RASHIED ALI & FRANK LOWE - Duo Exchange: Complete Sessions

Voy a resumir y recomendar un disco, "Duo Exchange: Complete Sessions", que es una obra maestra del free jazz. Difícil de digerir por completo para los que no son amantes del jazz, los intérpretes "Rashied Ali" (baterista de John Coltrane) y el saxofonista "Frank Lowe" llevan al oyente y la improvisación al límite. Un 2xLP que ofrece una visión maravillosa del proceso creativo y de cómo dos genios de diferentes estilos pueden crear una obra de arte.

¿Quiénes eran Rashied Ali y Frank Lowe?

Rashied Ali, nacido como Robert Patterson (1 de julio de 1933 - 12 de agosto de 2009) fue un baterista estadounidense de free jazz y de vanguardia, mejor conocido por actuar con John Coltrane en los últimos años de la vida de Coltrane.

Frank Lowe (24 de junio de 1943 - 19 de septiembre de 2003) fue un saxofonista y compositor de jazz de vanguardia estadounidense.

ALBUM : Duo Exchange: Complete Sessions

 
Publicado originalmente en 1972 en "Survival Records", el sello independiente fundado por Ali y el saxofonista Frank Lowe, "Duo Exchange" se encuentra entre las articulaciones más intensas y astutas del dúo de batería y saxofón que quizás jamás se hayan grabado. Ali y Lowe habían estado liderando y tocando con varios grupos después de la muerte de John Coltrane. Estos proyectos incluyeron a hombres que tocaron en el grupo en evolución de Alice Coltrane de 1969 a 1971 y en el cuarteto de Frank Wright en 1972.

Las sesiones de grabación originales de "Duo Exchange" se cortaron en el estudio de Marzette Watts en Nueva York; fue el comienzo de su asociación. Publicado originalmente sólo como un LP único, son menos de la mitad de la música de las sesiones originales.

Las reediciones posteriores (muchas de ellas ya pirateadas) se redujeron aún más. En 2020, Survival Records editó un álbum doble ampliando el titulado "Duo Exchange: Complete Sessions". Producida por Patricia Ali (viuda del baterista), George Schuller y Ben Young, esta versión doble LP es histórica y contiene toda la música grabada de la ya mencionada sesión.

El álbum original de 1972 está en el disco uno, mientras que el segundo disco contiene las pruebas de sonido agregadas en 2020; tomas alternativas, ensayos, charlas de estudio y tomas completas de varios movimientos.

En Disc 1, la toma de "Movement I" comienza con un tema furioso y repetitivo que rápidamente comienza a desarrollarse en espiral, mientras Ali aborda toda la profundidad y amplitud de la técnica polirrítmica entrecruzada que atrajo a Coltrane hacia él en primer lugar, mientras Lowe, un improvisador extremadamente capaz cuyo sentido de la melodía es mucho más atento e intuitivo que muchos de sus compañeros, lo sigue hasta la cornisa, pero mantiene la música firme al ofrecer temas, declaraciones y variaciones en la vorágine proyectiva y arremolinada. Los solos de Ali en "Movement I" y "Movement III", por intensamente físicos y dominantes que sean, nunca resultan excesivos; están llenos de un intenso enfoque y sentimiento. El tenor de Lowe 's, que juega con su tono grueso y granulado, prefiere breves declaraciones de percusión a largas especulaciones.

Las discusiones y calentamientos del Disc 2 completan el retrato del álbum original (Disc 1).

 

"Duo Exchange: Complete Sessions" es free jazz, pero también es el intercambio de opiniones que sugiere el título, un torbellino de intercambios rítmicos, Frank Lowe hace pausas frecuentes para respirar la energía frenética de la batería de Ali y luego un enorme vibrato a todo volumen vuelve hacia él. Ali domina la mayor parte del tiempo de ejecución, y Lowe reserva su energía para juegos e intercambios. Ambas piezas son más o menos similares en estructura y ambas constituyen una especie de asalto a los sentidos, como ocurre con la mayor parte del gran free jazz.

El guitarrista de "Sonic Youth", Thurston Moore, incluyó este álbum en su lista "Top Ten From The Free Jazz Underground", publicada por primera vez en 1995 en el segundo número de la desaparecida "Grand Royal Magazine", y escribió:

"Duo Exchange es Rashied y Frank van completamente y simplemente quemando notas y acordes dondequiera que puedan encontrarlos. Totalmente enfermo".

