THE LEMONHEADS - Lick - Album

ALBUM: Lick 

 
El tercer álbum de los americanos "The Lemonheads" y el último en presentar al miembro fundador Ben Deily. Fue publicado en 1989 y fue el último álbum del grupo antes de firmar con el sello discográfico "Atlantic". "Lick" captura a "The Lemonheads" durante un período de transición, a medida que se alejaban de sus raíces punk y hardcore anteriores hacia un sonido de rock alternativo más melódico y accesible. El álbum muestra la destreza compositiva de Evan Dando, ofreciendo una colección de temas serios y cargados de emociones.

En ese momento, Ben Deily y Evan Dando, los dos cantantes de Lemonheads, no se llevaban bien, y sus choques de personalidad y dificultades técnicas en el estudio hicieron que solo se grabaran cinco nuevas canciones originales. Para completar "Lick", se agregaron al álbum varias canciones inéditas anteriores, caras B y versiones. 

El resultado final tras un doloroso proceso de grabación es un disco que marcó un punto de inflexión para la banda, tanto en términos de su sonido como de su creciente popularidad dentro de la escena musical indie. Si bien el álbum, sin duda, tiene sus puntos fuertes, también sufre algunas caídas notables, lo que lo convierte en una obra de fortuna mixta.

Una de sus debilidades es su incoherencia, rebotando entre el punk-pop y el folk-pop, sin embargo, "Lick" es un disco cautivador. Las tensiones entre Evan Dando y Ben Deily son evidentes a lo largo del álbum, y este conflicto hace que el disco sea atractivamente desordenado. La otra caída es la producción que carece de profundidad, a menudo enterrando la instrumentación y las voces, lo que dificulta el impacto de algunas canciones sólidas. Si bien la crudeza puede atraer a los fans de la escena punk DIY (Do It Yourself), evita que el álbum alcance su máximo potencial y puede haber limitado su atractivo general.

Pero no todo es malo. Uno de los aspectos más destacados son las composiciones. El álbum presenta una colección de números pegadizos y contagiosos que están llenos de energía juvenil. Desde la canción de apertura "Mallo Cup" hasta el himno "Luka", The Lemonheads muestran su habilidad para crear ganchos y melodías memorables que se quedan con el oyente. Además, "Lick" muestra una maestría musical impresionante. Las actuaciones estrechas y cohesivas de la banda proporcionan una base sólida para las canciones. El trabajo de guitarra, en particular, se destaca, con Evan Dando entregando una mezcla de acordes de jangle, riffs pegadizos y estallidos ocasionales de agresión inspirada en el punk. La sección rítmica mantiene las canciones avanzando con un sentido de urgencia, brindando un telón de fondo apropiado para la voz sincera y, a veces, vulnerable de Dando.

Líricamente, "Lick" profundiza en temas de amor, relaciones y autorreflexión, a menudo envueltos en una capa de rebelión adolescente. Si bien las letras pueden no ser innovadoras, capturan el espíritu de la juventud y resuenan con los oyentes que navegan por sus propias experiencias. Temas como "Glad I Don't Know" demuestran la capacidad de Dando para combinar la introspección con una actitud despreocupada, creando un paisaje lírico encantador.

Uno de los momentos destacados del álbum es la canción de "Luka" de Suzanne Vega. La interpretación de "The Lemonheads" inyecta nueva vida a la canción, infundiendo su característico sonido de rock alternativo mientras se mantiene fiel al núcleo emocional del original. Esta versión sirve como testimonio de la capacidad de la banda para reinterpretar canciones y hacerlas propias.

Disco recomendado

"Lick" es desde luego un álbum importante en el catálogo de "The Lemonheads", que captura a la banda en un punto significativo de su carrera. Si bien la composición y la maestría musical son encomiables, la calidad de producción inconsistente resta valor a la experiencia auditiva general. La estética de lo-fi puede ser atractiva para algunos, pero en última instancia limita el impacto potencial del álbum. A pesar de sus caídas, "Lick" sigue siendo un lanzamiento muy agradable e influyente que destaca los talentos de la banda y prepara el escenario para sus éxitos posteriores.

