KURT VILE - Smoke Ring for My Halo - Album

Dedicó espacio en este blog de música a un talentoso músico y multi-instrumentista. Es conocido por su trabajo en solitario y como ex-guitarrista principal de la banda estadounidense de rock "The War on Drugs".

Su nombre es Kurt Vile y quiero recomendar uno de sus grandes discos en solitario "Smoke Ring for My Halo".

ALBUM: Smoke Ring for My Halo

 
Es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense de indie rock Kurt Vile, publicado el 8 de marzo de 2011. El disco está producido por John Agnello (trabajó con Sonic Youth, Alvvays, Sweet Apple, Dinosaur Jr., Thurston Moore...), Kurt Vile y su banda de acompañamiento, "The Violators". Este LP está impulsado en gran medida por guitarras acústicas y una vibra brillante y "stoned". También se considera el disco "revolucionario" de Kurt Vile, que sale del contexto de "nicho Do It Yourself" y entra en un estudio grabación en condiciones y que le abre hacia una audiencia más amplia.

Quién mejor que el propio Kurt Vile para describir este disco:

“Soy sólo yo y esos pensamientos que tienes a altas horas de la noche cuando no hay nadie alrededor"... “Es más un sentimiento que una declaración: un sentimiento general de divagación. Es una especie de registro errante”.

El legendario productor John Agnello ha ayudado a Kurt Vile a refinar su estética de baja fidelidad (lo-fi) y, en ocasiones, "Smoke Ring For My Halo" suena absolutamente impresionante. Sigue siendo vagamente psicodélico, pero este es sin duda el primer disco de Kurt Vile que suena como una creación de estudio a diferencia de sus grabaciones anteriores de dormitorio. Este álbum está acompañado por la banda de Vile, "The Violators", que incluye en particular a Adam Granduciel (cantante y guitarrista de "The War on Drugs") y otros invitados que se muestran más abajo en este post.

Las capas de trabajo de guitarra están bellamente detalladas y funcionan en una unión maravillosa, mientras que la voz de Kurt no es forzada y suena psicodélica. De hecho, el trabajo de guitarra casi domina las canciones, lo que tiende a hacer que el oyente se sienta relajado dentro de un poderoso muro de sonido. Vile también resalta su lado poeta, y la composición aquí es excelente, creando un reino de holgazanería distante y "stoner".

Por lo tanto, el álbum está dominado por un ambiente relajado pero cauteloso, envuelto en hermosas guitarras folk-blues. Como ya mencionado, es cálidamente psicodélico. Además, es menos una colección de canciones que una variedad de vibraciones nocturnas, estados mentales confusos que suenan como destellos del infinito. Incluso cuando el LP es "más rock", lo hace con el leve destello de un espejismo. Sus baladas son atontadas e inquietas, el sonido de un compositor profundizando en su propio pensamiento.

Muchos críticos musicales y fans consideran este disco la obra maestra de Kurt Vile (compite con el lanzamiento de 2013 "Wakin on a Pretty Daze"). Un álbum bellamente interpretado y producido de principio a fin. El estilo de tocar los dedos de Kurt VIle es único y está en plena forma aquí, especialmente en canciones como "Peeping Tomboy", "Runner Ups" y la canción principal. Los favoritos en vivo como "Puppet to the Man", el maravilloso "Jesus Fever" y "Baby 's Arms" son verdaderos momentos destacados, pero los cortes más profundos también son igual de buenos. "Society is My Friend" es una gran canción y los fans y los foros la citan a menudo. El punto culminante del álbum es probablemente el somnoliento “On Tour”, embellecido por el arpa mientras Vile esboza el lado oscuro de una vida que pasa viajando por el país, de club en sala de rock tocando en directo.

 

Disco recomendado

 
Un álbum que contiene un excelente trabajo de guitarra con sensibilidad, de tipo Neil Young y Jay Mascis (Dinosaur Jr). Gustará a los fans de Bob Dylan, Tom Petty, Lou Reed, Elliott Smith, Lindsey Buckingham... ya que todos estos pesos pesados del rock americano vienen a la cabeza.

Si no estás familiarizado o recién estás descubriendo a Kurt Vile, este es el lugar para comenzar; el álbum es compacto y melódicamente hermoso, considerado uno de los mejores discos en solitario de Kurt Vile.

Video del tema "On Tour":

Tracklist:

1.         "Baby's Arms"            3:56
2.         "Jesus Fever"  3:46
3.         "Puppet to the Man"   3:52
4.         "On Tour"       5:26
5.         "Society Is My Friend"          5:39
6.         "Runner Ups" 4:00
7.         "In My Time"  3:47
8.         "Peeping Tomboy"     4:24
9.         "Smoke Ring for My Halo"   4:35
10.       "Ghost Town" 6:23
11.       "(shell blues)" (hidden track) 1:01

Kurt Vile and the Violators:

• Kurt Vile – voz, guitarras, secuenciador (1), sintetizadores (2 y 5), piano (2 y 9), Korg (3 y 10), Mellotron (4), Farfisa (7)
• Adam Granduciel – guitarra eléctrica (3, 5 y 9), guitarra acústica solista (6), guitarra trémolo (10), bajo (3), Mellotron (4), percusión (7)
• Jesse Trbovich – bajo (2 y 9), guitarra slide (3), guitarra eléctrica (6), guitarra vibrato (9), guitarra con retroalimentación (10)
• Mike Zanghi – batería (3 4, 5, 6, 7 y 10), percusión (1, 3, 6 y 9)

Músicos adicionales:

•  Mike Polizze - bajo (1, 4 y 10)
• Lea Cho – teclas ambientales (1), piano (4), teclados (10)
• Mary Lattimore - arpa (4 y 10)
• Rob Laakso – Arp 2600 (1)
• Meg Baird - coros (1)
• Michael Johnson - batería (2)
• John Agnello – bofetadas vibro (6)

THE WAR ON DRUGS - Lost in the Dream

ALBUM: Lost in the Dream

El tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de indie rock "The War on Drugs", publicado el 18 de marzo de 2014. Los temas del álbum fueron influenciados por la soledad y la depresión que el líder Adam Granduciel se enfrentó después de terminar una gira de conciertos. Musicalmente, el disco se inspiró en el rock de la década de los 80, el krautrock y la música americana, con influencias provenientes de una amplia gama de fuentes desde Bruce Springsteen, The Waterboys, Spacemen 3, Mark Knopfler, Neil Young y Crazy Horse... etc y etc.. La portada del álbum presenta una imagen de Adam Granduciel frente a una ventana en su casa. Refleja algo de tristeza y melancolía.

El álbum recibió elogios universales de los críticos tras su lanzamiento, apareciendo y encabezando numerosas listas de fin de año de los mejores álbumes. Se lanzaron cinco singles para radio: "Red Eyes", "Under the Pressure", "Burning", "Eyes to the Wind" y "An Ocean in Between the Waves".

Con Kurt Vile dejando la banda para seguir una carrera en solitario, Adam Granduciel (ahora el compositor principal) comenzó a trabajar en este tercer álbum - "Lost in the Dream" - mientras la banda estaba de gira en 2012, con el proceso completo de composiciones y la grabación extendiéndose durante un período de 15 meses se empleó cinco estudios diferentes en tantos estados. El resultado final representa la declaración más completa de "The War Against Drugs" (TWAD) hasta la fecha, con las diez canciones fusionándose con un sentido de propósito.

El álbum comienza con una canción épica de dos acordes titulada "Under the Pressure", con Adam Granduciel ofreciendo canción tras canción de rock accesible, sobrio pero completamente cautivador. Están presentes los puntos de referencia del rock clásico que muchos han etiquetado como "Blue collar rock" (clase obrera) en referencia al sonido de la banda. Si, hay similitudes con Tom Petty, Bob Dylan y Bruce Springsteen a lo largo de este trabajo, pero TWAD ha encontrado su propio espacio musical.

Su instrumentación de rock simplista siempre se despliega para revelar sonidos de sintetizadores enterrados, trompetas, pasajes ambientales largos y una profundidad emocional impresionante. Mientras que "Burning" canaliza la frustración de la clase trabajadora, canciones como "Red Eyes" y la hermosa "An Ocean in Between the Waves" combinan la sensibilidad de "Jackson Browne" y el misterio de "Fleetwood Mac". Las canciones son expansivas, independientemente de su tono, con las diez extendiéndose en casi una hora de duración, sin dejar piedra sin remover en su producción casi perfecta con una presentación aparentemente simple.

Un disco recomendado. "Lost in the Dream" es un clásico del rock indie americano. Es un gran álbum de principio a fin de canciones largas, todas conectadas. La guitarra, la composición y las letras (algo crípticas) son hermosas. Pero también lo son las técnicas de grabación que crean un sonido más grande que la vida, como por ejemplo, el uso del saxo barítono de fondo, los teclados y el sutil uso del eco. Un disco que te transporta a otro lugar. Es una colección casi impecable de emociones de ensueño, cambios de humor y movimiento, y es fácilmente el mejor trabajo de la banda hasta la fecha. En pocas palabras, es uno de esos álbumes que mejora cada vez que lo escuchas.

Por último y término, es también uno de los mejores discos "en la carretera" para escuchar mientras se conduce.

Video del tema "Disappearing" (Live on KCRW):

Tracklist:

1.         "Under the Pressure"             8:52
2.         "Red Eyes"                4:58
3.         "Suffering"                6:02
4.         "An Ocean in Between the Waves"              7:10
5.         "Disappearing"            6:50
6.         "Eyes to the Wind"               5:55
7.         "The Haunting Idle"              3:08
8.         "Burning"                   5:46
9.         "Lost in the Dream"              4:10
10        "In Reverse"   7:40

DAVID HARTLEY | Nightlands

DAVID HARTLEY es el bajista de la banda america THE WAR ON DRUGS. Lo que muchos posiblemente no saben es que tiene un proyecto musical aparte bajo el nombre de NIGHTLANDS donde produce música más "ambient-electrónica".

