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Una formación de rock sueca de Estocolmo. La banda se formó
en 2015, con varios miembros provenientes de las bandas Les Big Byrd, Pig Eyes,
Nine, Nitad y Neu-Ronz.
ALBUM: Cave World
Este es el tercer álbum de estudio publicado el 8 de julio
de 2022. El álbum está influenciado por el origen de los humanos durante la era
paleolítica (en particular, los hombres de las cavernas), las teorías de
conspiración, especialmente el uso de la desinformación, y los seguidores de
QAnon.
Es un LP estridente, grosero y explosivo. No obstante,
"Cave World" es un álbum lleno de vida y confianza que solo ellos
pueden ofrecer. Doce temas y 40 minutos después, puedes terminar en un charco
de sudor o riendo a carcajadas.
Este es mi punto, es un álbum divertido, tiene muchos
instrumentos tipo punk, percusión funky y es bailable con un giro de new wave.
Las letras de los monos (temática sobre los humanos primitivos), el comentario
social ingenioso, las líneas de bajo maravillosas, los riffs pegadizos y las
voces épicas le dan a este LP todos los requisitos básicos para un buen álbum.
Hay algunas canciones destacadas: Baby Criminal, Troglodyte,
Punk Rock Loser, Ain't No Thief y Return To Monkey... por mencionar algunas.
Disco recomendado. Puede que haya dividido la crítica y al
público, pero para mí es un lanzamiento divertidísimo. La música es buena y las
letras son aún mejores. Vale la pena recomendarlo a los fans del noise-rock,
punk o electro new wave. Escúchalo, te sorprenderá gratamente.
Video del tema "Punk Rock Loser":
Tracklist:
1."Baby Criminal"4:39 2."Cave Hole"0:39 3."Troglodyte"3:19 4."Punk Rock Loser"3:57 5."Creepy Crawlers"3:09 6."The Cognitive Trade-Off
Hypothesis"3:55 7."Globe Earth"0:41 8."Ain't No Thief"3:59 9."Big Boy" (con Jason
Williamson)5:30 10."ADD"3:37 11."Human Error"0:29 12."Return to Monkey"6:28
Grupo sueco de garage rock formado en 1998 por Chris
Winter (voz-guitarra), Yoda Hassinen (bajo), Andreas Heed (guitarra) y Marcus
S. Davis (baterista). Dollhouse combina el sonido de MC5, Led Zeppelin y TheWhite Stripes de tal manera que le da un toque extra al revival del garage
rock. Puedes escuchar que aman a sus héroes de los años 60 y principios de los
70 con sus interpretaciones musicales.
La historia cuenta que en 2003 Dollhouse conoció a Michael
Davis de MC5 en Londres y le entregó una copia de su primer single. Días
después, Davies envió un correo electrónico con el deseo de producir un álbum
de larga duración, diciendo “¡así es cómo quería sonar el MC5 y me encantaría
trabajar con vosotros!”. Esta historia está en todas partes en Internet cuando
uno mira la biografía de la banda. Siendo así, es una gran historia.
Dollhouse voló a Los Ángeles en diciembre de 2003 para
grabar lo que se convertiría en su álbum debut, "The Rock and Soul
Circus". También tocaron allí sus primeros directos fuera de Europa, con
Michael Davis subiendo al escenario para unirse a la banda en algunas canciones
de MC5. Deben haber sido momentos fantásticos para los chicos.
Cuando se publicó el debut en septiembre de 2004, el álbum
fue descrito en las revistas de rock de Europa y Estados Unidos como
excepcional. Buen comienzo. Desde entonces, la banda ha grabado los siguientes
álbumes de estudio:
2007Royal Rendez-vous
2009 Rock 'N' Roll Revival
También hay un álbum EN DIRECTO - "Live in Sweden".
Desde 2009 parece que ha pasado poco, o eso es lo que me
parece. Descubrí a estos chicos a través de su segundo álbum "Royal
Rendez-vous", un CD repleto de poderosos temas de garage rock que llamaron
gratamente mi atención.
ALBUM: Royal Rendez-vous
Segundo álbum de estudio publicado el 29 de enero de
2007. Nicke Royale (Banda "Hellacopter") es el responsable de la
producción.
