SUPERCRUSH | Sodo Pop - Album

He descubierto una banda simpática y potente de sonido que mola. Son americanos, publicaron su álbum debut hace poco y me han llamado la atención. Me recuerdan a los Lemonheads, Weezer, Teenage Fanclub y otras bandas similares y ponen de nuevo en primera línea el Power-pop, aunque también aventuran en sonidos Alternativo y Shoegaze-jangle. Hablamos de... 

SUPERCRUSH (Banda)
 

Grupo de Rock- Alternativo americano de Seattle, Washington y liderado por Mark Palm. La verdad es que hay poco por Internet que comenta algo sobre ellos en profundidad. Como tal, la banda es relativamente "nuevo" aunque Palm ya tiene su historia y parece ser un "veterano". El álbum debut "Sodo Pop" contiene material ya grabado hace años.

El guitarrista y vocalista Mark Palm estuvo en una amplia variedad de bandas antes de formar "Supercrush", grupos que iban desde el hardcore hasta el heavy rock; el más pop de ellos fue "Modern Charms", con influencias de shoegaze. Cuando dejó de grabar con esa banda y se mudó de San Francisco a Vancouver, decidió concentrarse en hacer música que llegará al punto en que el Power-pop y el Grunge se fusionaran y, a diferencia de muchos de sus grupos anteriores, tenía una perspectiva lírica positiva. Con un sonido menos abrasivo, Palm y el baterista Aaron O'Neil lanzaron una serie de singles que comenzaron con "Lifted" en 2013. Tres sencillos más siguieron entre 2015 y 2018; el ritmo lento debido al deseo perfeccionista de Mark Palm de publicar solo las mejores canciones que pudiera. Los singles se reunieron en la colección "Never Let You Drift Away (2019), momento en el que Mark Palm y un grupo de colaboradores que incluía al bajista Phil Jones y al baterista Allen Trainor habían comenzado a trabajar en el primer álbum de Supercrush. Trabajando en una variedad de estudios con Jones y Jackson Long de "BOAT" haciendo de ingeniero de sonido, Palm y sus amigos inventaron un álbum que parece un clásico perdido del Power-pop de los 90 completo con melodías y crujido de guitarra procesado. El álbum, titulado SODO Pop, fue publicado en octubre de 2020.
 

ALBUM: SODO POP

El álbum debut de la banda SUPERCRUSH, proyecto de Mark Palm y publicado el 9 de octubre de 2020.

Durante años, Supercrush se limitó a lanzar singles de dos canciones de formato 7”, demostrando un dominio de la técnica musical, mientras dejaba a su audiencia preguntándose si alguna vez surgiría un trabajo más expansivo. El álbum "SODO Pop" responde a esa pregunta, cumpliendo la promesa de esos sencillos de 7” y con 36 minutos de alquimia de guitarra-pop. Con un disco de larga duración, la banda tiene el espacio para estirarse, lo que permite explorar estructuras de canciones más ambiciosas, composiciones variadas e instrumentación adicional.

Las guitarras sonoras, las voces de fondo relucientes y las melodías nítidas son un préstamo del Power-pop; el bajo resonante, los tambores golpeados con entusiasmo y las guitarras rítmicas crujientes están tomados del Grunge. Agregue algunas pistas de guitarra al estilo "Dinosaur Jr" que atraviesan algunas de las canciones, y los fragmentos ocasionales de baladas con "steel pedal", y Supercrush anota un Rock Alternativo de principios de los 90. Para hacerlo aún más auténtico, las voces principales de Mark Palm alternan entre la respiración de "shoegaze" y la del Pop-punk. El tema "Get It Right" abre el disco con guitarras brillantes, ritmos de batería optimistas, armonías vocales soleadas y un coro gigantesco. La letra se lee como una especie de declaración de misión de la banda, que describe su búsqueda interminable para formar elementos simples en la canción pop perfecta. Lo que sigue es una seleccion de riquezas musicales, extraídas de todo tipo de rock melódico basado en la guitarra en muchas de sus innumerables permutaciones. Desde Pop punk difuso ("On The Telephone") hasta lo bailable (Parallel Lines), el estilo grandilocuente  estilo "Keith Moon-The Who" (Be Kind To Me) hasta toques melancólicos de "pedal steel country" (Have You Called Him By My Name?), sonidos Beatles- desde el piano y los reflejos vocales (Grace) hasta la balada sentimental épica (Fair-Weather Fool), y finalmente concluyendo sobre la vulnerabilidad acústica (When I'm Gone): a lo largo de todo, abundan los riffs y melodías con gancho. 

