DAVE CLARKE | Archive One - Album

Dave Clarke (productor: música electrónica)

David Maurice Clarke es un DJ, productor y presentador de radio de música electrónica inglés. El famoso presentador de radio de la BBC, John Peel, nombró a Dave Clarke "El barón del techno" (The Baron of Techno). Dave Clarke es uno de los DJ y productores de techno más respetados de los años 90 (siglo XX), comenzó su carrera musical como DJ de hip-hop a mediados de los 80, pasando al acid house y luego al rave cerca del final de la década.

Nacido en la ciudad de Brighton, desde los 8 años, Clarke se interesó por la música y la tecnología, y para él, "no había más alternativa que volverse profesional". Después de la separación de sus padres, se mudo y pasó un breve período sin hogar; un amigo le ofreció alojamiento temporal y Clarke continuó desarrollando su amor por la música, inicialmente hip hop y post-punk. La banda inglesa "The Damned" fue una influencia temprana y continúa escuchando a la banda durante su carrera musical.

Su carrera comenzó como productor y su primer lanzamiento fue bajo el sobrenombre de "Hardcore" en el sello "XL Recordings" en 1990. El lanzamiento con XL llamó la atención del sello belga de música techno "R & S Records" y posteriormente lanzó varios EP en 1991. En 1992 Clarke puso en marcha su propio sello musical, "Magnetic North". Luego produjo una serie de EPs bajo el nombre "Red", uno de los cuales fue incluido por la publicación "DJ Mag" en su lista "Mejores del Techno Top 100". Las grabaciones de "Red" elevaron en popularidad a Dave Clarke, quien posteriormente produjo remixes para artistas prominentes de la música dance como "Inner City" de Kevin Saunderson, The Chemical Brothers, New Order y Underworld. Firmado con el sello "de-Construction", y Clarke publicó su álbum debut, "Archive One", en 1996, que contenía elementos de los géneros breakbeat y electrónica.

Dave Clarke es uno de los pocos DJs que actuó en directo en el programa de radio de John Peel y segmentos de la actuación fueron lanzados como "The John Peel Session EP" en el sello "Strange Fruit" en 1997, bajo el nombre "Directional Force". También en 1997, "John Peel" menciona a "Archive One" como de los mejores del Techno.

La discografía de álbumes de estudio hasta el momento:

• Archive One (1996)
• Devil's Advocate (2003)
• Remixes & Rarities (2006)
• Charcoal Eyes (A Selection of Remixes from Amsterdam) (2016)
• The Desecration of Desire (2017)

Para mi es álbum que mejor define a Dave Clarke es el debut de 1996.

ALBUM: Archive One

Es el álbum de debut publicado en 1996, donde Dave Clarke mezcla techno, house, disco y electro en un trabajo que aún hoy sigue siendo relevante. Es considerado uno de los trabajos más importantes del género Techno (principalmente estilo "Techno Detroit"). El periodista musical “Ian Gittins” escribió en el periódico "The Guardian", el 9 de febrero de 1996:

“La trilogía "Red" de singles […] lo estableció como uno de los artistas más innovadores de la escena techno contemporánea, y el frecuentemente asombroso "Archive One" representa un nuevo salto cuántico para seguramente la imaginación más fértil en el mundo del dance actual". 

Es posiblemente el trabajo de "Detroit Techno" más duro e intenso producido fuera de la ciudad actual de "Detroit". También es el primer álbum de Dave Clarke para el sello "Deconstruction" y una especie de compilación que incluye sencillos anteriores, los "Red series SINGLES"). Aunque la primera canción del disco es down-tempo y el tercero es de sabor hip-hop, el álbum pisa fuerte desde el cuarto tema en adelante, ofrece la mejor introducción a la crucial fusión de "acid-techno" de Clarke a la música electrónica.

Según Clark, "Archive One" se mezcló con un par de "Mercury MS20" de segunda mano que compró por solo £ 120. Ofrece unos "beats" de obliteración y ritmos que golpean con un martillo al cerebro. Asombra la onda de sintetizador extremo de apertura del tema "Rhapsody in Red", los ritmos monstruosos y deformados de "The Woki", la electrónica feroz y punzante de "Storm" y los ritmos conflictivos y cambiantes de "Protective Custody" que agotan tus sentidos. En general, un álbum muy ecléctico de techno duro con algunos sorprendentes temas de chill-house.

