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Vincent Damon Furnier, aka Alice Cooper, es un cantante,
compositor, showman y actor americano cuya carrera musical abarca más de 50
años. Con su voz rasposa distintiva y un espectáculo en el escenario que
presenta guillotinas, sillas eléctricas, sangre falsa, serpientes mortales,
muñecas bebés y espadas de duelo, Alice Cooper es considerado por la crítica
musical y compañeros como "El Padrino de Shock Rock". Se ha inspirado en las
películas de terror, en los espectáculos de Vaudeville y el Garage -Rock para
ser pionero de un estilo musical macabro y teatral diseñado para sorprender a
las personas.
Otro atributo de Cooper es su experimentación y uso de
diversos estilos de música para incorporar dentro de su "Show" como el Art Rock,
Hard Rock, Heavy Metal, New Wave, Glam Metal y el Rock Industrial. En 2011, Alice Cooper con su banda original fueron añadidos al "Rock and Roll Hall of
Fame".
La discografía de Alice Cooper hasta el
momento:
Con su banda:
Pretties for You (1969)
Easy Action (1970)
Love It to Death (1971)
Killer (1971)
School's Out (1972)
Billion Dollar Babies (1973)
Muscle of Love (1973)
En solitario:
Welcome to My Nightmare (1975)
Alice Cooper Goes to Hell (1976)
Lace and Whiskey (1977)
The Alice Cooper Show (1977)
From the Inside (1978)
Flush the Fashion (1980)
Special Forces (1981)
Zipper Catches Skin (1982)
DaDa (1983)
Constrictor (1986)
Raise Your Fist and Yell (1987)
Trash (1989)
Hey Stoopid (1991)
The Last Temptation (1994)
Brutal Planet (2000)
Dragontown (2001)
The Eyes of Alice Cooper (2003)
Dirty Diamonds (2005)
Along Came a Spider (2008)
Welcome 2 My Nightmare (2011)
Paranormal (2017)
Breadcrumbs (EP, 2019)
Album: Billion Dollar Babies
Sexto álbum con su banda publicado el 23 de Febrero de 1973.
El disco fue un éxito comercial llegando al Nº1 de las listas de álbumes de
Estados Unidos y Reino Unido.
Con este álbum todo se une: las canciones, el sonido y el espectáculo. El resultado es un álbum épico en el que todo se manifiesta a lo
grande. El disco es un carnaval de melodías, "riffs" y letras ingeniosas con un
Alice Cooper desenfrenado, apuntando con el dedo a los codicioso, poderoso y
depredadores de nuestra sociedad. El álbum combina y unifica dicha "temática"
con diversidad, citando temas como ejemplo en "Sick Things" y el punk de
"Elected", acompañado de temazos como el power-pop de "No More Mr. Nice Guy",
además de otras. La obra "Billion Dollar Babies" es el álbum por excelencia de Alice
Cooper.
Hay otros dos álbumes que podemos debatir si son mejor que
"Billion Dollar Babies", el "Killer" de 1971 por su sonido más Garage-Rock o el
"Welcome to my Nightmare", primer disco en solitario y realmente magnifico. Pero
pienso que "Billion Dollar Babies" contiene todo lo que define Alice Cooper con
banda, incluso lo que llegaría después con él en solitario. La propuesta
musical y narrativa del álbum lo hace tan diferente e innovador que acompañado por la
música lo convierte en un clásico del Rock N Roll. Ahhh, y por cierto, Alice
Cooper menciona que la inspiración de las canciones y letra para este álbum
vienen de Chuck Berry, a Cooper le fascinaba como Chuck Berry podía cantar
historias y contarlas solo 3 minutos.
Un disco recomendado. Un álbum perfecto para descubrir un
artista y showman único que propone tremendo Rock N Roll contando historias que
provoca que salten emociones, sean positivos o de horror. En definitiva,
grandísimo álbum y aún suena de actualidad.
Bonnie Lynn Raitt es cantante, compositora, guitarrista y una
excepcional Blueswoman. Con una carrera de casi 50 años ha ganado 10 Grammy
Awards y está considerada una de las 50 más importantes compositores (hombre y
mujer) de todo los tiempos, además de ser parte de la lista de los 100 mejores
guitarristas.