Quiero llamarte la atención a uno de sus disco "Forget The Mantra" (2009) que es muy bonito, facil de escuchar y placentero. Un trabajo que abre este artista y músico al público, más allá de simplemente ser un bajista. Bajo el proyecto de "Nightlands" uno puede apreciar el talento, sus otros intereses musicales y su sensibilidad.

Recomendado.

CHEVAL SOMBRE vs. DEAN WAREHAM

CHEVAL SOMBRE se junta con DEAN WAREHAM (de Galaxie 500-Luna) para publicar una álbum muy especial titulado "Dean Wareham vs. Cheval Sombre".

Un trabajo que algunos medios especializados explican que es un "Western Dream-Pop"; lo que deben enfocarse es que está lleno de colaboraciones de grandes músicos, desde Britta Phillips de Luna y Britta, Anthony LaMarca de The War on Drugs y Will Halsey de Sugarcandy Mountain. Bonito disco con el temario del "Oeste" de fondo.

THE WAR ON DRUGS | 2017 | RECOMENDADO

THE WAR ON DRUGS lanzan nuevo álbum "A Deeper Understanding" y lo vuelven a clavar. No supera "Lost In A Dream" (2014),  esto seria difícil pero presentan un muy buen disco. Lo bueno es que los temas son fácil de escuchar y van evolucionando en composición y en sonido. Recomendado!

Es otro disco perfecto si te tienes que meter más de 200 kilómetros de carretera y necesitas estar acompañado de sonidos. Te pasaran volando, muy placentero.

Buen fin de semana astronauta!

THE WAR ON DRUGS | Thinking of a Place - Nuevo single

Nuevo single de THE WAR ON DRUGS, tema lanzando para el día del disco (sábado 22 de abril 2017)…canción en su linea, muy bonito.

Buen fin de semana astronauta!

THE WAR ON DRUGS "Lost In The Dream" | Disco del Año 2014

No suelo pronunciarme tan categóricamente, pero llego este momento - ahora. El mejor Disco del Año 2014 para mi es el sublime trabajo de los canadienses THE WAR ON DRUGS y su disco "Lost In The Dream". Es para ellos un salto cualitativo en sonido, letra y transmisión de emociones que trasciende todo y a todos. Un repaso a las revistas más influyentes - Q,Mojo,Spin,Pitchfork,NME,Rolling Stone etc. y etc. - ponen el disco en lo más alto para 2014. Suelo ser crítico con estas revistas pero...esta vez estamos TODOS en onda.

Para elegir la canción que mejor representa el disco ha sido muy difícil. Finalmente me decanto por "Disappearing”, pero podría ver puesto perfectamente "Under The Pressure", "Burning" o "Red Eyes". 

Hacerme el favor y buscarlos por los canales de vídeo y escucharlos. Si gusta hacerte con el disco por donde tu ya sabes donde...

A mediados de este mes voy ha montar un vídeo con mi lista de los mejores discos para 2014...Hasta entonces ver y escuchar este vídeo y canción. Para mi me vibra el corazón.

THE WAR ON DRUGS | Nuevo trabajo

Nuevo disco del grupo THE WAR ON DRUGS titulado "Lost In The Dream"...esta disponible por el circuito habitual. No esta mal.

THE WAR ON DRUGS | Nuevo Disco

La banda Americana THE WAR ON DRUGS lanza su segundo “long-play” titulado “Slave Ambient”. A primera vista la portada mola, pero no se adquiere trabajos solo por las portadas sino por la música que representa. Y aquí en la área musical, la banda me recuerda a “The Verve”, suenan muy inglés y eso que son “yankies” (término usado con cariño).

Pero esto solo es a primera escucha, ya que vas apreciando lo “american” en sucesivos escuchas donde salen al primer plano las influencias de gente como Neil Young, Springsteen, Tom Petty y Bob Dylan. Canciones hipnóticas con guitarras sonando y añorando de escaparse de lo mundano y hacia nuevas aventuras. Y aquí esta lo bueno del disco, es un trabajo perfecto para viajar, es decir, en coche o en tren. En ambos casos dejas los paisajes cambiantes de la naturaleza, los pueblos que pasas y la gente que conoces ser el video y los protagonistas de cada tema.

Buen álbum!

KURT VILE | Childish Prodigy

KURT VILE, americano de la ciudad de Philadelphia y también guitarrista de “The War on Drugs”, nos presenta su tercer álbum en solitario y primero para el sello “Matador” titulado “Childish Prodigy”. Un disco con sonido rock- alternativo - noise, que honestamente no es “la ostia” (hay que decirlo) comparado con los anteriores trabajos en el sentido que es más limpio en su producción, pero de todas formas esta muy bien – a mi me gusta un sonido más "sucio".

Pienso que este disco es un buen pretexto para comunicar en "NCTLQE" la disponibilidad de su nuevo trabajo, llamar la atención al lector de la existencia de este artista y de sus anteriores álbumes que son excelentes. De aquí esta en tus manos de seguir averiguando y rastreando si te apetece y te estimula interés.

Te dejo con “Freak Train”en tema que me gusta mucho del nuevo álbum: