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RASHIED ALI & FRANK LOWE - Duo Exchange: Complete Sessions

Voy a resumir y recomendar un disco, "Duo Exchange: Complete Sessions", que es una obra maestra del free jazz. Difícil de digerir por completo para los que no son amantes del jazz, los intérpretes "Rashied Ali" (baterista de John Coltrane) y el saxofonista "Frank Lowe" llevan al oyente y la improvisación al límite. Un 2xLP que ofrece una visión maravillosa del proceso creativo y de cómo dos genios de diferentes estilos pueden crear una obra de arte.

¿Quiénes eran Rashied Ali y Frank Lowe?


Rashied Ali, nacido como Robert Patterson (1 de julio de 1933 - 12 de agosto de 2009) fue un baterista estadounidense de free jazz y de vanguardia, mejor conocido por actuar con John Coltrane en los últimos años de la vida de Coltrane.

Rashied Ali - jazz drummer

Frank Lowe (24 de junio de 1943 - 19 de septiembre de 2003) fue un saxofonista y compositor de jazz de vanguardia estadounidense.

Frank Lowe - Jazz saxophonista


ALBUM : Duo Exchange: Complete Sessions

 
Publicado originalmente en 1972 en "Survival Records", el sello independiente fundado por Ali y el saxofonista Frank Lowe, "Duo Exchange" se encuentra entre las articulaciones más intensas y astutas del dúo de batería y saxofón que quizás jamás se hayan grabado. Ali y Lowe habían estado liderando y tocando con varios grupos después de la muerte de John Coltrane. Estos proyectos incluyeron a hombres que tocaron en el grupo en evolución de Alice Coltrane de 1969 a 1971 y en el cuarteto de Frank Wright en 1972.

ALBUM : Duo Exchange: Complete Sessions (2020)

Las sesiones de grabación originales de "Duo Exchange" se cortaron en el estudio de Marzette Watts en Nueva York; fue el comienzo de su asociación. Publicado originalmente sólo como un LP único, son menos de la mitad de la música de las sesiones originales.

Las reediciones posteriores (muchas de ellas ya pirateadas) se redujeron aún más. En 2020, Survival Records editó un álbum doble ampliando el titulado "Duo Exchange: Complete Sessions". Producida por Patricia Ali (viuda del baterista), George Schuller y Ben Young, esta versión doble LP es histórica y contiene toda la música grabada de la ya mencionada sesión.

El álbum original de 1972 está en el disco uno, mientras que el segundo disco contiene las pruebas de sonido agregadas en 2020; tomas alternativas, ensayos, charlas de estudio y tomas completas de varios movimientos.

En Disc 1, la toma de "Movement I" comienza con un tema furioso y repetitivo que rápidamente comienza a desarrollarse en espiral, mientras Ali aborda toda la profundidad y amplitud de la técnica polirrítmica entrecruzada que atrajo a Coltrane hacia él en primer lugar, mientras Lowe, un improvisador extremadamente capaz cuyo sentido de la melodía es mucho más atento e intuitivo que muchos de sus compañeros, lo sigue hasta la cornisa, pero mantiene la música firme al ofrecer temas, declaraciones y variaciones en la vorágine proyectiva y arremolinada. Los solos de Ali en "Movement I" y "Movement III", por intensamente físicos y dominantes que sean, nunca resultan excesivos; están llenos de un intenso enfoque y sentimiento. El tenor de Lowe 's, que juega con su tono grueso y granulado, prefiere breves declaraciones de percusión a largas especulaciones.

Las discusiones y calentamientos del Disc 2 completan el retrato del álbum original (Disc 1).

 

"Duo Exchange: Complete Sessions" es free jazz, pero también es el intercambio de opiniones que sugiere el título, un torbellino de intercambios rítmicos, Frank Lowe hace pausas frecuentes para respirar la energía frenética de la batería de Ali y luego un enorme vibrato a todo volumen vuelve hacia él. Ali domina la mayor parte del tiempo de ejecución, y Lowe reserva su energía para juegos e intercambios. Ambas piezas son más o menos similares en estructura y ambas constituyen una especie de asalto a los sentidos, como ocurre con la mayor parte del gran free jazz.

