MC5 - Kick Out the Jams - Album

Descubre todo sobre el álbum "Kick Out the Jams" de MC5, una obra maestra del rock

MC5 (Banda)

Grupo americano de Lincoln Park, Michigan, formado en 1963. La formación original de la banda estaba formada por el vocalista Rob Tyner, los guitarristas Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith, el bajista Michael Davis y el baterista Dennis Thompson. Hicieron historia en la música y su primer álbum "Kick Out the Jams" ha sido una verdadera revolución. En este blog post, exploramos juntos su fascinante historia y su legado en la música.

ALBUM: Kick Out the Jams

El sonido revolucionario del álbum "Kick Out the Jams" de MC5

Cuando el álbum fue publicado en 1969, su impacto en la música fue inmediato e innegable. La banda fue capaz de capturar la intensidad y la energía de sus actuaciones en directo como nunca antes se había hecho. La voz del cantante Rob Tyner y la guitarra de Wayne Kramer se mezclan en un intenso comienzo con la canción que da título al disco. La energía cruda y rebelde de temas como "Rama Lama Fa Fa Fa" y "Borderline" lo convierte en un LP realmente impactante.

"Kick Out the Jams" fue producido por el "Jon Landau" (trabajo también con Livingston Taylor, Jackson Browne, Bruce Springsteen, Train, Shania Twain, etc.), quien ayudó a la banda a capturar su esencia sonora tal como era en directo. Aunque fue criticado por su contenido político y su uso de la palabra "motherf***ers" en la canción más conocida del LP, la realidad es que el álbum se convirtió rápidamente en un ícono que todavía hoy resuena en la música y la cultura popular.

MC5 fue una de las más importantes dentro del movimiento del rock proto-punk en los años 60 (siglo XX). Su estilo musical era una mezcla de rock, blues y jazz, y su actitud rebelde y política los convirtió en un referente del movimiento contracultural de la época.

Además de su música, MC5 también fue conocido por su activismo político. La banda se involucró en diversas causas sociales, incluyendo la lucha por los derechos civiles y la oposición a la Guerra de Vietnam. Su canción "The American Ruse" es una crítica directa a la política exterior de Estados Unidos en la época.

El legado de "Kick Out the Jams" en general sigue siendo relevante en la música actual. Bandas como "Rage Against the Machine" y "The White Stripes" han citado a MC5 como una influencia importante en su trabajo. Además, el LP ha sido incluido en varias listas de los mejores discos de la historia del rock.

En definitiva es un álbum que no solo es importante por su impacto en la música, sino también por su mensaje político y su actitud rebelde. Es un testimonio de una época en la que la música y la cultura popular se unían para cuestionar el “status quo” y luchar por un mundo mejor.

Cómo MC5 inició el movimiento del punk rock

 
El sonido crudo, gritón y políticamente cargado de "Kick Out the Jams" es sin duda lo que inspiró y dio forma al punk rock en los años 70 (siglo XX) y más allá. La banda de Detroit se negó a comprometer su sonido, tanto en el escenario como en el estudio, y la energía punk es evidente en temas como "Motor City Is Burning" y "I Want You Right Now". Como grupo de rock, fueron una fuerza de cambio en la escena musical, algo que se puede ver en las influencias que han tenido en otros artistas y géneros.

En sus letras, MC5 abogaba por la revolución y la lucha contra la opresión. Canciones como "The American Ruse" y "Ramblin 'Rose" reflejan su compromiso con la causa. La banda también se presentó en el histórico "Festival de Woodstock" en 1969, donde su mensaje de unidad y cambio resonó con la multitud de asistentes. 

MC5 no solo fue una banda de punk rock, sino también una voz para aquellos que luchaban por la justicia y la igualdad. Su legado continúa inspirando a músicos y activistas en todo el mundo.

Revisitando el clásico álbum debut de MC5

 
"Kick Out the Jams" es sin duda uno de los álbumes más influyentes del rock. Fue publicado en plena era de la contracultura y la revolución social. La banda, originaria de Detroit, se convirtió en una de las más importantes del movimiento proto-punk que estaba emergiendo en aquellos años.

