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JACK FROST - As Seen on TV - (3xCD)

Antes de entrar en el corazón de este artículo, conviene señalar algo importante. "As Seen on TV" de JACK FROST no es un rescate nostálgico ni un ejercicio para completistas. Es una invitación a detenerse, a escuchar con calma y a descubrir cómo dos grandes compositores australianos se encontraron en un punto de máxima fragilidad creativa para escribir canciones que todavía hoy suenan necesarias. Si te interesan los discos que crecen con cada escucha y que te acompañan más allá del momento en que terminan, este es un buen lugar para empezar.

ALBUM (3xCD): As Seen on TV


Escuchar la recopilación de "As Seen on TV" hoy es entrar sin rodeos en una conversación íntima entre dos de los grandes compositores australianos del final del siglo XX. No hay artificio ni pose. Lo que hay es el cruce frontal de dos voces que ya venían cargadas de historia, pérdidas recientes y una necesidad casi urgente de seguir escribiendo canciones que dolieran un poco. Este triple box set no es una simple reedición de catálogo. Es la recuperación de un diálogo creativo breve pero intensísimo, que sigue resonando con una claridad emocional poco común.

JACK FROST - As Seen on TV - (3xCD)

La colaboración entre Grant McLennan y Steve Kilbey (Jack Frost) fue, desde el principio, improbable y lógica a la vez. Improbable porque sus bandas madre, "The Go-Betweens" y "The Church", habitaban territorios emocionales distintos. Lógica porque ambos compartían una fe absoluta en la canción como espacio de verdad, aunque llegaran a ella desde ángulos opuestos. Jack Frost nació en ese punto exacto donde la melancolía abierta de McLennan se cruzó con el desapego nocturno y psicodélico de Kilbey.

Cómo nació Jack Frost:


En 1990, Grant McLennan estaba emocionalmente a la intemperie. La ruptura de The Go-Betweens y el final de su relación con Amanda Brown no eran solo acontecimientos profesionales o sentimentales, sino grietas profundas que se filtraron directamente en su escritura. Steve Kilbey, por su parte, llegaba desde el éxito internacional de disco Starfish y el el single "Under The Milky Way", pero también desde una cierta fatiga creativa. La invitación a escribir juntos en el estudio Karmic Hit de Sydney fue, más que un plan, un gesto de curiosidad mutua.

El primer álbum, "Jack Frost" de 1990, se grabó con una filosofía clara, primeras tomas, poca corrección, prioridad absoluta a la emoción. Eso se escucha. El disco suena a dos universos que todavía no se han fusionado del todo, pero que se necesitan. A ratos parece un álbum de McLennan con sombras nuevas, a ratos un disco de Kilbey atravesado por una vulnerabilidad que rara vez mostraba en The Church. Esa tensión es precisamente su mayor virtud.

Cinco años más tarde, "Snow Job" llegó desde otro lugar para ser el segundo disco. Ambos habían seguido adelante con sus carreras principales, pero cuando se reencontraron, lo hicieron con más confianza, más capas y más ruido. La producción es más densa, las guitarras más presentes y el grupo suena, por fin, como una entidad propia. No como un proyecto paralelo, sino como una banda real que ha aprendido a convivir.

Sonido, texturas y canciones que dejan marca:


Escuchar estos discos ahora en sus nuevas remasterizaciones permite apreciar detalles que antes quedaban enterrados. Las guitarras acústicas tienen un brillo más orgánico, los delays y reverbs respiran mejor y las voces, siempre centrales, ganan profundidad sin perder cercanía.

"Providence" sigue siendo uno de esos momentos donde todo encaja. La guitarra de doce cuerdas, claramente heredera del folk eléctrico de los sesenta, sostiene una melodía que parece mirar hacia Dylan sin imitarlo. Grant McLennan canta como quien acepta una pérdida sin dramatizarla, mientras Kilbey introduce una distancia casi filosófica que evita el sentimentalismo. Algo parecido ocurre en "Thought That I Was Over You", una canción que podría haber sido un clásico universal si el mundo fuera un poco más justo con la música australiana. Es pop, sí, pero un pop atravesado por una herida que no termina de cerrar.

Video del tema "Providence":

En "Snow Job", el tono cambia. "Pony Express" entra con guitarras más afiladas, casi físicas, y una energía que conecta con el rock alternativo de mediados de los noventa sin perder identidad. "Angela Carter" es otra cosa. Un vals espectral, delicado y profundamente literario, que demuestra hasta qué punto ambos compositores compartían un amor genuino por las palabras. “Haze” se adentra en drones y escalas orientales, creando un clima hipnótico que recuerda tanto a psicodelias antiguas como a experimentos más contemporáneos.

