THE MUSIC MACHINE - (Turn On) The Music Machine - Album

Voy a recomendar en este post un clásico subestimado de los años 60 (Siglo XX) que en su momento tuvo cierto éxito pero se perdió. Un disco que con el paso del tiempo se ha ganado el reconocimiento que en su momento nunca se le dio para ahora ser aclamado como un trabajo pionero del garage rock.

El álbum en cuestión es el único publicado por la banda "The Music Machine", un LP titulado "(Turn On) The Music Machine". Un conjunto tímidamente dentro del "Sunshine Pop" que entregó un álbum más de sonido "garage", incluso "proto punk", que merece ser redescubierto por una nueva generación.

 

¿Quiénes eran la banda "The Music Machine"?

 
Eran una formación de rock estadounidense formada en Los Ángeles, California en 1966. Liderada por el compositor principal y vocalista Sean Bonniwell, la banda cultivó una imagen oscura y rebelde. Se las arreglaron para alcanzar cierto éxito en las listas nacionales, pero sólo brevemente con dos sencillos ("Talk Talk" y "The People in Me"). Sin embargo, hoy en día se considera que "The Music Machine" es uno de los grupos innovadores de la década de 1960. Su estilo ahora es reconocido como una fuerza pionera en el proto-punk.

La formación original de la banda se fragmentó a finales de 1967 después de disputas administrativas y financieras. Sean Bonniwell volvió a reunir el grupo con otro nombre, "The Bonniwell Music Machine". En 1968, apareció un segundo álbum, "The Bonniwell Music Machine", pero el grupo se disolvió a principios de 1969.

La historia reconoce sus logros con su álbum de 1966 "(Turn On) The Music Machine".

 

ALBUM: (Turn On) The Music Machine

 

El estudio debut de la banda estadounidense de garage rock "The Music Machine", publicado el 31 de diciembre de 1966. Apareció pocos meses después de que el exitoso sencillo del grupo, "Talk Talk", alcanzará el #15 en las listas de Estados Unidos. Aunque el álbum se grabó apresuradamente para aprovechar la popularidad de "The Music Machine", "(Turn On) The Music Machine" logró convertirse en un éxito moderado y hoy es aclamado como un álbum clásico de garage rock. La revista "Guitar" ubica este LP en el puesto número tres en su categoría de "100 álbumes esenciales de garage rock".

Yo prefiero "The Sonics" a "The Music Machine", pero "(Turn On) The Music Machine" contiene algo de la música rock más intrigante de la época, con algunas de sus progresiones de acordes sorprendentes en términos de lo aventureros que eran para 1966. Mola!

Las canciones "Talk Talk" y "The People in Me" son el indicador más inmediato de la excelente habilidades de componer del líder Sean Bonniwell, cada una de las cuales se mueve a ritmos bastante sorprendentes con arreglos atrevidos y guitarras-órgano distorsionadas ásperas que precedieron e innegablemente allanaron el camino para bandas como "The Doors" y los "Ramones". Sin embargo, el tema que destaca de las originales es "Some Other Drum", una canción con una melodía vocal clásica y una progresión de acordes que recuerda a los primeros Beatles. El resto de las canciones compartían el nivel de ingenio que tenían estos temas originales: ejemplos son "Hey Joe", "Cherry Cherry" de Neil Diamond y "Taxman" de los Beatles...etc. 

En general, este es un gran LP de garage rock (y pop psicodélico). La producción es también buena para 1966 (el bajista Ken Olsen pasó a producir con éxito bandas como "Grateful Dead", "Alice Cooper" y "Fleetwood Mac" en los años 70).

Disco recomendado

 
Al principio podrías pensar que este es probablemente uno de los mejores álbumes de punk grabados en 1966. No te equivocas. Para mí, un disco clásico de proto-punk con una experiencia seductora por los aspectos underground y las extravagancias que predicen los movimientos heavy psico-acid rock que se avecinan. Pienso que sería una sorpresa grata para fans del garage rock que aun no sepan de la existencia de este trabajo.

Es un clásico definitivamente subestimado de los años 60 que merece ser redescubierto.