No había escuchado un disco que cruzaba el Power-pop con el Grunge tan bien desde el álbum "Thirteen" de Teenage Fanclub, uno de los mejores ejemplos de lo bien que sonaba cuando el Power-pop y el Grunge se fusionaban, al igual que la mayor parte del álbum Blue de Weezer. Hay muchos otros ejemplos de principios de los años 90, y con "Sodo Pop" ya tenemos otro. 

Un disco recomendado y uno de los mejores discos de Power-pop de los últimos años y uno de los mejores álbumes de Rock Alternativos publicados en 2020. No entro en mi lista de Top 30 Álbumes del 2020 por los pelos...quizás me equivoque, no lo se, pero si te gusta el Rock de guitarra potente con acento de dulce pop, te va encantar esta banda y su álbum.

Mantendré un ojo sobre esta formación y ver cómo evolucionan en los próximos años. 

Video del tema "On The Telephone":

Tracklist:

1. Get It Right
2. On The Telephone
3. I Didn't Know (We Were Saying Goodbye)
4. Be Kind To Me     
5. Have You Called Him By My Name?     
6. Parallel Lines
7. I Can't Stop (Loving You)
8. Grace
9. Fair-Weather Fool
10.When I'm Gone

Ficha técnica del álbum:

Mark Palm - guitarras, voz, percusión auxiliar, órgano, piano y mellotron
Phil Jones - bajo y voz
Allen Trainer - batería y voz
Bob Reed - solos de guitarra (temas 1, 2)
Inna Showalter - voces adicionales (tema 6)
Greg Ehrlich - órgano (temas 5, 8, 9, 10), piano (tema 8)
Jay Kardong - pedal de acero (steel pedal) (temas 5, 9, 10)

GRIZZLY BEAR | Yellow House - Album

Grizzly Bear (Banda)

Grupo de Rock americano de Brooklyn, Nueva York, formada en 2002. La banda está formada por Edward Droste (voz, guitarra y teclados), Daniel Rossen (voz, guitarra, banjo y teclados), Chris Taylor (bajo, coros, instrumentos de viento y productor) y Christopher Bear (batería). La banda emplea instrumentos tradicionales y electrónicos. Su sonido ha sido categorizado como Pop-psicodélico, Folk-Rock y Experimental, y está dominado por el uso de armonías vocales. Una formación algo "especial" para mi, a veces difícil de dirigir, pero que han producido un par de discos excepcionales, uno de los cuales menciono más adelante.

La banda "Grizzly Bear" creció desde sus humildes principios hasta convertirse en uno de los grupos de Indie-rock más aclamados de las décadas de 2000 y 2010. Comenzó como el proyecto de grabación casero de Ed Droste, que sentó las bases para el álbum debut de 2004 - "Horn of Plenty" - en una pequeña grabadora portátil. Después se irán incorporando más miembros, especialmente necesarios para interpretar la música en directo. Ya para el segundo álbum "Grizzly Bear" eran cuatro.

La discografía hasta ahora:

• Horn of Plenty (2004)
• Yellow House (2006)
• Veckatimest (2009)
• Shields (2012)
• Painted Ruins (2017)

Siempre me han parecido una banda que requiere mucha concentración para absorber todo lo que proponen musicalmente. Es más, el álbum que más me gusta de ellos hasta ahora, el segundo "Yellow House" de 2006, requirió un esfuerzo por mi parte de varios escuchas. Al final entró y se ha convertido en un disco que escucho con cierta regularidad. 

ALBUM: Yellow House

El segundo álbum de estudio publicado el 5 de septiembre de 2006 por el sello "Warp Records" (sello prestigioso de electrónica). Producido por el bajista y multi-instrumentista Chris Taylor, el título del álbum se refiere a la casa de la madre del vocalista Ed Droste, donde se llevó a cabo la mayor parte de la grabación.

