OVERMONO - Good Lies - Album

Me he topado con un álbum de música electrónica muy interesante, "Good Lies" de los hermanos galeses Ed y Tom Russell, que llevan el nombre artistico de "Overmono". Un lanzamiento que te da una idea de cómo está evolucionando la música dance y electrónica dentro de la escena del Reino Unido y también sorprende lo accesible que es en términos de escucha.

 

ALBUM: Good Lies

 

El álbum debut de estudio del dúo galés de música electrónica "Overmono", publicado el 12 de mayo de 2023. "Overmono" son los hermanos Ed y Tom Russell. Individualmente, ya habían tenido un gran impacto antes de comenzar a lanzar música juntos en 2016: el trabajo de Ed como "Tessela" ayudó a reintroducir breakbeats con influencias de la jungle en la música bass del Reino Unido, particularmente gracias al éxito de "Hackney Parrot" de 2013, mientras que los lanzamientos de Tom como "Truss y MPIA3" fueron éxitos del techno. "Overmono" ha cultivado deliberadamente una base de fans que los anuncia como una de las formaciones de musica electrónico en directo más originales del Reino Unido.

Grabado durante el intervalo entre los períodos de gira de los hermanos, el álbum debut de "Overmono" es producto de la emoción y el estado de ánimo. Este disco es más que una simple acumulación de canciones, parece reflejar cuidadosamente en qué ha estado trabajando el dúo durante los últimos años. A lo largo del álbum, los hermanos llevan el surrealismo de sus shows en vivo a una tranquila selección de temas atmosféricos para sentirse bien.

El tema que abre el disco, "Feelings Plain", se lanza al dubby garage shuffle, mientras que "Arla Fearn" tiene algunos de los graves más profundos y alucinantes que jamás hayas escuchado. "Good Lies" también tiene líneas de bajo adictivas junto con sus trampas nítidas, voces suplicantes y tensión de trance. Cortes downtempo como "Cold Blooded" expresan una sensación incómoda de volver a casa después de una noche de fiesta. La música de "Overmono" tiene sentido a partir de toda esta confusión mental, especialmente en los cortes más sencillos y con gancho como "Is U". La voz de "slowthai" aparece debajo de los arpegios ondulantes y la distorsión arremolinada de "Calling Out", un último reflejo agridulce antes de que salga el sol de la mañana.

A nivel global, la influencia más evidente es el garaje. A lo largo del álbum se escuchan muestras vocales hábilmente deformadas y exasperantemente pegadizas (de fuentes que incluyen a la cantautora alternativa Tirzah, el rapero Slowthai y la cantante de soul británica argelina Miraa May). Pero hay algo en los ritmos que usa "Overmono" (una combinación de distorsión y pegada feroz) que parece arraigado no en el garage sino en el extremo más duro del techno, un género que también se puede escuchar en este disco. Todo está ahí para ofrecerte un álbum muy consistente de himnos dance trascendentes y trepidantes.

Por último, este álbum respira un aura continuamente dinámica; una imagen de en qué se está transformando la música electrónica.

Disco recomendado

 
Un álbum que se puede describir como la historia rave del Reino Unido destilada en un unico paquete. Garaje tejido con techno y voces entrecortadas, todo magistralmente ejecutado y presentado. Explicado de otra manera, voces de 2 - step, trap y aceleradas, todo entretejido en un marco pop accesible. Gran trabajo de los hermanos Russell para brindarnos uno de los mejores lanzamientos de música electrónica de 2023.

Un excelente disco para encontrar y escuchar, especialmente para los seguidores de la música dance y electrónica.

Video del tema "Calling Out":

Tracklist:

1.         "Feelings Plain"          2:49
2.         "Arla Fearn"    4:44
3.         "Good Lies"    2:40
4.         "Good Lies (Outro)"  1:06
5.         "Walk Thru Water" (featuring St. Panther)   3:14
6.         "Cold Blooded"         3:37
7.         "Skulled"        5:12
8.         "Sugarushhh"  3:37
9.         "Calon"           4:08
10.       "Is U"  3:48
11.       "Vermonly"     2:39
12.       "So U Kno"    5:43
13.       "Calling Out"  4:41

JAMES BLAKE - Overgrown

ALBUM: Overgrown 

El segundo álbum de estudio fue publicado el 5 de abril de 2013. El disco tiene las apariciones del productor de música electrónica Brian Eno y el miembro de Wu-Tang Clan "RZA". El álbum fue galardonado con el "Premio Mercury" 2013 y también le valió a Blake una nominación para el "Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo" en la 56ª Entrega Anual. Este disco contiene posiblemente los mejores momentos de James Blake en lo que respecta al repertorio. Mientras que su álbum debut, James Blake logró hacer un álbum de soul “sin soul”, aquí el "soul" está, y además expande los horizontes.