El álbum fue grabado en directo en el "Grande Ballroom" de Detroit. La energía y la pasión de la banda se sienten en cada canción. Desde su gran tema con el icónico grito de "Kick Out the Jams, Motherf*ckers!" hasta el la versión de "Motor City Is Burning", el álbum es un torbellino de punk rock, blues y psicodelia.

Además de las canciones mencionadas anteriormente, el álbum también incluye clásicos como "Ramblin 'Rose" y "Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)". La letra de "Ramblin 'Rose" es una oda a la libertad y la aventura, mientras que "Rocket Reducer No. 62" es un himno al poder del rock and roll.

La influencia de MC5 se puede sentir en bandas como The Stooges, The Clash y Nirvana, entre muchas otras.

Si tienes la oportunidad de escuchar alguna de las reediciones o versiones en vivo de este álbum, no lo dudes. Descubrirás una nueva dimensión de la música de MC5 y entenderás por qué son considerados una de las bandas más importantes del rock.

Explorando las influencias detrás de "Kick Out the Jams" de MC5

 
MC5 es una banda que ha dejado huella. Su música es una mezcla única de diferentes géneros y artistas que han influido en su sonido. Además, su compromiso político y social ha sido una parte importante de su mensaje y ha dado lugar a algunas de sus canciones más emblemáticas.

Uno de los artistas que ha influido en el sonido de MC5 es Jimi Hendrix. La banda ha declarado en varias ocasiones que Hendrix fue una gran inspiración para ellos. De hecho, se dice que el guitarrista Wayne Kramer aprendió a tocar la guitarra escuchando a Hendrix y que su estilo de tocar la guitarra se asemeja al de Hendrix en muchos aspectos.

Otro artista que ha influido en el sonido de MC5 es James Brown. La banda ha citado a Brown como una de sus mayores inspiraciones en cuanto a la energía que ponía en sus actuaciones. De hecho, el cantante Rob Tyner se inspiró en la forma en que Brown se movía en el escenario y la manera en que interactuaba con su público.

Disco recomendado

 
"Kick Out the Jams" de MC5 es un ejemplo de cómo la música puede ser una herramienta para el cambio social y la lucha por la justicia. Su legado sigue vivo y su música sigue siendo una fuente de inspiración y autenticidad para cualquier amante de la música que busque algo más que simples melodías.

Los lectores veteranos estarán familiarizados con este LP, estoy seguro, pero el lector más joven quizás no. Si es así, te animo a buscar este disco y darlo una escucha. Es un clásico y un LP histórico.

Video del tema "Kick Out the Jams":

Tracklist (LP original):

Cara A:

1.         "Ramblin' Rose"                     4:15
2.         "Kick Out the Jams"              2:52
3.         "Come Together"                   4:29
4.         "Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)"               5:41 

Cara B: 

5.         "Borderline"               2:45
6.         "Motor City Is Burning"                    6:04
7.         "I Want You Right Now"                  5:31
8.         "Starship"                   8:15

Músicos:

• Rob Tyner - voz principal
• Wayne Kramer - guitarra principal, coros, voz principal en "Ramblin 'Rose"
• Fred "Sonic" Smith - guitarra rítmica, coros
• Michael Davis - bajo
• Dennis Thompson - batería

DESTROY ALL MONSTERS | Hot Box 1974-1994

Destroy All Monsters (Banda)

 
Influyente grupo americano de Detroit que existió desde 1973 hasta 1985, con actuaciones esporádicas desde entonces. Su música tocó elementos de punk rock, rock psicodélico, heavy metal y noise rock con una gran dosis de performance art. Con el nombre de una película de monstruos japonesa favorita de culto, "Destroy All Monsters", fue formada en 1973 por los estudiantes de arte Niagara (ex modelo), Jim Shaw, Mike Kelley y Cary Loren. Influenciado por todo, desde el cómic underground hasta el cine negro y la psicodélica, el grupo altamente visual era experimental y abrasivo, con la voz de “Betty Boop” de Niagara y el violín chirriante sobre ondas de sonido de trance.