El mejor disco de "The Lemonhead" llegaría tres años más tarde en 1992 con "It's a Shame About Ray", pero antes la banda tuvo que pasar por "Licks" para aprender (y superar algunos problemas internos). También recomiendo "It 's a Shame About Ray", después de escuchar "Lick".

Video del tema "Mallo Cup":

Tracklist:

1."Mallo Cup" – 2:12
2."Glad I Don't Know" – 1:21
3."7 Powers"   – 2:32
4."A Circle of One" – 2:49
5."Cazzo di Ferro" (Corey Loog Brennan, Dando) – 3:45
6."Anyway"  – 3:10
7."Luka" (Suzanne Vega, cover) – 3:09
8."Come Back D.A." – 1:54
9."I Am a Rabbit" (Proud Scum, cover) – 1:46
10."Sad Girl" – 1:48
11."Ever"  – 2:48
12."Strange" (Mel Tillis, Fred Burch) (Patsy Cline, cover) – 2:57
13."Mad" – 1:41

BAR ITALIA - Tracey Denim - Album (2023)

Acabo de descubrir un grupo muy interesante que por razones quizás de poca publicidad se me ha escapado de mi radar. Han publicado su tercer disco y esta vez sí que lo he captado y escuchado, y no está nada mal. Hablo de...

Bar Italia (Banda)

 
Trío londinense que fusiona post-punk, shoegaze y lo-fi en canciones melancólicas. Los cantantes, compositores y multiinstrumentistas Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton ya son "veteranos de la música" y ya formaban parte de la escena musical underground de Londres a finales de la década de 2010.

Cada uno ha estado haciendo música por separado, Cristante trabajó bajo el nombre de "NINA", mientras que Fehmi y Fenton actuaron como el dúo independiente "Double Virgo". Como "bar italia" ya han lanzado dos LPs: "On Bedhead" (2021) y "Quarrel" (2022). A lo largo de este tiempo, el grupo ha preservado sin piedad su anonimato; rara vez conceden entrevistas o comparten imágenes de sí mismos en línea.

 
Esto puede explicar por qué, en mi caso, he tardado tanto en descubrirlos. No obstante, con el tercer disco "Tracey Denim" lanzado por un sello discográfico relativamente potente, va ser difícil mantener el anonimato ya que van a ganar muchos fans con este álbum y con los directos para apoyarlo.

ALBUM: Tracey Denim

Tercer álbum y, primero con el sello "Matador", publicado el 19 de mayo de 2023. Producido por la banda y con la mezcla de Marta Salogni (Björk, Black Midi, M.I.A.) el disco gira en torno a temas de identidad problemática y relaciones inestables, expresando la angustia existencial de tropezar por el mundo sin un sentido de pertenencia. Esto ya avisa de la propuesta musical del grupo.

"Tracey Denim" muestra lo bien que "bar italia" puede mantener un estado de ánimo. También demuestra cómo ser complejo y seductor, sin sentirse pretencioso. La clave de esto son las voces superpuestas que combinan armonías íntimas y vulnerables con guitarras sobrecargadas y líneas de bajo lánguidas para crear un sonido que parece existir en un espacio liminal entre la vigilia y el sueño. Si, puede ser una definición más del "dream pop".

El sencillo principal "Nurse!" es una tarjeta de presentación muy agradable para el grupo, que va desde versos escurridizos y en bucle hasta coros cargados de distorsiones mientras Cristante, Fenton y Fehmi se turnan para cantar sobre la persecución obsesiva de un sentimiento con un desapego engañoso. A lo largo del álbum, "bar italia" evocan pinceladas a otras bandas: notarás la influencia de "My Bloody Valentine" en "changer", mientras que en "FOB" recuerda a "The Cure" y las similitudes con "Blonde Redhead" suenan en la canción "yes i have eaten so many lemons yes i am so bitte". En general, la banda concibe su tipo de "Indie Rock" minimalista, crudo, con sonido lo-fi y composiciones melódicas atractivas; sin abrevar específicamente en ninguno de las bandas mencionadas.

"Bar Italia" desarrolla y nos ofrece su sello personal que les diferencia del resto con un sonido propio. "Horsey Girl Rider" y "punkt" son números de espíritu nocturno llenos de alma. La banda también brilla con piano pop en "guard" y los ritmos acelerados y las cuerdas florecientes de "guard" y "maddington" brindan dos de los mejores momentos más bonitos y prometedores.