El álbum es el primero en presentar a Chris Taylor y al vocalista y guitarrista Daniel Rossen, y recibió elogios de la crítica, lo que aumentó significativamente la exposición de la banda.  

El álbum puede ser frustrante, lo era para mi. Tanta belleza, voces encantadoras que fluyen y amor cálido y folclórico, es una obra muy bien armada, pero el clímax parece que no llega. Es como estar esperando la llegada de un "orgasmo", y que nunca llega … esta es mi crítica de este brillante disco. Hay temas con muchos espacios, espacios largos y extraños, que podrían haber sido eliminados. Ofrece un poco de Indie-folk relajado, es especialmente bueno cuando se trata de ofrecer melodías pegadizas, y hay bastantes momentos memorables en todo el álbum para calmar cualquier sentido de frustración. 

Dicho esto, con "Yellow House", Grizzly Bear da un salto hacia adelante, entregando una colección de canciones que suenan increíblemente enormes e íntimas al mismo tiempo. Los chicos experimentan con un toque "lo-fi" (baja fidelidad) con algunos temas para dar "ese toque", un estilo folk-rock psicodélico y una atemporalidad que lo hace parecer aún más onírico y único.

La estructura del álbum y la composición de canciones están trabajadas, a pesar de que muchas de las canciones duran entre cinco y seis minutos. En lugar de presentar sus experimentos como fragmentos y "samples", Grizzly Bear incorpora sus ideas en piezas con movimientos naturales, como en una sintonía. El tema "Central and Remote" se mueve a la perfección desde frágiles melodías de marimba hasta versos con guitarra acústica y estribillos imponentes. Los mejores momentos no solo tienen un sonido natural, sino que también evocan imágenes de la naturaleza: el corte "Easier" abre el álbum con una acumulación suave y emocionante de instrumentos de viento de madera, banjo y guitarra acústica que podrían marcar el amanecer, mientras el tema "Colorado" cierra el álbum con amplias extensiones de armonías vocales y tímpano montañoso. En el medio, se puede encontrar una belleza más majestuosa, particularmente en la hermosa canción de amor "Knife", que combina exuberantes armonías estilo "Beach Boys" con un poco de "Velvet Underground". En otros lugares, "Plans" parece un tema de Pop-sinfónico y electrónico, mientras que el corte "On a Neck, on a Spit" recuerda a Folk-rock y Rock suave. 

Los momentos estelares para mi del álbum son: "Easier","Knife", "On a Neck, On a Spit", "Lullabye" y "Colorado".

Un disco recomendado. Un trabajo hermoso y una mezcla de momentos elegantemente discretos, tranquilos, con momentos pop pegadizos y con obras experimentales poco convencionales. Pienso que cualquier persona que disfrute de la música ambiciosa, experimental, creativa y con un trasfondo emocional le va gustar este álbum.  

Video del tema "Easier":

Tracklist:

1.         "Easier"                       3:42
2.         "Lullabye"                  5:14
3.         "Knife"                          5:14
4.         "Central and Remote"            4:54
5.         "Little Brother"          6:24
6.         "Plans" Droste        4:16
7.         "Marla"                       4:56
8.         "On a Neck, On a Spit"          5:46
9.         "Reprise"                    3:20
10.       "Colorado"                 6:14

THE NERVES | One Way Ticket - Album

Lo has leído o escuchado ya muchas veces, romper el mercado de la música es difícil. Hay historias de cientos de artistas y bandas muy, muy buenas que se han quedado en la cuneta. Aparte, obviamente de tener talento, necesitas estar en el sitio adecuado, el tiempo correcto y tener algo suerte. A continuación otra historia más...

The Nerves (Banda)

 
Un trío americano de exquisito Power-pop formado en 1974 y con sede en Los Ángeles. La formación era el guitarrista Jack Lee, el bajista Peter Case y el baterista Paul Collins. Los tres miembros compusieron canciones y cantaron: aquí una posible razón de los conflictos, tres compositores con mucho talento buscan ser el "macho-alfa".

