FINE YOUNG CANNIBALS - The Raw & The Cooked - Album

En 1989, al comienzo de una nueva década, el trío británico "Fine Young Cannibals" lanzó su segundo álbum, "The Raw & The Cooked", un título que resume su inherente dualidad. No se trataba sólo de una colección de canciones, sino de una mezcla sonora de sonidos, que yuxtapone influencias con un pop pulido y sofisticado. Un álbum que tuvo tanto éxito comercial como elogios artísticamente.

Tanto fue el éxito e impacto del mencionado álbum que todavía satura el formato "AOR" (radio orientada a adultos) en todo el mundo y es universalmente famoso entre todos los mayores de 40 años.

Por eso quiero destacar a los lectores de este blog de música, especialmente a los más jóvenes, el disco "The Raw & The Cooked". Un buen ejemplo de música pop excelentemente elaborada y una referencia de los 80 (siglo xx).

¿Quién era de la banda "Fine Young Cannibals"?

 
Fine Young Cannibals (FYC) fue una banda de pop rock inglesa formada en Birmingham, en 1984 por el ex bajista de la banda "The Beat" David Steele y el guitarrista Andy Cox junto al cantante Roland Gift. Editaron solo dos discos "Fine Young Cannibals" (1985) y "The Raw & the Cooked" (1989) antes de desaparecer en 1992.

La presencia de FYC fue breve, pero tuvieron un gran impacto y éxito en la escena de la música pop de mediados y finales de los 80. En parte gracias a su último disco "The Raw & the Cooked".

 

ALBUM:The Raw & the Cooked

 
Este es el segundo y último disco de estudio de "Fine Young Cannibals", publicado en 1989. La banda británica reclutó al colaborador de Prince "David Z" para coproducir, actualizar su sonido y aportar una dosis de funk, junto con el amor de FYC por el soul de Motown, particularmente en el uso de piano y coros, bajos vibrantes al estilo de James Brown y baterías al estilo de Clyde Stubblefield con el otro amor más antiguo de la banda, la música ska con su guitarra esquelética, trompetas con sordina y órgano Hammond grave. En "The Raw & the Cooked" todo se une.

Tanto es así, que este disco es ecléctico y muy variado, tomando influencias del Motown soul, el rock, el funk, el british beat y el pop. "The Raw & the Cooked" fue un gran éxito comercial, vendiendo más de tres millones de copias. Se lanzaron numerosos sencillos del álbum, incluidos los dos sencillos número uno en Estados Unidos "She Drives Me Crazy" y "Good Thing".

En solo diez canciones y 35 minutos, los "Fine Young Cannibals" (FYC) nos ofrecen una obra maestra del rock pop de los 80. Los FYC también contaron con la ayuda de excelentes coristas y músicos invitados (incluido el ex pianista de Squeeze, Jools Holland, y Jerry Harrison de Talking Head), pero eso no le quita mérito a la propia banda, que fusiona múltiples géneros ya mencionados.

Sin duda, la voz de Roland Gift es el otro factor distintivo y ganador. Un instrumento poderoso en sí mismo capaz tanto de cantar suavemente como de gritar con sentimiento, es un elemento definitorio del álbum. Añadiendo a esto están los bailes del guitarrista Andy Cox y el bajista David Steele, algo muy llamativo y apropiado en la era de MTV donde lo visual era tan importante como el sonido.

Además, aparte de las idiosincrasias, el disco está simplemente lleno de éxitos. "Good Thing", por ejemplo, es el tributo de FYC a las fiestas de "northern soul" (mods) en los años 60; "I'm Not the Man I Used to Be" es una canción innovador impulsada por un ritmo jungle futurista y una producción casi house, y la súper conocida "She Drives Me Crazy" presenta una combinación de ritmo y riff que se identifica al instante y es universalmente famosa. Incluso el resto de las canciones que no se lanzaron como singles podrían haber logrado difusión en la radio si la compañía discográfica hubiera decidido lanzarlas como "sencillos comerciales". En definitiva "The Raw & the Cooked" es un álbum muy sólido en general, lo que lo convirtió en uno de los grandes de la música pop de la década de los 80, sea de finales de los 80.

