ZACH BRYAN - Zach Bryan - Album

Un descubrimiento este año ha sido Zach Bryan y su disco del mismo nombre. Además su música está dentro de un genero que habitualmente no escucho mucho, pero su cuarto álbum es una maravilla.

 

¿Quién es Zach Bryan?

Zachary Lane Bryan es un cantautor de música country estadounidense de Oologah, Oklahoma. Bryan comenzó su viaje musical subiendo su música a YouTube en 2017, y sus amigos lo grabaron tocando usando su iPhone. Un artista de "nueva generación" totalmente acorde con la tecnología moderna. Sin embargo, su música country y sus composiciones son muy humanas y orgánicas.

ALBUM: Zach Bryan

 
Este es el cuarto álbum de estudio del cantautor estadounidense Zach Bryan. Fue publicado el 25 de agosto de 2023. Totalmente de producción propia, cuenta con apariciones especiales de "The War and Tratado", "Sierra Ferrell", "Kacey Musgraves" y los "Lumineers". Este álbum es pesado, lleno de reflexiones de alto riesgo sobre la vida, el amor y la muerte, y cantado con un aullido brusco y juvenil que transmite mucha emoción. Se destaca por sus canciones profundamente personales y destaca el rápido ascenso del artista, y se dice que este disco es una declaración artística mayor que sus trabajos anteriores.

El LP encuentra un equilibrio entre el pop y el country, negándose a comprometer un estilo por el otro. La capacidad de composición de Bryan combina lo autobiográfico y lo metafórico con una inclinación literaria. El propio Zach Bryan describe este LP como “poemas y canciones” que quería compartir porque pensaba que eran especiales. Se refirió a las canciones como "pesadas" y "esperanzadoras", pero lo que más le importa es que sean composiciones suyas. También ha revelado que este disco era para él y que no le importa si a los oyentes les gusta. El proyecto de 15 temas ve a Bryan mezclando "elementos de indie rock y folk en su versión única" de la música country. Bueno, desde mi punto de vista, este es un disco brillante.

Se siente y suena como si cada línea de este álbum tuviera un propósito, y no hay una sola canción que no tenga al menos un momento destacado. Instrumentalmente, suena completo y Bryan trae diferentes instrumentos (los aires son bonitos) que añaden mucho a la música. Este conjunto es a la vez puro e íntimo en igual medida, y la producción, ambiente y sensación es simplemente agradable. La composición se siente pura, lo que me hace creer que estas canciones pueden funcionar de cualquier manera: con una banda completa o con fondo "unplugged". Canciones como "East Side of Sorrow" sacan lo mejor de la voz y las letras de Zach Bryan. Los duetos que tiene aquí también son muy buenos. El poema y la canción que abre "Fear and Friday" con el resto del repertorio son únicos y están bien hechos que el contexto del álbum se combina con éxito en todas partes. El "set" simplemente fluye bien desde el corte inicial hasta el excelente "Oklahoman Son" que concluye el disco. 

Después de escuchar este trabajo, puedo ver por qué Zach es "el más hablado" de la escena de la música country. Este disco realmente ha abierto el género de la música country a personas como yo, que no son tan fáciles de convencer, y ha vuelto a poner el género en la primera línea de la música popular.

En resumen, "Zach Bryan" es un álbum profundamente personal y ambicioso que muestra la combinación única de pop y country de Bryan, su voz cruda y áspera y su capacidad para ofrecer grandes canciones con historias. A pesar de sus temas pesados, el álbum es un soplo de aire fresco en la escena country, destacándose por su sonido rústico y conmovedor, su descarada vulnerabilidad y su negativa a comprometer su estilo en aras del éxito comercial.

 

Disco recomendado

El mejor álbum de música country de 2023 sin lugar a dudas. Personalmente Zach Bryan es un descubrimiento y estaré escuchando sus otros tres álbumes anteriores. Este disco es tan bueno que tiene el poder de conquistar a personas que no están interesadas en la música country y aquí está su grandeza.

Video del tema "East Side of Sorrow":

Tracklist:

1.         "Fear and Friday's (Poem)"               1:47
2.         "Overtime"                 3:10
3.         "Summertime's Close"                       3:06
4.         "East Side of Sorrow"                       3:29
5.         "Hey Driver" (featuring the War and Treaty)                      3:47
6.         "Fear and Friday's"                2:51
7.         "Ticking"         4:02
8.         "Holy Roller" (featuring Sierra Ferrell)                    3:36
9.         "Jake's Piano – Long Island"            5:19
10.       "El Dorado"               3:02
11.       "I Remember Everything" (featuring Kacey Musgraves)     3:47
12.       "Tourniquet"              3:09
13.       "Spotless" (featuring the Lumineers) 2:49
14.       "Tradesman"              3:07
15.       "Smaller Acts"                       3:07
16.       "Oklahoman Son"                  4:09

Voz: 