Esta recomendación de Moore contribuyó a abrir el 2xLP a una audiencia más amplia y a elevar la reputación del álbum como uno de los LP de free jazz más venerados.

 

Disco Recomendado

 
El sonido de "Duo Exchange: Complete Sessions" es impresionante gracias a la mezcla y masterización de Joe Lizzi. Es free jazz feroz, agresivo y espiritual. No hay un momento de descanso en este álbum. 

Para los fans es una visión del trabajo en progreso de la sesión, incluso las conversaciones son esclarecedoras. Para los oyentes de hoy es una visión reveladora, como un "making of" de una obra maestra (de jazz). Una verdadera joya para melómanos.

Video del tema "Movement I: Master Take":

Tracklist:

Música de Rashied Ali y Frank Lowe.

Disc 1:

1. Movement I: Master Take
2. Movement II: Rehearsal/Breakdown
3. Movement II: Master Take
4. Movement II: Complete Alternative Take
5. Rashied's Instructions
6. Movement III: Master Take
7.Movement III: Discussion With Watts
8. Movement IV: Master Take

Disc 2:

1. Movement III: Soundcheck Fragments
2. Movement III: Complete Alternative Take
3. Movement III: Discussion Among Ali, Lowe, Watts
4. Movement III: Complete Alternative Take
5. Movement III: Warmup Fragments and Incomplete Rehearsal Take
6. Movement III: Rehearsal/Soundcheck Take
7. Movement V: Two Soundcheck Fragments
8. Movement V: Complete Take
9. Movement I: Incomplete Take
10.Movement I: Alternative [Short] Take

LEE RANALDO - Between the Times and the Tides

ALBUM: Between the Times and the Tides

 
Este es el noveno álbum de estudio del músico estadounidense de rock alternativo Lee Ranaldo (Sonic Youth), publicado el 20 de marzo de 2012. Este LP presenta un enfoque de composición más sencillo que su material anterior e incluye músicos invitados como Alan Licht, Steve Shelley, Jim O'Rourke, Nels Cline (Wilco), John Medeski y Leah Singer. El sonido de este disco fue influenciado por Joni Mitchell, Neil Young y Leonard Cohen, así como por artistas contemporáneos como "Cat Power". El título del álbum proviene de la letra de la canción dentro del disco titulado "Xtina as I Knew Her".

Con canciones de tipo ensueño, Lee Ranaldo podría verse como el miembro de "Sonic Youth" que ofrece un contraste más lírico comparados con los enfoques más abstractos de sus compañeros Thurston Moore y Kim Gordon. Dicho de otra manera, he leído que Lee Ranaldo aparece como el Paul McCartney de Sonic Youth en este álbum. Para mí es una exposición más melosa y suave que su trabajo con Sonic y eso está bien si uno desea descubrir otros aspectos musicales del músico.

Sin embargo, y siendo honesto, algunas de las canciones del disco también podrían haber sido adiciones lógicas a un álbum de "Sonic Youth", particularmente "Waiting On A Dream" y "Xtina as I Knew Her", que con sus amplios solos arremolinándose con las voces, es lo más cercano al trabajo de Ranaldo con la banda. Así que aquí hay algo para también los fans acérrimos de "SY".

Este álbum en solitario también, como era de esperar, muestra los diferentes aspectos musicales de Lee Ranaldo, pero podría decirse que va aún más lejos. "Between the Times and the Tides" muestra una veta de rock clásico: el corte "Waiting on a Dream" comienza el álbum con una raga oscura completa con guitarras al revés, mientras que el ritmo y los solos elocuentes de "Tomorrow Never Comes" recuerdan a "The Beatles". Lee Ranaldo además se vuelve psicodélico en "Angles" y "Shouts", que combina palabras fuertes con una melodía hipnótica y palabra hablada. 

"Between the Times and the Tides", también revela que Ranaldo puede escribir una canción pop sencilla tan bien, si no mejor, que los compositores que no provienen de su formación vanguardista. "Off the Wall" es uno de esos destacados, con letras cuidadosamente elaboradas; "Lost" es otro ejemplo de la empatía poética que distingue su composición. Ranaldo se adentra aún más en nuevos territorios con el estilo folk de "Hammer Blows" y "Fire Island (Phases)", un conjunto de miniaturas de psych-rock, country-rock y soft rock, donde suena tan cómodo como en los temas más de territorio "alternativo" y familiar.

