TELEVISION - Marquee Moon - Album

Destacó una gran banda en este blog de música. La mayoría le resultará familiar, especialmente el lector veterano, pero quizás el melómano más joven no. Quiero poner en primera línea y recomendar el primer disco de "Televisión" titulado "Marquee Moon". Un LP lleno de interacción de guitarras en capas (considerando el bajo) y batería fascinante que hace que valga la pena adorar el álbum, y muchos lo hacen.

 

¿Quiénes eran la banda "Televisión"?

 

Formación de rock estadounidense de la ciudad de Nueva York, especialmente activa en la década de 1970. La formación más destacada del grupo estaba formada por Tom Verlaine (voz, guitarra), Richard Lloyd (guitarra), Billy Ficca (batería) y Fred Smith (bajo). Fueron los primeros habituales de la mítica sala "CBGB" y de la escena del rock neoyorquino de la década de 1970; la banda se considera influyente en el desarrollo del punk y el rock alternativo.

Grabaron de una manera sencilla, basada en la guitarra, similar a sus contemporáneos punk, pero la música de Television era, en comparación, limpia, improvisada y técnicamente competente, con influencia del jazz y el rock de los sesenta. El grupo se inspiró en compositores minimalistas como Steve Reich, mientras que el cantante Tom Verlaine a menudo citaba la influencia de las bandas de surf "The Ventures" en el enfoque de Television hacia la guitarra, y también expresó su cariño por las bandas "Love" y "Buffalo Springfield", dos grupos que destacan por su interacción con dos guitarras. Los vínculos de "Television" con el punk fueron subrayados por sus inclinaciones al garage rock de finales de los 60; la banda a menudo versionaba "Psychotic Reaction" de Count Five y "Fire Engine" de 13th Floor Elevators en concierto.

El álbum debut del grupo, "Marquee Moon", es considerado uno de los LP definitorios de la era punk. Un álbum de guitarra, grabado casi en su totalidad en vivo en el estudio, sin compresión ni otros efectos de postproducción.

 

ALBUM: Marquee Moon

 

El debut de la banda de rock estadounidense "Television" se publicó el 8 de febrero de 1977. El "artwork" del álbum fue diseñado por el director de arte Tony Lane. La foto de la portada fue tomada por el fotógrafo Robert Mapplethorpe, quien anteriormente había fotografiado la portada del álbum "Horses" de Patti Smith de 1975.

Para "Marquee Moon", Tom Verlaine y el guitarrista Richard Lloyd abandonaron los poderosos acordes del punk rock contemporáneo en favor de una interacción, líneas melódicas y contra melodías inspiradas en el rock y el jazz. La música resultante está en gran medida basada en "hooks" con partes instrumentales complejas, al tiempo que evoca temas de adolescencia, descubrimiento y trascendencia a través de imágenes en modos urbano, pastoral y nocturno, incluidas referencias a la geografía del "Bajo Manhattan".

Entonces fue (y todavía lo es) considerado un álbum revolucionario, siendo sin lugar a dudas un disco de rock impulsado por guitarras: es sorprendente escuchar la interacción entre Tom Verlaine y Richard Lloyd. Mientras que sus predecesores en la escena punk de Nueva York, sobre todo "The Velvet Underground", habían fusionado estructuras de blues con elementos de vanguardia, "Television" elimina por completo cualquier sentido de groove, incluso cuando tocan música estándar de tres acordes.

"Marquee Moon" está compuesto por temas rock de garaje que se adentran en un territorio intelectual, lo que se logra a través de las largas y entrelazadas secciones instrumentales del grupo. Eso hizo de "Marquee Moon" un álbum pionero; es difícil imaginar el post-punk sin él.

Desde el tema que abre el LP, "See No Evil", hasta la gran canción principal, simplemente no hay una mala canción en todo el disco. La letra de Tom Verlaine en "Marquee Moon" combina imágenes urbanas y pastorales. También se basó en influencias de la poesía francesa y quiso narrar la conciencia o la confusión de una experiencia más que sus detalles específicos. Aunque no es un álbum conceptual, muchas de sus canciones hacen referencias geográficas locales, es todo muy NYC.

En definitiva, se encuentra entre los discos más influyentes de la década de 1970 y también ha sido citado como una piedra angular del rock alternativo. Influyó fuertemente en el movimiento de indie rock de la década de 1980, mientras que los grupos de post-punk se apropiaron de la producción ordenada, el tono introspectivo y la instrumentación meticulosamente interpretada del álbum. Este LP influyó fuertemente en grupos de rock alternativo como "Echo & the Bunnymen", los "Pixies", "R.E.M", "Red Hot Chili Peppers" y bandas de noise rock como "Sonic Youth", junto con grandes bandas de arena como "U2".