Y para redondear, lo que también hace que "The Raw & The Cooked" sea una gran escucha es la forma perfecta en que navega por todas las influencias y géneros musicales. Es un álbum que puede hacerte bailar en un momento y contemplar la vida al siguiente. La producción es nítida y limpia, lo que permite que cada instrumento y matiz vocal brille, principalmente gracias a David Z. Este es su punto fuerte, equilibrar toda la mezcla de ideas en un trabajo coherente, innovador y entretenido que sigue gustando décadas después de su aparición.

Disco recomendado

 
Este es un clásico del pop de los años 80, original, inventivo y entretenido. Nunca antes se habían combinado de forma tan excepcional las influencias y estilos musicales del pasado, el presente y el futuro. Hoy es para muchos un viaje al pasado, pero también puede ser un descubrimiento agradable para los melómanos más jóvenes.

Video del tema "Good Thing":

Tracklist:

Cara A – Raw:

1."She Drives Me Crazy" – 3:38
2."Good Thing" – 3:22
3."I'm Not the Man I Used to Be" – 4:19
4."I'm Not Satisfied" – 3:51
5."Tell Me What" – 2:47

Cara B – Cooked:

1."Don't Look Back" – 3:40
2."It's OK (It's Alright)"  – 3:32
3."Don't Let It Get You Down" – 3:23
4."As Hard as It Is" – 3:14
5."Ever Fallen in Love" (Pete Shelley) – 3:54

Fine Young Cannibals (Banda):

•  Roland Gift – voz
• Andy Cox – guitarra
• David Steele – bajo, teclados, caja de ritmos

Músicos adicionales:

•  Jools Holland – piano en "Good Thing"
• Jimmy Helms, George Chandler, Jimmy Chambers – coros en "Good Thing", "Tell Me What" y "It's OK (It's Alright)"
• Martin Parry – batería en "Tell Me What"
• Simon Fowler – coros en "Don't Look Back"
• Graeme Hamilton – trompeta en "Don't Let It Get You Down" y "As Hard as It Is"
• Jenny Jones – batería, coros en "As Hard as It Is"
• Gavyn Wright – violín en "As Hard as It Is"
• Bridget Enever – saxofón en "As Hard as It Is"

RHODA DAKAR - THE SPECIAL AKA | The Boiler

The Specials

Banda britanica formada en 1997 que tocaban musica SKA. Aparte de su música fueron punteros en la área de la moda, creando estilos que enganchará a muchos jóvenes, como el "estilo Mod y Rude-Boy". Tuvieron bastante éxitos durante los años 1979 a 1981 con temas como "Ghost Town" y otros siete singles más llegando al Nº1 de las listas de singles británicos.

En 1981 los componentes Neville Staple, Terry Hall y Lynval Golding anuncian que dejan la banda para formar otro grupo "Fun Boy Three".

Los que se quedaron en "The Specials" invitaron a la artista Rhoda Dakar y renombrando el conjunto "The Special AKA". Es de esta formación que se publica una canción, "The Boiler" que voy a profundizar un poco más a continuación.

Rhoda Dakar

Cantante y artista inglesa que formo parte de "The Bodysnatchers". Hay una estrecha colaboración entre ella y "The Specials", primero trabajaron juntos en "I Cant Stand It" con Terry Hall, y despues de la ruptura de "The Specials" vuelve a colaborar con los miembros que quedan bajo "The Special AKA". De esta relación sale un single quizás adelantado a su tiempo,  y lo menos valiente. 

