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STEVEN WILSON - Hand. Cannot. Erase - Album

Como fan de la banda "Porcupine Tree", quiero darle espacio en este blog de musica a su líder Steve Wilson. Un músico excepcional y también un artista en el verdadero sentido de la palabra. También tiene una brillante carrera en solitario y quiero recomendarles uno de sus muchos grandes discos, el álbum conceptual titulado "Hand. Cannot. Erase".

 

¿Quién es Steven John Wilson?

 

Es un músico inglés. También es el fundador, guitarrista, vocalista principal y compositor de la banda de rock "Porcupine Tree", además de ser miembro de varias otras bandas, incluidas "Blackfield", "Storm Corrosion" y "No-Man". También es solista y ha lanzado por ahora seis álbumes en solitario desde su debut en solitario, "Insurgentes" en 2008. En una carrera que abarca más de 30 años, Wilson ha hecho música prolíficamente y ha obtenido elogios de la crítica.

STEVEN WILSON  - musico

Como anécdota, Wilson es un compositor, productor, ingeniero de audio, guitarrista y teclista autodidacta, y toca otros instrumentos según sea necesario, incluido el bajo, el autoarpa, el dulcimer martillado y la flauta. Sus influencias y su trabajo han abarcado una amplia gama de géneros que incluyen pop, psicodelia, rock progresivo y electrónica, entre otros, cambiando su dirección musical a través de sus álbumes.

 

ALBUM: Hand. Cannot. Erase.

 

Es el cuarto álbum de estudio en solitario del músico inglés Steven Wilson. El disco fue lanzado el 27 de febrero de 2015. Steven Wilson describe este álbum como menos "jazz" en comparación con el trabajo anterior, con sólo unas pocas partes escritas para flautas y saxofones. Wilson también describió el álbum como un reflejo más de todo el material diferente de su catálogo anterior, presentando elementos de música electrónica y canciones pop sencillas junto con pistas largas de orientación progresiva. Junto a Wilson, el álbum cuenta con la voz de la israelí Ninet Tayeb. En pocas palabras, encontrará una exquisita artesanía musical, una musicalidad virtuosa por parte de cada participante y voces potentes en todo momento.

ALBUM: Hand. Cannot. Erase. (STEVEN WILSON)

Según Wilson, el álbum está escrito desde una perspectiva femenina, y el concepto y la historia están inspirados en el caso de Joyce Carol Vincent, una mujer que vive en una gran ciudad (Londres) que muere en su apartamento y nadie la extraña desde hace más de dos años, a pesar de tener familiares y amigos. Sus vecinos, amigos y familiares la describieron como extrovertida, atractiva y ambiciosa, pero de alguna manera nadie la echó de menos. ¡Espeluznante!

Como trabajo conceptual, es majestuoso y exquisitamente elaborado, "Hand. Cannot. Erase" es una obra maestra de Steven Wilson. Desde el dolorosamente magnífico "Three Years Older" hasta el celestial "Ascendant Here On...", la música conmueve, las letras cautivan y el trabajo completo es una experiencia asombrosa.

Complementando a Wilson, Guthrie Govan realiza un vertiginoso trabajo de guitarra y los teclados de Adam Holzman brillan en todas partes (notablemente en la canción "Regret #9). La voz de Wilson parece completamente intacta por el tiempo; su conmovedor trabajo vocal es lo más destacado.

Diseñado por Steve Orchard y producido y mezclado por Wilson, el álbum es rico y detallado en cuanto a sonido. Es un paisaje inmenso e imaginativo que fusiona el rock clásico de los álbumes, el pop sofisticado de los 80, el metal, el progresivo y la electrónica en canciones elaboradas por expertos.

 

Canciones:

 

La joya absoluta del álbum es la canción "Routine". Cuenta la historia de una mujer que perdió a su marido y a sus hijos en un tiroteo en la escuela. La rutina la mantiene viva, pero también la mantiene en el sueño de que todo sigue como antes. ¡Brillante!

Otros temas destacados incluyen "3 Years Older", "Hand Cannot Erase", "Regret #9", "Happy Returns", "Home Invasion" y "Perfect Life", aunque es un disco muy sólido.

Steven Wilson en vivo

Para poner un último punto, a pesar de que en los discos hay muchos temas oscuros, "Hand. Cannot. Erase". es elogiado por su concepto sólido, diversos estilos musicales y musicalidad excepcional. El álbum muestra el talento integral de Steven Wilson como compositor, productor y conceptualista, lo que hace de este trabajo una obra de arte inteligente, conmovedora e inmersiva.

 

Disco recomendado

 
"Hand. Cannot. Erase." está para ser escuchado en un solo tirón. Escucharás la "vibra" de finales de los 70 y principios de los 80 que recuerda a los tiempos de Pink Floyd, Genesis y Yes.

Un registro inquietante pero profundamente conmovedor: un tratado metafórico sobre la alienación social, la soledad y la dislocación urbana, ofrecido sin pretensiones. Es estéticamente atractiva y al mismo tiempo resonante emocional e intelectualmente; la música pop no puede esperar lograr más.