 

Disco recomendado

 
"Marquee Moon" se ha convertido en un disco fundamental del rock alternativo, ya que la innovadora instrumentación post-punk de "Television" para el álbum influyó fuertemente en los movimientos new wave y indie rock de la década de 1980 y en la guitarra de rock en general. El oído moderno puede necesitar inicialmente tiempo para captar la "vibra", pero concéntrate en las guitarras (la interacción) y pronto estarás absorbido por sus creaciones musicales intelectuales e imaginarias. No es Punk, a pesar de que era parte de la escena.

En fin, un gran disco para escuchar y tener en tu colección.

Video del tema "Marquee Moon":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "See No Evil" 3:56
2.         "Venus"                      3:48
3.         "Friction"        4:43
4.         "Marquee Moon"        9:58

Cara B:

1.         "Elevation"     5:08
2.         "Guiding Light" 5:36
3.         "Prove It"        5:04
4.         "Torn Curtain"            7:00

Television (Músicos):

•  Tom Verlaine – guitarra (solo en "Venus", "Friction", "Marquee Moon", "Prove It" y "Torn Curtain"), teclados, voz principal, producción
• Billy Ficca - batería
• Richard Lloyd - guitarra (solo en "See No Evil", "Marquee Moon", "Elevation" y "Guiding Light") y voz
• Fred Smith - bajo, voz

RICHARD HELL & THE VOIDOIDS - Blank Generation - Album

Richard Hell and the Voidoids (Banda)

Grupo americano de Punk-Rock band formado en ciudad de Nueva York en 1976 y dirigida por Richard Hell (ex miembro de "Neon Boys-Television" y "Johnny Thunder (New York Dolls) & the Heartbreakers"). Una de las bandas más importantes y originales que surgió de la primera ola del Punk de Nueva York en los años 70, tuvo una carrera relativamente breve y no disfrutó del éxito comercial de otros pioneros como  Ramones, Blondie o Patti Smith. Pero la inteligencia oscura y bohemia de las letras de Richard Hell y el ataque irregular y arriesgado del guitarrista principal Robert Quine les dio un sonido y un punto que los distingue de sus contemporáneos. Parte mítica y legendaria de la escena creada y los directos de la sala CBGB (con Television fue la primera banda en tocar en el club...Richard Hell deja "Television" en 1975).

La banda consistía de Richard Hell y sus "Voidoids": Robert Quine (guitarra), Ivan Julian (guitarra) Y Marc Bell, aka Marky Ramone (batería). Solo publicaron dos álbumes:

Discografía:

• Generación en blanco (1977)
• Destiny Street (1982)

Cuando se habla de esta banda no hay forma de escapar el hecho que era RICHARD HELL.

RICHARD HELL (Músico)

Richard Lester Meyers, cantante, compositor, bajista y escritor estadounidense. Un innovador y un "filósofo" de la música Punk y de su moda. Fue uno de los primeros en clavarse el pelo y usar camisas rotas, cortadas y dibujadas unidas con alfileres de seguridad. Imagen que sería emblema de  "The Sex Pistols" y el Punk británico... más ahora.

El influencer y genio del marketing, el británico Malcolm McLaren (manager de The Sex Pistols) reconoció a Richard Hell como una fuente de inspiración para el aspecto y la actitud de su banda "The Sex Pistols", así como la ropa con accesorios y gráficos que McLaren vendió despues en su tienda de Londres, "Sex". Richard Hell estuvo en varias bandas punk importantes, los Neon Boys que fueron después Television, Johnny Thunder & The Heartbreakers y formó su Richard Hell & the Voidoids. El álbum de 1977 "Blank Generation" influyó en muchas otras bandas de punk. Su canción principal - "Blank Generation" - fue nombrada "una de las 500 canciones que formaron el Rock elegido por los escritores de música en la lista del Salón de la Fama del Rock N Roll, y está clasificada como una de las 10 mejores canciones Punk de todos los tiempos.

Richard Hell cayó en el mundo de la heroína y esto frenó en seco su creatividad durante cinco años. Cuando publicó su segundo disco "Destiny Street" en 1982 el movimiento Punk ya había quedo atras.

