LOS MEJORES ÁLBUMES 2019 | TOP 30

Se nos ha ido "volando" otro año más sin antes dejarnos una gran cantidad de discos publicados de todo los tipos y estilos. Como todo los años recopiló los discos que para mi han sido los mejores, 30 en concreto.

Insisto, los que me gustan a mi, un ejercicio totalmente subjetivo que dejara fuera de mi lista muchos otros álbumes que se pueden debatir que debieran estar presentes. En fin, lo que se trata es compartir y quizás figure un disco que no conocías y así animarte a buscarlo y descubrirlo.

Mi lista no esta en ningun orden en particular, y solo expongo mis Top 30, los mejores álbumes del 2019.

VIDEO: MEJORES DISCOS DEL 2019:


List de los mejores discos del 2019 - internacionales:

Swans - Leaving Meaning
Dave - Psychodrama
The Delines - The Imperial
Nick Cave & the Bad Seeds - Ghosteen
Little Simz - Grey Area
Thom Yorke - Anima
Black Midi - Schlagenheim
Dawn Richards - New Breed
Hand Habits - Placeholder
Rapsody - Eve
75 Dollar Bill - I Was Real
Fontaines D.C - Dogrel
Tyler the Creator - Igor
Rustin Man - Drift Code
Big Thief - U.F.O.F
White Shape - Perfect Dark
Tool - Fear Inoculum
YBN Cordae - The Lost Boy
Floating Points- Crush
Weyes Blood - Titanic Raising
Loraine James - For You and I
Sunn O))) - Life Metal
Mannequin Pussy - Patience
William Doyle - Your Wilderness Revisited
Modern Nature – How to Live
Vampire Weekend - Father of the Bride
Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
The Comet Is Coming — Trust in the Life-force of the Deep Mystery
Neil Young with Crazy Horse – Colorado
Fennesz – Agora

BASIC RHYTHM | On The Threshold - Album | Disco 2019

BASIC RHYTHM

Esta semana estoy repasando algunos de los mejores lanzamientos de la música electronica del 2019. Uno de ellos es de un artista BASIC RHYTHM y su álbum "On The Threshold", un trabajo que me ha sorprendido gratamente por su esencia "underground" y habilidad de poder transformar su oferta para adaptarse a las pistas. Dicho esto, tambien es un disco que se puede escuchar sin problemas a solas (trabajando, viajando o relaxando) sin necesidad de tener que activar "tu botón" de DANCE.

No sabía nada del artista y he tenido que investigar por la red para obtener información. Esto es lo que he podido recopilar para darte una idea de quién es y sobre su disco de 2019.

Se llama Anthoney J Hart, aka BASIC RHYTHM, es Dj y un productor que hace música electrónica experimental y ruidosa tambien bajo otro nombre, "Imaginary Forces", pero se reserva el apodo de Basic Rhythm para su material más accesible. Influenciado directamente por sus años de formación como DJ Radio Pirata, contorsiona los ritmos del "Drum & Bass" y "Garage House" en temas de Club abstractas. Las composiciones de centran  en el ritmo más que cualquier otra cosa, y aunque deja mucho espacio en sus producciones, sus "Beats" y tonos graves son tan deformados y angulares que sus producciones nunca parecen minimalistas.

ALBUM: On The Threshold 

Es un álbum en el que Anthoney Hart ha creado su propio "mundo" y elaborando cortes que tienen su propio carácter distintivo, lo que a su vez ayuda a que el álbum tenga una sensación menos "concepto" (donde cada tema fluye hacia el siguiente) siendo más como una serie de cortes individuales que, aunque tienen una ligera sensación de estar relacionadas de alguna manera, se sienten más como declaraciones singulares.

Es un artista ingenioso, distorsiona los "Beats" para dar todo un sonido muy experimental y underground, pero deja el resultado final en algo amigable, "old school" y casi comercial. Otra cosa que me gusta de este productor es la selección y uso de los samples, los aplica en el momento correcto y algunos son "oscuros" para no pasarse al "lado comercial". Consegui lo más difícil, mantenerse en el punto (o fila) del equilibrio. Hay momentos de mucha energía en este álbum como en los temas "Slice Neck", "Buss It", y "Edge of Darkness" donde escuchamos la facetas de "dubstep" y "techno".

Un disco recomendado, pienso que sorprenderá a los seguidores de la música electronica IDM, es decir pensada y creativamente elaborada. A mi me ha gustado mucho y ha sido todo un descubrimiento este año saber de este artista y poder escuchar su propuesta. Me parece uno de los mejores discos del 2019 en oferta dentro de la música electronica.



Tracklist de álbum On The Threshold:
St. Fabian Tower
Yeah, I Like It
Slice Neck
I Want You
A New Consciousness
Edge of Darkness
Buss It
The Kru
Fi Di Gyal
The Light

JIMMY "DUCK" HOLMES | Cypress Grove - Album

JIMMY "DUCK" HOLMES (Bluesman)

Músico de Blues americano (nacido 28 de Julio 28, 1947). Jimmy Holmes es conocido como el último de los músicos de Blues de la "Escuela de Bentonia":  un estilo de tocar la guitarra a veces atribuido a los músicos de Blues de Bentonia, Mississippi. Presenta un repertorio compartido de canciones, afinaciones de guitarra y voces de acordes con una tonalidad distintivamente menor que no se encuentra en otros estilos de la música Blues. Unos de los más famosos del estilo son HENRY STUCKEY, SKIP JAMES, BUD SPIRES, JACK OWENS y TOMMY WEST...

Jimmy Holmes aprendió a tocar el Blues de Henry Stuckey, el creador del Blues de Bentonia. La música de Holmes se basa en utilizando acordes de E-minor abierto, D-menor abierto y una variante afinada hacia abajo. Se destaca por sus cualidades inquietantes, etéreas, rítmicas e hipnóticas.

Tomó su primera guitarra a finales de la década de los 50, su carrera musical profesional no comenzó hasta los años 80 y 90 del Siglo XX cuando apareció en festivales de Blues regionales y más tarde nacionales e internacionales. Existen pocas grabaciones desde sus primeros días, pero Holmes no se convirtió en un artista de grabación hasta finales de la década de 2000, cuando ya tenía más de 70 años.

A pesar de su inicio tardío, rápidamente acumuló una discografía con una serie de lanzamientos de calidad como "Done Got Tired of Tryin" (2007) y "It are What Is Is" (2016). En 2019 fue acogido por el guitarrista de "Black Keys", Dan Auerbach quien produjo el álbum de "Cypress Grove" y ayudó a presentar al Bluesman a un público más amplio.

La discografía de Jimmy Holmes hasta ahora

• Back to Bentonia, 2006
• Done Got Tired of Tryin’, 2007
• Gonna Get Old Someday, 2008
• Ain't It Lonesome, 2009
• All Night Long, 2013
• Twice As Hard, 2014
• Live at Briggs Farm Blues Festival, 2015
• It Is What It Is, 2016
• Cypress Grove, 2019

ALBUM: Cypress Grove | Mejor del Blues 2019

Sexto álbum de estudio publicado el 18 de octubre de 2019. Un disco apadrinado por el guitarrista de "BLACK KEYS", Dan Auerbach quien produce este álbum en su propio sello discográfico. Se grabó en un ambiente "Club", de los que suena el Blues tradicional en Mississippi. Se quería recrear y plasmar el sonido y el ambiente mágico de donde nació el Blues de la zona.