Es un disco poderoso, ya que parece que salió a finales de
los años 60. Guitarras incandescentes, voces con soul, potencia demoledora,
bombas de rock encadenadas sin tregua. Dollhouse reúne los mejores ingredientes
del género garage rock. La producción con "raíces" de Nicke es buena
y le da un color "vintage" al mejor efecto en una sólida lista de canciones.
Simplemente dicho de otra manera, es un disco de garage rock
al estilo de Detroit, con influencias soul y con un sonido retro y lo-fi. Hay algunos momentos destacados:
"The Rock & Soul Fever", "Do You Know What I Mean",
"Hard to Change" y "I Just Don't Care". La última es
un tema realmente acoj*nante.
El álbum es relativamente corto (33 minutos) y sientes los
límites del género, pero tocar esta música nunca está de más y siempre te
levanta los ánimos. Una obra sin complicaciones por parte de los chicos de puro
rock and roll de garage.
Disco recomendado. Una experiencia de blues y hard rock con
una potencia enorme. Si te gustan los MC5, The Stooges y bandas posteriores
como The Flaming Sideburns… este disco te encantará. Para mí fue un gran
descubrimiento musical.
Video del tema "I Just Don't Care":
Tracklist:
1. The Rock
& Soul Fever 2. Let's
Get It on 3. Living
Tomorrow 4. With My
Heart & Soul 5. Do You
Know What I Mean 6. Dead
Man's Head 7. The
Worried Blues 8. Hard to
Change 9. I Just
Don't Care
Grupo sueco de rock
indie, cuyos miembros incluyen a Reine Fiske, que toca con la banda psicodélica
"Dungen", y Christoffer Gunrup, que toca en la banda
"Granada" y con "Anna Järvinen". Fredrik Swahn, Alexis
Benson y el baterista Moussa Fadera también están en The Amazing.
La banda crea rock
psicodélico y melódico con un sonido panorámico de dream pop. El grupo fue
fundado por miembros establecidos de la comunidad indie de Suecia y el álbum debut
homónimo del grupo se publicó en 2009. Son maestros de la épica guitarra
expansiva y temperamental de composiciones vertiginosas que fusionan el
progresivo, el post-rock y el pop en su camino hacia picos emocionales
trascendentes.
La discografía de THE
AMAZING hasta el momento es el siguiente:
The Amazing (2009)
Gentle Stream (2011)
Picture You (2015)
Ambulance (2016)
In Transit (2018)
Son cinco álbumes,
todos buenos y recomendados. Yo les conocí musicalmente con el álbum
"Picture You" (2015), un muy buen trabajo que me animó a explorar sus dos
discos anteriores, esperar con cierta "ansiedad" el siguiente
"Ambulance" y el último "In Transit".
Mi disco favorito es
"Ambulance" de 2016, me gusta mucho. Tiene "alma" esta obra
y crea una atmósfera acogedora, introvertida y muy emotiva.
ALBUM: Ambulance
Cuarto álbum de
estudio publicado en 2016. Continúa donde lo dejó "Picture You"
(2015), con un comportamiento un poco más introvertido, pero con un trabajo de
guitarra igualmente elegante de sus tres guitarristas.
Un disco fue grabado
en directo en una habitación en el estudio "Buller & Bäng" de
Estocolmo con un mínimo de ensayo. Como es habitual en "The
Amazing", que tienen el hábito de no publicar letras y de negarse a
discutir el significado o el proceso, poco más se reveló sobre el trabajo
aparte de que dependían en gran medida de la improvisación.
Las canciones, que se
anclan alrededor del suave murmullo de la voz de Christoffer Gunrup, son ricas
en improvisación. Canciones que se deslizan sobre armonías vocales suspirantes,
ondas de guitarra entrelazadas y una espesa maleza de percusión fuerte pero
discreta. La letra es un misterio (nada sorprendente, como muchas otras bandas)
con indicios de fantasmas, de arrepentimiento y de imágenes pastorales. Un ejercicio
de melancolía que hace que te caigas y que te lleve a una sobrecarga
sentimental. Sin embargo, no es un disco pesimista, al menos para mí. Es más un
álbum que te arropa en emociones musicales que apetece más en un día de lluvia
y frío.