Como anécdota este disco también alejo Dave Clark de los estudios unos años por los problemas legales con los sellos "Deconstruction" y "Bush" por algunas canciones.

En fin, un disco recomendado para el fan de la música electrónica, y en concreto de la música dance estilo "Techno". Un álbum que sigue vigente y es un referente del género y de los nuevos productores y artistas de la música electrónica.

Video del tema "Storm":

Tracklist (formato 2 x LP Vinilos)*:

 A1 Rhapsody in Red
A2 Protective Custody
A3 No One’s Driving **
B2 Southside

C1 Wisdom to the Wise
C2 Tale of Two Cities
C3 Storm
D1 Miles Away
D2 Thunder
D3 Splendour

*También disponible en formato de CD único.

Si lo tuyo son los "samples":
** "No One's Driving" incluye "samples" vocales de 

-'The Devil made me do it' by Paris
-'U Know What Time It Is' by Grandmaster Flash
-'Rock Da House Y'all' by West Street Mob
- 'Get Pepped' by Skinny Boys

CHRISTOPH DE BABALON | If You're Into It, I'm Out of It - Album

Un espacio merecido a un alquimista de la música electrónica que es relativamente desconocido fuera de su círculo, o digamos, de su espacio nicho. Fue el propio Thom York de Radiohead que le puso bajo el foco mundial cuando comentó que su álbum debut de 1997 es "el álbum más amenazante que posee". Después sería telonero de parte de la gira de Radiohead para promocionar "Kid A" y, desvanece de nuevo. Hablamos de...

Christoph de Babalon (Músico de electrónica)

Es un productor electrónico, artista experimental y DJ alemán. Christoph de Babalon nació en Hamburgo, Alemania y permaneció allí durante la mayor parte de su vida hasta 1999, cuando se mudó a Berlín. Después de lanzar algunas grabaciones en sellos discográficos más pequeños en Alemania y su propio "Cross Fade Entertainment Imprint", y ser anunciado como uno de los favoritos en el programa de radio de BBC John Peel en 1994, de Babalon firmó con el sello DHR en 1996, lanzando algunas EP y luego publicó su debut y único álbum de larga duración para el sello, "If You're Into It, I'm Out of It" en 1997.

Christoph de Babalon fusiona el drum'n'bass hardcore y ambient oscuro y ha sido una influencia principal en la escena del breakcore. El trabajo de de Babalon, uno de los primeros asociados de las revolucionarias Digital Hardcore Recordings de Alec Empire, no se parece a una actualización electrónica del punk anarquista como lo hacían sus compañeros; más bien, explora paisajes sonoros cinematográficos y apocalípticos y breakbeats inmaculadamente elaborados y siniestros.

Selección de álbumes de interés:

•  If you’re Into It, I'm Out of It (1997)
• A Bond with Sorrow (2012)
• Short Eternities (2015)
• Exquisite Angst (2018)
• Recurring Horrors (2020)

El álbum que más me impresiona es el primero "If You're Into It, I'm Out of It" de (1997), la piedra de toque de confrontación de la música electrónica. Te da en la cara como un puñetazo para después calmar las heridas y la inflamación con hielo. Es extraordinario, hay momentos emotivos de ambient y de hermosos silencios que se ven desbordados por agresivos breaks. La primera impresión es que es una obra oscura y de una personaje desequilibrada, pero no, detrás hay belleza y una mente inteligente e inquieta artisticamente.

ALBUM: If You're Into It, I'm Out of It

Es el primer (o segundo, depende de fuentes) álbum publicado inicialmente el 15 de septiembre de 1997 y se ha vuelto a publicar remasterizado en 2018. El disco ha sido aclamado por su atmósfera idiosincrásica oscura y pesada, al tiempo que logra una combinación de ambient oscuro y de break-core, además de batería y bajo. Desde su aparición, ha ganado seguidores de culto y ha recibido elogios de la crítica (uno de ellos, Thom Yorke de Radiohead). El álbum fue producido y grabado esporádicamente entre 1993 y 1996 en ordenadores "Amiga". El arte de la portada de un hombre solitario se encuentra en claroscuro entre letras industriales audaces que deletrean su nombre y el título del álbum. Podemos predecir con seguridad la atmósfera misantrópica y sombría del álbum.