ALBUM: Blank Generation

El primer álbum publicado en septiembre de 1977 y producido por Richard Gottehrer. Un disco que me gusta mucho ya que no tiene - para mi - la intensa agresividad de otros discos de Punk-Rock, y incluso tiene momentos magníficos de Blues y Rock. Richard Hell fue influenciado por Bob Dylan, The Rolling Stones, The Beatles, The Stooges, The Velvet Underground, The Seeds etc y sientes la presencia de las mencionadas bandas durante todo el álbum.

Richard Hell había escrito la canción principal de disco "Blank Generation" mientras todavía estaba en la banda Televisión; lo había tocado regularmente con ellos desde al menos 1975, y luego con Johnny Thunder & The Heartbreakers. El tema se convierte en el título del disco y una de los temas más elogiados de Punk de todos los tiempos.

Sin embargo, el álbum tienen otros temas fuertes como el que abre el álbum "Love Comes in Spurts" y "Liars Beware" canciones rápidos y fuertes manteniendo arriba el sonido Punk-Rock, pero en su mayor parte la fórmula del grupo y las composiciones eran mucho más sofisticados. Los guitarristas Robert Quine e Ivan Julian intercambiaban patrones entre sí que tenía más que ver con lo psicológico que con la fuerza bruta del Punk. Richard Hell era una figura más literaria y poética y si bien hay poco en el álbum que sea amigable o que afirme la vida, hay una inteligencia en canciones como "New Pleasure", "Betrayal Takes Two" y "Another World" que confirmaron que Richard Hell tenía una cabeza amueblada musicalmente y una voz única.

Lo excepcional de este disco es el equilibrio entre la sofisticacion lirica e inteligencia de Richard Hell y el sonido esencial del Punk que les dio a conocer y la fama. Encontrarás guitarras ruidosas, una voz aullante, grosería y rebelión. Las letras del disco pueden ser satíricas y ligeras, pero también pueden ser dolorosas y tristes. Es algo paradójico.

Un disco recomendado. Un álbum emblemático, pero frágil e inquietante. Rebosante de ideas e inteligencia musical, "Blank Generation" es un Punk-Rock innovador que no seguía las reglas de nadie. Hoy sigue sonando de actualidad y tan abrasivo como cuando se publicó de primera vez.

Video de "Blank Generation":

Tracklist del disco "Blank Generation":

Cara A

1.         "Love Comes in Spurts"                      2:03

2.         "Liars Beware"             2:52

3.         "New Pleasure"                       1:58

4.         "Betrayal Takes Two"              3:37

5.         "Down at the Rock and Roll Club"                  4:05

6.         "Who Says?"               2:07

Cara B

1.         "Blank Generation"                  2:45

2.         "Walking on the Water"           (John Fogerty, Tom Fogerty)   2:17

3.         "The Plan"                   3:56

4.         "Another World"                     8:14

FELT - Forever Breathes the Lonely Word - Album

FELT

Banda britanica (Birmingham) de "INDIE-POP" formado en 1979 por el carismático lider Lawrence que duró hasta 1989. Lawrence tenía un objetivo muy claro, publicar diez álbumes y 10 singles en 10 años, y así fue, en 1989 Lawrence anuncia el fin de FELT. Tenían ambición, querían ser la mejor banda de "Indie-Pop" Británica jamás. La banda rotaba básicamente alrededor de Lawrence el cantante y compositor que ejercía una fuerza gravitatoria sobre su espacio.

Lawrence se juntó con su amigo de escuela Nick Gilbert (batería y bajo) y músico de su ciudad Maurice Deebank (guitarrista) para comenzar el camino en serio en 1980 como trío. Pronto se dieron cuenta que necesitaban un bajista y Gilbert cambió al bajo y incorporaron a Tony Race (batería). Irían saliendo miembros e incorporándose más integrantes durante los 10 años de actividad: Mick Lloyd (reemplaza a Gilbert), Deebank se va en 1986, entra Martin Duffy (teclista) ...etc y etc..

Influenciados (obsesionados) por la banda Neoyorquina TELEVISION, Lou Reed y de las bandas underground británicos confeccionaron un sonido de "guitarra-campanitas", de estructuras minimalistas fusionado con hermosas melodías comerciales dando a la luz auténticas joyas de canciones "guitar-pop". Lawrence sobre el escenario combinaba una tímida apariencia con una intensidad intelectual feroz; su autoproclamada filosofía de "nuevo puritano" expone evitar el consumo de alcohol, tabaco y drogas a contrapelo de la mayoría de la escena musical británica. Estaban todos los ingredientes en su sitio para dominar el mundo del Pop, incluso sobrepasar a THE SMITHS, pero nunca ocurrió. El sueño y las ambiciones de Lawrence y de FELT se quedaron cortos recordados ahora como una banda de culto, de hermosos discos y con un inmenso talento.