En resumen, me parece un álbum lo suficientemente complejo para gustar a los fans de los álbumes anteriores, y lo suficientemente acogedor para ganar una audiencia nueva y más amplia. Yo ya soy un "nuevo fan".

Disco recomendado

 
Un agradable escucha de 15 canciones con algunos arreglos muy buenos. "Bar Italia" maneja esa difícil tarea de crear un álbum que se siente como un mundo autónomo sin perder de vista las canciones que realmente funcionan por sí mismas.

Me ha impresionado "Tracey Denim" y me ha hecho buscar los dos discos anteriores para escucharlos. Este disco es un desarrollo natural del trío y apunta a un futuro emocionante para "bar italia".

Si te gusta el dream pop, post punk y el shoegaze, busca este álbum.

Video del tema "Punkt":

Tracklist:

1.guard 2:23
2.Nurse! 3:48
3.punkt 2:26
4.my kiss era 3:32
5.F.O.B. 2:16
6.Missus Morality 4:12
7.yes i have eaten so many lemons yes i am so bitte 2:59
8.changer 3:29
9.Horsey Girl Rider 2:44
10.NOCD 2:56
11.best in show 2:44
12.Clark 2:24
13.harpee 3:14
14.Friends 1:52
15.maddington 2:45

THE CHARLATANS - Tellin' Stories - Album

The Charlatans (Banda)

Grupo de rock inglés formado en la región de "West Midlands", Inglaterra en 1988.

Los trece álbumes de estudio de la banda se han clasificado en el top 40 de la lista de álbumes del Reino Unido, tres de ellos son los números uno. También han tenido 22 sencillos entre los 40 primeros y cuatro entradas entre los 10 primeros en la lista de sencillos del Reino Unido, incluidos los éxitos "The Only One I Know" y "One to Another". 

Formado por el bajista Martin Blunt, reclutó a Rob Collins (teclados), Jon Brookes (batería), Jon Day (Jonathan Baker) (guitarra) y el cantante y guitarrista Baz Ketley. Ketley dejó la banda y fue reemplazado por el cantante Tim Burgess, quien había apoyado (teloneros) a "The Charlatans" con su banda anterior, "The Electric Crayons". Fueron los primeros en fusionar el "Madchester Sound" con la psicología de los 60 y más tarde con influencias del rock clásico. Sin embargo, desde sus primeros días, el sonido por el que la banda realmente se hizo famosa, dominado por el órgano Hammond de Rob Collins respaldado por la sección rítmica del poderoso bajo de Blunt y la percusión de Brookes; es el "sello" de identidad.

Con su sonido que fusiona el soul de la década de 1960, el R&B y el garage rock, la banda se vio a sí misma en la tradición de grupos como "The Spencer Davis Group" y "Dexys Midnight Runners". Blunt ha comentado que las primeras influencias del grupo incluyen a the Stranglers, Joy Division y The Doors, pero también llegaron a absorber la escena "acid house" que luego contribuyó a su sonido. Como comentaron los críticos musicales, "The Charlatans" de repente sonaban como The Spencer Davis Group con Ecstasy".

Inicialmente, en la carrera de la banda, estaban detrás de la sombra de las bandas de Manchester "The Stone Roses" y "Happy Mondays". "The Charlatans" lograron a pulso encontrar su espacio y sonido y lanzaron algunos discos muy buenos y exitosos. Dos que me gustan son "The Charlatans" (1995), y mi favorito, "Tellin Stories" (1997).

La discografía hasta la fecha de "The Charlatans":

• Some Friendly (1990)
• Between 10th and 11th (1992)
• Up to Our Hips (1994)
• The Charlatans (1995)
• Tellin' Stories (1997)
• Us and Us Only (1999)
• Wonderland (2001)
• Up at the Lake (2004)
• Simpatico (2006)
• You Cross My Path (2008)
• Who We Touch (2010)
• Modern Nature (2015)
• Different Days (2017)

Juntos y a continuación vamos "abrir" más el disco "Tellin Stories". En mi opinión, el mejor álbum de "The Charlatans" donde se muestra la evolución y la madurez de la banda, su fusión de diferentes estilos musicales, siendo un puente entre el "Manchester Sound" y el "Britpop" y destaca la perseverancia del grupo para superar las dificultades con la muerte del teclista Rob Collin durante la grabación. El sonido de The Charlatans iba a cambiar para siempre después de este disco, ya que el estilo de tocar Rob Collin era irrepetible.