En resumen, este es un lanzamiento confiado y seguro que le permite a Ranaldo destacarse con dignidad de su alter ego de "Sonic Youth". Este disco no es un gran clásico, quizás no es su mejor LP en solitario, pero se escucha bien y se puede digerir fácilmente gracias a sus elementos melódicos y accesibles (pop).

Disco recomendado

 
"Between the Times and the Tides" muestra cómo Lee Ranaldo puede ser fiel a sí mismo y revelar cosas nuevas al mismo tiempo. Este es más un álbum de rock, pero hay suficientes momentos fuera de lo convencional que dan pistas de su herencia sonora. Por lo tanto, es un buen disco para los fans de Sonic que desean algo un poco diferente y un hallazgo interesante y entretenido para los seguidores de la música rock alternativa que quizás aún no conozcan al músico.

En pocas palabras, un buen álbum de rock de un músico talentoso que no tiene nada que demostrar. Escúchalo.

Video del tema "Xtina as I Knew Her":

Tracklist (formato original): 

1.         "Waiting on a Dream"            6:14
2.         "Off the Wall"            3:04
3.         "Xtina as I Knew Her"           7:04
4.         "Angles"         3:17
5.         "Hammer Blows"       4:04
6.         "Fire Island (Phases)" 6:07
7.         "Lost (Planet Nice)"   3:59
8.         "Shouts"          4:54
9.         "Stranded"      4:20
10.       "Tomorrow Never Comes"     4:30 

WU-TANG CLAN - Enter the Wu-Tang (36 Chambers) - Album

Al revisar este blog de música y su contenido, me sorprendió que, en todos los años que llevo publicando, no haya revisado ni recomendado uno de los grandes discos históricos de hip hop de todos los tiempos del colectivo neoyorquino "Wu Tang Clan".

Entonces, sin más demora, permítame intentar alentar a los fans del rap-hip hop a buscar y escuchar el disco debut de "Wu-Tang Clan" titulado "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)".

¿Quiénes son los "Wu-Tang Clan"?

Un colectivo de hip hop estadounidense formado en Staten Island, Nueva York, en 1992. Entre sus miembros se incluyen:

• RZA, 
• GZA, 
• Method Man, 
• Raekwon, 
• Ghostface Killah, 
• Inspectah Deck, 
• U-God, 
• Masta Killa y, hasta su muerte en 2004,
• Ol' Dirty Bastard. 
• Cappadonna, afiliado cercano, se convirtió más tarde en miembro oficial.

Los miembros del grupo también han editado álbumes en solitario.

La discografía de "Wu-Tang Clan" hasta la fecha es:

• Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)
• Wu-Tang Forever (1997)
• The W (2000)
• Iron Flag (2001)
• 8 Diagrams (2007)
• A Better Tomorrow (2014)
• Once Upon a Time in Shaolin (2015)

Es su debut de 1993 "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" lo que quiero recomendar. Ahora se considera uno de los mejores discos de Hip Hop de todos los tiempos.

 

ALBUM: Enter the Wu-Tang (36 Chambers)

 
El álbum de estudio debut del grupo estadounidense de hip-hop "Wu-Tang Clan", publicado el 9 de noviembre de 1993. El LP fue producido por el líder de facto del grupo, RZA. Su título proviene de las películas de artes marciales "Enter the Dragon" (1973) y "The 36th Chamber of Shaolin" (1978).

El sonido distintivo e innovador ayudó a que el hip-hop de la ciudad de Nueva York alcanzara prominencia nacional en un momento en que florecía el "East Coast Hip Hop". Su sonido también se volvió muy influyente en la producción moderna de hip-hop, mientras que las letras explícitas, humorísticas y de libre asociación de los miembros del grupo han servido como modelo para muchos discos de rap posteriores.

En el momento de su lanzamiento, sonaba único, muy por delante de "G-Funk" de Dr Dre y de sus contemporáneos "Black Moon" y "Onyx" por una atmósfera inmersiva.

En "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)", los nueve MCs aún no están en su apogeo lírico y sus estilos respectivos no han madurado completamente (salvo quizás por GZA), pero nunca dejan de iluminar el micrófono con algunos de los rap más potentes. Cada miembro realiza una actuación memorable y se combinan perfectamente entre sí: el paso del micrófono entre los MCs es casi tangible. No hay aspectos destacados y cada MC ofrece un ingrediente vital para el conjunto.

Sin embargo, por muy bueno que sea el rap, lo más destacado es la magnífica producción de RZA. Zumbidos y melodías extrañas son puntuados por un piano fantasmal y golpes de trompetas y guitarras. Estos paisajes sonoros minimalistas están respaldados por tambores. Terminado con aplausos y chasquidos de dedos cuidadosamente colocados, el resultado es lo que suena como una magnífica pesadilla de disco-rap. La atmósfera que crea esta música no tiene casi rival en el Hip Hop, y probablemente sólo sea igualada por algunos de los trabajos posteriores de RZA. Encuentras una clase magistral de técnicas de producción estudiadas, sin duda, por muchos productores.

Para el oyente moderno, quizás "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" sea una obra compleja que requiere una escucha atenta para apreciarla en su totalidad. Presenta una mezcla de temas contundentes como "Bring Da Ruckus" y "C.R.E.A.M.", que significa "Cash Rules Everything Around Me", que deberían servir como guía de degustación. La influencia del álbum se ha vuelto legendaria, inspirando el trabajo posterior de otros artistas célebres del rap como Nas, Jay Z y Notorious BIG, y la técnica de RZA de acelerar samples de soul tocó la fibra sensible del joven Kanye West, quien luego adoptó la técnica para sus primeras producciones innovadoras.

El efecto general sobre este disco es que lo consume todo. Los ritmos pintan un retrato realista del entorno de los Clan que sus rimas. Juntos, los dos elementos envuelven al oyente en el mundo sombrío y caricaturesco, donde la existencia cotidiana consiste en fumar porros, jugar al ajedrez, ver películas de artes marciales y recordar cómo eran las cosas.

 

Disco recomendado

 
"Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" es un álbum histórico del hip-hop y una escucha obligada para cualquier fan del género. Su producción innovadora, sus letras densas y su energía pura lo convierten en un clásico atemporal que continúa inspirando e influyendo en los artistas hasta el día de hoy.

Video del tema "C.R.E.A.M":

Tracklist (formato original):

1.         "Bring da Ruckus"     4:10
3.         "Clan in da Front"      4:33
4.         "Wu-Tang: 7th Chamber"      6:05
5.         "Can It Be All So Simple""Intermission"      6:53
6.         "Da Mystery of Chessboxin'" (co-produced by Ol' Dirty Bastard)  4:48
7.         "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta F' Wit" (co-produced by Method Man)  3:36
8.         "C.R.E.A.M." 4:12
9.         "Method Man"           5:50
10.       "Protect Ya Neck"      4:52
11.       "Tearz"            4:17
12.       "Wu-Tang: 7th Chamber – Part II""Conclusion"      6:10

Músicos:

• Inspectah Deck - voz, letra
• 4th Disciple – rascarse
• Ghostface Killah - productor ejecutivo, voz, letras
• GZA/Genius – voz, letra
• Masta Killa - voz, letra
• Method Man - voz, productor, letras
• Ol' Dirty Bastard - voz, productor, letra
• RZA/Prince Rakeem – arreglista, productor ejecutivo, mezcla, productor, programación, voz, letras
• Raekwon - voz, letra
• U-God - voz, letra

LOU REED - Transformer

ALBUM: Transformer

Este es el segundo álbum de estudio en solitario del músico estadounidense Lou Reed. Producido por David Bowie y Mick Ronson (su guitarrista), el LP se publicó en noviembre de 1972. La portada era de una fotografía de Mick Rock que sin darse cuenta quedó sobreexpuesta mientras la imprimía en el cuarto oscuro. Rock notó el defecto pero decidió que le gustaba el efecto fortuito lo suficiente como para enviar la imagen para la portada del álbum. Karl Stoecker (quien también fotografió las tres primeras portadas de los álbumes de "Roxy Music") tomó la foto de la contraportada de una mujer y un hombre. La mujer es la supermodelo londinense de los años 60, Gala Mitchel. El hombre está interpretado por Ernie Thormahlen (un amigo de Reed).

El disco "Transformer" se considera un hito influyente del género glam rock, anclado en el sencillo más exitoso de Reed, el enorme y popular "Walk on the Wild Side", que tocó temas controvertidos como la orientación sexual, la identidad de género, la prostitución y el consumo de drogas.

David Bowie, entonces en la cima de su personaje de ambigüedad sexual Ziggy Stardust, le ofreció a Lou Reed la ayuda que necesitaba después de que quedó "atrapado en tierra de nadie" después de que su primer álbum en solitario llegará y desapareciera sin fanfarrias. Bowie era fan de la antigua banda de Reed, "The Velvet Underground", y usó su fama en ese momento para promover a Lou Reed, que aún no había logrado el éxito general como solista.

En "Transformer", David Bowie y su mano derecha, el guitarrista Mick Ronson, crearon un nuevo sonido para Lou Reed que encajaba mejor (y era más comercial) que el tono ambivalente de su primer álbum en solitario. "Transformer" puede describirse con diferentes etiquetas: un álbum de glam rock, un álbum de proto-punk, un avance comercial para Lou Reed y un álbum sobre ser gay. Sin embargo, no encaja perfectamente en ninguno de estos descriptores, y debajo de su exterior amigable para la radio se encuentran confesiones codificadas de la inteligencia subversiva y herida que le da a este álbum su poder de permanencia.

"Transformer" contiene canciones que Lou Reed compuso mientras estaba en "The Velvet Underground" (cuatro de las once). "Andy's Chest" fue grabada por primera vez por la banda en 1969 y "Satellite of Love" hizo una demo en 1970. Para "Transformer", el ritmo acelerado original de estas canciones se ralentizó. "New York Telephone Conversation" y "Goodnight Ladies" se tocaron en vivo durante la residencia de la banda en el verano de 1970 en "Max's Kansas City" (NYC). Como en los días de Velvet Underground de Reed, la conexión con el artista Andy Warhol sigue siendo fuerte. Según Reed, Warhol le dijo que debería escribir una canción sobre alguien vicioso, lo que resultó en la canción "Vicious".

El impacto de Bowie y Ronson es muy importante. Este último agrega algo de guitarra a "Vicious" y "Hangin' Round" que es mucho más llamativo que lo que Reed hizo con los Velvets, pero aún honra los puntos fuertes de Lou en el hard rock con guitarra, mientras que los arreglos imaginativos que Ronson preparó para "Perfect Day", "Walk on the Wild Side" y "Goodnight Ladies" combinan la delicadeza del pop con un pensamiento musical tan distintivo como las presunciones líricas de Reed.

El sonido y el estilo de "Transformer" definirían la carrera de Reed en la década de 1970, y si bien lo llevaron a un estilo que finalmente resultó ser un callejón sin salida, no se puede negar que David Bowie y Mick Ronson le dieron a Lou Reed una nueva vida artística, junto con un gran álbum. Un segundo disco con un elenco de mujeres trans, estafadores callejeros, yonquis, artistas y poetas, y el afecto sardónico pero genuino de Lou Reed y el respeto por su elenco. Los sonidos que evocan Lou Reed y sus colaboradores existen al margen de las convenciones del pop, el rock, el soul e incluso el cabaret y desestabilizan tan a menudo como elevan las grandes letras de Reed. Así, experimentarás en "Transformer" tensión y alivio, luz y oscuridad, éxtasis y desesperación; las canciones tratan sobre aquellos que corren (esconden) en ambos extremos.

Disco recomendado

No es el mejor álbum de Lou Reed, ese honor es para "New York" (en mi opinión), pero los momentos más fuertes de "Transformer" son realmente impresionantes y siguen siendo un legado duradero. Algunos críticos han llegado a comentar que junto con el disco "Ziggy Stardust..." y el primer álbum de Roxy Music, este es uno de los trabajos más importantes de principios de los años 1970. Dejo que tú, el lector, decida si esto es correcto.

En general, "Transformer" es algo que los fans de Lou Reed y el glam rock deben escuchar, ya que representa un momento crucial en su carrera y el género. "Da un paseo por el lado salvaje" y escucha este LP si no estás familiarizado con él.

Video del tema ""Walk on the Wild Side":

Tracklist (original):

Cara A:

1.         "Vicious"        2:55
2.         "Andy's Chest"           3:17
3.         "Perfect Day" 3:43
4.         "Hangin' 'Round"       3:39
5.         "Walk on the Wild Side"       4:12

Cara B:

1.         "Make Up"      2:58
2.         "Satellite of Love"      3:40
3.         "Wagon Wheel"          3:19
4.         "New York Telephone Conversation"           1:31
5.         "I'm So Free"  3:07
6.         "Goodnight Ladies"   4:19

Músicos:

• Lou Reed - voz principal; guitarra rítmica
• Mick Ronson - guitarra solista; piano; grabadora; arreglos de cuerdas
• David Bowie – coros; teclados; guitarra acústica en "Wagon Wheel", "Perfect Day" y "Walk on the Wild Side"
• Herbie Flowers - bajo; contrabajo; tuba en "Perfect Day", "Goodnight Ladies" y "Make Up"
• John Halsey - batería
• Trevor Bolder - trompeta
• Ronnie Ross - saxofón soprano en "Goodnight Ladies"; saxofón barítono en "Walk on the Wild Side"
• Thunderthighs - coros
• Klaus Voormann - bajo en "Perfect Day", "Goodnight Ladies", "Satellite of Love" y "Make Up"
• Barry DeSouza - batería
• Ritchie Dharma - batería

Producción:

• David Bowie - productor
• Mick Ronson - productor

BLIND WILLIE JOHNSON - The Complete Blind Willie Johnson - Album

En 1977, Carl Sagan y un equipo de investigadores recibieron el encargo de recopilar una representación de la Tierra y la experiencia humana para enviarla en la sonda espacial "Voyager" en busca de posibles otras formas de vida en el universo. Entre las 27 canciones seleccionadas para el "Voyager Golden Record", la NASA eligió la canción "Dark Was the Night, Cold Was the Ground" de Blind Willie Johnson.

Imagínate, si existe inteligencia extraterrestre y se cruza con la "sonda espacial Voyager", el bluesman Blind Willie Johnson (junto con otros) será la música que escucharán.

 

¿Quién era el Blind Willie Johnson?

 
Cantante, guitarrista y evangelista estadounidense de gospel-blues (Texas, 25 de enero de 1897 – 18 de septiembre de 1945). Sus grabaciones históricas se completaron entre 1927 y 1930 (treinta canciones en total) que muestran una combinación de canto poderoso, habilidades con la guitarra slide y originalidad que ha influido en generaciones de músicos. Estamos hablando de un auténtico "maestro del blues".

En la década de 1960 comenzó un resurgimiento del interés por la música de Blind Willie Johnson, tras su inclusión en la "Antología de la música folklórica estadounidense" de Harry Smith y gracias a los esfuerzos del guitarrista de blues Reverendo Gary Davis. Junto con Davis, desde entonces ha sido considerado el intérprete dominante de la música "holy blues", que transmitía temas religiosos en un lenguaje de blues y, a menudo, con el estilo de acompañamiento de guitarra del género.

A "Blind Willie Johnson" se le atribuye el mérito de ser uno de los practicantes de blues más influyentes, y su forma de tocar la guitarra slide, particularmente en su himno "Dark Was the Night, Cold Was the Ground", es muy aclamada. Así, Johnson se ha ganado un lugar en la historia del blues como uno de los más grandes y practicantes de la guitarra slide.

Considerado universalmente como un "maestro" del blues, su técnica de guitarra de "bottleneck" influyó inmediatamente en Robert Johnson y Howlin' Wolf. Puntualizó sus selecciones con control tonal y sentido del tiempo, utilizando a menudo la guitarra como parte de su fraseo armónico. Según la mayoría de las versiones, Johnson usó un cuchillo como "slide", pero otros afirman que usó una púa para el pulgar o un anillo en sus grabaciones. Johnson cantó con una voz de bajo áspera y grave que debía ser lo suficientemente potente como para ser escuchada por los transeúntes en las calles.

La música de Johnson ha influido directamente en muchos artistas y músicos. Bob Dylan grabó una interpretación de "Jesus Make Up My Dying Bed", retitulada "In My Time of Dying", para su álbum debut homónimo. Bandas de rock y artistas de la década de 1970 también versionaron las canciones de Johnson, incluidos Led Zeppelin, John Sebastian y Eric Clapton. Otros influenciados por Blind Willie Johnson incluyen a Tom Waits, Lucinda Williams, Cowboy Junkies, Blind Boys Of Alabama, Sinéad O'Connor, Luther Dickinson, Rickie Lee Jones, Jack White, Skip Spence, Captain Beefheart & His Magic Band, Muddy Waters, Richard Hell and the Voidoids, Al Kooper, Peter, Paul y Mary, Blind Willie McTell, Jimmy Page, John Fahey, Ry Cooder, Mississippi Fred McDowell, Lightnin' Hopkins, Albert King, Little Walter, Clarence "Gatemouth" Brown... y la lista sigue y sigue.