Dado el espacio que proporciona el formato de 70 minutos, Christoph de Babalon tiene el margen que necesita para estirarse adecuadamente. Los 15 minutos del tema que abre este álbum "Opium" recuerdan los trabajos ambient seleccionados de Aphex Twin, vol. II, pero despojado de todo sentido de belleza. Sin ritmo, la pista está llena de drones opresivos y samples de risa; las carcajadas estiradas, distorsionadas y en bucle surgen como olas. Mucho de lo que sigue es drum'n'bass inquieto y oscuro.

La primera impresión que me dio este álbum en su totalidad es de música agresiva y "in your face"; con ejemplos  como "Nostep", "Water" y "Expressure". Pero hay luz y delicadeza detrás de los potentes y caóticos break-beats, como en "Opinum" y "My Confession". Lo cual es un álbum que necesita varias continuadas escuchas al principio y donde cada vez descubres algo nuevo y sorprendente. Los mometos más destacados para mi son, el acojonante "Dead (Too)", los 15 inquietos minutos de "Opinum", el oscuro ambient de "High Life" y "My Confession".

Un disco recomendado que gustara al fan del breakbeat y de la música electrónica en general. En la superficie es una pareja de ambient oscuro con un breakbeat frenético e inquietante, pero por detrás de la cortina es realmente notable y con inteligente pistas de ritmos sublimes. Un viaje intenso de electrónica donde es mejor consumir desde el principio al fin de una sola toma...si puedes!

¡Disco brutal!

Video del tema "Dead (Too)":

Tracklist:

1.         "Opium"          15:30
2.         "Nostep"         3:38
3.         "Expressure"   5:00
4.         "What You Call A Life"        5:00
5.         "Water"           4:39
6.         "Brilliance"     7:11
7.         "Dead (Too)"  6:11
8.         "Damaged III"           4:29
9.         "Release"        4:27
10.       "High Life (Theme)"  11:05
11.       "My Confession"        9:54

THE FLASHBULB | Soundtrack to a Vacant Life

Hay músicos que toman muy en serio lo que hacen, auténticos artistas. Tienen claro que aman su arte y que han encontrado su vocación. Comento esto porque visto las ofertas de la "cadena de producción" de los ultimos 10 años de la industria musical, veo artistas de muy poca autentica devoción, seriedad, amor por el arte y de calidad. Esto, y que hay (para mi) un escaso aparición de "musica" que enciende la curiosidad y interesa, hace que uno se "emocione" cuando aparece algo distinto.

Me ha ocurrido con BENN LEE JORDAN, un músico relativamente poco  conocido por el "gran público" pero uno de los artistas más admirados en la escena "Intelligent Dance Music" (IDM) estadounidense. Y aqui quiero poner el énfasis sobre la palabra "inteligencia" para mejor describir este músico. Sus proyectos son cerebral y hacen que el oyente piense y contemple sobre su música. Un elemento casi no existente con el Pop moderno donde el objetivo es "estimular la parte reptiliana" de nuestros cerebros y hacernos pensar en nada.

BENN LEE JORDAN

Benn Lee Jordan es un músico americano de Jazz moderno y de la electrónica (IDM, Breakcore, Glitch, Drill N Bass...) que opera bajo muchos seudónimos. Desde 1999 su música más distribuida es del estilo eléctronico publicado bajo el nombre artístico de "THE FLASHBULB". Los otros nombres artísticos que Benn Lee Jordan ha publicado su musica son Acidwolf, Human Action Network y FlexE.

Su estilo musical difiere mucho entre álbumes, pero todos tienen un vínculo cohesivo de la programación, melodías influenciadas por el Jazz moderno y uso de una amplia gama de instrumentos en directo-guitarras (sitar) sincronizadas con MIDI. Su estilo y habilidad con la guitarra han llamado la atención porque normalmente toca la guitarra encadenada hacia atrás y hace un uso intensivo del barrido y el golpeteo rápido. Benn Lee Jordan tambien se abre a invitar otros artistas para colaborar en sus proyectos. Un ejemplo notable es en su disco de 2008 bajo "The Flashbulb", "Soundtrack to a Vacant Life" donde contribuye al violinista Greg Hirte

Bajo los otros alias, el trabajo de Benn Lee Jordan varía bastante. Sus alias de Acidwolf y Human Action Network presentan música electronica retro que utiliza viejas cajas de ritmos como el TR-808 y se basa en gran medida en las melodías del TB-303. Las pistas hechas bajo el alias FlexE tienden a ser ambient y más de música clásica. Según él, muestra sus piezas más fundamentales, clásicas y personales bajo su propio nombre, Benn Jordan.

