HUGGY BEAR - Taking the Rough with the Smooch - Album

Huggy Bear (Banda)

Era un grupo inglés de música punk - riot grrrl, formado en 1991. Evolucionaron junto a sus homólogos estadounidenses "Bikini Kill". "Huggy Bear" se autodenominó "girl - boy revolucionarios", tanto en referencia a su filosofía política como a la composición de género de la banda.

La banda (miembros):

•  Niki Eliot: bajo y voz
• Jo Johnson: guitarra y voz
• Karen Hill: batería y piano
• Chris Rowley: voz, trompeta y piano
• Jon Slade: guitarra

Una banda sin pelos en la lengua. Gran sonido punk rock.

 

ALBUM: Taking the Rough with the Smooch

A finales de 1993, la banda recopiló su material inicial en esta excelente compilación. Aunque tienen EPs y un par de discos de estudio, "Taking the Rough with the Smooch" tiene el material que necesitas para descubrir y explorar este conjunto.

Compilando temas de los primeros singles de 7", es una vendetta musical vertiginosa que reúne 12 canciones en solo 22 minutos, explotando cada momento a su máxima potencia. Canciones alimentadas con "ira" y virulencia, como "Shaved Pussy Poetry", "Pansy Twist " y "Concrete Life" están dirigidas al "establecimiento" de entonces; fantasías oscuramente románticas de sexo ilícito, asesinatos de policías y terrorismo adolescente; todo es muy frenético. Mi tema favorito es "Herjazz", j*didamente incendiario.

Este disco también capta el espíritu sombrío de su época con una elocuencia explosiva, su intensidad y agresividad es un llamado a las armas para los oyentes de todos los géneros y orientaciones sexuales. Sin embargo, este no es un álbum que aprecies por su musicalidad. Tiene el viejo estilo punk rock, producción de baja fidelidad: se nota que usaron micrófonos baratos, y hay muchos golpes y rasguños sin importarles. Esto no está mal, se trata más de obtener una respuesta, motivar a la gente, y de eso se trataba "Huggy Bear".

Disco recomendado. Crudo, disonante y totalmente caótico, es uno de los mejores y más infravalorados discos punk de los 90 (siglo XX). De hecho, uno de los mejores álbumes y bandas del movimiento riot grrrl. Buscarlo si no estás familiarizado con él, si lo tuyo es el punk, te encantará.

Video del tema "Herjazz":

Tracklist:

1. Dissthentic Penetration 0:50
2. Sizzlemeet 1:24
3. Shaved Pussy Poetry 2:02
4. Pansy Twist 2:13
5. Concrete Life 1:49
6. Pro No From Now 2:22
7. Prayer 1:52
8. Herjazz 2:54
9. Teen Tighterns 2:06
10.Derwin 1:59
11.No Sleep 0:35
12.Carn´t Kiss 1:55

7 YEAR BITCH - Viva Zapata - Album

7 Year Bitch (Banda)

Una formación estadounidense de punk rock de Seattle, Washington. La banda estuvo activa entre 1990 y 1997 y lanzó tres álbumes:

• Sick 'Em (1992)
• ¡Viva Zapata! (1994)
• Gato Negro (1996)

Se formaron con el surgimiento del género "riot grrrl", que es un subgénero de la música punk de principios a mediados de la década de 1990 que enfatizaba el papel de la mujer en la música rock. Perdidos hasta cierto punto con el tiempo, merecen más exposición y escucha, ya que además de su gran sonido de rock, las chicas también fueron pioneras en empujar los márgenes hacia afuera en una escena de música rock mayoritariamente dominada por hombres.

ALBUM: ¡Viva Zapata!

 
El segundo álbum fue publicado el 28 de junio de 1994. Fue su primer disco en presentar al nuevo guitarrista Roisin Dunne, quien había reemplazado a Stefanie Sargent en 1992 después de su muerte por sobredosis. El título del álbum es un tributo a la vocalista de la banda "The Gits" y amiga del grupo, Mia Zapata, quien fue violada y estrangulada hasta la muerte en julio de 1993. La banda grabó y lanzó ¡Viva Zapata! en homenaje a sus dos amigos caídos. Algunas de las canciones de este álbum se relacionan directamente con el asesinato de Zapata, como "M.I.A.", así como con la muerte de Sargent en "Rock A Bye".

A pesar del trágico contexto, ¡Viva Zapata! representa un salto adelante y cualitativo para "7 Year Bitch", donde encontramos al grupo unido y más fuerte, con un sentido de ritmo de nivel. Además, muchas de las canciones emplean excelentes "hooks", como ejemplifican "Hip Like Junk" y una versión de "It 's Too Late" de Jim Carroll y la casi balada "Damn Good and Well". Pero sin duda el momento más poderoso del álbum llega con "M.I.A.", dicho tributo triste y enojado a la líder de "The Gits" terriblemente golpeada y asesinada, Mia Zapata. Mia también está representada en la portada del disco.

