SLIFT - Ummon - Album

Los directos de la banda francesa SLIFT son potentes, con una química eléctrica entre sus miembros. Jean Fossat domina su guitarra SG con maestría, haciéndola  gritar con intensa precisión. Su hermano, Remi Fossat, proporciona una base de bajo sólida, mientras que el batería Canek Flores impulsa a la banda con una sección rítmica dinámica y ajustada que se siente casi tan vital como la propia música.

SLIFT irrumpió en la escena con una actuación en directo en KEXP en Rennes, asombrando a los oyentes con su energía y su fusión de krautrock y psicodelia.

Su segundo disco, titulado "Ummon", es el trabajo que quiero recomendar a los lectores de este blog de música.

ALBUM: Ummon

 
Este es el segundo disco de estudio de la banda francesa de rock progresivo Slift. El álbum se publicó el 28 de febrero de 2020. "Ummon" es una odisea espacial que combina elementos de krautrock con tintes acid, garage rock, jazz y psicodelia moderna.

La portada fue realizada por el dibujante de cómics francés Caza (Philippe Cazaumayou). 

Con una duración de más de una hora (72 minutos), este disco captura la esencia de la presencia en vivo de Slift; es una improvisación de heavy rock y stoner, grabada con una producción mínima para preservar la energía del trío. Influenciado por bandas como "Motorpsycho" y "Elder", este álbum amplía estas bases con un espírito fresco y rebelde.

Hay algunos momentos realmente destacados a lo largo del álbum: la voz de Jean en “Altitude Lake” combinada con un riff pesado, la improvisación salvaje en “It’s “Coming”, el gran ritmo de batería en “Sonar” y la canción de cierre con tintes punk “Lions, Tigers and Bears” que se transforma en un himno psicodélico stoner.

La sección rítmica de Rémi Fossat (bajo) y Canek Flores (batería) proporciona una base sólida a lo largo de este disco, lo que permite que el trabajo de guitarra de Jean Fossat se eleva a la estratosfera. Esto es particularmente evidente en el tema cierre de 13 minutos ya mencionado del álbum, "Lions, Tigers and Bears", que presenta sintetizadores, solos de guitarra abrasadores y un clímax atronador que gradualmente se desvanece en un zumbido cósmico.

"Ummon" representa un salto significativo hacia adelante para SLIFT, consolidando su lugar en el rock psicodélico moderno. Al inspirarse en gigantes del género como Pink Floyd y grupos contemporáneos como King Gizzard & The Lizard Wizard, al tiempo que forja su propia identidad sonora única, SLIFT ha creado un álbum verdaderamente extraordinario que exige escucharlo varias veces.

Para los fans de la psicodelia expansiva y alucinante y del space rock, "Ummon" es una adición esencial a cualquier colección. Es un testimonio de la vitalidad continua de la escena del rock francés y una mirada emocionante al futuro de la música psicodélica.

Disco recomendado

 
"Ummon" es un viaje vibrante y rompedor que no depende de los trucos del estudio, sino que se nutre de la increíble energía en vivo de Slift.

Video del tema "Citadel on a Satellite":

Tracklist:

1.         "Ummon"        5:45
2.         "It's Coming..."           8:29
3.         "Thousand Helmets of Gold" 4:52
4.         "Citadel on a Satellite"           10:07
5.         "Hyperion"      4:27
6.         "Altitude Lake"          6:04
7.         "Sonar"           5:05
8.         "Dark Was Space, Cold Were the Stars"       5:55
9.         "Aurore aux Confins" 2:48
10.       "Sơn Đông's Cavern" 5:15
11.       "Lions, Tigers and Bears"      13:18

DAFT PUNK - Discovery - Album

Introducción:

El segundo álbum "Discovery" del dúo francés Daft Punk publicado el 12 de marzo de 2001, es considerado uno de los hitos más importantes en la historia de la música electrónica. Con su fusión de ritmos pegadizos, melodías futuristas y samples ingeniosos, este disco se ha convertido en un clásico atemporal. En este post, explico brevemente la creación de "Discovery", las canciones, su influencia en la música electrónica y su legado.

¿Quién son Daft Punk?

 
Daft Punk fue un dúo francés de música electrónica formado en 1993 en París por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Alcanzaron popularidad a finales de la década de 1990 como parte del movimiento house francés, combinando elementos de la música house con funk, disco, techno, rock y synth-pop.

Daft Punk se formó después de que su banda de indie rock, "Darlin", se disolviera. Su álbum de estudio debut, "Homework" (1997), fue lanzado por Virgin Records en 1997 con críticas positivas, respaldado por los sencillos "Around the World" y "Da Funk". A partir de 1999, Daft Punk asumió personajes de robots para apariciones públicas, con cascos, atuendos y guantes para disfrazar sus identidades. 

La discografía de Daft Punk:

•  Homework (1997)
• Discovery (2001)
• Human After All (2005)
• Random Access Memories (2013)

Daft Punk anunció su separación en el 2021.

Daft Punk es considerado uno de las formaciones de baile más influyentes de la historia. En 2015, Rolling Stone los clasificó como el duodécimo dúo musical más grande de todos los tiempos.

La creación de álbum Discovery: Un viaje sonoro

 
La creación del álbum "Discovery" fue un proceso meticuloso y experimental para Daft Punk. El dúo francés, compuesto por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, se inspiró en la música de los años 70 y 80 (Siglo XX), así como en la ciencia ficción y la cultura pop. Utilizando una amplia gama de sintetizadores y equipos vintage, Daft Punk logró crear un sonido que cautivo a audiencias de todo el mundo.

"Discovery" es un álbum conceptual. Se relaciona con los recuerdos de la infancia de Daft Punk, incorporando su amor por el cine y los personajes. Thomas Bangalter especificó que el álbum trata sobre las experiencias del dúo que creció en la década entre 1975 y 1985, en lugar de ser solo un tributo a la música de ese período.

La influencia e impacto de "Discovery":

 
Desde su lanzamiento, "Discovery" ha tenido un impacto duradero en la música electrónica. El álbum introdujo nuevos sonidos y técnicas de producción que han influido en muchos artistas. La combinación de elementos de música disco, funk y house en canciones como "One More Time" y "Digital Love" abrió nuevas posibilidades para el género.

Además, "Discovery" popularizó el uso de samples en la música electrónica. Daft Punk tomó fragmentos de canciones clásicas y los recontextualiza en su propio trabajo, creando una experiencia de escucha nostálgica pero fresca. Estos samples se convirtieron en una firma distintiva de Daft Punk y han sido imitados por muchos artistas desde entonces.

Las canciones del "Discovery": track por track

1. "One More Time": ya es un clásico de las pistas de baile. El uso de autotune agrega un toque futurista. No hay nadie (o casi nadie) que no conozca esta cancion.

Video del tema "One More Time":

2. "Aerodynamic": comienza con una línea de bajo maravillosa y se desarrolla gradualmente hasta llegar a un solo de guitarra épico. La mezcla de elementos electrónicos y de rock muestra la versatilidad y creatividad de Daft Punk.

3. "Digital Love": canción de amor dulce y soñadora con un ambiente disco. La melodía pegadiza, combinada con la voz robótica y el solo de guitarra, la convierten en un tema destacado del álbum.

4. "Harder, Better, Faster, Stronger": un himno de la pista de baile, con letras repetitivas parecidas a mantras y ritmos infecciosos. El uso de vocoder en las voces agrega un toque robótico, mejorando la sensación futurista. Quizás mi tema favorita del disco.

5. "Crescendolls": es una melodía funky y alegre con un gancho pegadizo. El uso de samples y bucles crea un sonido rico y en capas.

6. "Nightvision": es un interludio relajante, con sonidos ambientales y melodías suaves. Proporciona un buen contraste con las pistas de alta energía del álbum.

7. "Superheroes": una melodía alegre y llena de energía con un gancho pegadizo. Las letras repetitivas y los ritmos de conducción lo convierten en una canción para la pista de baile.

8. "High Life": agradable con una melodía pegadiza. El uso de samples y bucles crea un sonido hipnótico.

9. "Something About Us": una canción de amor lenta y sensual con una línea de bajo funky. Las voces robóticas agregan un toque futurista, mientras que las letras transmiten una sensación de anhelo y deseo.

10. "Voyager": esta pista es una melodía alegre y maravillosa con un gancho pegadizo. Tiene riffs de guitarra, sintetizadores estilo arpa de los 80 y una línea de bajo funky.

11. "Veridis Quo": una melodía lenta y atmosférica con una melodía inquietante. El uso de sintetizadores y bucles crea un sonido rico y en capas que evoca una sensación de misterio e intriga. Es una canción barroca de sintetizador "faux-orchestral";

12. "Short Circuit": llena de energía con un gancho pegadizo. Es una canción de electro-R & B con breakbeats y patrones de batería programados.

13. "Face to Face": esta canción es una melodía funky y alegre con un gancho pegadizo. La voz de Todd Edwards agrega un toque conmovedor.