James Blake deja al lado el experimentalismo en "Overgrown", moviéndose hacia una paleta de sonido que lo prepararía más tarde para su futura carrera en el R & B alternativo. El "Dub-step" puro solo puede pagar las facturas hasta cierto punto, una audiencia más amplia puede brindarle más oportunidades y abrir más puertas. Además, hay que admirar, todos los instrumentos son interpretados por James Blake.

Este segundo álbum, ofrece Blake un acercamiento a las canciones con la moderación ya mencionada y una interpretación sutilmente deconstruida de la música pop. Este disco está lleno de detalles sutiles, por ejemplo, el tema "Take a Fall for Me" con RZA de Wu-Tang sobre un sample en bucle de coros estáticos y procesados. Dicho esto, el piano desnudo del primer disco "James Blake" regresa en canciones como "DLM" o en "Our Love Comes Back", que tiene los más leves toques de jazz en la voz murmurante de Blake. Para deleite del oyente, Brian Eno aparece para colaborar en "Digital Lion", quizás la pista relativamente más hiperactiva del CD. A medida que el álbum termina de manera pausada, "To the Last" es una emoción que se mantiene bajo control con una producción cuidadosamente restringida.

Resumiendo, con "Overgrown" James Blake busca ir más allá y evolucionar como músico, manteniendo su estilo propio e identificable. Es más melódico, con una composición más fuerte y una instrumentación más rica.

Un disco recomendado. Puede que el oyente necesite algunas escuchas repetidas para absorber el álbum, pero una vez hecho, es maravillosamente acogedor. Es consistente, introspectivo y, en general, una gran experiencia auditiva. Electrónica genial y emotiva.

PD. Y si, me adelanto, recuerda a "Bon Iver" al estilo electrónica.

Video del tema "Retrograde":

Tracklist: 

1.         "Overgrown"  5:00
2.         "I Am Sold"    4:04
3.         "Life Round Here"     3:37
4.         "Take a Fall for Me" (con RZA)        3:33
5.         "Retrograde"   3:43
6.         "DLM"            2:25
7.         "Digital Lion" 4:45
8.         "Voyeur"         4:17
9.         "To the Last"  4:19
10.       "Our Love Comes Back"  3:39

BURIAL | Rival Dealer EP

Es uno de los músicos más innovadores del género electrónica. BURIAL lanza un EP titulado "Rival Dealer". Si es posible - y lo es solo hay que escuchar gente como Massive Attack - dar "alma" a las "máquinas" de sonido este artista puede. Grandioso EP que de nuevo te pone los dientes largos para un nuevo long-play. Hasta entonces goza.

BURIAL | EP Recomendado

Tenemos un candidato (que habrá más) para disco del año 2012, aunque en este caso es un EP. Se trata del artista londinense BURIAL y su trabajo “Kindred EP”, una pieza que hay que escucharlo en su conjunto, es decir, de un tirón si puede ser.

Creo que le ha pasado lo mismo que a "Goldie" en su día con su disco “Timeless”, que expandió un poco más los márgenes del género – estilo de música – en que practicaba. En el caso de "Goldie" era el estilo electrónico del “Drum & Bass”, en el caso de Burial coge el “Dubstep” y lo alinea con todos los estilos de la electrónica para demostrar que no se tiene porque “dar de comer aparte” el "Dubstep".

El viaje – electrónico – es impresionante, y gracias a un fan (ottimamuzika) nos ha subido en “Youtube” un sampler creado por él/ella mismo/a. Yo recomiendo que te hagas con el trabajo original y que lo disfrutes entero con el sonido bien alto. Pienso que para los amantes de la “electrónica” les va gustar, y mucho. Y para los que pueden escuchar la música - sin preferencias a ningún estilo en particular - desde una perspectiva más amplia, pienso que podrán apreciar el espectacular trabajo de este extraordinario artista-músico inglés.

Aquí nos puede pasar dos cosas, que Burial haya clavado el trabajo de su vida en este EP o, que solo nos ha dado un poco de lo que va venir en un long-play que nos va dejar aun más con la boca abierta. Como no sabemos, yo desde luego voy a disfrutar ahora con este EP, y ya el futuro nos dirá.