La idea principal de este disco es poder introducir al Bluesman a un público más amplio. Con la ayuda de Auerbach, incluye a veces una banda acompañante elegida por el, instrumentos complementarios o deja a Holmes solo a secas, recopila 11 temas, de ellas varias versiones clásicas, como "Little Red Rooster" de Willie Dixon. Se encuentra ese equilibrio fino entre "lo moderno" y lo auténtico y tradicional del Blues, siendo la voz hipnótico y estilo Delta de Holmes en centro del circulo.

Un disco recomendado, uno de los mejores álbumes de Blues del 2019. Si te gusta el Blues te va encantar este trabajo, si eres joven y aún estás comenzando "el viaje" puede que cueste algo para entrarte, ser paciente. Se ha hecho un esfuerzo con este disco para darle un brillo del Siglo 21 sin diluir "la esencia" del Delta Blues. Hay una larga tradición de Bluesmen presente en espíritu, de cientos de años de estilo en evolución, y un sonido que filtra hacia todo el Rock N Roll de actualidad. Gran álbum, hagamos que más gente conozca a Jimmy Holmes y el Blues.

Video de la canción "Rock Me":

Tracklist del álbum "Cypress Grove" de Jimmy "Duck" Holmes:

1 Hard Times 02:54
2 Cypress Grove 02:08
3 Catfish Blues 04:11
4 Goin' Away Baby 04:37
5 Rock Me 04:16
6 Little Red Rooster 03:22
7 Devil Got My Woman 03:18
8 All Night Long 02:59
9 Gonna Get Old Someday 03:59
10 Train Train 02:58
11 Two Women 04:08

FLOATING POINTS - Crush - Album (2019)

FLOATING POINTS (Músico)

Nombre artístico de Dj, musico electronico y neurocientífico SAM SHEPHERD. Hace ya un tiempo dediqué un post sobre este británico para recomendar uno de sus grandes trabajos " Reflections – Mojave Desert " de 2017.

Vuelvo a elaborar otro post para dar a conocer su último álbum "Crush" de este año. Un álbum dentro de mi lista de "Los Mejores Discos del 2019", un obra de música electronica estelar.

ALBUM: Crush 

Segundo álbum de estudio publicado el 18 de Octubre de 2019 (sello Ninja Tunes). Inspirado en el estilo alemán de "KRAUTROCK", particularmente de la banda "HARMONIA" y de su disco "Live 74", en cual trabajo sobre "Crush" durante su gira de 2017 acompañando "THE XX". Durante sus "Dj sets" improvisaba usando solo un "Buchla Sintetizador" y "Korg Drum Machine". A su retorno a los estudios utilizó estos mismos herramientas/programas para grabar este disco en solo cinco semanas. Un álbum de música electrónica melódica y despojada, casi desnudo de acompañamiento extra instrumental.

Esta obra enseña a Sam Shepherd en plan explorador, y a su vez devuelve a darnos un trabajo más enfocado hacia el "Club". Hay de todo un poco en este álbum, melodías que siguen el patrón ambient hacia temas que crecen hacia el "Drum & Bass". Y es aqui, en este último punto donde para mi da un toque especial a "Crush", la forma como los temas van en crescendo de suave hacia "violento" beats.

Existen entrevistas por la web donde Sam Shepherd expresa su desconcierto sobre temas mundiales y locales: cambio climático, brexit... etc que le sacan de quicio. Quizas esta "rabia" se expresa en este disco, junto con el sintetizador "Buchla" que no es un fácil instrumento (herramienta) de dominar. Dicho esto, como el símbolo de yin -yang hay momentos plácidos y tranquilos como el ambiente de "Sea-Watch".

Disco recomendado 

Para saborear. Si eres un amante de la música electronica de calidad y cerebral este es un álbum para ti. De mi punto de vista es uno de los mejores álbumes del 2019, y definitivamente del genero electronico.



Tracklist del disco "Crush" de FLOATING POINTS:

1. "Falaise" 3:54
2. "Last Bloom" 5:53
3. "Anasickmodular" 3:12
4. "Requiem for CS70 and Strings" 2:23
5. "Karakul" 1:54
6. "LesAlpx" 4:41
7. "Bias" 5:08
8. "Environments" 4:45
9. "Birth" 3:00
10. "Sea-Watch" 4:04
11. "Apoptose, Pt. I" 2:35
12. "Apoptose, Pt. II" 2:27

McENROE | La Distancia | Mejores Disco 2019 Nacional

McENROE (Banda)

Grupo de Pop-Rock alternativo y español formado en 2002 en Getxo (Vizcaya). Sus componentes iniciales fueron:

- Ricardo Lezón: voz y bajo.
- Gonzalo Eizaga: guitarra.
- Jaime Guzmán: guitarra.
- Eduardo Guzmán: batería

En 2008 se incorpora Pablo Isusi y el grupo quedó formado por:

- Ricardo Lezón: voz y guitarra.
- Gonzalo Eizaga: guitarra.
- Jaime Guzmán: guitarra.
- Pablo Isusi: bajo.
- Eduardo Guzmán: batería.

Su discografía hasta ahora es:

- El Sur De Mi Vida (2003)

• Mundo Marino
• Tu Nunca Moriras 
• Las Orillas 
• Rugen Las Flores 
• Quiero Pensar Que Aún Queda Tiempo 
• La Distancia 

...estoy casi seguro que faltan discos, estos son los títulos más relevantes.

Son ya casi veteranos, llevan tiempo ejerciendo su oficio. Sorprende que no tengan más información sobre ellos en condiciones, completa y accesible en la web (biografía, discografía … o su propio Wiki) se lo merecen y quizás debe hacer un esfuerzo extra su sello discográfico "Subterfuge".

Me voy a repetir de nuevo, los lectores habituales de este Blog ya les parece una mantra, no soy muy aficionado a la música nacional. Cuando decido subir un post de un artista o banda española es porque me han "tocado", realmente emocionado. McEnroe lleva encandilando muchos años y veces, y su ultimo álbum "La Distancia" es una joya.

ALBUM: La distancia

Sexto álbum de estudio (puede ver más) publicado en 2019, cinco años ha pasado desde el ultimo y ha merecido la pena la espera. Es un álbum de amor, de exquisitos arreglos y magnificas composiciones, aqui Ricardo Lezón vuelve a demostrar su increíble don y talento artístico.

Todo es delicadeza, melódicas sensibilidades y emotivos temas que van in crescendo, a veces poniéndote la piel de gallina. Hay melancolía, como no, se trata de narrativas amorosas y humanas.

Si hay una canción ejemplar que define todo lo expresado es "Asfalto", fácilmente una de las canciones más bellas escritos de la música pop-rock española, si de verdad, una autentica joya que sube el listón a niveles que muchas bandas españolas deben aspirar al menos a llegar. Hay otras canciones de primer nivel en esta obra, "Cerezas", "Gran Belleza", "Seré tu"...por mencionar tres.

Con este disco me vuelvo a preguntar cómo es posible que McEnroe no esté más presente y más reconocidos. Si, dentro del circuito indie les conocen muchos y todos los "alternativos" comentan que son una banda "de p*ta madre". McEnroe deben ser conocidos por todo amante de la buena música les guste cualquier estilo. El talento es universal y esta banda debe ser escuchado, disfrutado y conocido por todos los sitios. En fin, quizás es mejor que McEnroe este como están, produciendo y publicando álbumes como "La Distancia" para los que exploran la galaxia musical y pasan su tiempo buscando oro.