14. "Too Long": La voz de Romanthony agrega un toque conmovedor, mientras que el uso de sintetizadores y bucles crea un sonido rico y en capas. La longitud de la pista permite una acumulación gradual de tensión y liberación, lo que la convierte en un buen cierre para el álbum.

Tracklist:

1.         "One More Time" (con Romanthony)   5:20
2.         "Aerodynamic"                      3:27
3.         "Digital Love" 4:58
4.         "Harder, Better, Faster, Stronger"     3:45
5.         "Crescendolls"            3:31
6.         "Nightvision"             1:44
7.         "Superheroes" 3:57
8.         "High Life"                3:22
9.         "Something About Us"                     3:51
10.       "Voyager"                  3:47
11.       "Veridis Quo"            5:44
12.       "Short Circuit"                       3:26
13.       "Face to Face" (con Todd Edwards)    3:58
14.       "Too Long" (con Romanthony) 10:00 

Samples en "Discovery":

Una de las características distintivas del álbum "Discovery" es el uso de samples de canciones antiguas. Daft Punk utilizó fragmentos de canciones de artistas como Barry Manilow, George Duke, The Imperials, Edwin Birdsong etc. para crear nuevas composiciones. Estos samples se entrelazan hábilmente en las canciones de Discovery, dándoles una sensación de familiaridad y añadiendo capas de significado. 

El uso de samples en Discovery también es una muestra del respeto y la admiración de Daft Punk por la música que los inspiró. Al re-contextualizar estas canciones clásicas, el dúo francés rinde homenaje a sus influencias mientras crea algo completamente nuevo y original.

Crítica del disco Discovery:

El álbum Discovery ha sido aclamado por críticos y fans de la música electrónica por igual. Su combinación de melodías, producción impecable y samples ha sido elogiada como una obra maestra del género. Las canciones como "Harder, Better, Faster, Stronger" y "Something About Us" han sido destacadas como ejemplos de la visión artística de Daft Punk y su habilidad para crear música innovadora.

La crítica también ha elogiado la narrativa sonora del álbum, que se desarrolla a lo largo de las canciones. Esta estructura cohesiva y la atención a los detalles demuestran el nivel de dedicación y habilidad de Daft Punk como compositores y productores.

La evolución del estilo musical de Daft Punk:

Discovery marcó un punto de inflexión en la carrera de Daft Punk y su estilo musical. Antes del álbum, el dúo había explorado principalmente el género del techno y la música de baile (House). Sin embargo, con "Discovery", Daft Punk expandió su sonido y se aventuró en territorios más melódicos y emotivos.

Este cambio en el estilo musical de Daft Punk fue recibido con entusiasmo por los fans y críticos por igual. Demostró la versatilidad y la capacidad de experimentación del dúo, y abrió nuevas puertas para la música electrónica en general.

Y añado, el fuerte uso de "autotune" inspiró a muchos artistas de la música electrónica a utilizar esta herramienta más y más, aunque pocos con la finura y inteligencia de Daft Punk-

El legado de Discovery en la industria de la música electrónica:

El álbum "Discovery" ha dejado un legado duradero en la industria de la música electrónica. Su impacto se puede sentir en la forma en que los artistas producen y crean música en la actualidad. La combinación de elementos retro y futuristas, la atención a los detalles y la narrativa sonora de Discovery han influido en la forma en que se conciben los álbumes y se presentan las canciones.

Además, el éxito comercial de "Discovery" demostró que la música electrónica podía llegar a un público masivo y tener un impacto cultural significativo. Abrió las puertas para que otros artistas del género alcanzaran un éxito similar y ayudó a impulsar la música electrónica al centro de la escena musical.

Disco Recomendado

El álbum "Discovery" de Daft Punk ha dejado una huella imborrable en la historia de la música electrónica. Desde su lanzamiento, "Discovery" ha sido aclamado por críticos y fans, y su legado perdura hasta el día de hoy.

Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar el álbum "Discovery", te animo a que lo hagas y te sumerjas en el viaje sonoro que Daft Punk ha creado. Descubre por ti mismo por qué este álbum es considerado uno de los más icónicos en la historia de la música electrónica.

Video del tema "Harder, Better, Faster, Stronger":

Ficha técnica:

• Daft Punk: voz (pistas 3, 4, 9), codificadores de voz, secuenciadores, muestreo, sintetizadores, piano eléctrico Wurlitzer, guitarras, bajo, talkbox, cajas de ritmos, producción, concepto, dirección de arte.
• Romanthony - voz (pistas 1, 14), coproducción (pista 14)
• Todd Edwards - voz y coproducción (pista 13)
• Nilesh Patel – masterización

Otros recomendaciones:

Si quieres explorar más música similar, aquí tienes algunas recomendaciones. 

Si disfrutas de los ritmos pegadizos, "Random Access Memories" (2013) de Daft Punk es una excelente elección. También puedes explorar el catálogo de artistas como "Justice", "LCD Soundsystem" y "Kavinsky", quienes han sido influenciados por el sonido de Daft Punk.

AIR | Moon Safari

Air (Banda)

Es un dúo de música electrónica francesa, formado por Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel. 

Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel crecieron en Versalles, los dos no se conocieron hasta que comenzaron a estudiar en la misma universidad. Dunckel, que había estudiado en el Conservatorio de París, tocaba en una banda alternativa llamada "Orange". Uno de los compañeros de banda de Dunckel, Alex Gopher, introdujo a Godin en la alineación. Mientras que el propio Gopher partió (más tarde para grabar para el sello "Solid"), Dunckel y Godin continuaron, convirtiéndose en Air en 1995.

Con un sonido atmosférico y sensual inspirado en Brian Wilson, Jean-Michel Jarre y Vangelis, así como en la música disco, el "New Wave" y en banda sonoras de películas, Air puede haber sido un caso atípico a finales de los años noventa con el boom de la electrónica, pero se convirtieron en uno de las formaciones de la electrónica más influyentes de la década de 2000.

Air se asocia con una variedad de estilos musicales: electrónica, dream pop, downtempo, chillout, trip hop, ambient, pop electrónico...etc. Dunckel creció escuchando tanto música clásica como música electrónica...especialmente Kraftwerk. A continuación, se interesó por "Siouxsie and the Banshees" y "Joy Division", mientras era fan de David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed. Brian Eno y Cluster fueron dos que más le inspiraron. Dunckel compartía con Godin un gusto especial por la música de Michel Legrand, Philip Glass y Grace Jones. Durante su infancia, Godin estaba fascinado por "The Beatles" antes de descubrir más tarde "Sly and the Family Stone". El dúo fue influenciado por los pioneros del Rock progresivo "Pink Floyd". Como se puede apreciar existe una fuente diversa y ecléctica de influencia musicales que le dan a AIR un sonido distinto y característico. 

Los franceses utilizan mucho sus instrumentos de estudio (como los sintetizadores Moog, el Korg MS-20, Wurlitzer y Vocoder) en el escenario, donde su capacidad para improvisar se destaca más claramente. La banda interpreta en directo las conocidas canciones de los álbumes como versiones extendidas o modificadas. Air colabora a menudo con artistas como Beth Hirsch (Moon Safari), Françoise Hardy ("Jeanne"), Jean-Jacques Perrey ("Cosmic Bird"), Gordon Tracks ("Playground Love" y " Easy Going Woman "- Gordon Tracks es un seudónimo del cantante francés Thomas Mars de Phoenix), Beck (leyenda de 10 000 Hz), Jean-Michel Jarre, así como el baterista Earl Harvin, Vincent Taurelle y Steve Jones.

La discografía de AIR hasta el momento:

1998 Moon Safari
2001 10 000 Hz Legend
2004 Talkie Walkie
2007 Pocket Symphony
2009 Love 2
2012 Le Voyage Dans La Lune 

Para mi el mejor álbum de AIR es el debut "Moon Safari", un pedazo de debut. Lo atractivo de este disco es que consigue equilibrar la electrónica "Pop" con el toque "Alternativo". Es decir, apetece y alcanza a un público más amplio mientras mantiene su aura de ser "Underground".

ALBUM: Moon Safari 

El primer álbum de estudio fue publicado el 16 de enero de 1998 y fue correctamente aclamado por la crítica. Se le atribuye haber preparado el escenario para el incipiente estilo de música "downtempo". 

El primer tema, "La Femme d'argent" - mi favorita - marca la pauta de todo el álbum. Una línea de bajo pegadiza y algo de percusión mundana proporcionan un telón de fondo para un trabajo de sintetizador vibrante. Es una gran mezcla, y toman ese concepto y lo llevan a lugares nuevos y emocionantes, como el single dance-pop ("Sexy Boy") que arrasó por todo el mundo, y los estilos pop más clásicos de "Remember" y "Ce Matin La", para al final regresar hacia la tierra con una balada impresionante como "New Star In The Sky" que utiliza los sonidos de los niños jugando para agregar un sentimiento vagamente distante. La vocalista invitada "Beth Hirsch" aparece en dos canciones con un toque de "lounge"...exquisito. Pocos álbumes miran tanto al pasado como al futuro como "Moon Safari", un álbum muy completo, cohesivo, innovador y francamente adictivo. Y añado más, es un álbum terapéutico, relajante y cálidamente acogedor.

El álbum también hizo un gran servicio a la electrónica francesa, fue el punto donde los anglosajones dejaron de ignorar las delicias del "electro-pop" francés. Comercialmente el disco tuvo más éxito comercial internacionalmente que en Francia; en los EE.UU. lleva ya vendido + 400.000 copias. ¿Abrió este álbum el camino para otros franceses como Daft Punk? Yo diría que sí. Nos llegaría después una ola de artistas franceses de la electrónica como Ollano, Dimitri From Paris y St Germain, por ejemplo, que serían aplaudidos y comercialmente exitosos por todo el mundo. 

En fin, un disco recomendado. Un álbum ya un clásico del "chillout",  y sus temas muy "trillados" en los cafés más cool de todo el mundo. Yo solo te puedo aconsejar cuando lo busques, o recuperes este álbum, sentarte (tumbarte) y dejar que la música te lleve. Aunque su magia aparece en toda su gloria acompañado de amigos como música de fondo. Siempre habrá alguien que diga..."¿Quién son estos?". 

Video del tema "La femme d'argent":

Tracklist de "Moon Safari":

1.         "La femme d'argent"  7:08
2.         "Sexy Boy"                4:57
3.         "All I Need" (Beth Hirsch)               4:28
4.         "Kelly Watch the Stars"                    3:44
5.         "Talisman"                 4:16
6.         "Remember"   2:34
7.         "You Make It Easy" (Beth Hirsch)               4:00
8.         "Ce matin là" 3:38
9.         "New Star in the Sky (Chanson pour Solal)"            5:38
10.       "Le voyage de Pénélope"                   3:10

TEAM GHOST | Escaparse de M83

Me gustaba mucho los franceses M83 en su día. Ahora uno de los componentes, Nicolas Fromageau, se lanza en solitaria bajo TEAM GHOST con un EP para poner algo de “tierra” entre el y de donde se le conoce más. Acaba de poner en la calle “You Never Did Anything Wrong To Me” para ganarse el reconocimiento propio donde deja algo atrás la electrónica del ex compañero Anthony Gonzalez para acoger más las guitarras. Un sonido “shoegaze” y casi drone, que coquetea con lo oscuro sin ser demoníaco.

Una colección de temas interesantes alejados algo de lo que es M83, y merece ser investigado solo por escuchar el cambio en dirección y intuir las posibles motivaciones. El EP esta disponible vía los canales habituales y modernos si te interesa explorar el “Sistema Solar” de este Francés.

PHOENIX - Chachi Piruli

Vale, vale…si, los franceses PHOENIX han sacado un pedazo de álbum este año llamado “Wolfgang Amadeus Phoenix” y merece estar en las listas de los Top para 2009. Vale, que si, me ducho escuchando su álbum y cepillando mis dientes por la mañanas con ellos sonando al fondo. Ok , es un disco para recomendar.

Dicho esto no entrara en mi lista de Top para 2009, hay otros que me ponen por las tardes y especialmente por las noches. Mientras Phoenix mola y mucho para los momentos más chachi pirulis del día, a mi me gusta sonidos más nocturnos para hincar mis colmillos...entiendes ¿no?

Aquí un temita del gran álbum de Phoenix...

NATURAL SNOW BUILDINGS: Intimos y Limitados

NATURAL SNOW BUILDINGS (Banda)

 Hoy he decido que ya era tiempo para exponer algo sorprendente, claro esta para los que no los conozcan. Algo que se salga un pelin de lo habitual de lo que estoy colgando aquí ultimamente. Mirar y escuchar este video: 

Podríamos deducir que son otro grupo americano de folk pero no es el caso. Son un dúo, son franceses y sacan discos como churros, es decir que experimentan una alta dosis de creatividad. Se hacen conocer por el nombre NATURAL SNOW BUILDINGS y su trabajo más reciente es el álbum “Shadow Kingdom” aunque han lanzado dos discos anteriormente (los cuales forman parte de uno dentro del rollo "concepto") en el 2009. ¿Extraño? No si lanzas tus discos en pequeñas cantidades haciéndolos coleccionables y que los transforman en objetos de deseo para los fans. Tienen 15 títulos disponibles, incluido el ya mencionado, y son todas muy buenas. Hay bastante material para ir explorando sobre una gente que te podrán sorprender. No es música para ir conduciendo con las ventanas bajadas, pero si es para esos momentos íntimos y pensativos donde una music de fondo se agradece.