El álbum contiene ocho canciones donde exalta la sensación de melancolía y angustia, rodea cada una, ya sea
por las letras o en la atmósfera. La majestuosidad melódica de temas como
"Divide" y "Floating", la tormenta gradual y catártica de
"Tracks" (mi tema favorita del álbum), la psicodelia de "Blair
Drager", la emoción que desprende "Ambulance" y "Through
City Lights", la anestesiante belleza de "Moments Like These" y
"Perfect Day for Shrimp", y el último corte cuya perfección es casi
sobrenatural; todas simples en apariencia pero suntuosas en impresiones.
En resumen, el álbum
tiene un estado de ánimo inquebrantable de beatífica tristeza, de revolcarse
felizmente en la tristeza. El estado de ánimo es la clave: la voz de Christoffer
Gunrup es blanqueada e inexpresiva a menudo con una base casi "ambient" en sus
canciones. Algunas influencias son evidentes sin llegar a ser dominantes: Pink
Floyd de mediados de los 70 y de la banda"Can" por mencionar solo dos. Logran
sonar misteriosos y familiar a la vez. Un equilibrio en sonido que no solo los
distingue, sino que también preside el álbum.
Un disco recomendado.
Un fantástico álbum que escucho muchas veces para relajarme. El grupo suena
confiado en sus propios poderes de enseño, producen una obra hermosa dentro de
la melancolía. Si no conoces esta banda, busca este álbum y escúchalo. Todo la
gente que se lo he recomendado han flipado y les ha gustado. Además animará
explorar su discografía donde también vas a descubrir otras joyas.
Me gusta mucho esta
banda, y más este álbum. Escucha el tema a continuación...
Video del tema
"Tracks":
Tracklist:
01 “Ambulance” 02 “Divide” 03 “Blair Drager” 04 “Tracks” 05 “Floating” 06 “Through City Lights” 07 “Moments Like These” 08 “Perfect Day for Shrimp”
Suecia
es un país con una larga y prestigiosa tradición de producir bandas y artistas
de Pop que son universales. La facilidad de cantar en inglés y absorber
fácilmente los muchos estilos de música existentes por parte de sus músicos
hacen que sea un país que nos ofrece grandes nombres como Abba, Roxette, The
Cardigans, The Amazing, The Knife, Fever Ray, The Concretes, The Sounds y …
The
Radio Dept. (Banda)
Grupo
sueco de indie de Lund. The Radio Dept. es una de las bandas de Dream-pop más
exitosas que ha surgió de Suecia a principios de la década de 2000.
En
1995, los compañeros de escuela Elin Almered y Johan Duncanson comenzaron una
banda que nombraron en honor a una estación de servicio convertida en un taller
de reparación de radios llamado "Radioavdelningen" (en sueco "The Radio Dept."). Sin embargo, Elin Almered y Duncanson pronto
dejaron de tocar música juntos, poniendo el proyecto en pausa. Tres años
después, en 1998, Johan Duncanson comenzó a hacer música nuevamente, pero ahora
con Martin Larsson y decidieron adoptar el mismo nombre. En 2001, la entonces
novia de Larsson, Lisa Carlberg, se unió al grupo en el bajo, seguida por Per
Blomgren en la batería y Daniel Tjäder en los teclados.
Más
tarde, en 2001, la banda envió grabaciones a la revista musical
"Sonic", recibieron una crítica positiva y apareció en la muestra
del CD gratuita que venía con la revista. El sello "Labrador Records"
los escuchó y los firmó. El álbum debut de la banda, Lesser Matters (2003), fue
bien recibido por la prensa musical, con una puntuación de 10 sobre 10 en la
revista británica NME.
Desde
entonces su discografía de álbumes de estudio han ido creciendo. A continuación la lista de obras que tienen disponibles hasta el momento:
Lesser
Matters (2003)
Pet Grief (2006)
Clinging to a Scheme (2010)
Running Out of Love (2016)
I Don't Need Love, I've Got My Band
(2019)
Su música transmite muchas
influencias, ellos mismos citan artistas y bandas como Saint Etienne,
Broadcast, Joy Division, Pet Shop Boys, Fennesz, Nick Drake, Kevin Rowland,
Prefab Sprout, Orange Juice, Kraftwerk, Neu! J Richman, The
Avalanches...por mencionar algunos.