Video del tema "Pony Express":

Incluso los desvíos funcionan. "Shakedown", con su coqueteo con el rap, o “Persuasion”, cercana al trip hop, podrían haber sido simples curiosidades. Aquí suenan honestas, fruto de una libertad creativa poco habitual en músicos con tanto prestigio acumulado.

Las voces:


Uno de los grandes logros de Jack Frost es cómo las voces se complementan. El fraseo grave y casi conversacional de Steve Kilbey actúa como contrapeso perfecto al tono abierto y emocional de Grant McLennan. No compiten, dialogan. Cuando uno se expone demasiado, el otro introduce distancia. Cuando uno se vuelve críptico, el otro aporta claridad. Escucharlos juntos es asistir a una clase magistral de equilibrio emocional en el rock.

Las grabaciones en directo incluidas en "As Seen on TV" refuerzan esta sensación. El sonido es imperfecto, a veces incluso áspero, pero precisamente por eso resulta tan revelador. Las versiones acústicas de "The Wrong Road" o "Bye Bye Pride" no suenan a nostalgia, sino a reafirmación. Canciones que siguen siendo necesarias.

Su tiempo y sobre el nuestro:


Jack Frost fue hijo de un momento concreto, el final de una era para el rock alternativo australiano, cuando las grandes narrativas comenzaban a fragmentarse. Pero escucharlo hoy no suena a documento histórico. Suena actual porque habla de emociones que no han perdido vigencia, la desorientación, la pérdida, la necesidad de conexión, la búsqueda de sentido en medio del ruido.

Hay algo profundamente humano en estos discos. No prometen redención ni grandes respuestas. Ofrecen compañía. Y eso, en 2026, sigue siendo un valor enorme.

Por qué mola:


Este box set (3xCD) no es solo una celebración del pasado. Es una reivindicación de una forma de entender la música como espacio de encuentro entre sensibilidades distintas. En un contexto dominado por algoritmos y urgencias, volver a Jack Frost es recordar que las mejores canciones suelen nacer de la escucha mutua y del riesgo emocional.

La muerte de Grant McLennan en 2006 añade una capa inevitable de melancolía, pero no convierte este disco en un mausoleo. Al contrario. Lo convierte en una prueba viva de lo que sucede cuando dos artistas deciden bajar la guardia y escribir desde un lugar honesto.

Disco recomendado


Recomiendo "Jack Frost: As Seen on TV" sin condiciones. A quienes crecieron con el rock alternativo australiano, les devolverá algo que creían perdido. A quienes lleguen por primera vez, les ofrecerá canciones que no necesitan contexto para funcionar. Basta con escucharlas con atención. Este no es un álbum para consumir. Es un álbum para quedarse dentro.

JACK FROST - As Seen on TV - (3xCD) - Contraportada

Tracklist:

CD1: "Jack Frost":

Every Hour God Sends
Birdowner (As Seen On TV)
Civil War Lament
Geneva 4 A.M.
Trapeze Boy
Providence
Thought I Was Over You
Threshold
Number Eleven
Didn't Know Where I Was
Even As We Speak
Ramble
Everything Takes Forever

Bonus Tracks:

Jack's Dream
Dub Threshold (Nightmare Mix)
Providence U.S Television Broadcast 28th April

CD2: "Snow Job":

Jack Frost Blues
Aviatrix
Running From The Body
Shakedown
You Dont Know
Weightless And Wild
Pony Express
Cousin/Angel
Little Song
Empire
Angela Carter
Haze
Dry Dock

Bonus tracks from same session:

Persuasion
Bad For You

CD3:

Providence
Didn't Know Where I Was
Civil War Lament
Ramble
The Wrong Road
Bye Bye Pride
Thought That I Was Over You
Every Hour God Sends
Number Eleven
Everything Takes Forever
Thought I was over You.
Didnt Know Where I Was
Providence
Civil War Lament

THE GO-BETWEENS | 16 Lovers Lane

The Go-Betweens (Banda)

Grupo australiano de indie-pop formada en Brisbane en 1977. La banda fue co-fundada y dirigida por los cantautores y guitarristas Robert Forster y Grant McLennan, que fueron sus únicos miembros constantes. La baterista Lindy Morrison se unió a la banda en 1980, y su formación se expandirá más tarde para incluir al bajista Robert Vickers y a la multi-instrumentista Amanda Brown. Vickers fue reemplazado por el "problemático" John Willsteed en 1987, y la formación del quinteto permaneció en su lugar hasta que la banda se separó dos años después. Forster y McLennan reformaron la banda en 2000 con una nueva formación que no incluía a ningún personal anterior aparte de ellos. Grant McLennan murió en 2006 de un ataque al corazón y The Go-Betweens se disolvió de nuevo.