The Nerves se formaron en San Francisco en 1974. Para entonces, la magia "Hippy" de finales de los años 60 (Siglo XX) había dado paso a una escena callejera nerviosa y ansiosa. Especializados en melodías de Rock n'Roll con ganchos de pop perfectos, la banda tocó con un frenesí frenético que, en retrospectiva, predecía con mucha precisión la llegada oficial del Punk-Rock que llegaría en tan solo unos años, y sin duda creó la plataforma para la escena del Power-pop que estaba por venir. La banda hizo música perfecta para la época. Sin embargo, después de fracasar en el éxito de la escena de San Francisco, la banda se dirigió al sur, a la ciudad de Los Ángeles. En Los Ángeles se unieron a la floreciente escena Punk, tocando con bandas como "The Avengers" y "X " en las salas legendarias de "The Masque", "The Whisky A Go Go" y otros de Hollywood de la época.

El trío se mantuvo junto el tiempo suficiente para lanzar un EP homónimo de 7”en 1976. La banda llegó al estudio para grabar un EP de 4 canciones. Este EP, fue distribuido por el "Bomp! Records", y terminó siendo el único lanzamiento oficial de la banda, ya que la banda se separó casi un año después sin tiempo para grabar ni publicar más obras.  Fue un EP asombrosamente potente el que aseguró su lugar en la historia del Rock 'n' Roll, gracias a la inclusión del tema "Hanging On The Telephone" del guitarrista Jack Lee, que más tarde fue un éxito mundial para Blondie. Si, poca gente lo sabe que "Hanging On The Telephone" es de THE NERVES, y que versionaron BLONDIE para su álbum "Parallel Lines". 

The Nerves - Video del tema "Hanging On The Telephone":

The Nerves podrían haber sido más grandes si hubieran permanecido juntos el tiempo suficiente, pero, a pesar de su breve existencia, eran una de las bandas más emocionantes del Power-pop. No obstante sigue siendo notable por muchas razones. Fueron la vanguardia fundadora de las escenas Punk y Pop de Los Ángeles que finalmente produjeron bandas como "The Knack", "The Beat" y "The Plimsouls".

ALBUM: One Way Ticket

 
En 2008, el sello "Alive Records" publicó este recopilatorio. Compilando las cuatro canciones del EP publicado en 1976 se añade sus grabaciones de estudio inéditas, así como una gran cantidad de temas y demos en directo (concierto en Illinois). Este disco fue esperado durante mucho tiempo por los fans del "Power-pop": los tres cortes menos conocidos de The Nerves son igualmente dignas de mención, siguiendo el ejemplo de ultra-enfocado pop de guitarra e inyectándolo con el ritmo vertiginoso del Punk.

"One Way Ticket" no es de ninguna manera el álbum que "The Nerves" nunca llegaron a hacer, pero al menos reúne los fragmentos que dejó la banda en un paquete conveniente. Las cuatro canciones del legendario EP Nerves están todas aquí, junto con otras dos pistas de estudio destinadas a un sencillo de seguimiento que nunca se lanzó, otra grabación de estudio perdida, un par de demos grabadas en casa y siete melodías en directo ásperas pero emocionantes de un concierto.

Un disco recomendado, y es un álbum brutal. Las primeras seis canciones son prácticamente perfectas como obras maestras del Pop perdido. Si eres fan del Power-pop, el Garage-rock o el Punk, este álbum es imprescindible. Lo fascinante de The Nerves no es solo su entrada temprana en el Power-pop, su participación en la escena punk de Los Ángeles o el vínculo directo que proporcionan entre el Garage y el Punk, sino el hecho de que los temas de este álbum suenan como si se hubieran grabado ayer. Este disco documenta un momento muy específico en la historia de la música.

Video del tema "One Way Ticket":

 Tracklist del álbum "One Way Ticket" de THE NERVES:

01        One Way Ticket        
02        Paper Dolls    
03        Hanging On The Telephone  
04        When You Find Out 
05        Working Too Hard    
06        Give Me Some Time 
07        Walking Out On Love          
08        Thing Of The Past     
09        It's Hot Outside        
010      Many Roads To Follow (Demo)       
011      Are You Famous (Live)        
012      Why Am I Lonely (Live)      
013      You Won't Be Happy (Live)
014      Any Day Now (Live)
015      Letter To G. (Live)    
016     Come Back And Stay (Live)
017     I Need Your Love (Live)      
018     Stand Back And Take A Good Look (Demo)