La encarnación original de "Destroy All Monsters" nunca lanzó ninguna grabación oficial, y en 1976 tanto Jim Shaw como Mike Kelley habían salido para continuar sus carreras de artes gráficas, y ambos adquirieron más tarde un considerable renombre como talentos clandestinos. Niagara y Loren continuaron, reclutando a los hermanos Larry y Ben Miller (guitarra espacial y saxofón, respectivamente). En seis meses, el ex guitarrista de "Stooges" Ron Asheton y el ex bajista de MC5 "Michael Davis" también se habían sumado, apuntando el sonido del grupo en una dirección más dinámica y enérgica. Tras lanzar su primer sencillo, "Bored" de 1978, Destroy All Monsters se convirtió en el favorito de la prensa musical británica, basado en gran parte en la conexión con el legado de The Stooges; "Bored" pronto se publicó en el Reino Unido.

La discografia:

• 1975 – Greatest Hits (cassette only)
• 1995 – 74–76
• 1996 – Silver Wedding Anniversary
• 1998 – Pig or Backyard Monster Tube
• 1999 – Bored
• 2001 – Swamp Gas
• 2002 – Detroit Oratorio
• 2003 – Live in Tokyo
• 2009 – Sextet (1975, vinyl only)
• 2009 – Destroy all Monsters 1974–1976 (triple album reissue)

Desde luego eran (son) una banda interesante y tienen momentos muy buenas de música rock underground. Hay un recopilatorio publicado por un sello español que es genial para conocer el grupo. Es un "Hot Box" de sus temas y directos que capta la esencia de la banda.

Destroy All Monsters ‎– Hot Box 1974-1994

Publicado en 2014 y editado como una caja de 3 LP o 2 CD (Box Set) por el sello Munster Records. Tres LPs: LP#1 se centra en la alineación de Niagara-Loren-Kelley-Shaw, con la mitad tomada de material selecto que apareció originalmente en la caja del 94 y la mitad de la reunión del 95, LP#2 centrarse en los tres 45 clave de la banda lanzados originalmente en 1979 y LP#3 compuesto por diez temas grabados en vivo en el '81 (Columbus, OH) y el '83 (Ann Arbor).

Destroy All Monsters comprende dos polos complementarios e interconectados a lo largo de la saga de la escena musical, desde el "Cooperative Studio for Electronic Music" de la "Universidad de Michigan" hasta "The Stooges", pasando por "White Panther Party". En sus dos encarnaciones, la experimental, dirigida por Cary Loren, Jim Shaw y Mike Kelley, y la de alta energía, con Asheton y Michael Davis de MC5, ambas con Niágara en el papel de sacerdotisa "drogada". La banda Destroy All Monsters es el objeto de uno de los cultos más devocionales del underground cultural. "Hot Box 1974-1994" es la primera antología que reúne el mejor resultado de esos dos hemisferios, que además incluye mucho material inédito. Todos los temas han sido remasterizadas.

Como ya mencionando el "HOT BOX" contiene tres LPs (disponible también en 2xCD):

•  El # 1 es lo-fi de material temprano que se caracteriza por meandros semi-melódicos y semi-rítmicos con picos de ruidos aleatorios y, la poesía beat de Niagara influenciada por la voz a medias y a medio cantar. El tema "I Love You But You’re Dead" en particular tiene una vibra de rock espacial vanguardista, y "You Can’t Kill Kill" se balancea de una manera casi tribal, y si sigues escuchando hasta el final.
  
  
•  El # 2 se enfoca en los tres 45" clave de la banda originalmente publicados en 1979. "Bored" es simplemente un temazo, una rifftastic obra impulsada por el canto atrevido de Niagara y puntuada por los protagonistas de Asheton. "You’re Gonna Die" es emocionante, una pura rebanada de The Stooges - MC5 , mientras que "Meet the Creeper", escrito por Davis, es sólido. También se incluyen tres temas de fuente "desconocida" pero, según los informes, grabadas en 1979, en particular una versión delirante de "Boots" de Nancy Sinatra, en la que Niagara & Compañia la transforman por completo en un tema punk.
  
  
• El # 3, es una colección de directos apropiadamente completo, desde el himno "Enough Is Enough" y una sólida ejecución de "Bored" hasta el retorcido bombardeo de "Sweet Dreams" y un punk inesperado versión impulsada de "Right Stuff". El sonido aquí es de fidelidad media, pero la música sigue siendo tremendamente potente.

En resumen una recopilación genial para descubrir esta banda de underground rock tan distinto e innovador. Excelente para los fans del Punk Rock Experimental, y diría los de "Velvet Underground" y "Sonic Youth". Thurston Moore adora a "Destroy All Monsters".

Un disco (Box Set Collection) recomendado.  En general, una colección completa de una banda que a menudo se ha pasado por alto, especialmente considerando que los íconos del rock Asheton y Davis ya no están con nosotros, ni tampoco Kelley, quien se convirtió en un célebre artista visual. 

Video de "You Can't Kill Kill":

Tracklist (formatos LP...también disponible en 2CD):

#1 Early Warning:

A1 Intro (Fragment)
A2 That's My Ideal
A3 Children of the Night
A4 From Edgar Cayce Foundation
A5 Confession (Fragment)
A6 I Love You But You're Dead
A7 I Want to Live
B1 Magic Bag (Fragment)
B2 You Can't Kill Kill
B3 The Queen
B4 Take Me With You
B5 Unplugged in San Diego (Fragment)
B6 Iron Man (Rehearsal Fragment)
B7 Paranoid of Blondes

#2 Studio - Singles:

C1 Bored
C2 You're Gonna Die
C3 November 22 1963
C4 Meet the Creeper
C5 What Do I Get?
D1 Nobody Knows
D2 Going to Lou's
D3 Boots
D4 Jesus is a Shotgun
D5 Anyone Can (Fu*k Her)

#3 Live:

E1 Enough is Enough
E2 I Just Wanna Be Sleepy
E3 Bored
E4 Party Girl
E5 Fast City
F1 Go Away
F2 Sweet Dreams
F3 Little Boyfriend
F4 Right Stuff
F5 Ground Zero        

SONIC´S RENDEZVOUS BAND | City Slang

Sonic's Rendezvous Band (La banda perdida)

Fue una (super) banda americana de Rock and roll de Michigan en la década de 1970, con veteranos de la escena del Rock de Detroit en la década de 1960. Sonic's Rendezvous Band nace de las cenizas de cuatro bandas de rock de (Detroit) Michigan:

MC5 - Fred "Sonic" Smith (voz y guitarra)
The Rationals - Scott Morgan (guitarra)
The Up - Gary Rasmussen (bajo)
The Stooges - Scott Asheton (bateria)

Permanecieron virtualmente desconocidos, pero su único single retuvo un gran interés entre los fans del Rock de Detroit. La banda solo tenía suficiente dinero para mezclar una canción, "City Slang"; un lado estaba etiquetado como mono y otro estéreo, aunque ambos lados eran idénticos. Todo los álbumes disponibles aparecen más de 20 años despues de su separación, en forma de "encaje" con antiguo material o en formato recopilaciones (Box Set, por ejemplo)...:

Sweet Nothing (1999)
City Slang (1999-2000)
Sonic's Rendezvous Band (Box Set) (2006)
Masonic Temple, Detroit 1978 (2007)
Too Much Crank (2009)

No obstante, la historia resumida de "Sonic's Rendezvous Band" comenzó después de que la banda "MC5" se separó. No pasó mucho tiempo antes de que Fred "Sonic" Smith comenzará a bloquear los planes para una nueva banda. Mientras tanto, el cantante y guitarrista Scott Morgan también estaba ansioso por comenzar a hacer música nuevamente después del colapso de la banda "The Rational", Smith y Morgan entablaron una amistad y decidieron formar un grupo. Después de varias incorporaciones la formación se quedó con Scott Asheton y Gary Rasmussen, completando la alineación definitiva.

Lamentablemente, la capacidad de "Sonic's Rendezvous Band" para seguir adelante se descarriló de manera bastante espectacular por la supuesta tensión creativa entre Fred Smith y Scott Morgan, Iggy Pop llevando a toda la banda, menos Scott Morgan, de gira, y la creciente distracción de la propia "Yoko Ono" de la banda. El interés amoroso de Fred "Sonic" Smith, Patti Smith, desconcentro a Fred y la banda para avanzar.

Una grandísima banda de Rock que desafortunadamente desaparecieron como humo, que prácticamente pocos conocen y dejaron material sonoro algo limitado (menos mal). Sin embargo, pasado los años y gracias a las plataformas digitales vuelven a generar interés entre los seguidores del Rock alimentando una demanda y publicaciones de sus canciones.

Si quieres conocer a "Sonic's Rendezvous Band" con un álbum que tiene todo, recomiendo el recopilatorio "Too Much Crank" de 2009, o mejor el "BOX SET" de 2006. Personalmente yo prefiero el álbum de 1999-2000 titulado "City Slang".

ALBUM: City Slang

Este es el trabajo que sigue "Sweet Nothing" y fue publicado en 1999 por el sello de Detroit "Mack Aborn Rhythmic Arts". El álbum contiene dos versiones del gran tema "City Slang", el single original de 1978 grabado en "Artie Fields Studio" en Detroit y una mezcla actualizada, junto con una colección de grabaciones en directo tomadas de actuaciones en "Bookies Club 870" en Detroit, el "Palace Theatre" en Cleveland y "The Second Chance" en Ann Arbor.

Muchas de las canciones del disco solo han estado disponibles previamente en bootlegs mal grabados que no hacen justicia a las canciones que ofrece por ejemplo "City Slang". Sin embargo, canciones como "Heaven" y "Gone With the Dogs" suenan crudas e intensas como sonaban originalmente cuando fueron grabadas por primera vez con el poder ensordecedor y explosivo por el que Sonic's Rendezvous era conocido. El disco "City Slang" y sus 14 cortes es prueba de que "Sonic's Rendezvous Band" tenían la capacidad de crear algunos de las canciones de Rock más crudos e intransigentes que se hayan presentado jamás. Después de escuchar este disco uno no entiende cómo pudieron no ser más grandes como banda, y sorprendemente, como literalmente desaparecieron sin más. Otra historia del Rock N Roll que nos enseña que no todo es vino y rosas, que muchos se quedan en la cuneta.

No obstante, la calidad siempre sale a la superficie y tarde o temprano los grandes bandas vuelven a aparecer para encontrar el sitio que en su momento se les fue negado.

Un disco recomendado. Un álbum que va encantar al fan del Rock. Un pedazo de disco...si más.

Video del tema "City Slang":



Tracklist del álbum "City Slang":

1 City Slang (1999 Mix) 5:18
2 So Sincerely Yours 5:29
3 Step By Step 3:53
4 Clock With No Hands 5:09
5 Heaven 4:06
6 Goin' Bye 8:16
7 You're So Great 3:35
8 Earthy 3:30
9 Thrill 4:59
10 Detroit Tango 4:15
11 Gone With The Dogs 7:18
12 Sweet Little Sixteen (Chuck Berry) 3:43
13-1 City Slang (1978 Orchid Single Version)  5:12
13-2 Sweet Nothin' Jam Session

MC5 - "Looking At You" (LIVE)

MC5 son (eran) una banda, principalmente de los finales de los años 60 del siglo pasado, de Detroit (EE.UU.) y son considerados unos de los pioneros del sonido “Garage”. Un sonido “sucio” y sin brillos añadidos que expone el Rock N Roll al nivel del hueso...para decirlo de una manera.

¿Porque están aquí? Molan mucho, son unos clásicos, para animarte buscar su material y escucharlos si eres joven y no los conoces, y para correr desnudo por un parque publico de tu ciudad chillando locuras con los MC5 sonando en tu Mp3 a todo volumen. Esta última acción te sirve para entender exactamente quien son y que hacen los MC5 mejor que leer cualquier cosa que yo te pueda escribir, aparte de darte un subidón de adrenalina impresionante si puedes escapar ser denunciado ( ...la filosofía del Rock N Roll).

Disfruta, sube el volumen... y suerte si te lanzas!