico. Ya sea que te atraigan sus ritmos contagiosos, sus letras sentidas o sus comentarios políticos audaces, aquí hay algo para todos.

Para alguien como yo que se aleja de la mayoría de la música latina y el trap, esto ha sido una gran sorpresa y bienvenida. Cuando algo está realmente bien hecho, está realmente bien hecho.

Video del tema "El Club":

Tracklist (canciones):

1.         "Nuevayol"     3:03
2.         "Voy a Llevarte Pa' PR"        2:36
3.         "Baile Inolvidable"                6:07
4.         "Perfumito Nuevo" (con RaiNao)    3:20
5.         "Weltita" (con Chuwi)          3:07
6.         "Veldá" (con Omar Courtz and Dei V)       3:55
7.         "El Clúb"        3:42
8.         "Ketu Tecré"              4:10
9.         "Bokete"                    3:35
10.       "Kloufrens"                3:19
11.       "Turista"                     3:10
12.       "Café con Ron" (con Los Pleneros de la Cresta)                3:48
13.       "Pitorro de Coco"                  3:26
14.       "Lo Que Le Pasó a Hawaii"              3:49
15.       "Eoo"             3:24
16.       "DTMF"                     3:57
17.       "La Mudanza"            3:33

OVERMONO - Good Lies - Album

Me he topado con un álbum de música electrónica muy interesante, "Good Lies" de los hermanos galeses Ed y Tom Russell, que llevan el nombre artistico de "Overmono". Un lanzamiento que te da una idea de cómo está evolucionando la música dance y electrónica dentro de la escena del Reino Unido y también sorprende lo accesible que es en términos de escucha.

 

ALBUM: Good Lies

 

El álbum debut de estudio del dúo galés de música electrónica "Overmono", publicado el 12 de mayo de 2023. "Overmono" son los hermanos Ed y Tom Russell. Individualmente, ya habían tenido un gran impacto antes de comenzar a lanzar música juntos en 2016: el trabajo de Ed como "Tessela" ayudó a reintroducir breakbeats con influencias de la jungle en la música bass del Reino Unido, particularmente gracias al éxito de "Hackney Parrot" de 2013, mientras que los lanzamientos de Tom como "Truss y MPIA3" fueron éxitos del techno. "Overmono" ha cultivado deliberadamente una base de fans que los anuncia como una de las formaciones de musica electrónico en directo más originales del Reino Unido.

OVERMONO - Good Lies - Album (2023)

Grabado durante el intervalo entre los períodos de gira de los hermanos, el álbum debut de "Overmono" es producto de la emoción y el estado de ánimo. Este disco es más que una simple acumulación de canciones, parece reflejar cuidadosamente en qué ha estado trabajando el dúo durante los últimos años. A lo largo del álbum, los hermanos llevan el surrealismo de sus shows en vivo a una tranquila selección de temas atmosféricos para sentirse bien.

El tema que abre el disco, "Feelings Plain", se lanza al dubby garage shuffle, mientras que "Arla Fearn" tiene algunos de los graves más profundos y alucinantes que jamás hayas escuchado. "Good Lies" también tiene líneas de bajo adictivas junto con sus trampas nítidas, voces suplicantes y tensión de trance. Cortes downtempo como "Cold Blooded" expresan una sensación incómoda de volver a casa después de una noche de fiesta. La música de "Overmono" tiene sentido a partir de toda esta confusión mental, especialmente en los cortes más sencillos y con gancho como "Is U". La voz de "slowthai" aparece debajo de los arpegios ondulantes y la distorsión arremolinada de "Calling Out", un último reflejo agridulce antes de que salga el sol de la mañana.

A nivel global, la influencia más evidente es el garaje. A lo largo del álbum se escuchan muestras vocales hábilmente deformadas y exasperantemente pegadizas (de fuentes que incluyen a la cantautora alternativa Tirzah, el rapero Slowthai y la cantante de soul británica argelina Miraa May). Pero hay algo en los ritmos que usa "Overmono" (una combinación de distorsión y pegada feroz) que parece arraigado no en el garage sino en el extremo más duro del techno, un género que también se puede escuchar en este disco. Todo está ahí para ofrecerte un álbum muy consistente de himnos dance trascendentes y trepidantes.