Un disco recomendado, uno de los mejores álbumes nacionales del 2019. Un trabajo maravilloso que debe ser transmitido a todo el mundo habla hispana, al menos. Buscarlo si ya no lo has hecho, escucha y vibrar con su sensibilidad. Te entrara como una flecha al corazón.

Video del tema "Cerezas" de McEnroe:



Tracklist del disco "La Distancia":

1.Seré tú
2.La distancia del lobo
3.Asfalto (Libres los animales)
4.La gran belleza
5.Luz de gas
6.Cerezas
7.La vereda
8.Luciérnagas
9.El buen invierno

75 DOLLAR BILL | I Was Real - Album

75 DOLLAR BILL

Son un dúo musical formado en Nueva York (EE.UU) en 2012. Los componentes son Che Chen (guitarra), anteriormente de "True Primes", y Rick Brown (batería) anteriormente de "V-Effect" y "Curlew". Su música es casi una evolución sobre el JAZZ que ayuda a presentarlo a una nueva generación. Esta definición es quizás algo simple, ya que se escucha influencias de "WORLD MUSIC" e incluso "POST ROCK". Son peculiar y muy diferente de lo que esta en oferta ahora en el escenario musical.

Hasta el momento su discografía es:

• Wooden Bag (2015)
• Wood/Metal/Plastic/Pattern/Rhythm/Rock (2016)
• I Was Real (2019)

Es con el nuevo y último disco "I Was Real" que me ha llamado la atención. Es una obra experimental que fusiona y difumina varios estilos musicales, desde "World Music", "Psych Rock, "country Blues" y "Drone".



ALBUM: I WAS REAL

El tercer álbum (un doble álbum) publicado el 28 de Junio de 2019 que tardó cuatro años en terminar. El dúo neoyorkino trabajan aquí con un conjunto de (8) músicos más ampliando este disco para añadir riqueza instrumental. El trabajo tiene experimentación y fusión utilizando variedad de instrumentos para radiar sonidos "exóticos". Es una obra con paisajes estructurales profundos para hacernos sentar y disfrutar en la escucha. Quizas me gusta mucho este disco porque me recuerda a MARK HOLLIS (Talk Talk) y la similaridad de las estructuras de las composiciones y los sonidos.

Es un álbum algo difícil de resumir. Hay Jazz, Post-Rock, Folk, Blues ...etc. Hay hilos claramente del "World Music", una aura chamánica trazada a todo y una aplicación hábil de diferentes tipos de distorsión armónica. Sin embargo, es fácil para escucharlo, al menos para mi.

Nada irrita. Supongo que, en realidad, es exactamente lo que deberíamos esperar de una banda de la ciudad de Nueva York con tantas etnias e historias distintas burbujeando por sus calles y avenidas. El álbum "I Was Real" es un ejercicio de multiculturalismo, musicalidad intensa y enfocada. En fin, resbaladizo para definir, y mucho mejor para ello. 75 Dollar Bill nos enseñan es este álbum uno de los rumbos posibles de la música experimental contemporánea.

Un disco recomendado, y un trabajo que entra en mi lista de los mejores álbumes del 2019. Un descubrimiento personal y una sorpresa grata.

El corte "Every Last Coffee or Tea":



Tracklist del doble álbum "I Was Real":

01. 75 Dollar Bill - Every Last Coffee or Tea
02. 75 Dollar Bill - C or T (verso)
03. 75 Dollar Bill - Tetuzi Akiyama
04. 75 Dollar Bill - I Was Real
05. 75 Dollar Bill - WZN #3-verso
06. 75 Dollar Bill - New New/Worm/Like Laundry Suite
07. 75 Dollar Bill - There's No Such Thing as a King Bee
08. 75 Dollar Bill - WZN #4
09. 75 Dollar Bill - WZN #3

FERRAN PALAU | Kevin - Album

FERRAN PALAU (Músico)

¿Quién es Ferran Palau?

Si me hubiese preguntado ayer mi contestación sería, ni p*ta idea. Hoy te digo que es un artista, cantautor y músico catalán de Esparreguera.

En 2003 fundó, junto con los otros miembros, el grupo de música Anímic, con los que ha editado varios discos; los más recientes, "Hannibal" y "Skin", siendo ambos un éxito de crítica y público. En 2011 emprende (compagina) una carrera en solitario publicando hasta ahora los siguientes álbumes:

• El Agua del Arroyo (2012)
• Santa Herida (2015)
• Blanco (2018)
• Kevin (2019)
• Parc (2021)
  

Su estilo es un folk de canción de autor que ha evolucionado hacia el Indie y la música Alternativa. Canta en catalán, y acabo de descubrir el artista con su ultimo álbum "KEVIN", un disco que me parece uno de los mejores nacionales del 2019.

ALBUM: Kevin

Cuarto álbum en solitario publicado el 18 de Octubre de 2019. Por la portada parece que no quiere ser él "el protagonista", sino su música. Lo llamativo para mi, siendo de Madrid, es que canta en Catalán. No es nada fuera del mundo, de hecho me parece perfecto, solo que no descubro grandes discos nacionales en catalán.

Como menciono arriba no tenía ni idea de la existencia de Ferran Palau hasta este álbum, que se cruzó conmigo por causalidad. Me parece un discazo, entrelaza con una electrónica minimalista y con unos arreglos cuidados que despues de investigar más sobre su trayectoria artística parece que es su marca musical.

Desde el primer corte, "Univers", te engancha, seguido de una cadena de bellísimas canciones delicadas y muy emotivas. La producción es exquisito y los usos de los sintetizadores para elevar sus temas me parece magistral.

Me parece una propuesta diferente, expone un "folk" y "soul" dentro de sonidos modernos. Y no lo voy a negar,  el toque "catalán" con su voz suave lo hace (para mi) casi exótico, mola. Percibes aspirando detrás de este álbum otros artistas como "Bon Iver", "Cass McCombs", "Ariel Pink" o "Sufjan Stevens", nombres mayores donde Ferran Palau puede estar perfectamente al lado sin complejos.

Un disco recomendado, y un dels millors àlbums nacionals publicat el 2019. No soy muy aficionado al "producto nacional" pero este me ha enganchado. Acabo de descubrir con "Kevin" un pedazo de músico y pienso que si lo tuyo es el dulce pop-electrónico te puede tambien gustar. Buscarlo.

Video del tema "Univers":

Tracklist del disco "Kevin": 1. Univers 03:25
2. Kevin 03:23
3. Estrany 03:15
4. Amén 03:14
5. Què serà de mi? 03:08
6. Una llum 03:15
7. Flora 02:42
8. Plores o rius? 02:26
9. Caic 02:52

FONTAINES D.C - Dogrel - Album

FONTAINES D.C.

Banda irlandesa (Dublín) de POST PUNK formada por Carlos O'Connell, Conor Curley, Conor Deegan, Grian Chatten y Tom Coll mientras atendían el "British and Irish Modern Music Institute". Previamente a la música lo que les unía era la poesía irlandés romántica (Yeats, Kavanagh, Joyce...) y del movimiento "Beat" (Ginsberg, Kerouac...).

Comenzaron sus andaduras en la música en 2017 publicando singles y en 2018 firmaron con el sello "Partisan Records". Este año (2019) publican su debut álbum "Dogrel" que ha explotado para convertirse en unos de los mejores discos del año.