 

ALBUM: Tellin Stories

 
El quinto álbum fue publicado el 21 de abril de 1997 a través de "Beggars Banquet Records". Este disco se vio empañado por la trágica muerte del tecladista Rob Collins. Durante el proceso de grabación, un accidente automovilístico le quitó la vida y, con él, una parte muy influyente del sonido de "The Charlatans". A instancias de su familia (la banda había considerado separarse), el resto del disco fue grabado y editado, con el teclista Martin Duffy de "Primal Scream" reemplazando a Collins.

"Tellin' Stories" es un álbum de britpop, con toques de hip hop, soul, psicodélico y rock. En entrevistas, el guitarrista Mark Collins admitió que la banda escuchó cientos de discos del pasado y del presente en busca de inspiración, y uno puede escuchar una gran influencia de Bob Dylan a Oasis, entrelazadas a lo largo de este disco. El disco recibió críticas favorables, algunos de los cuales destacaron la mezcla de géneros musicales.

La primera mitad del disco es tan diversa, fluida y buena como cualquier cosa que hayan grabado, e incluye los singles y ahora clásicos "One To Another" y "North Country Boy". Sin embargo, lo más destacado es la canción tiernamente melodiosa del antiguo miembro  Rob Collins en "How Can You Leave Us".

Elementos que hacen de "Tellin Stories" un álbum clásico del Britpop - una reseña:

• Estilo musical: "Tellin' Stories" muestra una amplia gama de estilos musicales, mezclando elementos de Britpop, indie rock y rock psicodélico. El álbum presenta melodías pegadizas, fuertes riffs de guitarra y una sólida sección rítmica.
  
  
• Letras y temas: las letras son introspectivas, y a menudo exploran temas de amor, pérdida y autodescubrimiento. El aspecto narrativo del álbum es evidente en la canción principal, que narra una serie de historias interconectadas.
  
  
• Interpretación vocal: el cantante Tim Burgess ofrece una interpretación vocal poderosa y emotiva a lo largo del álbum. Su voz distintiva agrega profundidad y carácter a las canciones, haciéndolas memorables y atractivas.

• Producción: La producción es pulida y bien equilibrada, con cada instrumento dando un amplio espacio para brillar. El sonido del álbum está trabajado, reflejando la capacidad de la banda para evolucionar y adaptarse al panorama musical cambiante (por ejemplo, la inminente "explosión del Acid House").

• Buenas canciones: algunas de los temas más destacados de "Tellin' Stories" incluyen "North Country Boy", "One to Another", "How Can You Leave Us" y "How High". Estas canciones son melodías memorables que aún resuenan entre los oyentes.

• Éxito comercial y legado: "Tellin' Stories" fue un éxito comercial, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzando el estatus de platino. Los singles del álbum también funcionaron bien, con "One to Another" y "North Country Boy" ambos alcanzando el top 10 en la lista de singles del Reino Unido. Desde entonces, el álbum ha sido considerado como un clásico de la era Britpop y un punto culminante en la discografía de "The Charlatans".
  
  

Una exploración de las influencias musicales de disco "Tellin Stories" de The Charlatans:

 
Hay mucho que escuchar en este disco si uno presta atención. Las influencias musicales de "The Charlatans" para "Tellin' Stories" se remontan a una variedad de fuentes, que abarcan diferentes géneros y períodos de tiempo:

• Rock británico y psicodelia de la década de 1960: The Charlatans a menudo han citado bandas de la escena del rock británico de la década de 1960 como influencias significativas, en particular The Rolling Stones, The Beatles y The Kinks. Los elementos psicodélicos presentes en "Tellin' Stories" se pueden atribuir al aprecio de la banda por los sonidos experimentales de esta época, así como a bandas como Pink Floyd y The Byrds.

• El punk y el post-punk de la década de 1970: el sonido de The Charlatans también se inspira en los movimientos punk y post-punk de la década de 1970, con bandas como The Clash, The Sex Pistols y Joy Division que desempeñaron un papel en la configuración de su identidad musical. La energía pura y el espíritu rebelde de estas bandas se pueden sentir en las pistas más agresivas de "Tellin' Stories".