El guitarrista de "Sonic Youth", Thurston Moore, incluyó este álbum en su lista "Top Ten From The Free Jazz Underground", publicada por primera vez en 1995 en el segundo número de la desaparecida "Grand Royal Magazine", y escribió:

"Duo Exchange es Rashied y Frank van completamente y simplemente quemando notas y acordes dondequiera que puedan encontrarlos. Totalmente enfermo".

Esta recomendación de Moore contribuyó a abrir el 2xLP a una audiencia más amplia y a elevar la reputación del álbum como uno de los LP de free jazz más venerados.

 

Disco Recomendado

 
El sonido de "Duo Exchange: Complete Sessions" es impresionante gracias a la mezcla y masterización de Joe Lizzi. Es free jazz feroz, agresivo y espiritual. No hay un momento de descanso en este álbum. 

Para los fans es una visión del trabajo en progreso de la sesión, incluso las conversaciones son esclarecedoras. Para los oyentes de hoy es una visión reveladora, como un "making of" de una obra maestra (de jazz). Una verdadera joya para melómanos.

Video del tema "Movement I: Master Take":

Tracklist:

Música de Rashied Ali y Frank Lowe.

Disc 1:

1. Movement I: Master Take
2. Movement II: Rehearsal/Breakdown
3. Movement II: Master Take
4. Movement II: Complete Alternative Take
5. Rashied's Instructions
6. Movement III: Master Take
7.Movement III: Discussion With Watts
8. Movement IV: Master Take

Disc 2:

1. Movement III: Soundcheck Fragments
2. Movement III: Complete Alternative Take
3. Movement III: Discussion Among Ali, Lowe, Watts
4. Movement III: Complete Alternative Take
5. Movement III: Warmup Fragments and Incomplete Rehearsal Take
6. Movement III: Rehearsal/Soundcheck Take
7. Movement V: Two Soundcheck Fragments
8. Movement V: Complete Take
9. Movement I: Incomplete Take
10.Movement I: Alternative [Short] Take

LEE RANALDO - Between the Times and the Tides

ALBUM: Between the Times and the Tides

 
Este es el noveno álbum de estudio del músico estadounidense de rock alternativo Lee Ranaldo (Sonic Youth), publicado el 20 de marzo de 2012. Este LP presenta un enfoque de composición más sencillo que su material anterior e incluye músicos invitados como Alan Licht, Steve Shelley, Jim O'Rourke, Nels Cline (Wilco), John Medeski y Leah Singer. El sonido de este disco fue influenciado por Joni Mitchell, Neil Young y Leonard Cohen, así como por artistas contemporáneos como "Cat Power". El título del álbum proviene de la letra de la canción dentro del disco titulado "Xtina as I Knew Her".

ALBUM: Between the Times and the Tides - LEE RANALDO

Con canciones de tipo ensueño, Lee Ranaldo podría verse como el miembro de "Sonic Youth" que ofrece un contraste más lírico comparados con los enfoques más abstractos de sus compañeros Thurston Moore y Kim Gordon. Dicho de otra manera, he leído que Lee Ranaldo aparece como el Paul McCartney de Sonic Youth en este álbum. Para mí es una exposición más melosa y suave que su trabajo con Sonic y eso está bien si uno desea descubrir otros aspectos musicales del músico.

Sin embargo, y siendo honesto, algunas de las canciones del disco también podrían haber sido adiciones lógicas a un álbum de "Sonic Youth", particularmente "Waiting On A Dream" y "Xtina as I Knew Her", que con sus amplios solos arremolinándose con las voces, es lo más cercano al trabajo de Ranaldo con la banda. Así que aquí hay algo para también los fans acérrimos de "SY".

LEE RANALDO - Músico

Este álbum en solitario también, como era de esperar, muestra los diferentes aspectos musicales de Lee Ranaldo, pero podría decirse que va aún más lejos. "Between the Times and the Tides" muestra una veta de rock clásico: el corte "Waiting on a Dream" comienza el álbum con una raga oscura completa con guitarras al revés, mientras que el ritmo y los solos elocuentes de "Tomorrow Never Comes" recuerdan a "The Beatles". Lee Ranaldo además se vuelve psicodélico en "Angles" y "Shouts", que combina palabras fuertes con una melodía hipnótica y palabra hablada. 