En enero de 1982 se publica el tema "The Boiler", colaboración entre The Special AKA y Rhoda Dakar. El tema narra la experiencia de una mujer de muy bajo autoestima que es seducido por un hombre y sus encantos para ser asaltada durante una cita y violada. La narración es conducido por Rhoda Dakar en voz parlante y muy explicito. Estamos hablando que este tema salió en 1982 y el contexto social sobre la mujer, sus derechos y lucha por su respecto, estaban a años luz de con esta hoy. La sociedad del aquel entonces era machista y el papel de la mujer estaba en un segundo (tercer) plano. Lanzar este tema fue algo valiente, reivindicativo, protesta y disruptivo siendo otro ejemplo de la lucha en sus comienzos en décadas anteriores. Un tema pionera y que pienso debemos darle más crédito en la lucha para los derechos de la mujer.

Pongo el video de la canción "The Boiler" y su letra:



Letra a la canción "The Boiler" de "Rhoda Dakar feat The Special AKA":

I think to myself
For so many years I've been left on the shelf
An old boiler
And then we went walking
Back down the high street
And I felt really proud
'cause he looked so neat
He was a real hard man,
Tough as they come
He said I was cool but,
I still felt like
An old boiler
He bid me come out
How could I say no?
He said "Meet me at eight,
'round at my place, you know?"
With my new gear on and a blow dried hairdo
But in my mind I knew
I was still
An old boiler
We danced all night long
To a nice steady beat
But my hair went to frizz in the terrible heat
My mascara ran and so did my tights
Confirming in my sight
I must be
An old boiler
So we came out this club
Hot and sweaty
'cause we'd been dancing all night
And he says to me
"Well babe, what you doing then?"
"Well, I think I might get a cab"
I said casually
"Oh no, no, come back to my place, I only live just 'round the corner, you can go home in the mornin' y'hear?"
"Well, I don't think so. I mean, I've only known you a day, it's a bit soon, isn't it? Gimme a ring sometime, yeah?"
But then he start to get mad
"Listen 'ere, Girl. I bought that gear you got on, I paid you in here tonight bought you all them drinks and now you wanna go home I should've been feedin' you cocoa"
And then he stormed off
Well I felt all right like,
Well you would, wouldn't you?
So I ran after him
Caught him up
There we are walking down the street 'bout
Hundred mile per hour
Arm in arm
No talking
Atmosphere you coulda' cut with a knife
There was no one about
Nothin to take your mind off it you know?
No cars, not even the occasional stray animal
It was cold and
The winds whistling through the trees
Blowin newspapers against me legs so I tripped as I tried to keep up with him
There was all of these alleyways and railway bridges
Stink of piss
Then all of a sudden
He grabbed hold of my arm
And he start dragging me up one of these alleyways
And he starts hittin me really hard against the face you know?
He was hittin' me
And grabbin' at me
And it was awful 'cause he was so big
Hittin' me he was
And tearin' at my clothes And there was nothing I could do I was helpless
And then
HE TRIED TO RAPE ME
And there was nothing I could do
So all I could do was scream

NOOOOOOOO! NOO!
LEAVE ME ALONE!!!!!
NOOOOO!!
NOOOOOO!!!!
NOOOO!!!
PLEASE STOP!!!
NOOOOOOOO!!!!!!!!!
NOOOOOOOO!!!!!!!

FAITH NO MORE | The Real Thing - Album

FAITH NO MORE (Grupo Rock)

Banda americana de San Francisco formado en 1979, antes conocidos como "Sharp Young Men" tomo el nombre "Faith No More" en 1982. Durante su tiempo han sufrido variaciones con los componentes pero el núcleo es Mike Bordin (batería), Billy Gould (Bajo) Roddy Bottum (teclado, guitarra), Mike Patton (voz, y reemplaza a Chuck Mosley) y Jon Hudson (guitarra).

Saltaron a la fama con el disco y tema "We Care a Lot" en 1985, desde entonces han publicado otros 5 álbumes de estudio más:

• Introduce Yourself (1987)
• The Real Thing (1989)
• Angel Dust (1992)
• King for a Day... Fool for a Lifetime (1995)
• Album of the Year (1997)
• Sol Invictus (2015)

Los discos superventas fueron "The Real Thing" y el ultimo gran trabajo (para mi),  y el siguiente de 1992 titulado "Angel Dust".