Conocí
esta banda gracias a su magnífico disco de 2010 titulado "Clinging to a
Scheme". Esto me hizo investigar sus dos álbumes anteriores, donde
destacó su debut "Lesser Matters" de 2003. A continuación voy a dar
espacio a "Clinging to a Scheme", álbum que más me gusta, aunque
también recomiendo su debut de 2003.
ALBUM:
Clinging to a Scheme
El
tercer álbum de estudio publicado el 19 de abril de 2010. Uno de los
álbumes mejores valorados por la crítica musical y con fuerte presencia en la
mayoría de las listas de "Disco del año 2010".
¿Cómo
se puede describir este álbum? Una mezcla cinematográfica de sintetizadores y
cuerdas en el fondo, con una batería crujiente, distorsionada y distinguida,
melodías tomadas de los años 90 que van con el ritmo y un mantra de piano
tintineante con Johan Duncanson detrás con el canto. Esta sería la versión
corta, aunque hay mucho más para encandilar al oyente.
Hay
un notable giro en el sonido comparado con sus discos anteriores. Han tomado el
camino "Synth-Pop'' para utilizar menos la senda del rock de guitarra. Es
decir, toman como referencia ídolos como The Pet Shop Boys y Belle and
Sebastian para guiarlos en "Clinging to a Scheme". Sin embargo, este
refinamiento y sinterización adicional de su enfoque no significa que se hayan
olvidado de sus origines...se aseguran de bañar su sonido de reverberación, y la
voz de Johan Duncanson se trata con todo tipo de efectos, distorsiones y
ecos...muy dream-pop.
El
resultado es que pocas bandas hacen que el "shoegaze" suene tan pop,
o el pop suene tan "shoegaze". Paisajes sonoros tenues y soñadores y
un filtro de baja fidelidad nunca se han combinado con la dulce música pop de
la manera extraordinaria en que lo maneja The Radio Dept en este álbum. Todo se
combina maravillosamente y pone todo lo que pensamos que sabíamos sobre el
término "Dream-pop" en su límite.
Los
momentos estelares del álbum son muchos. La silenciosa resignación acústica de
'Domestic Scene' mola, el esmalte eufórico de 'Heaven's on Fire' es
impresionante, el corte empuje de 'This Time Around' envuelve, 'Never
Follow Suite' y 'You Stopped Making Sense' pegan, 'Memory Loss' hipnotiza ...y
el arpa arrolladora del tema 'David' deja huella .
Un
disco recomendado. Un pequeño gran álbum que casi nadie escuchará...vamos a
cambiar eso. The
Radio Dept logra evocar imágenes de nostalgia con este álbum mientras hace un
disco de "pop" casi perfecto. Los suecos son los maestros de hacer
"música pop".
Video
del tema "Heaven's on Fire":
Tracklist:
1.
"Domestic
Scene"
2:25 2.
"Heaven's on Fire" 3:32 3.
"This Time Around" 3:46 4.
"Never Follow Suit" 4:09 5.
"A Token of
Gratitude"
4:07 6.
"The Video Dept." 3:25 7.
"Memory
Loss"
4:17 8.
"David"
3:32 9.
"Four Months in the
Shade"
1:50 10.
"You Stopped Making
Sense"
3:54
Estamos ya acostumbrados de tomar como un hecho, casi como una ley natural, que las bandas que mueven el "bacalao" - influyen - en el Rock son de mayoría anglosajones. Parece ser, la música mundial más popular es de habla inglesa. No obstante, aparecen formaciones de países fuera del circulo anglosajón que (aunque canten en ingles) impactan fuerte, influyen mucho sobre su estilo musical y adquieren una gran reputación y credibilidad. Es el caso de la banda "Refused" de Suecia.
Refused (Banda)
Banda de Punk-Rock (Hardcore) sueca formada en 1991. La banda esta compuesta por el vocalista Dennis Lyxzén, el guitarrista Kristofer Steen, el baterista David Sandström y el bajista Magnus Bandera. Lo curioso de esta banda fue su problema de mantener fijo a un bajista, ha cambiando 12 veces de bajistas hasta su separación en 1998. Volvieron después a reunirse, pero esto es otra historia.
La banda REFUSED afectó profundamente el desarrollo de la música Rock convirtiéndose en uno de los grupos más importantes de Punk-Rock a finales del Siglo XX, a pesar del hecho de que muy pocas personas los apoyaron cuando estaban activos. Tocaron música punitiva que era socialmente concienciada, inteligente y comprometida con mucha fuerza. A propósito, la banda tomó en serio puntos de vistas políticos "revolucionarios", y aunque la precisión de sus directos les ayudaron a ganar un público mucho más amplio que la mayoría de los grupos Punk de la época, lo hicieron mientras presentaban un mensaje completamente intransigente. Siendo así, REFUSED oscila entre el Punk y Hardcore para hacer llegar sus mensajes más "políticos" (ejemplo, lo vegano) con más fuerza.
La banda publicó cinco EP y tres álbumes antes de separarse en 1998. Después con la reunión publicaron dos discos más en 2015 y 2017. A continuación su discografía de álbumes de estudio hasta ahora:
This Just Might Be... the Truth (1994)
Songs to Fan the Flames of Discontent (1996)
The Shape of Punk to Come (1998)
Freedom (2015)
War Music (2019)
Como pasa a menudo, con el tiempo, llega el reconocimiento que en su momento (mientras estás activo) no recibiste. Una nueva generación de músicos, bandas y fans han descubierto REFUSED para tenerlos cerca dentro de sus procesos de creatividad y música. Entre los artistas que citan a "Refused" como influencia están Linkin Park, Duff McKagan (Velvet Revolver y Guns N 'Roses), Sum 41, Tom DeLonge y Mark Hoppus (Blink-182) ,Papa Roach, Underoath, The Used,Derek E. Miller (Poison the Well y Sleigh Bells), Brandon Kellum (American Standards), Anthrax, The Bled, Ink & Dagger, NOFX, Lagwagon...etc por poner unos ejemplos. Muchas de las bandas "skate-rock" o "college rock" deben su sonido a REFUSED.
El álbum que más me gusta, el primero que me introduce a REFUSED, es "The Shape of Punk to Come" de (1998).
ALBUM: The Shape of Punk to Come
El tercer álbum publicado el 27 de octubre de 1998 y producido por Pelle Henricsson. La banda se separó unos meses después del lanzamiento del álbum, pero el disco encontró una gran recepción y audiencia para la banda contribuyendo a su fama póstuma, además de inspirar a muchos artistas posteriores en una amplia gama de géneros. Como traduce el título de este trabajo al español: "La forma de Punk por venir".
Si estás buscando un álbum increíblemente creativo este es definitivamente para ti. Estaba adelantado a su tiempo, y completamente mal entendido cuando salió por primera vez. La filosofía del álbum, es que la música Punk y Hardcore no podía ser anti-establecimiento al continuar empaquetando "letras revolucionarias" con sonidos que habían sido cooptados cada vez más a la corriente "mainstream". El sonido de este álbum desafía las sensibilidades Punk existentes en su momento; se puede ver este disco como "Punk" al nivel fundamental que incluye combinaciones experimentales de sonidos Post-Hardcore, Post-Punk, Techno y Jazz. El hecho es que a primera escucha no te crees que es música Punk, hay uso de "samples" (voz de Coronel Kurtz de la película Apocalypse Now en el tema "New Noise"), Spoken Word (en "Protest Song '68"), referencias a Jazz (spoken word en la transición de los temas "Liberation Frequency" y "The Deadly Rhythm"), Literatura (tema que abre, "Worms of the Senses / Faculties of the Skull", frase de Allen Ginsberg), música clásica (referencia a Igor Stravinsky en el corte "Tannhäuser / Derivè")...etc. ¿Como no te va descolocar a la primera escucha?