Han estado de gira por Irlanda, UK, Europa y EE.UU en más de 50 ciudades, compaginando grandes festivales como el "SXSW 2019". Revientan las salas donde actúan y están camino de ser la gran banda de "exportación" de la escena musical irlandés. Ya están planificando un segundo disco para 2020.

ALBUM: Drogel

Debut álbum publicado el 12 de Abril de 2019. Un trabajo Post-Punk que pone en primera línea la escena musical de Dublín lleno de narrativas del contexto irlandés. No todo que brilla del "Boom Económico" es oro, y estos chicos nos lo cuenta tal y como es. Y es precisamente el poder de las composiciones y las letras de las canciones que da este disco un super plus. No es habitual escuchar bandas "primerizas" exponer temas con tanto madurez, parece que llevan haciendo "su business" décadas. No dudo que los estudios de literatura les han dado una visión amplia que trasladan a su música.

Es un disco 100% Dublín que facilmente te podría transportar a un Pub y verte jugando el billar con una pinta en una habitación lleno de humo. Es un trabajo que es un canto a los colegas, la vida obrera y esos tiempos antes de la expansión económica.

Hay un espíritu de la clase obrera que radia del álbum, aunque el lamento real es el casi aplastante avance del modernismo que esta diluyendo o haciendo perderse valores tradicionales de comunidad y de la cultura local. Aqui esta la fuente del "mosqueo" de FONTAINES D.C.. y lo magnífico es que su reivindicaciones están arropados de un sonido "Garage de los 60" casi un Rock N Roll primitivo. Encantador.

Estoy seguro que lo mejor de FONTAINES DC aún esta por llegar. Son aún "novatos" y solo pueden ir creciendo.

Un disco recomendado. Uno de los mejores álbumes del 2019 para mi, y seguro que para muchos otros. Un soplo de "aire fresco" de Rock - Garage fuerte y lleno de energía con algo para decirnos. Buscar el disco y escucharlo, si ya no lo conoces pienso que te va gustar.

Video de la banda Fontaines D.C. - "Too Real":



Tracklist del disco "Dogrel":

1. "Big" 1:46
2. "Sha Sha Sha" 2:32
3. "Too Real" 4:08
4. "Television Screens" 4:00
5. "Hurricane Laughter" 4:51
6. "Roy's Tune" 3:00
7. "The Lotts" 4:56
8. "Chequeless Reckless" 2:16
9. "Liberty Belle" 2:32
10. "Boys in the Better Land" 5:00
11. "Dublin City Sky" 4:53

NICK CAVE & THE BAD SEEDS - Ghosteen - Album

NICK CAVE & THE BAND SEEDS (Banda)

Banda de Rock Australiana formada en Melbourne en 1983 por el compositor, instrumentista y vocalista Nick Cave, el multi-instrumentista Mick Harvey y el guitarrista Blixa Bargeld. Por el grupo han pasado muchos músicos (internacionales) y actualmente consiste de Nick Cave, el violinista y multi-instrumentista Warren Ellis, el bajista Martyn P. Casey (todos de Australia), el guitarrista George Vjestica (Reino Unido), el tecladista / percusionista Toby Dammit (Estados Unidos). ) y los bateristas Thomas Wydler (Suiza) y Jim Sclavunos (Estados Unidos).

Sus canciones de "Blues de mezcla Gótica" les han ganando la descripcion de ser considerados "una de las bandas más originales y célebres del Rock post-Punk y Alternativa desde los años 80 y en adelante" Han publicado diecisiete álbumes de estudio hasta ahora siendo así a continuación la discografía:

• From Her to Eternity (1984)
• The Firstborn Is Dead (1985)
• Kicking Against the Pricks (1986)
• Your Funeral... My Trial (1986)
• Tender Prey (1988)
• The Good Son (1990)
• Henry's Dream (1992)
• Let Love In (1994)
• Murder Ballads (1996)
• The Boatman's Call (1997)
• No More Shall We Part (2001)
• Nocturama (2003)
• Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus (2004)
• Dig, Lazarus, Dig!!! (2008)
• Push the Sky Away (2013)
• Skeleton Tree (2016)
• Ghosteen (2019)

ALBUM: Ghosteen

Decimoséptimo álbum de estudio de la banda publicado el 4 de octubre de 2019. El disco "Ghosteen" es un doble álbum, el primero de la banda desde Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus (2004), y el ultimo de una trilogía de álbumes que incluye Push the Sky Away (2013) y Skeleton Tree (2016). Es un extraordinario trabajo, quizás uno de sus mejores discos que roza lo "asombroso".

Nick Cave y "sus Bad Seeds" emergen después de tres años con uno de sus álbumes más poderosos hasta el momento, una meditación interminable y compleja sobre la mortalidad y del sufrimiento colectivo.

¿Qué pasó con el hijo de Nick Cave?

"Ghosteen"  es el primer álbum que Nick Cave graba desde la muerte de su hijo adolescente, - Arthur, de 15 años,  quien cayó de un acantilado, y murió a causa de sus heridas el 14 de julio de 2015 - y analiza su dolor. Su estado de ánimo varía entre la vida doméstica y la depravación. Nick Cave empatiza con los verdaderos creyentes que lloraron bajo los pies de Jesús en la crucifixión, dice. Se aferra a la amistad y el amor en cualquier forma que tomen. Pierde su fe, luego lucha desesperadamente por cualquier creencia que pueda reemplazarlo. Las letras del álbum "Ghosteen" tratan temas de pérdida, muerte, pena y existencialismo, pero sorprendentemente bajo esa nube "oscura" también señala lo positivo como la empatía, la fe y el optimismo. Como ya comentado, es un trabajo de duelo, de confesiones y de llanto que a su vez sirve de terapia para superar el sufrimiento y volver a reencontrarse con lo positivo, la energía de vivir.

Un doble álbum. La primera parte utiliza sintetizadores, pianos y la electrónica, el proceso es alternativamente desgarrador y reconfortante durante la primera hora del álbum, la pesadilla de Nick Cave en plena exhibición. La temática es clara, su hijo Arthur esta muy, muy presente y es un intento de ver las cosas por sus ojos. Sin embargo, Ghosteen se enfrenta a las secuelas y a los sentimientos de pérdida tan abrumadores que Nick Cave cuestiona los cimientos de su cordura. Hay momentos en los que casi se desmorona, manteniéndose unido solo negando que la muerte sea definitiva. Pero lentamente lucha con la esperanza de ese abismo existencial. Nick Cave no sublima la tragedia en triunfo; él simplemente se asegura de saber que todos hemos pasado por una especie de infierno. Esa realización es el núcleo de lo que puede ser el álbum más conmovedor de su historia.

La segunda parte de "Ghosteen", es intentar ver el mundo por los ojos del padre y cómo se relaciona con el hijo. Esto se extrapola a términos universales, tratando de las relaciones entre padres e hijos. Aqui se respira aires más optimistas aunque no menos íntimos y emotivos.

En resumen, "Ghosteen" es impactante. Nick Cave abre su corazón y nos llora, además de hacernos sonreír con optimismo, en forma de libro abierto. Un disco intenso y muy humano, cosa que choca en estos tiempos de música banal,  y te coge fuera de juego por su honestidad e intensidad, su pura belleza.

Un disco recomendado, un álbum de los Mejores de 2019, un trabajo que posiblemente con el tiempo se llevara los elogias de obra maestra y unos de los mejores de la carrera de Nick Cave & the Bad Seeds.