"Between the Times and the Tides", también revela que Ranaldo puede escribir una canción pop sencilla tan bien, si no mejor, que los compositores que no provienen de su formación vanguardista. "Off the Wall" es uno de esos destacados, con letras cuidadosamente elaboradas; "Lost" es otro ejemplo de la empatía poética que distingue su composición. Ranaldo se adentra aún más en nuevos territorios con el estilo folk de "Hammer Blows" y "Fire Island (Phases)", un conjunto de miniaturas de psych-rock, country-rock y soft rock, donde suena tan cómodo como en los temas más de territorio "alternativo" y familiar.

En resumen, este es un lanzamiento confiado y seguro que le permite a Ranaldo destacarse con dignidad de su alter ego de "Sonic Youth". Este disco no es un gran clásico, quizás no es su mejor LP en solitario, pero se escucha bien y se puede digerir fácilmente gracias a sus elementos melódicos y accesibles (pop).

Disco recomendado

 
"Between the Times and the Tides" muestra cómo Lee Ranaldo puede ser fiel a sí mismo y revelar cosas nuevas al mismo tiempo. Este es más un álbum de rock, pero hay suficientes momentos fuera de lo convencional que dan pistas de su herencia sonora. Por lo tanto, es un buen disco para los fans de Sonic que desean algo un poco diferente y un hallazgo interesante y entretenido para los seguidores de la música rock alternativa que quizás aún no conozcan al músico.

En pocas palabras, un buen álbum de rock de un músico talentoso que no tiene nada que demostrar. Escúchalo.

Video del tema "Xtina as I Knew Her":

Tracklist (formato original): 

1.         "Waiting on a Dream"            6:14
2.         "Off the Wall"            3:04
3.         "Xtina as I Knew Her"           7:04
4.         "Angles"         3:17
5.         "Hammer Blows"       4:04
6.         "Fire Island (Phases)" 6:07
7.         "Lost (Planet Nice)"   3:59
8.         "Shouts"          4:54
9.         "Stranded"      4:20
10.       "Tomorrow Never Comes"     4:30 

WU-TANG CLAN - Enter the Wu-Tang (36 Chambers) - Album

Al revisar este blog de música y su contenido, me sorprendió que, en todos los años que llevo publicando, no haya revisado ni recomendado uno de los grandes discos históricos de hip hop de todos los tiempos del colectivo neoyorquino "Wu Tang Clan".

Entonces, sin más demora, permítame intentar alentar a los fans del rap-hip hop a buscar y escuchar el disco debut de "Wu-Tang Clan" titulado "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)".

¿Quiénes son los "Wu-Tang Clan"?


Un colectivo de hip hop estadounidense formado en Staten Island, Nueva York, en 1992. Entre sus miembros se incluyen:

  • RZA, 
  • GZA, 
  • Method Man, 
  • Raekwon, 
  • Ghostface Killah, 
  • Inspectah Deck, 
  • U-God, 
  • Masta Killa y, hasta su muerte en 2004,
  • Ol' Dirty Bastard. 
  • Cappadonna, afiliado cercano, se convirtió más tarde en miembro oficial.

WU-TANG CLAN

Los miembros del grupo también han editado álbumes en solitario.

La discografía de "Wu-Tang Clan" hasta la fecha es:

  • Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)
  • Wu-Tang Forever (1997)
  • The W (2000)
  • Iron Flag (2001)
  • 8 Diagrams (2007)
  • A Better Tomorrow (2014)
  • Once Upon a Time in Shaolin (2015)

Es su debut de 1993 "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" lo que quiero recomendar. Ahora se considera uno de los mejores discos de Hip Hop de todos los tiempos.

 

ALBUM: Enter the Wu-Tang (36 Chambers)

 
El álbum de estudio debut del grupo estadounidense de hip-hop "Wu-Tang Clan", publicado el 9 de noviembre de 1993. El LP fue producido por el líder de facto del grupo, RZA. Su título proviene de las películas de artes marciales "Enter the Dragon" (1973) y "The 36th Chamber of Shaolin" (1978).