Una extraña mezcla de Punk, Funk, Metal, Jazz, Rock y Techno con un fervor revolucionario intelectual. Otras palabras para describir este álbum que se me viene a la cabeza: gritón, susurrante, chirriante, tranquilo, ruidoso, ruidoso, suave, duro e incluso hay veces que más fuerte. No es para poner en una cena con amigos, pero es y sigue siendo una escucha recomendado y diría clave en tu búsqueda de nueva (otras) músicas. Y aunque te puede hacer pensar que no es un disco PUNK, piensa dos veces antes que decirlo. Pienso que mantiene con solidez el ideal más importante de la música Punk (al menos como lo interpretó): la voluntad de ir "contra corriente" al "status quo", lo que es "popular", "mainstream", "convencional"...es rebeldía y un ejercicio de proponer una alternativa. Este disco hace todo esto y musicalmente hace saltar hacia el futuro su estilo-género musical. Un disco recomendado. Un álbum que debes escuchar. Un obra de Punk-Rock importante e impactante que no es del mundo "anglosajón". Un auténtico discazo!
Video del tema "Tannhäuser / Derivè":
Tracklist del álbum "The Shape of Punk to Come":
1."Worms of the Senses / Faculties of the Skull"7:05
2."Liberation Frequency"4:08
3."The Deadly Rhythm"3:34
4."Summerholidays vs. Punkroutine"4:01
5."Bruitist Pome #5"1:25
6."New Noise"5:08
7."The Refused Party Program"2:38
8."Protest Song '68"4:32
9."Refused Are Fuckin' Dead"5:08
10."The Shape of Punk to Come"5:06
11."Tannhäuser / Derivè"8:07
12."The Apollo Programme Was a Hoax"4:13
A ver si te puede gustar estos Suecos llamados BOYS. Publican su debut álbum titulado "Rest In Peace" después de darse a conocer por el circuito con varios EPs. Buena presentación con voz angelica y sonidos "shoe-gaze" que pueden subir en volumen dependiendo en el contexto de la letra.
Banda para mantener dentro del radar, y quizás haciendo una gira por los festivales europeos (si no es ya tarde) les puede venir de maravilla para darlos a conocer. Otra banda guay desde Suecia, los "Reyes del Pop Europeo".
Tenemos un Disco 2015, no hay más que contar excepto que son suecos y se llaman THE AMAZING y el disco en cuestión es "Picture You" su tercer long-play.
Me gustan mucho, solo puedo recomendarlo y animarte en buscar el disco para que lo escuches. Estoy casi seguro que te va gustar... Ya me dices :O)
Estamos ya por esa parte del año - finales - que nos hace mirar hacia atrás y recordar de toda la música que ha salido. Un buen año, no de los mejores, pero con mucha creatividad. En unas semanas subiré mi lista de los mejores discos del 2013.
Antes subo hoy uno de ellos. La banda se llama TIME IS A MOUNTAIN y el disco se llama como ellos. Son tres músicos de Suecia (Estocolmo). Fantástico álbum en la linea de "progressive rock" con toques de "ambiente" y algo de aires "retro". Un disco que mejora con cada escucha ya que aprecias nuevos sonidos cada vez.
Super recomendado y un DISCO 2013. Buscadlo, creo que te va gustar y mucho. A mi me tiene ganado.
Alex Willner trabaja bajo el nombre artistico de "THE FIELD" y lanza su tercer disco titulado "Looping State of Mind". Un álbum que ha hecho "correrse" al equipo de la revista online "Pitchfork" que dan al trabajo un 8.5 / 10 y unos comentarios muy "sexy y eróticos"
La verdad es - de mi punto de vista - no entiendo muy bien el empalme musical con el artista electrónico sueco. Si es un buen disco, si es ideal para los amantes de la electrónica y si es quizás sus mejores trabajos. Pero de aquí a tener orgasmos; quizás lo escucho el critico en cuestión durante un momento de "viagra" en casa y no puedo "bajarse" ( un chiste , si ) el disco.
Hay un poco de todo en el álbum y yo elijo un corte más intimo para tu degustación. Ahora lejos del cachondeo, es un buen disco... :O)
A primeras, ni p*ta idea de esto. Explorando me dan pistas de que es un single de un 7” y que PURITY RING tiene que ver con los suecos “THE KNIFE”. Me basta con esto.
Electrónica dulce con la voz de Megan James que encandila y a la vez asusta. Escucho a veces el "espíritu" de "Visage" y "Ultravox" en esta canción, dos grandes nombres del genero. La revista online “Pitchfork” parece que también les mola, aunque no hay mención si en un futuro cercano hay un long-play previsto. Lo subo por curiosidad, interés y para informar a los "electro freaks-astronautas".