Overmno - hermanos gales de música electronica

Por último, este álbum respira un aura continuamente dinámica; una imagen de en qué se está transformando la música electrónica.

Disco recomendado

 
Un álbum que se puede describir como la historia rave del Reino Unido destilada en un unico paquete. Garaje tejido con techno y voces entrecortadas, todo magistralmente ejecutado y presentado. Explicado de otra manera, voces de 2 - step, trap y aceleradas, todo entretejido en un marco pop accesible. Gran trabajo de los hermanos Russell para brindarnos uno de los mejores lanzamientos de música electrónica de 2023.

Un excelente disco para encontrar y escuchar, especialmente para los seguidores de la música dance y electrónica.

Video del tema "Calling Out":

Tracklist:

1.         "Feelings Plain"          2:49
2.         "Arla Fearn"    4:44
3.         "Good Lies"    2:40
4.         "Good Lies (Outro)"  1:06
5.         "Walk Thru Water" (featuring St. Panther)   3:14
6.         "Cold Blooded"         3:37
7.         "Skulled"        5:12
8.         "Sugarushhh"  3:37
9.         "Calon"           4:08
10.       "Is U"  3:48
11.       "Vermonly"     2:39
12.       "So U Kno"    5:43
13.       "Calling Out"  4:41

DENZEL CURRY - Melt My Eyez See Your Future

ALBUM: Melt My Eyez See Your Future

El quinto álbum de estudio del rapero estadounidense Denzel Curry, el 25 de marzo de 2022. El álbum incluye colaboraciones de Robert Glasper, Buzzy Lee, Saul Williams, Bridget Perez, T-Pain, 6lack, Rico Nasty, JID, Jasiah, 454 y Slowthai. . El álbum ha recibido elogios generalizados de la crítica, elogiando las habilidades líricas de Curry y la producción del álbum. Esta es probablemente el trabajo más experimental de Denzel Curry hasta el momento, utiliza una variedad de sonidos de diferentes géneros como Jazz, Lo-Fi Hip-Hop y Drum and Bass con una sensación atmosférica. Muy genial.

"Melt My Eyez..." es una metáfora de la tendencia de las personas a evitar enfrentarse a temas difíciles en la vida cotidiana, mientras que "...See Your Future" es una motivación para seguir adelante dejando atrás el pasado y centrándose en lo que es está por venir. Los temas del álbum se inspiran en varias obras clásicas del cine, como "El bueno, el feo y el malo", "Por un puñado de dólares"... "El mandalorian", "El retorno del Jedi" etc.

DENZEL CURRY - Melt My Eyez See Your Future - album

Este disco continúa donde lo dejó su LP anterior "Imperial". Con una lista diversa de productores (incluidos Robert Glasper, Thundercat y JPEGMAFIA), este disco encuentra su fuerza en su variedad: "Melt Session #1" y "Mental" son de estilo jazz, "Zaitoichi" y "The Smell of Death" explora nuevas direcciones, y "Walkin" y "The Ills" agregan introspección al catálogo de Zel. Los estilos más antiguos reciben una nueva luz: "The Last" es una neblina de combustión lenta, mientras que "Sanjuro" y "X-Wing" apaciguan a los fanáticos del trap, y "Worst Comes to Worst" agrega un enfoque emotivo. En general, encontrarás aquí a Denzel Curry aprovechando su ser interior para ejercer su poder contra sus demonios con este fantástico cuerpo de trabajo.

Un disco recomendado. El álbum más maduro y pulido de Denzel Curry hasta el momento. Un firme candidato como uno de los álbumes del año, definitivamente en el rap, increíble rap y flow de Denzel. Algunos han descrito este álbum como la versión trap de "To Pimp a Butterfly" de Kendrick Lamar. Palabras mayores, aunque no quita nada del hecho de que es un grandísimo álbum de hip hop.