 

ALBUM: The Complete Blind Willie Johnson 

 
Un álbum recopilatorio (2xCD) de todas las grabaciones conocidas del cantante y guitarrista estadounidense de gospel blues "Blind Willie Johnson". Como parte de la "serie Roots N' Blues", fue editado conjuntamente por Columbia Records y Legacy Recordings, el 27 de abril de 1993.

Este álbum marca la primera vez que todas las grabaciones de Johnson se compilan en un solo CD. En 2013, Columbia reeditó el álbum como "The Essential Blind Willie Johnson".

Las canciones de este 2xCD provienen de cinco fechas de grabación entre el 3 de diciembre de 1927 y el 20 de abril de 1930. Johnson, que proporciona la voz principal y el acompañamiento de guitarra, a veces contaba con el respaldo de vocalistas femeninas, más comúnmente su primera supuesta esposa, Willis B. Harris.

El historiador del blues Samuel Charters proporciona la información en el folleto del álbum.

Blind Willie Johnson no se consideraba estrictamente un bluesman, sin embargo su música es sin duda blues, y sea cual sea, se puede afinar y decir que es holy-blues o gospel-blues; su voz áspera y poderosa, en algunas canciones, se equilibra con una corista delicada y angelical, su primera esposa Willie B.Harris, y su hábil guitarra slide brindan una experiencia altamente emotiva y conmovedora. La mayoría de las canciones aquí son geniales, pero 10 de ellas se destacan sobre las demás como obras maestras absolutas: "I Know His Blood Can Make Me Whole", "It's Nobody's Fault But Mine" y "Mother's Children Have A Hard Time", la canción intergaláctica "Dark Was the Night, Cold Was the Ground", "Lord I Just Can't Keep From Crying", "God Moves on the Water", "The Soul of a Man", "John the Revelator", "Jesus Make Up My Dying Bed" y "Keep Your Lamp Trimmed and Burning".

En general, un lirismo increíblemente poético, combinado con una musicalidad cruda que no puedes encontrar en ningún otro sitio. Material imprescindible para cualquier aficionado al blues temprano y al gospel, por no hablar de los practicantes de slide guitar.

 

Disco recomendado

Si nunca has escuchado a Blind Willie Johnson, este es el sitio para comenzar. Esta es música gospel del más alto nivel, llena de emoción y compromiso. De todos los evangelistas de la guitarra, Blind Willie Johnson puede haber sido el mejor. Esta antología de dos CD recopila todo lo que se sabe que existe del músico.

Dicho simplemente de otra manera, este es un disco imprescindible para los amantes del blues y la música; una imagen completa del trabajo de Blind Willie Johnson. Tan bueno que es universal, hasta el punto de que los extraterrestres pueden apreciarlo.

Video del tema "Dark Was the Night, Cold Was the Ground":

Tracklist: 

Disc 1:

"I Know His Blood Can Make Me Whole" – 3:03
"Jesus Make Up My Dying Bed" – 3:12
"It's Nobody's Fault but Mine" – 3:09
"Mother's Children Have a Hard Time" – 3:21
"Dark Was the Night, Cold Was the Ground" – 3:20
"If I Had My Way I'd Tear the Building Down" – 3:08
"I'm Gonna Run to the City of Refuge" – 3:23
"Jesus Is Coming Soon" – 3:11
"Lord I Just Can't Keep From Crying" – 3:01
"Keep Your Lamp Trimmed and Burning" – 3:03
"Let Your Light Shine on Me" – 3:09
"God Don't Never Change" – 2:57
"Bye and Bye I'm Goin' to See the King" – 2:52
"Sweeter as the Years Roll By" – 2:46 

Disc 2:

"You'll Need Somebody on Your Bond" – 3:05
"When the War Was On" – 3:02
"Praise God I'm Satisfied" – 3:11
"Take Your Burden to the Lord and Leave It There" – 2:56
"Take Your Stand" – 3:01
"God Moves on the Water" – 2:59
"Can't Nobody Hide from God" – 3:21
"If It Had Not Been For Jesus" – 3:23
"Go with Me to That Land" – 3:04
"The Rain Don't Fall on Me" – 3:18
"Trouble Will Soon Be Over" – 3:07
"The Soul of a Man" – 3:13
"Everybody Ought to Treat a Stranger Right" – 3:05
"Church, I'm Fully Saved To-Day" – 3:07
"John the Revelator" – 3:17
"You're Gonna Need Somebody on Your Bond" – 3:10