Son de Suecia, son un dúo (Maria Linden y Fredrik Balck), van bajo el nombre artístico de I BREAK HORSES y su debut álbum sale en Agosto titulado “Hearts”. Están muy influenciados por M83, The Jesus & The Mary Chain, Cocteau Twins y Slowdive, y yo añado a Smog.
Sintetizadores saturados con gemidos largos y sensuales para ponerte a 100, musicalmente hablando. Ahora lo que hagas en tu tiempo libre y privado…
A mi me vale la propuesta. Aquí esta su single en video:
Chapeau para el trío Sueco de la ciudad de Malmo llamado FREDRIK por su nuevo y tercer disco titulado “Flora”. Y chapeau por colgar el disco en versión video “long play” para todo el mundo y sin “miedos” y sin paranoias de “copyright” y si volvía el anti-cristo.
Ya llevan más de 250,000 visualizaciones, y seguro de ellos > de 50 % son nuevos fans. Música que mezcla de todo desde post-rock, electrónica, progressive, alternativo etc.
La música esta más que viva y en Suecia hay una creatividad que es la enviada de medio mundo. Disfruta del TODO el álbum, yo ya tengo el mio.
La buena noticia es que ahora lanzan otro álbum titulado “Passive Aggresive: Singles 2002 – 2010”. Esto resulta de puta madre porque tienes de un golpe todos los singles de esta gente en un solo sitio. Es ideal para introducirlos a gente que no los conoce, que les pueda interesar y quizás hacerse fans. Buscadlo por los canales habituales, creo que te podría interesar y esta lleno de grandes canciones.
Tu te creias que a mi no me iba el “Hard Rock”. Pues si, también era joven una vez y tenia los pelos largos y llevaba mis camisetas negros...creo que casi todos. Bueno, verdad o no verdad, te presento un grupo sueco que lo hace de puta madre. Se llaman THE SKULL DEFEKTS y acaban de sacar su nuevo álbum “Peer Amid”. Tienen un toque “Sonic Youth” del norte de Europa, aires siniestras y los vocales del “místico” ( colgado quizás mejor) Daniel Higgs (grupo Lungfish) que se une a la banda para hacerles sonar a Bauthus o en otro extremo a Tom Waitts.
Total, una mezcla que por mínimo debe dar alas a la curiosidad e investigar el disco. A mi me parece muy bueno, es hard rock con tensión y unas guitarras que hacen el gato salir corriendo de la habitación. Un disco intenso para los vecinos... que se j**an!
let them talk it ain't my fault let them stay let them snitch let them be let them die let them hate it ain't my fault they at the bottom let them stay let them say let them lie let them snitch let them be let them die
haters gonna hate, they ain't gonna quit so where should i start? when it breaks my heart because i care for you all but not what you say i know mistakes were made between us too and baby lately people have been crazy they say some things that aren't true
and i can't lie i miss you i miss you and someday i know we'll meet again and until then i willl let you know
oh know, what can i say that you don't already know what you don't want to know well, i guess i'll have to show
i'm somebody you should know i'm somewhere you should go meet me in the studio letting go all i know living how the song go then i'm giving you my song so when i'm leaving you but don't know when i'll be back
now i'm back i wish you scary shit that make you run make you hide make you never wish you did that did you get that?
yeah
get that!
yeah
the bitch who made shit you wish you made made you calling me a bitch fool i'm sorry to say you will make me rich
let them talk let them hate it ain't my fault they at the bottom let them stay let them say let them lie let them snitch let them be let them die
Les escribí un post al principio del año. Son suecas, hermanas y forman el dúo que se llama FIRST AID KIT. Su debut álbum se lanzo a principio del año y se titula “The Big Black & The Blue” y es muy bueno. Pongo su 2º single en formato vídeo y te vuelvo a recordar de estas chicas que se merecen explorar y investigar musicalmente. He vuelto a escuchar su disco este fin de semana y es de "calite"!