• Zach Bryan - voz principal, voz
• Leer Connolly - coros
• Sierra Ferrell - coros, voces destacadas (8)
• Noah Le Gros - coros
• The Lumineers - voces destacadas (13)
• Kacey Musgraves - voz destacada (11)
• Lucas Ruge-Jones - coros
• The War and Treaty - voces destacadas (5)
• Jacob Weinberg - coros

Músicos:

•  Zephyr Avalon – bajo acústico, bajo
• Graham Bright - guitarra eléctrica
• Zach Bryan – guitarra acústica, bajo, guitarra eléctrica, armónica, percusión
• Daniel Chase - violonchelo, viola, violín
• Steve Clark - guitarra acústica, batería
• Lea Connolly – guitarra acústica, banjo, dobro, guitarra de acero, percusión
• Noah Le Gros – guitarra acústica, dobro, guitarra eléctrica, percusión
• The Lumineers - piano
• Hudson Pollack – piano
• Lucas Ruge-Jones – violín, percusión, trompeta
• The War and Treaty - piano
• Jacob Weinberg – bajo, batería, órgano, percusión, piano, Wurlitzer
• Scott Zhang – bajo

UK SUBS - Another Kind of Blues - Album

Doy cobertura en este blog de música a la banda "U.K. Subs", una de las 5 mejores bandas de punk que surgieron de la generación europea del 77. U.K. Subs, son una de las formaciones más subestimadas y menos queridas entre los críticos, aunque podrían rivalizar con la ira y la ferocidad de sus contemporáneos, dejando atrás un importante legado en la historia del punk.

 

¿Quiénes eran los "U.K. Subs"?

 
Una banda de punk rock inglesa, una de las primeras de la ola de punk británico. Formada en 1976, el pilar de la banda ha sido el vocalista Charlie Harper. Una de las primeras bandas de hardcore punk, con elementos de música rítmica y blues, incluida la armónica, como elemento en su trabajo.

Musicalmente, el tempo de "UK Subs" superó el de muchas de las bandas de punk británicas originales, lo que les valió la reputación de ser pioneros de la música hardcore, especializándose en "estallidos caóticos de menos de tres minutos de rock 'n' roll duro".

Su mejor disco, en mi opinión, es "Another Kind of Blues".

 

ALBUM: Another Kind of Blues

 
El primer álbum de estudio publicado por la banda de punk inglesa U.K. Subs. Fue editado en el Reino Unido el 14 de septiembre de 1979. Se considera un clásico de la era punk y fue producido por John McCoy.

El estilo de música toma prestado del blues y el rock'n'roll, pero infunde gran parte de la energía y los comentarios sociales que estaban dando forma a la escena punk rock más amplia en el momento de su lanzamiento. Las primeras 20.000 copias se imprimieron en vinilo azul.

Este LP puede mantenerse con cualquier otro clásico del punk lanzado durante su periodo. Musicalmente, los "U.K. Subs" son similares a los primeros Clash, pero con su humor sardónico. Algunas de las canciones de "Another Kind of Blues" son un poco básicas, pero en general no hay duda del valor de entretenimiento general de los 17 números breves y simples pero poderosos.

La música en este disco tiene sus raíces en las influencias punk típicas y muy comentadas: los "New York Dolls", los "Velvet Underground" y los primeros "Who", pero la banda añade un toque del clásico R&B británico de los años 60 de grupos como los "Yardbirds". Es melódico, contundente y rápido, y ofrece el poder de golpe necesario sin volverse demasiado abrasivo o dulce. Algunas canciones del álbum incluso incluyen armónica, lo que se suma al subtexto de “blues” que recorre todo el álbum.

Los miembros de la banda en este LP son Charlie Harper (voz principal, armónica), Nicky Garratt (guitarra, coros), Paul Slack (bajo) y Pete Davies (batería). La poderosa carga vocal de Harper, destetada por el blues, es una característica destacada del disco, que compensa cualquier elemento percibido como faltante.

 

Canciones:

Algunos cortes destacados de "Another Kind of Blues" son:

•  "C.I.D.": Esta es la canción que abre el álbum y marca la pauta para el resto,
  
  
• "Tomorrow's Girls": un sencillo que llegó a las listas y sirve como el perfecto precursor del álbum,
  
  
• "I Live in a Car": Esta canción es considerada un himno de banda siempre listo,
  
  
• "Disease": un ejemplo temprano de oi!/street punk, un subgénero del punk que surgió a finales de los años 1970,
  
  
• "Stranglehold": este es el corte final del álbum y es un buen ejemplo del punk-pop de la época.

Estos temas son rápidos, melódicos y tienen un estilo contundente, y combinan energía punk con influencias de blues.

 

Disco recomendado

"Another Kind Of Blues" es un clásico del punk. Muchos fans consideran este LP uno de los mejores álbumes de punk de todos los tiempos. Esto puede ser discutido, hay muchos, pero aún así es sobresaliente y merece ser redescubierto por una nueva generación.