Video del tema "Bright Horses" del álbum "Ghosteen":

Tracklist del disco "Ghosteen":

1º parte

1. "Spinning Song" 4:43
2. "Bright Horses" 4:52
3. "Waiting for You" 3:54
4. "Night Raid" 5:07
5. "Sun Forest" 6:46
6. "Galleon Ship" 4:14
7. "Ghosteen Speaks" 4:02
8. "Leviathan" 4:47

Duración: 38:25

2º parte

1. "Ghosteen" 12:10
2. "Fireflies" 3:23
3. "Hollywood" 14:12

Duración: 29:45

PD: La tragedia golpea de nuevo a Nick Cave 7 años después de la muerte de Arthur. Jethro Lazenby, el hijo mayor de 30 años fallece a la edad de 30 años (fecha 09 Mayo 2022)

TOOL | Fear Inoculum

TOOL (Banda)

Han tenido que pasar más de 13 años para tener un nuevo álbum de la mítica banda americana (Los Angeles) TOOL. Han publicado su quinto y nuevo disco titulado "FEAR INOCULUM".

ALBUM: Fear Inoculum

Un álbum de siete canciones y más de 80 minutos de duración, indicando que cada tema son de 10 minutos más o menos. No hay singles, no hay radio que los ponga con estas duraciones pero que importa. Es un disco como se hacían antes, un viaje musical de principio a fin.

Evoluciona sobre "10, 000 Days" y recoge elementos "más comerciales" del disco "Aenima". Maynard James Keenan, guitarrista Adam Jones, bajista Justin Chancellor y batería Danny Carey están individualmente en plena forma y colectivamente están brillantes.

Si, han madurado como personas y como músicos, las narrativas de los temas (y las atmósferas) son algo pesimistas, y se entiende, ocurren cosas en el mundo que nos hacen flipar. No obstante, transmiten optimismo envuelto en sonidos alternative-metal animando la peña a tomar responsabilidad de su vida y crear su destino para hacer todo un poquito más llevadero para ti y todo el mundo.

Los fans están enhorabuena y seguro harán una análisis en profundidad del álbum , los temas y todas las estructuras-mensajes. Porque no, "Fear Inoculum" es un muy buen disco, de un pedazo de grupo que llevan demasiado tiempo sin dar señales.

Un disco recomendado, te va gustar, y si no conoces a TOOL es un buen vehiculo para descubrirlos y despues explorar sus anteriores discos. Este disco ya es un candidato para ser parte de las listas de fin de año en la categoría "Mejores Discos de 2019".

Video del tema "Fear Inoculum" de TOOL:

Tracklist del álbum "Fear Inoculum" (2019):

1. "Fear Inoculum" 10:20
2. "Pneuma" 11:53
3. "Litanie contre la peur" (instrumental) 2:14
4. "Invincible" 12:44
5. "Legion Inoculant" (instrumental) 3:09
6. "Descending" 13:37
7. "Culling Voices" 10:05
8. "Chocolate Chip Trip" (instrumental) 4:48
9. "7empest" 15:43
10. "Mockingbeat" (instrumental) 2:05

YBN CORDAE | The Lost Boy - Album

YBN CORDAE

Es un joven rapero (MC) americano profesionalmente conocido como YBN CORDAE (nacido 1997),  Empezó de muy joven a degustar la música Rap ya que su padre le ponía artistas como Rakim, Nas y Big L. A los 15 años ya estaba escribiendo sus letras y rimas ganando momentum con los años grabando "mixtapes" bajo el nombre de "Entendre".

El artista es de la "generación digital" estudiando su música vía "YouTube" para ser totalmente influenciado por los artistas Nas, Jay-Z, Kid Cudi, Kanye West, Eminem, Capital Steez, Big L, Travis Scott y  Kendrick Lamar. A sido capaz de llamar la atención de la critica musical por su habilidad de fusionar el "OLD SCHOOL" con el "NEW SCHOOL" siendo proclamado uno de las grandes promesas del HIP HOP.

Acaba de publicar su álbum debut "The Lost Boy".

Album: The Lost Boy

El álbum debut de "YBN CORDAE" publicado el 26 de Julio de 2019. Disco que contiene las colaboraciones de artistas de Hip Hop punteros como Chance the Rapper, Anderson Paak, Ty Dolla Sign, Pusha T, Arin Rey y Meek Mill. Hasta el momento han salido de este álbum tres singles "Have Mercy", "Bad Idea" y "RNP". Pero hay más temas que son muy buenos como "Thanksgiving", "Thousand Words", "Been Around, Grandma's House - Skit", "We "Gon Make It" y "Broke As F*ck".

La temática de la obra es sobre la familia y hay un "soul" que corre todo el disco. La producción es brillante y las canciones se fusionan entre si perfectamente. Este chico sabe hacer rap y "cantar" y para ser su primer disco de estudio es asombroso. Estamos delante de un talento excepcional y todo indicó que si el artista sigue su curso esta destinado a ser uno de "los grandes".

Disco recomendado, un DISCO 2019 que va gustar a los amantes del Hip Hop en especial los que siguen de cerca la letra y la producción. Buscarlo.

Video del tema "Bad Idea (feat. Chance The Rapper)" del disco "The Lost Boy":



Tracklist del álbum "The Lost Boy":

1.Wintertime
2.Have Mercy
3.Sweet Lawd (skit)
4.Bad Idea (Ft. Chance the Rapper)
5.Thanksgiving
6.RNP (Ft. Anderson .Paak)
7.Broke As Fuck
8.Thousand Words
9.Way Back Home (Ft. Ty Dolla $ign)
10.Grandma's House (skit)
11.Been Around
12.Nightmares Are Real (Ft. Pusha T)
13.Family Matters (Ft. Arin Ray)
14.We Gon Make It (Ft. Meek Mill)
15.Lost & Found

LE PARODY | Porvenir - DISCO 2019

Los que son lectores habituales podrán saber que no soy muy aficionado a la música española. Si, en vez en cuando me sorprende algo y me emociono con algún artista o grupo pero es con poca frecuencia.

Pues me ha ocurrido de nuevo, sorprenderme por una cantautora española que me parece muy bueno. Se llama artísticamente LE PARODY, alias SOLE PARODY, y su tercer disco "PORVENIR". Y si, doblemente sorprendido porque la descubro con ya tres discos en el mercado con lo cual algo "raro" a ocurrido.

Resulta mientras el mundo entero se pone de rodillas al talento de su contemporánea ROSALÍA, Sole Parody ya estaba fusionando el "hondo-flamenco", la copla y el folclore andaluz con la música electronica hace ya unos años. ¿Que paso? Me imagino que no tuvo los productores de moda a su disposición, los contactos necesario para abrir puertas, el "look" moderno del trap, ni la fuerza de una multinacional detrás de ella y quizás la falta de ambición ciega de llegar al éxito absoluto. Por lo resto, Sole Parody no tiene nada que envidiar en absoluto, es simplemente magnífica y su fusión de lo "folclore" con "la electrónica" es creativo e innovador. Para mi gana a Rosalía en que no tiene la aura artificial y la parafernalia del marketing que rodea todo a su alrededor, que por cierto Rosalía tiene una impresionante voz pero comienza a cansar con lo mismo y ser algo pesada, incluso ya predecible.

Sole Parody viene del mundo del "rave-culture" y de la "electronica-minimalista" y se escucha la influencia en su música,  de gente como Dj Oscar Mulero y incluso del británico Burial. No obstante las raíces son flamenco y de sus variantes y cuando lo canta expresa el dolor (o el Blues) que siempre acompaña este estilo y forma de vida. Las canciones "Alepo" (Siria), "La Fuente" y "Europa" son emotivas como políticas...como la letra de uno de los temas citadas dice..."Te vieron en Melilla arriba de la valla, subiste y me dejaste una nota enganchada".

Hay otros momentos del disco con diferentes atmósferas cargadas de oscura niebla pero los aires flamencos y la suave brisa de la electronica lo cambia todo por un ambiente optimista y incluso bailable. Otra vez se demuestra que estilos diferentes de música pueden fusionarse y convivir siempre y cuando esta hecho inteligentemente y de la mano del talento.

Es un DISCO 2019, etiqueta que pongo yo a los álbumes que considero lo mejor de año. Es el primero español hasta el momento, es un disco recomendado. Y aunque muchos se expolian sobre Rosalía, yo me quedo con LE PARODY que me resulta más orgánico, más llano y auténtico, más sincero y más creíble. ¿Que Sole Parody puede ser una estrella? No lo se, depende de ella. Lo que si se es que el disco "PORVENIR" ya la ha hecho una.



Tracklist del disco "Porvenir" de LE PARODY:

1.Flores 06:31
2.Plata Fina 07:27
3.La Piedra 05:19
4.El Junco 02:21
5.La Puerta 06:53
6.Alepo 02:36
7.La Fuente 06:23
8.Europa 04:31

Detalles:
Producción, letras y voz: Sole Parody /
Producción voces: César Berzal en Rec Disease Studio (Madrid) /
Producción digital y mezcla: D. Carratalá en El Gabinete Hermético (Madrid) / Europa: producción digital y mezcla de César Berzal /
Máster: Brian Sanhaji en Calyx Studios (Berlín)

SHARON VAN ETTEN | Remind Me Tomorrow - Disco 2019

SHARON VAN ETTEN (Músico)

Cantante, compositora y música americana que además hace también de actriz. Un mujer con mucha creatividad y talento que la descubrí relativamente tarde con el disco "Are We There" del año 2014, un pedazo de álbum que entró en mi lista de los mejores de ese mismo año.

Tiene una sorprende amplia discografía, es una artista muy productiva como demuestra la siguiente lista de publicaciones:

• Right Beside Me (self-released, 2005)
• I Miss Tennessee (self-released, 2006)
• Live at the Bowery Poetry Club (August 5, 2006) (self-released, 2006)
• When the Rain Came (self-released, 2006)
• Musical Valium (self-released, 2006)
• Untitled/Sharon Van Etten (self-released, 2007/2008)
• Because I Was in Love (2009)
• Epic (2010)
• Tramp (2012)
• Tramp Demos (2012)
• Are We There (2014)
• (It Was) Because I Was in Love (limited-edition reissue of Because I Was in Love, with bonus tracks and new cover art) (2017)
• Remind Me Tomorrow (2019)

Voy a dar espacio a su ultimo disco "Remind Me Tomorrow", un pedazo de trabajo que de nuevo la pone en la frontera de la música honesta, orgánica y de calidad.

Album: Remind Me Tomorrow

Quinto álbum de estudio publicado el 18 de enero de 2019. Las canciones para este disco las compuso mientras estaba embarazada, sacandose licenciatura en psicología y actuando en la series de TV "The QA". Como ves una persona muy activa y dinámica.

Sharon Van Etten se encuentra en su mejor momento como compositora entregando un disco de diversas atmósferas cargada de emociones con un telón oscuro como fondo que engaña por su espíritu de optimismo. Por ejemplo el tema que abre el disco "I Told You Tomorrow" habla sobre las relaciones con gente conocida donde se encuentra la cercanía y la intimidad para que la relación se trasciende. También esta "No One’s Easy to Love" donde narra la dura realidad de la vida pero reconoce que bien pueden ser las cosas si encuentras el equilibrio, unos momentos de serenidad. El disco esta lleno de canciones que son historias acompañadas de una bella música que recuerda a Nick Cave o a Bruce Springsteen. Y es que Sharon Van Etten nos ofrece folk, sonidos indie y experimental,  e incluso elementos de música electronica en forma casi poética en este disco.

Resumiendo, un grandísimo álbum, un auténtico disco recomendado por una artista que sigue evolucionando y madurando como músico y compositora. Un trabajo que nos ilustra que Sharon Van Etten esta en un momento muy dulce. Un disco 2019, buscarlo y darlo una escucha.

Video de la canción "No One´s Easy To Love":



Tracklist del disco "Remind Me Tomorrow" de SHARON VAN ETTEN:

1. "I Told You Everything" 4:45
2. "No One's Easy to Love" 4:34
3. "Memorial Day" 4:27
4. "Comeback Kid" 3:02
5. "Jupiter 4" 5:14
6. "Seventeen" 4:25
7. "Malibu" 3:23
8. "You Shadow" 3:14
9. "Hands" 4:08
10. "Stay" 4:00

Tiempo del disco: 41:12

BLACK MIDI | Schlagenheim - DISCO 2019

BLACK MIDI

Joven cuarteto inglés de Londres - Geordie Greep (voz), Morgan Simpson (bateria), Cameron Picton (guitarra) y Matt Kwasniewski-Kelvin (bajo) - que están explotando y dando mucho que hablar por su oferta de sonidos guitarra. Es más, van contra-corriente al sonido melódico y casi pop de las bandas indies del momento. Con BLACK MIDI vuelves a los años 80 y 90 del Siglo XX cuando el indie tenia madura y daba estopa.

Su fusión de post-punk, math rock y elementos de krautrock les hacen tan distintos de todo en oferta ahora que las discograficas se han pegado a ostias para ficharlos. Finalmente ha sido "Rough Trade" que ha llevado el gato al agua.

Su primer álbum titulado "Schlagenheim" ya es un DISCO 2019 para mi, título que pongo a los mejores lanzamientos discográficos del año, y este tiene ya Black Midi. Sonidos fuertes, con unos "riffs" de encanto (hay unos bajos acojonantes) y inteligente improvisación librándose de las "fórmulas" de hacer música para una época donde "el streaming" domina. Escucho el disco y me recuerda a bandas como XTC y King Crimson, incluso hay momentos de Emerson, Lake & Palmer...vamos que un mix de sonidos que hace estos jóvenes dificil de describir o encajar en un estilo en concreto.

Temas para mencionar son "Bmbmbm", "Speedway", "Crow’s Perch", Ducter" y "Talking Heads". Además hay que comentar que aparentemente Black Midi son "la bomba" en directo, un autentico expectaculo y tsunami musical.

Estarán de gira por Europa y Estados Unidos este año, con una actuación en Madrid (España) el 12 de Julio en el Festival MAD COOL. Mirad abajo su itinerario y fechas en directo...impresionantes para unos "novatos" que están a punto de comerse el mundo. Pongo a continuación sus fechas por si estas en una de las ciudades:

Fri. Jul 5 – Roskilde, DK @ Roskilde Festival
Fri. Jul 5 – Sun. July 7 – Moscow, RU @ Bolь Festival
Fri. Jul 12 – Madrid, ES @ Mad Cool Festival
Sun. Jul 14 – Nijmegen, NL @ Valkhof Festival
Thu. Jul 18 – New York, NY @ Bowery Ballroom
Sun. Jul 21 – Chicago, IL @ Pitchfork Music Festival
Mon. Jul 22 – Minneapolis, MN @ 7th Street Entry
Tue. Jul 23 – Madison, WI @ The Terrace at University of Wisconsin
Fri. Jul 26 – Hyéres, FR @ Midi Festival
Fri. Aug. 2 – Sun. Aug. 4 – Katowice, PL @ Off Festival
Sun. Aug. 4 – Waterford, IE @ All Together Now
Thu. Aug. 8 – Sat. Aug. 10 – Rees Haldern, DE @ Haldern Pop
Sat. Aug. 10 – Oslo, NO @ Øya Festival
Fri. Aug. 16 – Viana do Castelo, PT @ Paredes de Coura
Fri. Aug. 16 – Sun. Aug. 18 – Biddinghuizen, NL @ Lowlands Festival
Sat. Aug. 24 – Gueret, DR @ Check In Festival
Fri. Aug. 29 – Sun. Sept. 1 – Dorset, UK @ End of the Road Festival
Thu. Sept. 5 – Tokyo, JP @ Unit
Fri. Sep. 6 – Osaka, JP @ Compass
Sat. Sep. 7 – Kyoto, JP @ Metro
Wed. Sept. 18 – Amsterdam, NL @ Melkweg
Thu. Sept. 19 – Paris, FR @ La Boule Noire
Sat. Sept. 21 – Bordeaux, FR @ Barbey Indie Club
Wed. Sept. 25 – Lisbon, PT @ ZBD
Wed. Oct. 2 – Zagreb, HR @ Mocvara
Thu. Oct. 3 – Bratislava, SK @ Fuga
Fri. Oct. 4 – Budapest, HU @ Durer’s (small room)
Sat. Oct. 5 – Prague, CZ @ Underdogs’
Mon. Oct. 7 – Berlin, DE @ Lido
Tue. Oct. 8 – Hamburg, DE @ Kampnagel
Wed. Oct. 9 – Cologne, DE @ Bumann & Sohn
Thu. Oct. 10 – Brussels, BE @ Beursschouwburg
Thu. Nov. 7 – Detroit, MI @ Deluxx Fluxx
Fri. Nov. 8 – Toronto, ON @ Velvet Underground
Sat. Nov. 9 – Montreal, QC @ Les Foufounes Électriques
Tue. Nov. 12 – Philadelphia, PA @ First Unitarian Church
Wed. Nov. 13 – Washington, DC @ U Street Music Hall
Fri. Nov. 15 – Carrboro, NC @ Cat’s Cradle (Back Room)
Sat. Nov. 16 – Atlanta, GA @ The Earl
Sun. Nov. 17 – Nashville, TN @ High Watt
Tue. Nov. 19 – Los Angeles, CA @ Zebulon
Wed. Nov. 20 – Los Angeles, CA @ Zebulon
Thu. Nov. 21 – San Francisco, CA @ Rickshaw Stop
Sat. Nov. 23 – Portland, OR @ Doug Fir Lounge
Sun. Nov. 24 – Seattle, WA @ The Crocodile

Busca su nuevo álbum "SCHLAGENHEIM" y flipa. Para mi un DISCO 2019 y definitivamente recomendado.

Video de la canción "DUCTER" del álbum "Schlagenheim" de BLACK MIDI:

DAVE | Psychodrama

DAVE

David Orobosa Omoregie, conocido artísticamente y simplemente como DAVE, es un talentoso MC, cantante, compositor, pianista y productor. Nacido en Londres (Brixton) empezó muy temprano a componer y ser un virtuoso del piano con tan solo con 14 años.

Desde 2017 "DAVE" lleva publicando una serie de Singles, uno de ellos "Funky Friday" debutando en el Nº1 de las lista británicas en 2018. Naturalmente llegó el momento de dar el salto al formato LP y acaba de publicar su debut álbum "Psychodrama" el cual también entró directamente al Nº1 de ventas de álbumes británicas.

Estamos delante un nuevo talento de la música urbana (British Hip Hop).

Album: Psychodrama

Debut álbum de DAVE publicado el 8 de Marzo de 2019, impulsado por anteriores exitosos EPs (Six Paths y Game Over) y dos singles del disco en "Black" y "Streatham". El disco entró directamente al Nº1 de las listas de ventas británicas de álbumes y esta recibiendo la aclamación unánime de los críticos musicales, especialmente de su país.

Es un "Concept Album". El disco es la narrativa de las sesiones de terapia que mantuvo DAVE para combatir depresiones, malas relaciones, abuso infantil y desigualdad racial. La lucha para equilibrar su salud mental se expone en este álbum en tres partes: "el contexto", "las relaciones" y "lo social" y el artista nos invita participar en su intento de dominar sus tendencias depresivas.

Es inusual tener una obra musical que narra la vida de un joven artista y sus problemas tan honestamente como son su difícil y pobre juventud, el trauma de vivir con la ausencia de un padre, los abusos experimentados etc. y etc., donde coincide con el encarcelamiento de su hermano mayor a publicar este álbum. El primer Single "Psycho" comienza con DAVE hablando con su terapeuta un constante durante todo el disco.

Este brutalmente sincera narrativa "musical" ha calado profundamente con el público joven y con los especialistas musicales. El primero ve reflejado muchas de las experiencias descritas que desafortunadamente están y siguen "vivos" dentro de nuestra sociedad, y el segundo aprecia la valentía del joven artista contando su historia que es obviamente una terapia aparte de una necesidad de expresión artística.

En este álbum hay las colaboraciones de otros jóvenes artistas urbanos como J Hus ("Disaster"), Burna Boy ("Location")and Ruelle ("Lesley") cada uno presentes en un tema. El estilo musical es fundamentalmente Hip-Hop (estilo British), pero DAVE nos enseña sus talentos musicales con trozos de piano, cuerdas, arpa e incluso ritmos variados de drum & bass en sitios. Canciones notables son "Black", "Drama","Streatham", "Environment" y "Lesley", este ultimo un tema de 11 minutos que narra la historia de una mujer atrapada en una relación abusiva con un hombre cuya toxicidad infecta su vida de la peor manera.

En resumen, DAVE nos aparece con un debut álbum que ha caído como una bomba. Historias personales y difíciles que nos hacen reflexionar. La vida puede ser indiferente y una "ruleta" donde la suerte es desigual y donde las luchas por "sobrevivir" diarias pueden ser una montaña. No obstante, el álbum "Psycho" es un disco optimista, es la terapia de su autor y un ejemplo que con esfuerzo se puede superar muchas cosas negativas. Pero lo que brilla es que vía el arte y la música puedes trascender lo problemas "mundanos" y equilibrar tu alma.

Un álbum destinado para estar dentro de muchas listas de "Mejor Disco del 2019". Es posible que DAVE pueda ser el equivalente británico de “Kendrick Lamar”. Estas son palabras mayores, lo se, vamos a seguir la evolución y progresión de este artista y músico.

Canción "Psycho" del disco "Psychodrama" de DAVE:

Tracklist del álbum "Psycho":

1.         "Psycho"          4:09

2.         "Streatham"      3:26

3.         "Black" 3:48

4.         "Purple Heart"  2:44

5.         "Location" (featuring Burna Boy)          4:01

6.         "Disaster" (featuring J Hus)       4:00

7.         "Screwface Capital"     4:13

8.         "Environment"  3:23

9.         "Lesley" (featuring Ruelle)        11:08

10.       "Voices"3:18

11.       "Drama" 7:04

Tiempo total: 51:00

LITTLE SIMZ | GREY Area | DISCO 2019

El mundo del Hip Hop es súper competitivo, quizás una de las razones que ha impulsado el género de ser el estilo de música más escuchado del mundo en la actualidad. Dentro de esa competición existe también una batalla para derribar murallas y estereotipos del machismo y misoginia predominante dentro la cultura del "Rap Music" donde la mujer es visto como un objeto-premio alado a joyería y coches de alta gama.

Hay muchas mujeres que han luchado contra viento y tormenta consiguiendo ser pioneras, luchadoras y llegar a triunfar dentro del Hip Hop como Queen Latifah, MC Lyte, Lauryn Hill, Lil Kim, Missy Elliot, Neneh Cherry, Roxanne Shante, Monie Love...y otras que han abierto el paso e inspirado a otras muchas artistas de la actualidad. La llegada a la cima del éxito para muchas ya citadas ha tenido que llevar en muchos casos el doble o el triple de esfuerzo para ganarse una reputación y la credibilidad de sus compañeros de oficio mayoritariamente hombres.

LITTLE SIMZ

Otra luchadora es Simbiatu "Simbi" Abisola Abiola Ajikawo, aka LITTLE SIMZ, una cantante y rapera británica de 25 años dando grandes pasos en adelante un su carrera abriéndose un sitio en el mundo del "Hip Hop". Publicó su primer álbum "A Curious Tale of Trials + Persons" en 2015 llamando la atención de la critica musical, seguido con un segundo álbum titulado "Stillness in Wonderland" en 2016. Ahora publica su tercer álbum "GREY Area" y esta obra la puede consolidar definitivamente como un artista importante, aclamada y finalmente reconocida dentro del Hip Hop Británico y Mundial.

Álbum: GREY Area

Es el título del tercer álbum de LITTLE SIMZ publicado el 1 de Marzo con 10 temas todo una obra de 35 minutos de duración. Aunque sorprenda que un álbum sea de tan solo 35 minutos, es síntoma de la "era streaming y de Spotify" donde predomina los singles y de duración corta para tener un "engagement" rápido y "adictivo".

La revista NME ya lo ha calificado un disco 10, comentando que es "el mejor álbum de rap de lo que va el año". El portal de clasificación y voto de internautas "Metacritic" lo tiene con una puntuación de 91/100. El portal americano Pitchfork lo ha dado un 8/10...los distintos y diversos críticos musicales por todo el mundo lo avalan y lo pone por las nubes,  y todo esto ya conseguido en menos de un mes de su salida al mercado.

Es un álbum completo. Little Simz expone su gran talento de MC y demuestra una calidad de composición lleno de fuerza, soul, sensibilidad y sobre inquietudes de la actualidad. Esto combinado con una producción de estudio y técnica de "guante" (encaja con el artista) de ritmos innovadores - fuerte "Basslines", "emotivos grooves", "jazzy melodías y cuerdas", hace que sea un lanzamiento súper importante dentro del género y de la música en general. 

No es un álbum de flores ni de rosas, más bien existe una cierta rabia e incertidumbre en la letra arropado de un espíritu de duda semejante a lo compartido con su generación. El futuro es gris y el camino es aún por definir para muchos jóvenes luchando para encontrar su sitio dentro de sus sueños y/o aspiraciones. Little Simz nos lo comenta, lo denuncia, nos explica lo que siente y lo que esta viendo por venir. Me recuerda a otra artista semejante, SHARA NELSON y sus eternas interpretaciones de los temas "Safe From Harm" y "Unfinished Sympathy" del álbum "Blue Lines" de MASSIVE ATTACK. Pienso que este tercer álbum de LITTLE SIMZ esta a la misma altura de interpretación y de calidad de Blue Lines con su  mensaje, reivindicaciones e impacto para intentar derribar barreras y inyectar algo de optimismo.

El título te lo dice todo, "GREY Area", traducido al español es "Área Gris", un mundo aún por definir, es un artista de 25 años aún por llegar a madurez plena, en un contexto social-económico-político en constante fluctuación, una mujer defendiendo sus derechos y un artista de Hip Hip aún por estampar su identidad y cementar su sitio.

Creo que con este disco de LITTLE SIMZ nos ha llamado la atención, se ha ganado un sitio dentro de un género altamente competitivo y aun misógino como el del Hip-Hop como artista de calidad y con credibilidad. Un grandísimo disco es “GREY Area”, unos de los mejores discos del 2019 y unos de los mejores álbumes del Hip Hop en reciente tiempos. Y termino, LITTLE SIMZ  lo ha luchado y ganado a pulso.

¡Un DISCO 2019! Buscarlo, pienso que vas a flipar como lo he hecho yo.

MUCHO ¿Hay Alguien en Casa?

MUCHO (Banda músical)

 ¿Woooh, quien coj*nes son esta gente? Y lo pregunto en el sentido más positivo. Me han pasado una canción titulado "Las Ventanas Se Encienden" y estoy flipando de su calidad. Son el conjunto español MUCHO. Lo entiendo y ahora viene la explicación.

MUCHO son los ex componentes de THE SUNDAY DRIVERS (más Martí Perarnau de Underwater Tea Party) menos el cantante Jero Romero que se fue por otro camino en solitario. Ahhh, ahora entiendo. Me gusta mucho "The Sunday Drivers" y pensé que era una pena que lo dejaran. Pero que sorpresa más grata saber que están activos de nuevo. Ya sabes me tira más la música Internacional, pero cuando algo de calidad aparece en la escena nacional prestó atención y lo doy bola en el blog.

El álbum en cuestión que me tiene cautivado es el nuevo ¿Hay Alguien en Casa? Ya lo se, llego algo tarde, han publicado ya otros tres discos. Obviamente tendré que buscar y escuchar los anteriores.

Investigando más sobre MUCHO y este nuevo trabajo me informo que "Hay Alguien en Casa" es un proyecto más de Marti Perarnau, con los ex de THE SUNDAY DRIVERS. Observó colaboraciones de "Top" con artistas nacionales como Emilio Saiz (Iván Ferreiro, Nothing Places, Oso Leone), Ricky Falkner (Egon Soda, Standstill, Love of lesbian) y Xavi Molero (Egon Soda, Iván Ferreiro). La producción va a cargo de Ricky Falkner, Santos Berrocal, Fluren Ferrer y el propio Perarnau IV. Solo sabiendo esto se debe suponer antemano que algo bueno se va a producir. Pues efectivamente, gran álbum.

La temática del nuevo álbum parece ser "la soledad" en sus distintos variantes y con un énfasis puesto sobre nuestra sociedad súper conectada que parece más que nos separa; el tema "Soy un Aeropuerto" me llama la atención, como ¿Hay alguien en casa, McFly? que me recuerda a los franceses "Air". Un disco bañado en ritmos, beats y aires secuenciadores siguiendo una línea pop, dulce y intimo. Una producción inteligente y emotiva que invita entrar directamente al oyente.

Disco perfecto para degustar non-stop, perfecto para tu próximo road-trip, ya que cada canción se da continuidad y se mezcla. En este aspecto me recuerda algo a THE WAR ON DRUGS.

Un disco 2019 español, recomendado que me tiene sorprendido y contento. Enhorabuena MUCHO tienes un nuevo fan!  Visionar y escucha el tema del video… temazo!