The Go-Betweens (Banda Australiana)

Robert Forster y Grant McLennan se conocieron en la Universidad de Queensland, donde ambos estaban tomando un curso de artes teatrales. Obsesionados con el rock de Bob Dylan, The Velvet Underground y el punk australiano de The Saints ;  Forster (voz y guitarra) y McLennan (voz y bajo) formaron "The Go-Betweens en diciembre de 1977. El nombre de la banda refleja la novela clásica de L.P. Hartley, "The Go-Between".

El grupo se convirtió en la banda de culto por excelencia de los años 80: el punto focal fueron las habilidades para escribir canciones de Forster y McLennan, descritas por la crítica como la mejor asociación de compositores en ese momento. Cada uno desarrolló un estilo distintivo pero complementario: las canciones de Forster eran angulosas y llenas de angustia, haciendo mucho uso de la ironía y las imágenes líricas inusuales, mientras que las de Grant McLennan eran generalmente más suaves y sensibles, sus letras a menudo se basaban en el estudio de los personajes y el habla indirecta. Parecía que tenían la fórmula del éxito, pero no fue así, triunfar comercialmente fue algo que les escapó, y como es de esperar dejó heridas (al menos remordimientos).

Al principio se mudaron a Londres (Reino Unido) en un intento sostenido de hacer una carrera de éxito en la música. Publicaron álbum tras álbum de música aparentemente hecha a la medida para la radio a pesar de que tienen poco uso de las fórmulas musicales y líricas del Top 40 contemporáneo, y obtuvieron grandes elogios de la crítica musical y una pequeña pero ferviente base de fans internacional. Volvieron a Australia, Sydney, para grabar "16 Lovers Lane" e intentar finalmente dar el salto al éxito comercial pero terminaron en ruptura, la primera, ya que se reúnen de nuevo 12 años después solo Forrester y Grant McLennan y con una formación nueva. No sería igual. No obstante, son considerados por muchos (y sin duda por los fans) la banda más grande del pop australiano.

Su legado es considerable dentro y fuera de Australia. Se me vienen a la mente referencias y versiones de temas de The Go-Betweens hechas por Nada Surf, Teenage Fanclub, Belle & Sebastian, Jimmy Little, Ivy, The Radio Dept, Steve Kilbey (The Church)... La muerte de Grant McLennan en 2006 fue casi un asunto de estado en Australia con todo tipo de honores; para dar idea de lo importante que se le considera The Go-Betweens en la historia del rock australiano. Además, no llegaron a dominar el mundo pero tienen un puente llamado como ellos en tributo, el puente “Go-Betweens” en Brisbane. No esta mal.

La discografía:

  • Send Me a Lullaby     1981
  • Before Hollywood     1983
  • Spring Hill Fair           1984
  • Liberty Belle and the Black Diamond Express  1986
  • Tallulah           1987
  • 16 Lovers Lane          1988
  • The Friends of Rachel Worth 2000
  • Bright Yellow Bright Orange            2003
  • Oceans Apart  2005

El álbum “Before Hollywood” de 1983 (con el tema “Cattle & Cane”)  y "Tallulah" de 1987 merece mención, son muy buenos. Sin embargo, estoy en línea con la mayoría de fans que la obra maestra de "The Go-Betweens" es "16 Lovers Lanes" de 1988.

ALBUM: 16 Lovers Lane


Sexto álbum publicado en 1988. Antes de la grabación del disco, el bajista Robert Vickers dejó la banda cuando los otros miembros del grupo decidieron regresar a Australia después de haber pasado varios años en Londres; fue reemplazado por John Willsteed. Este disco fue el lanzamiento final de la formación original. The Go-Betweens se separaron en 1989 y no producirían nada nuevo hasta que Grant McLennan y Robert Forster reformaron la banda, con una formación de personal completamente diferente, en 2000.

ALBUM: portada de "16 Lovers Lane" de la banda THE GO BETWEENS

Es considerado un álbum casi de ruptura y también de una carga emocional semejante a "Rumours" de Fleetwood Mac, ya que la sombra de "líos de faldas" se expande sobre la formación. Grant McLennan había comenzado una relación con la violinista Amanda Brown, mientras que Robert Forster todavía se lamía las heridas después de que su propio romance con la baterista Lindy Morrison se derrumbara. Además, me recuerda al mencionado disco de Fleetwood Mac por otro tema ajena a lo personal, su elegancia sublime de música pop.