Hazte un favor y escucha esto sin molestias. Sumérgete en el mundo catártico y solitario de Steven Wilson y no te decepcionarás. Dicho esto, lo admito y advierto que a los oídos de los lectores más jóvenes puede resultarles "difícil", tener paciencia y escuchar también lo que sucede de fondo. Todo encajará.

Video del tema "Home Invasion/Regret #9":

Tracklist (formato original):

1.         "First Regret" (instrumental)  2:01
2.         "3 Years Older"          10:18
3.         "Hand Cannot Erase" 4:17
4.         "Perfect Life" 4:46
5.         "Routine"        8:58
6.         "Home Invasion"        6:24
7.         "Regret #9" (instrumental)     5:00
8.         "Transience"    2:43
9.         "Ancestral"     13:30
10.       "Happy Returns"        6:00
11.       "Ascendant Here On..." (instrumental)         1:54

Músicos:

  •  Steven Wilson: voz principal, Mellotron (pistas 1 a 10), teclados (pistas 1, 2, 4, 6, 7 y 8), guitarras (pistas 2 a 10), bajo (pistas 1, 2 y 5 a 7) , banjo (pista 7), dulcimer martillado (pista 9), programación (pistas 1–5, 9 y 10), agitador (pistas 3, 5 y 6), efectos (pistas 1, 2, 4, 5 y 9–11 )
  • Guthrie Govan - guitarra (pistas 1, 2, 6, 7, 9 y 10), guitarra solista (pistas 5, 7 y 9)
  • Nick Beggs: bajo (pistas 3 y 9), Chapman Stick (pistas 4, 6, 7 y 10), coros (pistas 2, 4–6, 9 y 10)
  • Adam Holzman: piano (pistas 1–3, 5–7 y 9–11), órgano Hammond (pistas 1–3, 5–7, 9 y 10), celesta (pistas 3, 5 y 9), Fender Rhodes (pistas 3, 4, 6 y 9), Wurlitzer (pista 7), sintetizador Moog Voyager (pista 7)
  • Marco Minnemann - batería (pistas 2 a 7 y 9)

Músicos adicionales:

  •  Dave Gregory - guitarras (pistas 2, 3 y 10)
  • Chad Wackerman - batería (pista 10)
  • Ninet Tayeb - voz (pistas 5 y 9), coros (pista 3)
  • Theo Travis – flauta y saxofón barítono (pista 9)
  • Katherine Begley - palabra hablada (pista 4)
  • Leo Blair - voz solista (pista 5)
  • Schola Cantorum de la Cardinal Vaughan Memorial School - coro (pistas 5, 10 y 11)
  • London Session Orchestra - cuerdas (pistas 9 y 10)

Producción:

  •  Steven Wilson: producción, composición, arreglos, mezcla, mezcla 5.1, diseño artístico.

PORCUPINE TREE | In Absentia - Album

Porcupine Tree (Banda)

Banda de rock inglesa formada por el músico Steven Wilson en 1987.

El grupo comenzó como un proyecto en solitario para Steven Wilson (también se le conoce a través de la banda "No-Man"), quien inicialmente creó toda la música de la banda. Sin embargo, a finales de 1993,quería trabajar en un entorno de banda, trayendo a los colaboradores Richard Barbieri (teclista), Colin Edwin (bajista) y Chris Maitland (baterista) para formar la primera formación. Con Wilson como vocalista principal y guitarrista, esto se mantuvo hasta febrero de 2002, cuando Maitland dejó la banda y Gavin Harrison fue reclutado para reemplazarlo.

Porcupine Tree (Banda)

El sonido inicial de "Porcupine Tree" evocaba varios estilos de rock psicodélico, space rock y rock experimental, moviéndose luego hacia una dirección de rock más progresivo comparable al de "Pink Floyd". A principios de la década de 2000, la banda cambió su sonido de nuevo, esta vez en una dirección de metal y más progresiva.

Mencionado esto, el trasfondo musical inherente de "Porcupine Tree" se remonta a la infancia de Steve Wilson. Su padre le introdujo al disco "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, mientras que su madre consiguió introducir a "Love to Love You Baby" de Donna Summer. Estos álbumes influyeron en su composición posterior. Otros conocidos influencias son Camel y ABBA (gran sorpresa para mí).

Más tarde, en su adolescencia, Wilson se convirtió brevemente en un fan de la nueva ola de música heavy metal británica, pero tan pronto como descubrió la música de los setenta y el rock progresivo, su interés en el metal disminuyó a favor de la música experimental. Más tarde (en la década de 2000) descubrió bandas en los gustos, Sunn O))) y Meshuggah, que restauró su fe en la música metal.

Además, transmiten cierta influencia del krautrock y la música electrónica en las obras de "Porcupine Tree", ya que a Wilson le gustan las bandas como Can, Neu !, Tangerine Dream y Aphex Twin. Steven Wilson también ha mencionado en múltiples ocasiones que admira el trabajo del músico estadounidense Trent Reznor, de Nine Inch Nails.

Porcupine Tree ha influido en una nueva generación de artistas y bandas, por ejemplo The Pineapple Thief, Sylvan, Bjorn Riis, Cosmograf, Pinkroom … por mencionar algunos.