Video del tema "Masculine Intuition":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1."Talk Talk" – 1:56
2."Trouble" – 2:11
3."Cherry, Cherry" (Neil Diamond) – 3:12
4."Taxman" (George Harrison) – 2:33
5."Some Other Drum" – 2:29
6."Masculine Intuition" – 2:08

Cara B:

1."The People in Me" – 2:53
2."See See Rider" (Ma Rainey, Lena Arant) – 2:29
3."Wrong" – 2:16
4."96 Tears" (Rudy Martinez) – 2:17
5."Come On In" – 2:54
6. "Hey Joe" (Billy Roberts) – 4:12

Músicos:

• Sean Bonniwell – voz principal, guitarra rítmica,
• Mark Landon - guitarra solista
• Ron Edgar - batería
• Doug Rhodes – teclados, pandereta, coros
• Keith Olsen - bajo, coros

PROCOL HARUM - Procol Harum - Album

La historia de la música rock está llena de historias (eventos) en los que una canción es más popular que la banda que la compuso y la interpretó. Un caso así es el de la banda inglesa "Procol Harum" y su éxito mundial y canción más reconocida "A Whiter Shade of Pale".

Seguro que conoces el tema en cuestión. Quiero llamar tu atención sobre el grupo responsable de dicha canción y el álbum donde aparece. Un buen disco de finales de los 60 que merece más reconocimiento junto con la banda.

 

¿Quiénes eran el grupo Procol Harum?

 
Procol Harum fue una banda de rock inglesa formada en Essex en 1967. Su grabación más conocida es el single de 1967 "A Whiter Shade of Pale", uno de los pocos sencillos que ha vendido más de 10 millones de copias. Aunque Procol Harum destaca por su influencia barroca y clásica, la música del grupo se describe como rock psicodélico y proto-progresivo con toques de blues, R & B y soul.

En 2018, la banda fue honrada por el "Salón de la Fama del Rock and Roll" cuando "A Whiter Shade of Pale" fue incluido en la nueva categoría de Singles. Como ya mencionado este single es histórico.

 

ALBUM: Procol Harum

 
Este es el álbum debut de estudio de la banda de rock inglesa Procol Harum. Fue publicado en septiembre de 1967 en los EE. UU., tras su gran canción e inmensamente popular sencillo "A Whiter Shade of Pale". Esta canción no aparece en la versión británica del álbum. Todas las canciones fueron acreditadas originalmente a Gary Brooker (música) y Keith Reid (letra), excepto "Repent Walpurgis" escrita por Matthew Fisher, basada en obras del organista francés Charles-Marie Widor y el compositor alemán Johann Sebastian Bach.

Los críticos han descrito "Procol Harum" como un álbum de pop-rock inteligente, artístico y psicodélico con muy buenos músicos. Si bien no se considera el "primer álbum progresivo" de la historia, ha atraído la atención a lo largo de los años y ayudó a forjar muchos fans de Procol Harum. Con el tiempo, "Procol Harum" se considera uno de los mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos, uno de los álbumes debut más impresionantes de todos los tiempos y uno de los mejores álbumes del año que dio forma al rock en 1967. Es un placer escuchar el teclado y órgano de Matthew Fisher y el piano de Gary Brooker. También lo es el suave y musculoso trabajo del guitarrista Robin Trower, y si eso no fuera suficiente, "Procol Harum" también cuenta con uno de los bateristas más ágiles, B.J. Wilson.

Este disco es recordado principalmente por su exitoso sencillo "A Whiter Shade of Pale", pero en general la música del LP es una atractiva combinación de rock psicodélico, blues e influencias clásicas, llena de letras fantasmales (oscuras). Canciones como "Conquistador", "Kaleidoscope", "A Christmas Camel" y "Repent Walpurgis", con influencia de Bach, son canciones geniales, y "Good Captain Clack" es rockera y divertida. Este disco dominó las ondas durante "The Summer of Love" de San Francisco junto con el álbum de The Beatles "Sgt. Pepper" y The Doors "Light My Fire".

Y como anécdota, todo el disco es en mono; algo bastante común en 1967, y su productor en ese momento, Denny Cordell, ¡no "creía" en estéreo! Nunca se ha encontrado ninguna mezcla en estéreo.

 

Disco recomendado

 
Conocerás su single "A Whiter Shade of Pale", pero seguro que pocos sabrán el nombre de la banda ni del álbum. Una obra maestra psicodélica que mezcla rock y blues tradicionales con sonidos clásicos y música de cámara. Este LP se mantiene mejor que la mayoría de los discos de rock psicodélico o progresivo de la época. Si eres fan del rock progresivo, esto lo disfrutarás.