La música de FAITH NO MORE esta encajado dentro de la etiqueta "Alternative Metal" y incluso "Funk Metal" aunque para mi fusionan otros estilos desde Post-Punk, Progressive Rock, Ska al Hip Hop. Su gran "rival" (otra invención del Marketing) eran los RED HOT CHILI PEPPERS ambos cruzando acusaciones de "prestar" del otro música, aunque el bajista de Red Hot... FLEA... desmiente cualquier conflicto entre las bandas.

Faith No More se nutre de grupos como Killing Joke, PiL, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, y Theatre of Hate como el propio Mike Bordin admite en algunas entrevistas. Los propios "Faith No More" han tenido una influyen directa sobre bandas como Guns N Roses, Nirvana, Anthrax, Slipknot, Korn, Limp Bizkit...incluso Robert Plant de Led Zeppelin les menciona como uno de sus grupos favoritos en 1988 during una entrevista con "Rolling Stone".

Estoy en acuerdo que eran una gran banda y el disco estrella para mi es "The Real Thing" un trabajo con increible temas. No obstante, lo dejaron en 1999 para volver a los escenarios en 2009 y publicaron su ultimo disco en 2015 titulado "Sol Invictus". Un disco sorprendente y muy bueno que llego a ganar un Premio METAL HAMMER como el "Mejor Album Alternative Metal".

Album: The Real Thing

Tercer álbum de estudio publicado el 20 de Junio de 1989. Fue el disco que introduce a MIKE PATTON como vocalista y no a Chuck Mosley que le echaron ya con el disco prácticamente componido. Este disco introduce otros estilos al sonido de "Faith No More" como el Hip Hop, Funk, Hard Rock y incluso el Thrash Metal contribuyendo que la obra sea más variado, experimental y rico en estructura.

Unos de sus mejores discos que recibió el éxito comercial tarde y que comenzó a "calar" despues del segundo y tercer single. Los singles fueron "From Out Of Nowhere", "Epic" & "Falling To Pieces", aunque para mi la pieza maestra es "The Real Thing" de 8 minutos un tema que es increible y aun hoy me parece "acojonante".

Con el tiempo el álbum ha ganado más y más reconocimiento y elogios como un trabajo que ilustra que el la música heavy no necesita tener "metal". El disco "The Real Thing" inspira a otros a introducir más melodía y construir estructuras más complejas (más teclados...) fusionando otros estilos en su música heavy. El hecho es, y seria, que Faith No More escondían un espíritu "Pop" bajo su "persona" Metal...como evidencia en super hit del álbum "Angel Dust" con la versión de "THE COMMODORES" (Lionel Richie) de "Easy".

Un disco recomendado, un magnífico álbum que acerca el "Metal" a un público que normalmente hubiese huido del estilo. Solo por los temas "The Real Thing", "Epic" y "Zombie Eaters" merece buscarlo y escuchar.

El video de la obra maestra de FAITH NO MORE, "The Real Thing":

Tracklist del disco "The Real Thing" de Faith No More:

1. "From Out of Nowhere" 3:22
2. "Epic" 4:53
3. "Falling to Pieces" 5:15
4. "Surprise! You're Dead!" 2:27
5. "Zombie Eaters" 5:58
6. "The Real Thing" 8:13
7. "Underwater Love" 3:51
8. "The Morning After" 3:43
9. "Woodpecker from Mars" (instrumental) 5:40
10. "War Pigs" (versión de Black Sabbath) 7:45
11. "Edge of the World" 4.10

ZOO KID | Un Diamante En Bruto | Recomendado

Astronauta tenemos una nueva estrella de la música del futuro. Solo tiene 16 años de edad, es de Londres, su nombre es Archy Marshall y el artístico es ZOO KID. Sacó un EP “Ocean Bed” el año pasado pero vuelven al ruedo ahora su representante para dar el artista un empujón más este año. Y digo representante porque en su página “Myspace” pone que no tiene un contrato discográfico. ¡QUE! No se si es verdad pero no va ser así por mucho tiempo.