En resumen, este es un álbum épico del estado grrl enojado. Es un LP en el que las chicas lo logran por completo; ¡Viva Zapata! es un álbum mucho más enfocado. Simplemente suenan duras y ásperas y siguen sonando de actualidad en comparación con sus contemporáneos. Las voces femeninas son arrebatadoramente ricas y estridentes. Los riffs son agresivos pero nunca quitan las melodías. Impresionante punk rock sucio y grunge.

Un disco recomendado. Definitivamente para los fans de L7 y bandas similares. Vale la pena buscarlo, definitivamente un clásico del género riot grrl y del punk rock americano.

Video del tema "The Scratch":

Tracklist:

1.         "The Scratch"  1:59
2.         "Hip Like Junk"          3:50
3.         "M.I.A."          3:54
4.         "Derailed"       3:11
5.         "Cat's Meow" 3:54
6.         "Rock A Bye" 2:39
7.         "It's Too Late" (Jim Carroll)   2:39
8.         "Damn Good and Well"         1:59
9.         "Kiss My Ass Goodbye"        2:53
10.       "Icy Blue"       3:57
11.       "Get Lit"         1:53

SLEATER-KINNEY - The Woods - Album

Sleater-Kinney (Banda)

Grupo estadounidense femenino de rock femenino de Olympia, Washington, y formado en 1994. La formación actual de la banda incluye a Corin Tucker (voz y guitarra) y Carrie Brownstein (guitarra y voz), y Janet Weiss (voz, batería y armónica) dejó la banda en 2019. Se originaron como parte del movimiento "riot grrrl" y se han convertido en una parte clave de la escena indie rock estadounidense. La banda es conocida por su carga de política feminista y liberal.

Fueron la banda estadounidense de indie rock que definió la segunda mitad de los 90 y aprovecharon toda la explosión del rock alternativo de la primera parte de la década. Muchos críticos musicales están de acuerdo en que posiblemente sean la banda de punk más importante de las décadas de 1990 y 2000, con una composición feminista combinada con un melodismo tenso y una complejidad sonora asombrosa.

ALBUM: The Woods

 
El séptimo álbum de estudio. Sleater-Kinney rompió relaciones con su sello discográfico de mucho tiempo "Kill Rock Stars" y firmaron con la independiente "Sub Pop Records" para publicar en 2005. El álbum fue producido por Dave Fridmann (Mercury Rev, Flaming Lips, MGMT, Neil Finn, The Cribs, OK Go, Tame Impala...) , y es mucho más fuerte, más distorsionado y suena más feroz que los trabajos anteriores. El álbum recibió elogios generalizados de la crítica.

Es uno de los discos de rock más poderosos, maduros, experimentales y esenciales que Sleater-Kinney ha lanzado desde que se juntaron por primera vez en un sótano en Olympia. Musicalmente, "The Woods" se acoge al hard rock "arrogante" y al noise pop. Desde su grito inicial de retroalimentación, todo suena más grande que la vida; las voces te llegan con fuerza, los riffs de guitarra suenan como truenos y la batería golpea con la fuerza de un terremoto.

El primer tema del álbum, "The Fox", es una avalancha de guitarras pesadas, furiosas, tambores estridentes y con la voz inimitable de Corin Tucker, que lo amas o la odias. "What's Mine Is Yours" es un guiño subversivo a Led Zeppelin y también captura el formidable poder de Sleater-Kinney como una banda en directo; mientras las armonías de Carrie Brownstein se destacan en "Jumpers". "Modern Girl" presenta letras nítidas, mientras que las voces en duelo de Tucker y Brownstein y la enorme batería de Janet Weiss elevan "Entertain". "Rollercoaster", sobre una relación a largo plazo con altibajos, es divertida e ingeniosa. El sexy y épico tema de 11 minutos de duración "Let's Call It Love" es otro destacado (el trabajo de la guitarra es increíble), mientras fluye a la perfección en "Night Light", es un final apropiado para un álbum que a menudo se siente más comprometido en la lucha que el resultado de ello.

"The Woods" fue definitivamente un gran álbum para que el grupo terminara - la banda hizo después una pausa hasta 2015. Hay composiciones fantásticas, la voz única de Carrie, grandes coros, una producción maravillosa y muchas melodías geniales que le dan al grupo un "gran finale".

Algunas pistas favoritas: "The Fox", "Jumpers", "Modern Girl", "Let 's Call it Love" y "Night Light"... en general, es un disco sólido.

Disco recomendado. Un álbum de hard rock feroz, uno de los más vanguardistas y enérgicos de su época, y uno de los mejores del catálogo de Sleater-Kinney. Dicho de otra manera, un gran álbum de rock. Un clásico, para tener y que debes escuchar si aún no lo conoces.

PD: Otros álbumes de las chicas que también deberías ver son "Call the Doctor" (1996), "Dig Me Out" (1997) y "No Cities to Love" (2015)

Video de tema "Let's Call It Love" :

Tracklist:

1."The Fox" - 3:25
2."Wilderness" - 3:40
3."What's Mine Is Yours" - 4:58
4."Jumpers" - 4:24
5."Modern Girl" - 3:01
6."Entertain" - 4:55
7."Rollercoaster" - 4:55
8."Steep Air" - 4:04
9."Let's Call It Love" - 11.01
10."Night Light" - 3:40