La discografía de álbumes de estudio hasta ahora:

  • On the Sunday of Life... (1992)
  • Up the Downstair (1993)
  • The Sky Moves Sideways (1995)
  • Signify (1996)
  • Stupid Dream (1999)
  • Lightbulb Sun (2000)
  • In Absentia (2002)
  • Deadwing (2005)
  • Fear of a Blank Planet (2007)
  • The Incident (2009)
  • Closure/Continuation (2022)

Personalmente el álbum que más me gusta, y más escucho de la banda, es "In Absentia".

ALBUM: In Absentia


El séptimo álbum de estudio fue publicado el 24 de septiembre de 2002. El disco marcó varios cambios para la banda, siendo el primero con el nuevo baterista Gavin Harrison y el primero en moverse hacia una dirección de metal y más progresiva. Se considera, y con razón, el mayor logro de la banda, vendiendo más del triple de lo que cualquiera de los álbumes anteriores de la banda tenía en el pasado. El álbum ha vendido +100.000 copias en todo el mundo. Un esfuerzo de calidad; un álbum de rock atmosférico genial y suave en la tradición del Pink Floyd de mediados de los años 70 (Siglo XX).

ALBUM: portada de "In Absentia" de la banda PORCUPINE TREE

Como ya mencionado, la banda cambia su sonido y decide moverse en una dirección de metal más progresiva. Steve Wilson redescubrió la música heavy metal, especialmente de la banda "Opeth" y su álbum "Blackwater Park", que le inspiró a mover "Porcupine Tree" en una dirección más "metal".

Si bien no es un álbum conceptual, muchas de las canciones tienen temas comunes relacionados con los asesinos en serie (principalmente), la inocencia juvenil que salió mal y las críticas al mundo moderno. El título del álbum evoca el mismo tema, con la frase en latín para "In Absentia" o "en ausencia de uno", un término que se utiliza a menudo en relación con los procesos penales que ocurren a pesar de la ausencia del acusado.

El álbum está lleno de mezclas de percusión electrónica con una batería simple y sólida para proporcionar un potente ritmo de fondo mientras Steven Wilson pega su complicado pop sobre los procedimientos. La capacidad de Wilson para enterrar su voz en capas sobre la guitarra eléctrica espaciosa sin ahogar sus frágiles letras es una característica valiosa, y en los momentos de claridad su voz es impresionante. Depender de un sonido de heavy metal algo gótico crea algunos momentos extraños, especialmente cuando se compara con su material más suave, dicho esto, es bueno que las cosas cambien y evita lo lineal.

Técnicamente, este álbum captura la esencia del rock progresivo y el heavy metal, combinándolos para crear un diferente y nuevo sonido. Aunque se escuchan algunas texturas metálicas, la mayoría del material de “In Absentia” es más de naturaleza melódica. Hablando líricamente, puedes escuchar la composición más fuerte e inteligente de la banda. Los temas como Blackest Eyes, Trains, Lips of Ashes, Gravity Eyelids, The Creator Has a Mastertape y el instrumental Wedding Nails se encuentran entre los más fuertes y destacan la altura lograda.

Mis momentos mágicos de este álbum son las canciones Trains, Blackest Eyes y Wedding Nails.

Disco recomendado. "In Absentia" es un álbum que cambia las reglas del juego para la banda, un disco casi impecable. La formación logra un equilibrio entre la melancolía sentimental y las canciones duras con potentes bajos. Este disco refleja la vanguardia del rock progresivo moderno. Si aún no lo has hecho, escucha este álbum.

Video del tema "Trains":

Tracklist:

1.         "Blackest Eyes"                     4:23
2.         "Trains"                      5:56
3.         "Lips of Ashes"                     4:39
4.         "The Sound of Muzak"                     4:59
5.         "Gravity Eyelids"                  7:56
6.         "Wedding Nails" (instrumental)                    6:33
7.         "Prodigal"                  5:32
8.         "3"                  5:25
9.         "The Creator Has a Mastertape"                   5:21
10.       "Heartattack in a Layby"                  4:15
11.       "Strip the Soul"                      7:21
12.       "Collapse the Light Into Earth"                    5:54

STEVEN WILSON | Insurgentes (2008) | Disco Recomendado


Esto es algo delicatessen, algo muy especial y de calidad. Es el primer álbum en solitario de STEVEN WILSON, el cantante y fundador del grupo británico “Porcupine Tree”, titulado “Insurgentes” (2008). El mismo Wilson explica que se surtió de bandas como Joy Division, The Flaming Lips, The Cure, Killing Joke…etc. para hacer este disco y añade que es un álbum muy “noise – drone”. Tiene toda la razón.
El hecho es que dicho trabajo es una maravilla, aquí da rienda suelta a su creatividad y a la experimentación que simplemente asombra con el equilibrio entre lo "oscuro" y lo "bello" . Para los profesionales del sonido (técnicos y productores) este álbum es una obra maestra y un ejemplo para estudiantes.

En definitiva, un disco muy recomendado y para hacerte con ello.