Video del tema "I Live in a Car":

Tracklist: 

1.         "C.I.D."                      2:10
2.         "I Couldn't Be You"  2:06
3.         "I Live in a Car"         1:36
4.         "Tomorrows Girls"     2:24
5.         "Killer"                       1:28
6.         "World War"              1:06
7.         "Rockers"                   3:15
8.         "I.O.D."                     1:22
9.         "T.V. Blues"               2:08
10.       "Blues"                                   1:50
11.       "Lady Esquire"                      1:50
12.       "All I Wanna Know"  1:48
13.       "Crash Course"                       1:40
14.       "Young Criminals"     2:18
15.       "B.I.C."                      1:35
16.       "Disease"                   1:25
17.       "Stranglehold"                        2:26

UK Subs (músicos):

• Charlie Harper - voz principal, armónica
• Nicky Garratt - guitarra, coros
• Paul Slack - bajo
• Pete Davies - batería

PARANNOUL - After The Magic - Album

Este es posiblemente el disco sorpresa del año. Desde Corea del Sur, una impresionante obra de shoegaze-post rock del músico "Parannoul".

¿Quién es Parannoul?

 
Parannoul es un músico anónimo de estilo shoegaze de Corea del Sur. Ha editado tres álbumes en solitario: Let's Walk on the Path of a Blue Cat (2020), To See the Next Part of the Dream (2021), and After the Magic (2023). También lanzó un álbum en colaboración, Downfall of the Neon Youth (2021) con sus compañeros músicos de shoegaze "Asian Glow y sonhos tomam conta". Parannoul también ha editado música con otros seudónimos, incluido Rough and Beautiful Place (2022) como "Mydreamfever", así como varios álbumes ahora eliminados como "laststar".

Es uno de los músicos más representativos de la escena shoegaze, que se ha erigido como una nueva tendencia en la escena musical indie surcoreana desde 2021.

Su tercer álbum de 2023, "After The Magic", es una agradable sorpresa y descubrimiento.

 

ALBUM: After the Magic

 
El tercer álbum de estudio y el debut en un sello importante del músico shoegaze "Parannoul". Un músico anónimo de Corea del Sur cuya música es una mezcla ruidosa y catártica de emo y shoegaze, ocasionalmente con arreglos lo suficientemente complejos y ambiciosos como para ser etiquetado como post-rock o math rock. Un trabajo publicado el 28 de enero de 2023.

Parannoul describe el álbum como "no lo que esperabas, sino lo que siempre quise" y afirmó que estaba inspirado en los sueños que tenía.

Si bien los esfuerzos anteriores de "Parannoul" son igualmente impresionantes considerando que eran grabaciones de dormitorio sin presupuesto de un artista desconocido, a escuchar su "back catálogo", sonaban algo limitados, el espíritu y la energía están ahí, pero las habilidades técnicas del artista aún no se habían desarrollado completamente. Sin embargo, con "After the Magic" no hay tales problemas. El álbum es sin dudas un momento decisivo, con algunas composiciones memorables y arreglos impresionantes.

"After the Magic" se basa en el rock alternativo melódico de los 90, agregando florituras electrónicas como fallas y ritmos sutiles, e incluso acercándose al pop de chamber con arreglos de cuerdas de invitados Rei Miyamoto de Vampillia y trompeta de Fin Fior. Hay algunas ráfagas explosivas de guitarra ruidosa, pero están controladas con una producción deslumbrante.

Este álbum logra hacerte sentir como si estuvieras en una película de la manera más eufórica. No entiendo coreano, pero la música sí lo hace por mí porque sientes muy llena de vida. Una gran sorpresa y hallazgo para mí, una gran incorporación al creciente canon shoegaze. Altamente recomendado para los fans del género y debe ser elogiado por su capacidad de traspasar fronteras para transmitir emociones y significados más allá del lenguaje.

 

Disco recomendado

 
Resumiendo, una mezcla de indie rock, dream-pop, emo y shoegaze, con elementos de bedroom pop y ajustes preestablecidos de sintetizador. Una mezcla maximalista de melodías pop gloriosas y exuberantes superpuestas por ruido texturizado, cada canción llena de emoción.

Este álbum es algo digno de escuchar, y candidato para ser uno de los mejores álbumes que han salido en 2023. "After the Magic" es una maravilla de obra.

Video del tema "Imagination":

Tracklist:

1.         "북극성 (Polaris)"      4:22
2.         "불면증 (Insomnia)"  4:49
3.         "도착 (Arrival)"          7:44
4.         "우리는 밤이 되면 빛난다 (We Shine at Night)"   6:27
5.         "Parade"          7:34
6.         "스케치북 (Sketchbook)"      7:02
7.         "Imagination" 4:37
8.         "Sound Inside Me, Waves Inside You"        5:13
9.         "개화 (Blossom)"       6:11
10.       "After the Magic"       5:02

Músicos adicionales:

• Della Zyr - voz
• 은해 – voz (8)
• Rei de Vampillia – cuerdas, arreglo de cuerdas
• Fin Fior - trompeta (4, 5, 9)
• Asian Glow - guitarra (7)
• eajik - guitarra

Producción:

•  eeajik – productor, mezcla, masterización
• Parannoul – productor, mezcla, masterización, portada del álbum
• Sarah Álvarez - portada del álbum