Berglund , aka CEO, es un sueco que aparentemente esta atormentado psíquicamente si nos creemos sus videos y en especial el de abajo que se abre a muchas interpretaciones. Esta parte te lo dejo a ti para entretenerte con estos aspectos de la mercadotecnia. Lo que quiero proponer aquí es su nuevo álbum “White Magic” una especie de disco para la temporada de Ibiza con su “euro-beat” pero para ponerlo en el hilo musical de el manicomio de la isla de la fiesta.
Me tiene mosqueado este disco, no se como cogerlo, ya que en su aspecto global tiene unas melodías acojonantes pero su mensaje es algo – vamos a decir – depresivo. Y aquí, precisamente esto, es posiblemente su encanto ya que juega con el “mal rollo” vestido con un optimismo que lo supera, alivia y arropa. Que mejor forma de vencer un "bajón" que bailando...
Me estoy poniendo muy Freud, tú crees, posiblemente, no hay que dar tanta interpretación a un disco, te gusta o no te gusta ¿no?
Buscadlo, la primera escucha te recuerda al pop electrónico nórdico de toda la vida, pero dejad que te “coma la cabeza”. Es posible que se convierta en el disco favorito de las 08.00 de la mañana para suavizar los aterrizajes después de un largo vuelo nocturno.
El artista JOSE GONZALEZ suena como si viene de Malaga pero no es asi. Es sueco y de la ciudad de Gotenburg ahora trabajando con su grupo bajo el nombre artistico de JUNIP que esta apunto de lanzar su disco. Pero antes nos ofrece su EP "Rope & Summit" como herramienta de pre-calientamiento del ambiente y GRATIS! Aqui pongo ejemplos de su propuesta musical:
Aqui es el sitio para ir si quieres dsecargarte su EP gratis: http://www.junip.net
FIRST AID KIT es un duo, de Suecia y son hermanas. Su disco debut se llama “The Big Black &The Blue”. No voy escribir más sobre ellas ya que prefiero que mires y escuches este video, y si te mola, que te muevas para investigar por la red y hacerte con su material. Llevo ya unos días con su disco sonando de fondo por las mañanas mientras me preparo el desayuno.
Imágenes de enanos escondidos debajo setas rojas enormes en un campo muy verde y flores gigantes...puede parecer un “viaje” psicodélico después de haber comido un trippy de más. Es JJ un misterioso proyecto sueco para el sello discográfico “Sincerely Yours” que nadie sabe mucho y que lleva ahora la bandera del “electro-pop-emocional”. Si, yo también flipo, más etiquetas para describir música para colgados de toda la vida.
Llevo ya unos meses viendo en revistas musicales y de “tendencias” – me gusta el ultimo, “tendencias” – parágrafos escritos sobre JJ y lo “increíblemente cool” que es escucharlo para tomar un “Absolut Vodka” helado en una barra de un Club restringido para miembros mientras te la chupan – Chiste! Miembros!.
Bueno, nunca he sido muy bueno contando chistes, pero el álbum “Nº2” esta en boca (otro chiste!) de muchos y seguro aparecerá en algunas listas de lo mejor para 2009. Yo lo veo un disco OK, pero prefiero tomar una caña fresquita mientras me la… con otra música en un sitio publico y abierto para todo el mundo. Me gustan los sitios públicos :-)
Como noticia y álbum disponible lo comento aquí para tu exploración, inquieto y curioso astronauta de la música que eres. Quizás te guste como a muchos, y que te la… con JJ sonando al fondo. ¿A quien no?
Ex-ejecutivo de discográficas multinacionales como BMG, EMI, PolyGram/Universal Music y Sony Music. Veterano de la industria musical y melómano, dedicado a compartir discos, bandas y sonidos que dejaron huella. En este blog encontrarás reseñas de álbumes y recomendaciones de artistas que marcaron época, moviéndose entre géneros esenciales como el rock, blues, punk, post-rock, electrónica, jazz y hip hop. Aquí conviven clásicos imprescindibles con lanzamientos de culto poco conocidos, siempre desde la escucha atenta y la experiencia acumulada a lo largo de los años dentro y fuera de la industria. Si te interesa descubrir música más allá de lo evidente, volver a discos que siguen diciendo cosas y ampliar tu colección, has llegado al sitio adecuado. Descubre más música: Un universo por escuchar.
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