Video del tema "A Whiter Shade of Pale":

Tracklist (formato LP vinilo US):

Cara A:

1.         "A Whiter Shade of Pale"                  4:04
2.         "She Wandered Through the Garden Fence"                       3:18
3.         "Something Following Me"              3:37
4.         "Mabel"                      1:50
5.         "Cerdes (Outside the Gates of)"                   5:04

Cara B:

1.         "A Christmas Camel"            4:48
2.         "Conquistador"                      2:38
3.         "Kaleidoscope/Salad Days (Are Here Again)"                    6:31
4.         "Repent Walpurgis"               5:05

Procol Harum:

•  Gary Brooker - voz, piano
• Robin Trower - guitarra (todos menos versión EE.UU 1)
• Matthew Fisher - órgano
• Dave Knights - bajo
• B. J. Wilson - batería (todos menos EE.UU 1)
• Ray Royer - guitarra (versión EE. UU. 1)
• Keith Reid - letra

Personal adicional:

• Bill Eyden - batería (versión EE. UU. 1)

MOBY GRAPE | Moby Grape - Album

Eran una de las mejores y más versátiles bandas de San Francisco de los años sesenta (Siglo XX). Aunque a menudo se les identifica con el rock psicodélico, su especialidad era combinar todo tipo de música - folk, blues, country y rock - con arreglos de guitarra triple de varias capas. Además, fueron uno de los muy pocos grupos de los cuales todos los miembros eran compositores y vocalistas principales, agregando un poder melódico y mágico a su sonido.

Grabaron uno de los mejores álbumes de debut de los años 60, pero nunca ganaron la reputación de sus "más" famosos compañeros. De hecho, son quizás una de las bandas más "subestimadas" de la música rock estadounidense, una banda que debería haber sido leyenda, pero que quedó sepultada por la inestabilidad emocional, la tragedia y la gestión deshonesta y codiciosa. Hablo de...

MOBY GRAPE (Banda)

El grupo se formó en septiembre de 1966 en San Francisco, a instancias de Alexander "Skip" Spence y Matthew Katz. Ambos habían estado asociados previamente con la banda "Jefferson Airplane"; Spence como el primer baterista de la banda, tocando en su primer álbum, "Jefferson Airplane Takes Off", y Katz como manager de la banda, pero ambos habían sido despedidos por el grupo. Katz animó a Spence a formar una banda similar a "Jefferson Airplane", con variada composición y trabajo vocal, y con Katz como manager.

El guitarrista principal Jerry Miller y el baterista Don Stevenson (ambos antes de "The Frantics") se unieron al guitarrista Peter Lewis (de "The Cornells"), el bajista Bob Mosley (de "The Misfits") y Skip Spence, ahora como guitarrista en lugar de baterista.

La discografía de álbumes:

• 1967 – Moby Grape
• 1968 – Wow/Grape Jam
• 1969 – Moby Grape '69
• 1969 – Truly Fine Citizen
• 1971 – 20 Granite Creek
• 1984 – Moby Grape '84
• 1989 – Legendary Grape

Una combinación de problemas (personales, de salud, creativos y legales: sexo de menores incluidos) y malas decisiones (de la compañía discográfica  y el manager Matthew Katz) condenaron hacia la ruptura al grupo en 1969.

Las dificultades legales se originaron poco después de la formación del grupo, cuando Katz insistió en que se agregara una cláusula adicional al contrato, otorgándole la propiedad del nombre del grupo. En ese momento, varios miembros del grupo estaban en deuda con Katz, quien había estado pagando los apartamentos y varios gastos antes del lanzamiento del primer álbum del grupo. A pesar de objetar, los miembros del grupo firmaron, basándose en parte en la impresión de que no habría más apoyo financiero de Katz a menos que lo hicieran. Las batallas legales habían ya comenzado.

Más tarde, Skip Spence sufriría trastornos mentales agudos exacerbados por el uso excesivo de drogas que lo dejarían luchando contra la adicción por el resto de su vida. Como si una maldición oscura se cerniera sobre la banda, Bob Mosley trágicamente sufrió un destino similar. Después de cuatro álbumes (dos sin Spence, que en su segundo álbum ya había comenzado a perder la cabeza) la banda se separó al no lograr capturar la magia de su primer disco.

Se han reformado muchas veces después y continúan funcionando ocasionalmente (bajo diferentes combinaciones), pero estos períodos son irrelevantes para nosotros.

Su mejor disco sin duda es el debut del mismo nombre, una verdadera joya de los años 60 y ahora clásico.

ALBUM: Moby Grape

Es el álbum debut de 1967. Viniendo de la escena de San Francisco, su reputación creció rápidamente a proporciones inmensas, lo que llevó a una guerra de ofertas y un contrato con "Columbia Records". El álbum alcanzó el puesto # 24 en la lista de álbumes Billboard 200 en septiembre de 1967.

Hasta el día de hoy es un debut electrizante que no solo resiste el paso del tiempo, sino que está muy por encima de los mejores álbumes de sus contemporáneos más célebres. Este disco es uno de los mejores (quizás el mejor) álbum de la escena psicodélica de San Francisco, lleno de grandes canciones e ideas frescas. La banda, "Moby Grape", construyó su sonido alrededor del trabajo de guitarra brillantemente entretejido de Jerry Miller, Peter Lewis y Skip Spence, y las armonías claras y brillantes de los cinco miembros. Como compositores, mezclaron rock, pop inteligente, blues, country y folk en una fusión sabrosa que era distintiva, con un sentido melódico inteligente que reflejaba la energía del "estilo LSD" que los rodeaba sin ahogarse en ella.

El productor David Rubinson lo trabajó bien y de una manera que capturó la energía contagiosa de la banda y las melodías con una claridad despejada, mientras exploraba sutilmente las posibilidades del proceso de mezcla estéreo. Temas como "Omaha", "Fall on You", "Hey Grandma" y "8:05" son claros éxitos, y la verdad es que no hay una mala canción en el álbum.

El disco sigue sonando de actualidad, incluso hoy cada vez que lo pongo para escuchar. Si bien la historia recuerda que "The Grateful Dead" y "Jefferson Airplane" fueron "más importantes" en los 60, la verdad es que ninguno de los dos grupos hizo un álbum tan bueno.

Un disco recomendado, no es sólo psicodelia... es genial pop, blues rock, folk y garage … con grandes guitarras, voces y canciones. Si eres un lector joven, es probable que no conozcas a "Moby Grape", lo cual si te gusta el sonido rock de los 60s, busca este álbum. Si eres un lector veterano, un reencuentro con este disco te alegrará el día.

Video del tema "Hey Grandma":

Tracklist (edición original):

- Cara A -

1.         "Hey Grandma"                     2:43
2.         "Mr. Blues"                 1:58
3.         "Fall on You"             1:53
4.         "8:05"                         2:17
5.         "Come in the Morning"          2:20
6.         "Omaha"                     2:19
7.         "Naked, If I Want To"           0:55

- Cara B -

1.         "Someday"                 2:41
2.         "Ain't No Use"                       1:37
3.         "Sitting by the Window"       2:44
4.         "Changes"                   3:21
5.         "Lazy Me"                  1:45
6.         "Indifference"            4:14

THE SONICS | Here Are The Sonics - Álbum

THE SONICS

Banda americana de Garage-Rock de Tacoma, Washington, que se formó en 1960 por Larry Parypa. Son considerados los pioneros del sonido "Garage" y su propuesta agresiva y cortante ha sido una gran influencia tambien en la música Punk. Han sido nombrados como una autoridad para musicos y bandas como Nirvana, The White Stripes, The Fuzztones, LCD Soundsystem, Bruce Springsteen, Japandroids, The Fall, Mudhoney, The Cramps, Eagles of Death Metal y muchos otros artistas.

The Sonics comenzaron como una banda instrumental con el hermano mayor de Larry, Andy Parypa en la guitarra y, por un breve tiempo, otro hermano de Parypa, Jerry, en el saxo...mientras que su madre ocasionalmente tocaba el bajo en los ensayos. The Sonics inicialmente se especializaron en material de R&B y musica instrumental basados ​​en guitarra en la línea de musicos como "Link Wray" y "Duane Eddy". Con el tiempo se irán incorporando miembros de otras bandas - "The Wailers" y "The Searchers" (no la Británica) - para establecerse como una sólida y consolidada banda.