Sample: Tracklisting
Kindred (outro)
[1:20] Ashtray Wasp - part2 (untouched)
[3:07] Ashtray Wasp - part1 (cut)
[5:56] Loner (edit)
[8:56] Kindred (edit)
[11:21] Ashtray Wasp - part3 (untouched)

HOLY OTHER | Fascinante

Llamar esto lo que te salga de los coj*nes ya que llega un momento que uno se pierde entre tantas etiquetas. Dub-step, low tempo, ambient electrónica ...o música para fumarte un fly. Lo verdadero es que los ingleses HOLY OTHER tienen un debut EP titulado "With U" que da otro giro a la tuerca de la música electrónica británica. Siendo de la ciudad de Manchester no me extraña nada que estén empapados con una cultura "dance" que se nota y encima innovan. El trabajo tiene cinco temas de lo más interesantes, y muy recomendado si lo tuyo es los "ritmos - beats - electrónicos". Seguro que sonara esto por las islas de Baleares, Griegas o en los garitos guays de paraguays. Voy estar al loro para el álbum que supongo saldrá después de encandilar a la peña este verano y con las apuestas del sol o si tienes suerte, con los amaneceres.

GHOSTPOET | Nuevos Sonidos "Electronicos" de Londres

GHOSTPOET
Obaro Ejimiwe es el nombre de GHOSTPOET y nuevo fichaje del Dj, world music - urban amante y productor ingleses Gilles Peterson para su sello "Brownswood". El debut disco se llama "Peanut Butter Blues and Melancholy Jam" y ya esta disponible por los canales habituales.

El trabajo ofrece todo los ingredientes de actualidad dentro de la escena inglesa de música electrónica en estos momentos. Este londinense esta muy dentro y metido en el dubstep de moda y lo mezcla con el trip-hop y el hip hop para expandir aún más las fronteras de la música urbana inglesa.

Me gusta su experimento, los nuevos sonidos que elabora y lo diverso que es su álbum. Es fresco y los seguidores de la electrónica, dance y chill van apreciar la propuesta para así podernos alejar y tener más opciones disponibles de toda la mierda que esta "triunfando".

Enhorabuena a Ghostpoet, llamativo y fascinante trabajo. Escucha TODO su álbum repasado por trozos en el vídeo de abajo

THE BUG | Infected EP | BROTES VERDES EN UK

Kevin Martin, aka THE BUG, lanzó un disco maravilloso titulado “London Zoo” el año 2008 que tiene su sitio en la parte “Disco al Año 2008” de mi estantería. Ahora descubro que lanza un EP llamado “Infected” con colaboraciones de Roots Manuva, Autechre y Hitomi ( King Midas).

Después de unas escuchas me llena de optimismo y me confirma la sospecha del “renacer” de la música electrónica en el UK. La electrónica en su forma más vanguardista dio un salto hacia EE.UU. hace unos cinco años +/- para trasladar los epicentros a sitios como Los Ángeles, Nueva York e incluso Austin (Tejas). Mientras cada país expresan sonidos similares, los matices son muy distintos y esos “sabores” los prefiero personalmente desde Gran Bretaña en lo que se refiere a música electrónica – urbana. No me confundas, me encanta lo que esta saliendo de EE.UU., me parece que se produce material que esta en las fronteras de la innovación. Pero la larga cola histórica de la música electrónica británica les da a “su versión” un “bouquet” especial y exquisito que nace desde los 80 con gente como Gary Numan, Ultravox, Depeche Mode …pasando por Cabaret Voltaire, Massive Attack, Portishead, Orbital, Goldie hasta ahora con MIA, Magnet Man, James Blake, The Bug y me entusiasma y me alegra su “renovación”.

Con toda esta “chapa” lo que terminó diciendo es que intuyo que estamos al principio de una nueva explosión de talento y sonidos excitantes desde Gran Bretaña en los próximos meses y años. Entreveo un balance de “poder” de modelo bi-polaridad entre dos centros de creación importantes que van a estar unidos aun más gracias a las nueva tecnologías donde vamos a ganar todos, especialmente los amantes de la buena música electrónica. Estamos enhorabuena.

Aquí te dejo el video de The Bug con Hitomi, sacado del nuevo EP ya en la calle titulado “Infected”:

JAMES BLAKE | The Next Best Thing

El “fenómeno” Dub-step continúa creciendo en Gran Bretaña y a su vez demostrando su habilidad de moldearse con otros muchos estilos de música. ¿Por qué no? La música es universal y tu (o el artista que lo abrazó y lo interpreta) lo creas y/o lo re-inventas como mejor te apetezca. Es como el agua que se acopla a cualquier cosa y/o sitio, lo importante es el líquido, la sustancia y la esencia, no las formas que lo transporta o dirige su camino.