ALBUM: Enter the Wu-Tang (36 Chambers) - 1993

El sonido distintivo e innovador ayudó a que el hip-hop de la ciudad de Nueva York alcanzara prominencia nacional en un momento en que florecía el "East Coast Hip Hop". Su sonido también se volvió muy influyente en la producción moderna de hip-hop, mientras que las letras explícitas, humorísticas y de libre asociación de los miembros del grupo han servido como modelo para muchos discos de rap posteriores.

En el momento de su lanzamiento, sonaba único, muy por delante de "G-Funk" de Dr Dre y de sus contemporáneos "Black Moon" y "Onyx" por una atmósfera inmersiva.

En "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)", los nueve MCs aún no están en su apogeo lírico y sus estilos respectivos no han madurado completamente (salvo quizás por GZA), pero nunca dejan de iluminar el micrófono con algunos de los rap más potentes. Cada miembro realiza una actuación memorable y se combinan perfectamente entre sí: el paso del micrófono entre los MCs es casi tangible. No hay aspectos destacados y cada MC ofrece un ingrediente vital para el conjunto.

Sin embargo, por muy bueno que sea el rap, lo más destacado es la magnífica producción de RZA. Zumbidos y melodías extrañas son puntuados por un piano fantasmal y golpes de trompetas y guitarras. Estos paisajes sonoros minimalistas están respaldados por tambores. Terminado con aplausos y chasquidos de dedos cuidadosamente colocados, el resultado es lo que suena como una magnífica pesadilla de disco-rap. La atmósfera que crea esta música no tiene casi rival en el Hip Hop, y probablemente sólo sea igualada por algunos de los trabajos posteriores de RZA. Encuentras una clase magistral de técnicas de producción estudiadas, sin duda, por muchos productores.

Para el oyente moderno, quizás "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" sea una obra compleja que requiere una escucha atenta para apreciarla en su totalidad. Presenta una mezcla de temas contundentes como "Bring Da Ruckus" y "C.R.E.A.M.", que significa "Cash Rules Everything Around Me", que deberían servir como guía de degustación. La influencia del álbum se ha vuelto legendaria, inspirando el trabajo posterior de otros artistas célebres del rap como Nas, Jay Z y Notorious BIG, y la técnica de RZA de acelerar samples de soul tocó la fibra sensible del joven Kanye West, quien luego adoptó la técnica para sus primeras producciones innovadoras.

El efecto general sobre este disco es que lo consume todo. Los ritmos pintan un retrato realista del entorno de los Clan que sus rimas. Juntos, los dos elementos envuelven al oyente en el mundo sombrío y caricaturesco, donde la existencia cotidiana consiste en fumar porros, jugar al ajedrez, ver películas de artes marciales y recordar cómo eran las cosas.

 

Disco recomendado

 
"Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" es un álbum histórico del hip-hop y una escucha obligada para cualquier fan del género. Su producción innovadora, sus letras densas y su energía pura lo convierten en un clásico atemporal que continúa inspirando e influyendo en los artistas hasta el día de hoy.

Video del tema "C.R.E.A.M":

Tracklist (formato original):

1.         "Bring da Ruckus"     4:10
3.         "Clan in da Front"      4:33
4.         "Wu-Tang: 7th Chamber"      6:05
5.         "Can It Be All So Simple""Intermission"      6:53
6.         "Da Mystery of Chessboxin'" (co-produced by Ol' Dirty Bastard)  4:48
7.         "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta F' Wit" (co-produced by Method Man)  3:36
8.         "C.R.E.A.M." 4:12
9.         "Method Man"           5:50
10.       "Protect Ya Neck"      4:52
11.       "Tearz"            4:17
12.       "Wu-Tang: 7th Chamber – Part II""Conclusion"      6:10

Músicos:

  • Inspectah Deck - voz, letra
  • 4th Disciple – rascarse
  • Ghostface Killah - productor ejecutivo, voz, letras
  • GZA/Genius – voz, letra
  • Masta Killa - voz, letra
  • Method Man - voz, productor, letras
  • Ol' Dirty Bastard - voz, productor, letra
  • RZA/Prince Rakeem – arreglista, productor ejecutivo, mezcla, productor, programación, voz, letras
  • Raekwon - voz, letra
  • U-God - voz, letra