Son famosos por interpretar varios de los primeros estándares de Rock como los temas "Louie, Louie (version The Kingsmen)" y "Skinny Minnie", así como composiciones originales como "Strychnine", "Psycho" y "The Witch". Su catálogo generalmente se basa en progresiones de acordes simples, a menudo realizadas con una velocidad y agresión tonal que era novedosa para la época, lo que hace que la banda tenga una influencia notable en las bandas de Punk-Rock posteriores.

Esta es la formación "clásica" (y la relevante) de los dos primeros álbums:
Gerry Roslie — Voz, teclado y piano
Rob Lind — Voz, saxofón y armónica
Andy Parypa — bajo
Larry Parypa — guitarra
Bob Bennett — batería

En 1967-1968 los miembros dejan la banda para ir a la universidad, otras bandas e incluso a la guerra de Vietnam como piloto: caso de Rob Lind...etc. El grupo siguió bajo el nombre "Sonics" pero nunca serian iguales bajo las otras formaciones.

Discografía de álbumes:

• !!!Here Are The Sonics!!!  (1965)
• Boom (1966)
• Introducing the Sonics (1967)
• Sinderella (1980)
• This is the Sonics (2015) 

De todas las bandas de sonido "Garaje" que hicieron un escándalo en la década de 1960, pocas, si es que hubo alguna, fueron más ruidosas, salvajes o más "orgánicos" que "The Sonics".

ALBUM: !!!Here Are The Sonics!!! 

Un grandísimo disco para introducir una banda al mundo. Es el primer álbum publicado en Marzo de 1965 y la que anuncia la llegada de lo que sería después denominado "Garage-Rock". La obra muestra de una banda en la cima de su poderes para tocar en directo y lista para cortar la competencia sin siquiera parpadear dos veces para añadir otra importante pieza de la historia del Rock N Roll.

¿Qué más puedo añadir? Un disco salvaje, frenético, conmovedor, áspero, irregular, pesado, intenso, primitivo e increíble. Estos son solo algunos de los adjetivos que se me ocurre para darte una idea de este álbum. Encuentras las canciones esenciales de la banda aquí, como "The Witch", "Psycho", "Boss Hoss" y "Strychnine", junto con las versiones de "Do You Love Me", "Dirty Robber", "Have Love Will Travel" y "Walkin 'the Dog"...etc., todos temazos.

Un disco recomendado, es todo lo que esperarías y querrías de un álbum de Rock N Roll con actitud. Es y sigue siendo una de las grandes obras maestras e influyentes del "Garage" de los años 60 del Siglo XX y de todos los tiempos. Suena genial en sonido mono, no hay una producción sofisticado ni con adornos, es todo simple, básico, barato y super crudo dando un espíritu orgánico y vintage. Genial!

Si no conoces a "The Sonics" y/o eres un fan del sonido Rock de los 60s y/o "Garage", es un disco esencial. Su impacto tendría repercusiones en el futuro vía su influencia sobre el Punk y el Punk-Rock.

Video del tema "Money (That's What I Want)":



Tracklist del álbum !!!Here Are The Sonics!!! :
CARA A
1. "The Witch" Gerry Roslie 2:41
2. "Do You Love Me" Berry Gordy, Jr. 2:19
3. "Roll Over Beethoven" Chuck Berry 2:49
4. "Boss Hoss" Roslie 2:24
5. "Dirty Robber" John Greek, Kent Morrill, Rick Dangel 2:03
6. "Have Love Will Travel" Richard Berry 2:04
CARA B
1. "Psycho" Roslie 2:18
2. "Money (That's What I Want)" Gordy, Jr., Janie Bradford 2:01
3. "Walking the Dog" Rufus Thomas 2:46
4. "Night Time Is the Right Time" Lew Herman 2:58
5. "Strychnine" Roslie 2:13
6. "Good Golly Miss Molly" John Marascalco, Robert Blackwell 2:09

THE CHOIR | The Unreleased Album

THE CHOIR fue una banda americana con cierto éxito en la escena "garage-rock" de sus tiempos (los 60s del siglo pasado). Se acaba de poner en la calle "The Unreleased Album", el disco no lanzado para traducir un poco. Un trabajo interesante para los fans del grupo y de los sonidos 60s.

THE ZOMBIES | She´s Not There

Un clásico, THE ZOMBIES (1965) con "She´s Not There".

THE LOVIN SPOONFUL | Verano 2015

Un clásico de "THE LOVIN SPOONFUL", tema apropiado pienso.