Me huele que estamos delante de algo “grande”, al menos para el Reino Unido. El chico con su pelo rojo chillón, y con pinta de un joven “Joe Strummer”, no va de desapercibido en absoluto. Su propuesta de “psychobilly” – “dub” - “new wave” – “new – punk” es solo una parte ya que su música demuestra sensible letra y melodías que chocan frontalmente con el “look” de delincuente (sentido mas cariñoso) de los suburbios marginados de Londres.

Estar al loro que este chaval nos va hacer hablar antes que acabe el año. A mi me tiene cautivado con su voz, look y sonido. Es el “paquete entero” y un sueño para una persona lista de marketing de música para llevarlo a lo más alto. Esta un pelin áspero pero es un diamante en bruto esperando ser pulido y así adquirir tablas de "star". Solo tiene 16 años el chaval!

Estoy disfrutando con la poca música que tengo de Zoo Kid, muy llamativo y muy bueno. Lo compro!

The Dead 60s | Ska a Tope

Un grupo para dar a conocer hoy. Se llaman THE DEAD 60s son de la ciudad de Liverpool (U.K) y hacen música “Ska”. Ellos utilizan el espíritu “Ska” para añadir toques de Punk, Dub y Reggae sonando más a otra banda legendaria como “Gang of Tour” que lo más conocido “Madness”.

Su paso por el mundo de la música fue como un meteorito, rápido, energético y estrellazo en 2008 para anunciar su fin.

Antes del fin nos dejaron dos discos muy buenos que han dejado huella y son muy buenos para investigar y darles una buena escucha. El primero es el disco debut titulado como ellos en 2005 y el segundo (y ultimo) va bajo el título de “Time To Take Sides” (2007).

Te pongo dos videos con el primer tema del álbum debut y el segundo tema del ultimo disco.

GALLOWS - "Grey Britain": Que Os Den

Los suburbios de las grandes ciudades inglesas no son sitios donde aterrizan los aviones de “low cost” para los miles de españoles que van en busca de lo ultimo en la moda o las tendencias para volver y vacilar a los colegas en casa. Es más, creer que estar un fin de semana en Londres es lo mismo que estar en una ciudad media del centro-norte de la isla británica es ni tener ni idea de lo que estás diciendo. Esto no es exclusivo de UK ocurre aquí como en Francia o cualquier otro sitio, y pocos como el grupo ingleses GALLOWS nos da una perspectiva de cómo pudiera ser en realidad.

Empapados en la tradición de la clase obrera, en un clima de marginación donde la riqueza material de las grandes ciudades no expande ni se distribuye hacia fuera más allá que los bolsillos de la clase noble y enchufado, Gallows nos propone una música punk agresiva y mosqueado arropado en un traje de “Hugo Boss” para cuajar, no asustarnos mucho y porque les sale de los cojones.

Recordándonos una larga tradición de sonidos marginales como el punk más perdido de sentido, pasando por “The Clash” y toques de “ska” blanco, estos cinco chicos toman unos instrumentos y nos mandan a todos nosotros, acomodados con nuestras cabezas metido en nuestros culos, ha irnos al carajo y que ahí están ellos, dándolo todo y tirando adelante.

Su segundo álbum titulado “Grey Britain” te inquietara si creías que íbamos destinados a converger hacia la mierda más absoluta del pop contemporáneo como “Lady Gaga” o en el caso español de “Pereza”. Gracias a dios que aquí no hay posturitas, amigotes, exceso de confianza y talento para desequilibrarnos de nuestra “zona comfort” aunque no nos guste o entendamos.

Buscadlo y explorar el gris que puede ser una nación desarrollada y avanzada y con viajes low cost!