Video del tema Melt Session #1 (Feat. Robert Glasper) - Live on KEXP:

Tracklist: 

1                      Melt Session #1 Featuring – Robert Glasper 4:01
2                      Walkin 4:40
3                      Worst Comes To Worst         2:50
4                      John Wayne Featuring – Buzzy Lee  2:36
5                      The Last          4:22
6                      Mental Featuring – Bridget Perez, Saul Williams 2:26
7                      Troubles Featuring – T-Pain 2:40
8                      Ain't No Way Featuring – 6LACK, JID*, Jasiah, Powers Pleasant, Rico Nasty 4:24
9                      X-Wing           2:56
10                    Angelz Featuring – Karriem Riggins 3:51
11                    The Smell Of Death   1:20
12                    Sanjuro Featuring – 454  2:07
13                    Zatoichi Featuring – slowthai 3:30
14                    The Ills            3:22

SLIKBACK | Lasakaneku / Tomo - Album

SLIKBACK (Música electrónica)


Es Freddy Njau, nacido en Nairobi, Kenya, un músico, compositor, Dj y productor de música electronica. Reside ahora en Polonia y graba sus propias producciones basadas en samples, fusionando los ritmos africanos tradicionales con los sonidos contemporáneos de Club. Es cofundador de "Hakuna Kulala", el sello con sede en Uganda que defiende la música experimental electronica. Sus actuaciones de Dj son tambien producciones propias con bases rítmicas africanas.

DJ SLIKBACK

El hecho es que África esta recibiendo mucha atención dentro de la esfera de la música electronica y del "Dance Music" occidental en los últimos años con el surgimiento de reediciones de sellos como "Awesome Tapes From Africa" y gracias a estrellas como "Dj Black Coffee". En África, el Festival "Nyege Nyege" de Uganda ha sido una fuerza impulsora para nuevos artistas con sonidos totalmente únicos y diferentes que ha actuado como un trampolín para artistas como "SLIKBACK".

No sabia nada de Freddy Njau y me hizo moverme por la red para recopilar información sobre este nuevo artista de la música electronica. Originalmente producía música House y  Trap en la universidad y conoció a los fundadores del Festival "Nyege Nyege", Derek Debru y Arlen Dilsizian, quienes le presentaron a música más experimental. El sonido que ha desarrollado SLIKBACK no tiene género definido, pero está lleno de muchas influencias locales y de la zona.


ÁLBUM: Lasakaneku / Tomo


Mi introducción a Freddy Njau, aka SLIKBACK, viene vía este primer álbum publicado en 2019. Este disco junta sus dos primeros EPs (Las Kaneku/Tomo) y añade tres temas nuevos para sirvir de vehiculo de introduccion al mundo EDM-IDM.

Slikback

Es un doble disco LP de música electronica que combina "World Music" y ritmos regionales africanos con estilos de grime, trap y drum n bass. Hay mucha experimentación e innovación en este trabajo que abarca el "Techno distorsionado", "Speedcore", "Dancehall", ritmos congoleños y Hip-Hop del este de África. Una combinación y sonidos muy interesantes, diferenciadores y que gustan mucho, al menos para mi que apreció la creatividad y el coraje de buscar nuevas fronteras. Más allá de esto nos abre la puerta a una parte del mundo que básicamente esta olvidado musicalmente para los que vivimos en el "occidente",  y nos recuerda que existe un joven y dinamico movimiento de "música dance" en África liderado de artistas y músicos de mucho talento y creatividad.

Me gusta este álbum, es un disco recomendado. Obviamente es más para los seguidores y fans de la música electronica y publico de "World Music" buscando algo diferente y que sorprenda. Yo estoy aún absorbiendo todo lo que contiene este disco, que es mucho, dándolo rotación con mucha frecuencia. Te animo buscarlo por los canales habituales y dejar que te sorprenda. Es un gran descubrimiento.

Tema - "Ascension":



Tracklist:

A1 Acid
A2 Bantu Zen
A3 Ascension
B1 Just I
B2 Venom
B3 Shell
C1 Sonshitsu
C2 Gemini
C3 Kyokai
C4 Kite
D1 Karum
D2 Zuhura
D3 Rage
D4 Senshi