El  momento cumbre de Felt y de más éxito fue con el cuarto álbum "Ignite the Seven Cannons" donde se encontraba el "HIT" y el Nº1 de las listas Alternativa del UK, la canción "Primitive Painters" con la colaboración de Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Mucha gente se engancharon a FELT gracias a este tema y futuras bandas como Belle and Sebastian, The Charlatans, Manic Street Preachers...comentaron que FELT fueron una gran influencia sobre ellos.

Hay "teorías" porque FELT se quedaron cortos de la meta. El primero es los choques de egos entre tanto artista (Lawrence, Deebank, Duffy...) , había una alta rotación de miembros y los cambios afectó el sonido y la propuesta musical siendo quizás percibidos como "volantazos bruscos". También existe la idea que FELT fueron una banda adelantados a sus tiempos, o así lo ha expresado el lider Lawrence en alguna que otra entrevista. Se veían como una banda abriendo camino para las otras nuevas y aspirando bandas enterando en la década de los 90 (Siglo XX) para dar nacimiento al "Brit Pop". El debate sigue abierto.

En 1989 despues de 10 años, se anuncia el fin de FELT. Aqui esta su discografia:

• Crumbling the Antiseptic Beauty (1982)
• The Splendour of Fear (1984)
• The Strange Idols Pattern and Other Short Stories (1984)
• Ignite the Seven Cannons (1985)
• Let the Snakes Crinkle Their Heads to Death (1986)
• Forever Breathes the Lonely Word (1986)
• Poem of the River (1987)
• The Pictorial Jackson Review (1988)
• Train Above the City (1988)
• Me and a Monkey on the Moon (1989).

Como es habitual existe debate entre fans de cual es el mejor álbum de FELT. Muchos por su canción "bandera" y de más éxito "Primitive Painters" citan "Ignite the Seven Cannons" de 1985. Yo me inclino más por "Forever Breathes the Lonely Word" de 1986 y voy enfocar en ello aqui como un trabajo para recomendar.

Album: "Forever Breathes the Lonely Word"

Sexto álbum de estudio publicado en 1986, el primer disco de FELT sin canciones instrumentales, sin guitarrista Deebank y con portada del teclista Martin Duffy, algo curioso ya que Lawrence era el indiscutible lider de la banda. No obstante, Duffy sería un elemento clave para este álbum, sus teclados toman el primer plano en un cambio de dirección musical, mientras Lawrence entrega una gran obra de música.

Todo de este álbum es más coherent, trabajado y más alegre, la producción es exquisito. Cada músico exponen su arte y lo eleva a otro nivel, Duffy es genial con los teclados, Lawrence sorprende lo bien que toca la guitarra y sin Deebank, las melodías flotan y las composiciones son elaboradas y desarrolladas. Todo esto hace que el álbum se sostiene de principio a fin, no se cae en ningún momento, algo meritorio para longplays. Un viaje sonoro hermoso donde deseas que nunca acabe. FELT suena tranquilos y muy cómodos relativo a otros discos y el resultado se nota. Un total de 31 minutos y 8 temas donde encuentras todo que es FELT.

Algunos temas estrellas son "Rain of Crystal Spires", "Down But Not Yet Out", "September Lady" y "All The People I Like Are Those That Are Dead"...aunque el álbum es casi perfecto. Para mi es el disco recomendado para alguien que quiere conocer esta banda y engancharse a primeras. Para aquellos ya familiarizados con FELT es la excusa para volver en el tiempo y disfrutar de media hora de gloria "Indie-Pop". Hagámoslo, disfrutemos.

DISCO RECOMENDADO

El video de la canción "Down But Not Yet Out" del álbum "Forever Breathes the Lonely Word":

Tracklist:

1. "Rain of Crystal Spires" 3:54

2. "Down But Not Yet Out" 3:37

3. "September Lady" 3:44

4. "Grey Streets" 3:46

5. "All the People I Like Are Those That Are Dead" 5:10

6. "Gather Up Your Wings and Fly" 3:54

7. "A Wave Crashed on Rocks" 2:54

8. "Hours of Darkness Have Changed My Mind" 4:46