Basta ya de mi pobre intento a Sócrates, el artista revelación del 2010 (o ya entrado en la “masa critica” de público) es el británico JAMES BLAKE. Hombre blanco que canta soul como si fuera un negro arropado de música electrónica – un “suave Dub-step” – para envolverte en un anillo de “buen rollo”. He visto un comentario en un foro musical decir de Blake…"...si esta música suena en cualquier sitio de oración, me haría de esa religión”. Contra este punto de vista, yo por lo menos, me callo y me hago con todo el material disponible del artista en cuestión.

Al principio del año nos llamó la atención con su EP “CMYK”, después lo remata para conquistar el público con otro EP titulado “Klavierwerke”. Su conquista mundial finalmente será con su nuevo disco apunto de salir a la calle para estar en todas las tiendas (online stores) para Navidad…

Aquí el single “Limit To Your Love”, un cover de Feist /Gonzalez . Escuchadlo todo y tomad nota del artista. Va camino de ser lo más grande que el pan bimbo entre los "cool" y "moñas - tendencias" en 2011 . Tu y yo - aunque no somos creadores de tendencias - nos gusta la buena música y este artista lo hace muy, pero muy bien.

MAGNETIC MAN | Evolución Electrónica (Comercial)

Me piro de puente (de vacaciones) y te dejo con este post sobre los ingleses MAGNETIC MAN. Un trío de productores de música electrónica - "dubstep"- que han sacado su disco del mismo nombre con varios invitados ( Ms. Dynamite, Sam Frank, Angela Hunte & John Legend) poniendo voces a algunas canciones.

Importante álbum ya que innova mezclando el rápido y frenético "Dub-step" y paradójico, el más lento "Trip Hop". Es la nueva moda explotando desde el UK que ha sido etiquetado "Trip-Step", explicando el "hype" y "excitación" por estos tíos y de este álbum. Un disco que tendrá un efecto importante sobre la música electrónica y sobre las pista de baile en breve, si no ya.

Te quería poner un video espectacular del mejor tema del disco titulado “Getting Nowhere” con la voz del artista John Legend que lo impregna con un sentido de “Soul” impresionante. Pero unos "listos" de la discográfica “Sony” han configurado el único video disponible – el original – para NO PODER ser “embedded" en otros sitios. Ya ves, no quieren promocionar el tema, el álbum ni su artista. Yo normalmente pasaría de ellos como mierda pero el tema – la canción - en cuestión es demasiado bueno para no introducirlo a los lectores de este blog independientemente de las anti-marketing ideas de los gestores.

Abajo hay un video hecho plan “casero” por un “astronauta” –fan - llamado “RunDiscoRun” en VIMEO, gracias! Lo importante es el tema, escuchar …un temazo! Adjunto la letra...nuestra juventud con mucha nueva tecnología, facilidades, canales de comunicación...pero mas solos que nunca y aun sin llegar a donde nos prometen que vamos a llegar.

Feliz fin de semana, y puente si lo tienes. Cuidarte, OK!


I keep using my energy
Pushing and shoving my way to please
Almost there, almost there
Feel like we've been getting nowhere
Almost there, almost there
Feel like we've been getting nowhere

Almost there, almost there
Well...

Electronic world, supersonic girl
We keep holding onto nothing
We keep typing, we're not talking
We lose endlessly, world won't get by me
I feel like I'm onto something
We keep moving, we're not there yet

[chorus]
I keep using my energy
Pushing and shoving my way to please
Almost there, almost there
Feel like we've been getting nowhere
Almost there, almost there
Feel like we've been getting nowhere

No, no, no, no...
Oh lord..

Enigmatic stream, consciousness unleashed
Drew me into soul magnetic
Turn me on, I can't forget it
Running out of time, visions on my mind
I'm still holding onto nothing
Lord I hope, cos you'll be stood there

[chorus]
I keep using my energy
Pushing and shoving my way to please
Almost there, almost there
Feel like we've been getting nowhere
Almost there, almost there
Feel like we've been getting nowhere

Mmmmm, lord...
Yeah...

I think I'm gonna get there, gonna get there
Gonna get there, there
Don't know when, don't know how
Push me further, hold me down, down
Down....
Almost there, almost there
Feel like we've been getting nowhere

[chorus]
I keep using my energy
Pushing and shoving my way to please
Almost there, almost there
Feel like we've been getting nowhere
Almost there, almost there
Feel like we've been getting nowhere

Almost there, almost there
Feel like we've been getting nowhere