Hay otro contexto que tiene importancia. La banda vuelve a Australia para hacer un "último intento" de conseguir el éxito comercial. Es un álbum pensado, previamente testeado y planificado antes de grabar y contratan al productor británico Mark Willis (The Smiths, The La´s, Talking Heads) para darle "ese toque". El cambio de ambiente y de país dio a los compositores nuevas energías e impulsó la creatividad. No obstante, el disco publicado fue recibido por la crítica sin demasiado entusiasmo, comentaban que sonaba demasiado pulido y liviano en un último intento desesperado por obtener el éxito comercial. Cosas del Rock N Roll, con los años esta idea se irá transformando hacia un consenso generalizado de que "16 Lovers Lane" es una joya del pop australiano. La verdad es que las canciones son las más directas, accesibles y sentidas del grupo.

Volvemos al álbum: es francamente muy, muy bueno; es una colección de canciones profundamente conmovedoras y sensuales a nivel auditivo sobre las relaciones y el lado roto del amor que nunca cae en el sentimentalismo. Los compositores Robert Forster y Grant McLennan tratan con exquisitez la melancolía y el desamor personal y relacional, trazando las profundidades de lo romántico cuando se ha sentido desilusionado o esta uno cabizbajo. El resultado es un álbum rico en texturas, líricamente nítido y musicalmente honesto. El nivel de las composiciones es altísimo, y pienso que Forster y McLennan están en la cima de sus poderes artísticos.

Los momentos estelares de álbum para mi están con los temas, "Streets of Your Town" - canción universalmente conocida y quizás la más famosa (aparte de “Cattle & Cane”), "Love Goes On !", "Dive for Your Memory", "Was There Anything I Could Do?" y "Love Goes On"...aunque en general el disco es muy sólido. Para ser una banda con dos compositores, no se percibe la habitual competencia para dominar que se observa en otras bandas (ej. Lennon - McCartney), lo contrario,  se complementan perfectamente.

Un disco recomendado de música pop del más alto nivel. Aquí encontrarás melodías y arreglos apasionados e intensos. Un álbum bonito...de precioso “jangle pop” de los 80 (Siglo XX). Sin embargo, este álbum debería haberlos hecho enormes comercialmente e internacionalmente, no fue así. Explica en gran parte la ruptura de la banda el año siguiente. Es solo con el tiempo que se comienza apreciar lo bueno y lo especial de esta obra musical. The Go-Between no están solos en este aspecto, hay una lista importante de bandas que no consiguieron en su momento "la fama" y que ahora son "leyendas".

Si no conoces la banda, ni este disco, búscalo. Si te gusta grandes composiciones, el buen pop hecho con inteligencia y con soul, las melodías encantadoras y la simplicidad en la música,  te va a gustar.

Video del tema "Streets of Your Town":


Tracklist (Publicación álbum original):

1.         "Love Goes On"         3:19
2.         "Quiet Heart"  5:20
3.         "Love Is a Sign"         4:12
4.         "You Can't Say No Forever" 3:57
5.         "The Devil's Eye"       2:05
6.         "Streets of Your Town"         3:36
7.         "Clouds"         4:02
8.         "Was There Anything I Could Do?" 3:06
9.         "I'm All Right"           3:10
10.       "Dive for Your Memory"

La Vuelta De Robert Forster

Me alegra mucho ver a Robert Forster volver a los escenarios y grabar después de la muerte de su compañero de grupo Grant McLennan en 2006. Ambos eran la columna vertebral del grupo Australiano “The Go Betweens”, grupo mítico del Pop, ya que los críticos y muchísima gente los consideraron uno de los máximos exponentes de la música “poppy”, y de cómo debe sonar.

La muerte a los 48 años por un ataque de corazón a McLennan llevó a Forster a dejar la música por completo, una autentica perdida para el mundo de la música donde ahora vuelve a encandilarse con su nuevo álbum “The Evangelist”. Un álbum que mantiene la “línea” de “TGB”, aunque apartándose suficiente para señalar su propio estilo, manera de interpretación y encanto.


Te dejo con la portada del nuevo disco (arriba) y un tema del mismo disco “Pandalus” (abajo). Después pongo, por si interesa investigar más “The Go Betweens”, la portada de un álbum mágico suyo – “16 Lovers Lane” (1988) – y un tema ya emblemática de ellos y del mencionado álbum – “Streets Of Your Town

“Demon Days”


The Go-Betweens - "Streets Of Your Town"