• Indie rock y alternativo de la década de 1980: The Charlatans estuvo fuertemente influenciado por el indie rock y las escenas alternativas de la década de 1980, con bandas como The Smiths, R.E.M. y The Stone Roses que desempeñaron un papel importante en su desarrollo. Los sonidos tintineantes de guitarra y las letras introspectivas que se encuentran en "Tellin' Stories" se remontan a estas influencias.

• Britpop y Madchester de la década de 1990: como parte del movimiento Britpop, The Charlatans inevitablemente fueron influenciados por sus contemporáneos, como Oasis, Blur y Pulp. Además, la banda se asoció con la escena de Madchester, que incluía bandas como The Happy Mondays y The Stone Roses. La fusión de indie rock, música dance y elementos psicodélicos que caracterizaron el sonido de Madchester se puede escuchar a lo largo de "Tellin' Stories".

• Northern Soul y Motown: The Charlatans también han expresado su admiración por la música Northern Soul y Motown, lo cual es evidente en las melodías conmovedoras y las líneas de bajo presentes en algunas de las pistas de "Tellin' Stories". Esta influencia agrega una dimensión única al álbum, diferenciándolo de otros lanzamientos de Britpop de la época.
  
  

La importancia y el impacto del disco "Tellin Stories" en la música indie británica:

El álbum tiene una importancia e impacto en la música indie británica por varias razones: 

• Éxito comercial: "Tellin' Stories" fue un éxito comercial, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzando el estatus de Platino. Este éxito ayudó a solidificar la posición de The Charlatans como una de las bandas líderes en la escena musical indie británica durante la década de 1990.

• Evolución musical: el álbum mostró la evolución musical de la banda, combinando sus influencias anteriores de Madchester y Britpop con un sonido más maduro y diverso. Esta progresión demostró la capacidad de la banda para adaptarse y crecer, lo que contribuyó a su longevidad en el panorama musical en constante cambio.

• Resonancia emocional: "Tellin' Stories" se lanzó tras la trágica muerte del teclista de la banda, Rob Collins. El álbum sirve como tributo a Collins y tiene un peso emocional que resuena tanto entre los fans como entre los críticos. Esta conexión emocional ha ayudado al álbum a mantener su relevancia e impacto a lo largo de los años.

• Sencillos icónicos: el álbum produjo varios sencillos exitosos, incluidos "One to Another", "North Country Boy" y "How High". Estas pistas no solo contribuyeron al éxito comercial del álbum, sino que también se convirtieron en canciones definitorias de la escena musical independiente británica a finales de la década de 1990.

• Influencia en futuras bandas: El éxito de The Charlatans con "Tellin' Stories" y su capacidad para evolucionar musicalmente han inspirado e influenciado a numerosas bandas que siguieron sus pasos. El impacto del álbum se puede escuchar en los trabajos de varias bandas independientes británicas que surgieron a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000.

En resumen, el álbum ha dejado un legado duradero y continúa siendo celebrado como un momento significativo en la historia del indie rock británico.

Disco recomendado

 
"Tellin' Stories" es un álbum atractivo y bien elaborado que presenta la versatilidad y el crecimiento musical de "The Charlatans". Su diversa gama de estilos, letras introspectivas y melodías pegadizas lo convierten en un lanzamiento destacado en la discografía de la banda y ahora es un clásico de la era Britpop.

No es un disco que te "cambiara la vida", pero ciertamente es un disco memorable que todavía tiene su atractivo hoy y vale la pena considerarlo si te gusta el Britpop o el indie rock británico. Para mí el mejor disco de la discografía de "The Charlatans", una banda talentosa que ayudó a unir el "Manchester Sound" con el "Britpop".

Video del team "One to Another":

Tracklist:

1. With No Shoes 4:42
2. North Country Boy 4:05
3. Tellin' Stories 5:13
4. One to Another 4:29
5. You're a Big Girl Now 2:49
6. How Can You Leave Us 3:47
7. Area 51 3:37
8. How High 3:06
9. Only Teethin' 5:19
10.Get on It 5:56
11.Rob´s Theme 3:54