Su discografía (LPs, EPs, single, recopilaciones...) es sorprendentemente largo, demasiado para ponerlos todos con tantos nombres artísticos diferentes. Sin embargo puede descartar algunos discos bajo "The Flashbulb": Red Extensions of Me (2004), Kirlian Selections (2005) y Soundtrack to a Vacant Life (2008). Este ultimo es viaje musical extraordinario.

ALBUM: Soundtrack to a Vacant Life

Album publicado en 2008. Una colección de canciones destinadas a abordar el amplio espectro de las emociones humanas. Esto significa 31 temas de duración cortas que incluyen estilos como el Rock bañado en "Power-Chords", un abrasivo Drill-n-Bass, baladas de piano desgarradoras y suites de guitarra españolas (y eso solo cuento los tres primeros temas). Los dos primeros temas "Prelude" y "Kirlian Voyager" (estilo Post-Rock) fuero suficientes para atraparme totalmente. Lo que marca este disco es la emoción audible y la amplia gama de experimentación. Benn Lee Jordan concilia sus pasiones sonoras: la música acústica y la electrónica, y aquí los consolida en un todo completo.

Lo que me encanta de este trabajo es el rango de emociones sonoras detectadas, desde la nostalgia, la melancolía, la serenidad, lo distante y, a veces, la sensación de asombro, como cuando un niño ve algo por primera vez. ¿Cuantos discos últimamente te han hecho surgir estas emociones?

Un tracklist de 31 temas puede parecer mucho, pero se pasa rápido. El Techno-pop puede dar paso a un piano melancólico para dar paso a un solo de batería y irse a ambient...hay mucha variedad. Es un disco natural y orgánico donde lleva al oyente a una montaña rusa emocional con composiciones donde uno se siente emocionalmente en diferentes estados de ánimo. Es es la razón artística de "Soundtrack to a Vacant Life", vivir musicalmente un rango amplio de sentimientos humanos.

La empresa es enorme, y Benn Lee Jordan llega a poner audio al espíritu humano, al menos para mi. No hay duda que este empeño y enfoque es "IDM", palabra clave aqui "inteligencia", aunque se podría inventar otra categoría "Spiritual Dance Music". Y dicho esto, si eres fan del "Post-Rock", este disco tambien tiene para ti. Es algo que más me gusta de este álbum, su rango de estilos musicales.

Un disco recomendado. Un intento muy serio por un artista de grabar una "Banda Sonoro" de la vida...esto sí que es para admirar. Conseguir el objetivo es difícil, cada persona es un universo, pero si llega a "tocar" y dar sonido a muchas emociones humanas. Es sin duda música, y un disco para pensar. Un trabajo que se margina solo por concepto y comparado a  la "mierda" pop que esta saliendo de la "fabrica" musical. Música electronica con "feeling" que acepta y acopla otros estilos (Rock y Pop) para dar todo más alcance, más posibilidades. Un disco muy atrevido en estos tiempos, orgánico, honesto, personal e inteligente.

Busca este álbum por los canales habituales. Pienso que te puede gustar.

Video del tema "Warm Hands In Cold Fog":



Tracklist del álbum "Soundtrack to a Vacant Life":
1.Prelude 1:09
2.Kirlian Voyager 2:24
3.Steel For Pappa 1:16
4.Dirt Bikes And Street Vendors 1:55
5.Bodies In The House Next Door 1:17
6.Forbidden Tracks 3:15
7.Sunset Dept. 1:17
8.Someone 2:27
9.La Tristesse Durera Toujours 2:00
10.That Missing Week 3:52
11.Remember Tomorrow 3:14
12.The First Rain And You 2:38
13.Warm Hands In Cold Fog 2:43
14.Near The Woods 2:19
15.Sunshine 3:21
16.No Running Water 1:59
17.Leaving Georgia 2:04
18.Severed 2:06
19.Vicious Circle 2:23
20.Swollen Trees 2:28
21.Submerged Renewed 3:05
22.Hello Mr. Tree 2:05
23.I Believed In God 2:19
24.Pine Ridge, SD 1:05
25.That Final Week 2:25
26.Returning Flight Theme 1:56
27.Floating Through Time 1:48
28.Highway One 2:28
29.Hello, I'm Benn 2:01
30.Suspended In A Sunbeam 2:19
31.When The Sky Ends 2:59