Hot town, summer in the city
Back of my neck getting dirty and gritty
Been down, isn't it a pity
Doesn't seem to be a shadow in the city

All around, people looking half dead
Walking on the sidewalk, hotter than a match head

But at night it's a different world
Go out and find a girl
Come-on come-on and dance all night
Despite the heat it'll be alright

And babe, don't you know it's a pity
That the days can't be like the nights
In the summer, in the city
In the summer, in the city

Cool town, evening in the city
Dressing so fine and looking so pretty
Cool cat, looking for a kitty
Gonna look in every corner of the city
Till I'm wheezing like a bus stop
Running up the stairs, gonna meet you on the rooftop

But at night it's a different world
Go out and find a girl
Come-on come-on and dance all night
Despite the heat it'll be alright

And babe, don't you know it's a pity
That the days can't be like the nights
In the summer, in the city
In the summer, in the city

------ instrumental break ------

Hot town, summer in the city
Back of my neck getting dirty and gritty
Been down, isn't it a pity
Doesn't seem to be a shadow in the city

All around, people looking half dead
Walking on the sidewalk, hotter than a match head

But at night it's a different world
Go out and find a girl
Come-on come-on and dance all night
Despite the heat it'll be alright

And babe, don't you know it's a pity
That the days can't be like the nights
In the summer, in the city
In the summer, in the city

TEMPLES | Regreso al futuro

El cantante no es Marc Bolan ni son ellos de los años 60 o 70. Se llaman TEMPLES y son de hoy. No hay duda que se inspiran en el pasado y no hay nada por que avergonzarse. Para mi la música se estanco en general ( excepto algunos notables destellos ) desde los años 80. Quizás estos chicos piensan lo mismo y han tenido que volver al futuro.

Sonidos conocidos  y a su vez diferente. Tomad nota de estos chicos que están dando para hablar por el circuito indie.

The Beatles | Don't Let Me Down - Rooftop Gig

SLY AND THE FAMILY STONE | There´s A Riot Goin´ON | Bailando al Pesimismo

SLY & THE FAMILY STONE 

Vamos a gravitar hacia un agujero negro, meternos y viajar vía un túnel gusano al pasado. El periodo es 21 de noviembre de 1971 y se lanza el disco “There's A Riot Goin´ On” trabajo que seria todo un éxito, una referencia y tesoro del “funk” por la banda “SLY & THE FAMILY STONE”. No se puede entender el género “funk-soul” sin haber escuchado, saboreado, digerido y movido el culo a este álbum, lo cual se convierte desde este momento en disco para tener en tu colección.

Hay grandes temas, notablemente “Family Affair”, pero no te dejas llevar por el “buen rollo” de la melodía. El disco en su conjunto es un anuncio del "profeta" Sly del fin de los buenos tiempos de los años 60 y la entrada de una dura gris y frustrante realidad llamada la década de los 70. El álbum tiene mensajes negativos desde el punto de vista de “Black America” que vieron como sus progresos en derechos y nuevas ganadas libertades se “estrellaron” contra el muro de la resistencia “blanca”, la guerra fría, el desempleo y peor de todas, la droga.

El líder de la banda, “Sly”, sabia que decía y de que cantaba ya que el y sus contemporáneo músicos estaban hasta las orejas de substancias químicas y, el mencionado disco no escapa los subidones, las depresiones, la euforia y las caídas en picado de dicho vicios. Este quinto disco cambia de rumbo de trabajos anteriores que eran más alegres, optimistas y más “get down brother”.

Como suele pasar en música, lo bueno y lo grande nacen del pesimismo y de la “locura” temporal que sufre el artista o la banda. No hay nada como un “mal momento” para hacer uno mirar fijamente en los más oscuros rincones de si mismo para ver ahí la luz de la creatividad. El resulto de tal análisis personal es la creación un disco maestral que capta el viaje personal de Sly, se convierte en un capítulo de la historia de “Black America” y empuja la evolución de la música negra. Disco recomendado!

DEE EDWARDS: Vuelve Gracias al Deporte

Una multinacional deportiva recupera este temita “retro” o “Soul” para su nueva campaña. Buen gusto y buena elección. DEE EDWARDS es americana y se hizo su nombre musical como parte del movimiento “Nothern Soul” por los años 60 del siglo pasado.

Seguro que ahora con la dicha campaña de marketing volverá de moda y se escuchara de nuevo su material.