Su discografía es larga y extenso como ilustra la lista de discos a continuación:
1971: Bonnie Raitt
1972: Give It Up
1973: Takin' My Time
1974: Streetlights
1975: Home Plate
1977: Sweet Forgiveness
1979: The Glow
1982: Green Light
1986: Nine Lives
1989: Nick of Time
1991: Luck of the Draw
1994: Longing in Their Hearts
1998: Fundamental
2002: Silver Lining
2005: Souls Alike
2012: Slipstream
2016: Dig in Deep
Sus comienzos son dentro del Blues tocando con su hermano
David junto con la leyenda Mississippi Fred McDowell y también con John Hammond,
siendo descubierta por un reportero de la revista "Newsweek" que comenzó hablar maravillas
de ella. Las discográficas se hicieron eco y el sello Warner Bros. la fichó para despues publicar su álbum debut "Bonnie Raitt" en 1971. Resto es historia ofreciéndonos
una fusión de Blues, Folk, Country y Rock con su particular y manera única de
interpretación acompañada de su guitarra Fender Stratocaster.
Sus 50 años han estado marcados por altibajos tanto a nivel
personal como profesional, pero siempre ha vuelto más fuerte que nunca en cada
ocasión. En un mundo ante todo "masculino", especialmente el Blues, Bonnie Raitt
se ha ganado su sitio y prestigio por su gran talento.
ÁLBUM: Nick of Time
Décimo álbum de estudio publicado el 21 de Marzo de 1989. Un
disco que la trae el éxito comercial aparte de tres premios Grammy (incluido
"Disco del Año). Este álbum es posiblemente su mejor trabajo hasta el momento y
un símbolo de cómo volver a ponerse de pie una persona después de recibir "unos
golpes duros" a nivel profesional y personal.
Anteriormente a este disco su sello discográfico Warner Bros
la había restringido de su contrato por no tener éxito comercial con sus dos
anteriores álbumes ("Green Light" y "Nine Lives"). Para añadir leña al fuego tuvo
que despedir su banda por falta de dinero para pagarles, comenzando un espiral
hacia abajo de depresión y de abuso de substancias.
Consiguió salirse del "agujero" gracias a
Stevie Ray Vaughan (dicho por ella en entrevistas) y atiende ayuda por la adicción al alcohol. Después de que más de 10 ejecutivos discográficos pasaran de su nuevo
material, Tim Devine de Capitol Records apostó por ella y la fichó para este
disco.
El productor fue DON WAS que quiso relucir sus excepcional
forma de interpretación y con lo mínimo necesario para acompañarla aunque
dándolo todo un toque de "lo moderno" con elementos más "Pop" y comerciales. Ese
"lo mínimo" no son otros que nombres como Graham Nash, David Crosby, Kim Wilson,
Herbie Hancock, John Jurgensen, Scott Thurston...por solo decir
algunos que participan en este trabajo.
El disco es como una autobiografía con extraordinario poder
de las canciones, magníficas actuaciones y una producción exquisito. Es un disco de
regreso que contiene una gran narrativa muy personal y donde Bonnie Raitt esta
musicalmente en lo más alto de sus poderes y talento.
Un disco recomendado, literalmente una joya de álbum. Tiene la palabra "clase" escrito por todo los sitios y suena divino. Gran introducción para conocer
a una pedazo de músico, artista y Blues women.
Video de la canción "Too Soon To Tell":
Tracklist del disco "Nick of Time":
1.Nick of Time – 3:52
2.Thing Called Love – 3:52
3.Love Letter – 4:04
4.Cry on My Shoulder – 3:44
5.Real Man – 4:27
6.Nobody's Girl – 3:14
7.Have a Heart – 4:50
8.Too Soon to Tell – 3:45
9.I Will Not Be Denied – 4:55
10.I Ain't Gonna Let You Break My Heart Again –
2:38
William Rory Gallagher (Donegal, Cork, 1948-1995) era un multiinstrumentista,
guitarrista, compositor, productor y Bluesman Irlandés. Creció escuchando "Radio
Luxemburgo" y "American Forces Network" (la radio de las fuerzas armadas
americanas en Europa) para conocer los artistas americanos Buddy Holly y Eddie
Cochran, para ser totalmente cautivado por los artistas de Blues "Muddy Waters",
"Big Bill Broonzy" y "Leadbelly". Tal fue el impacto que aprendió él solo
tocar la guitarra y otros instrumentos para imitar sus mencionados "héroes"
musicales.
Durante los principios de los años 60 (Siglo XX) tocaba con
las bandas de moda y de "Showrooms" (de Eventos) en especial "FONTANA" que giraba por
Irlanda y Reino Unido. Progresivamente comenzó a introducir más Rock y Blues en
el repertorio de "Fontana" para transformarlo, y ya servido su aprendizaje,
decide dejarlo con otros miembros para formar su propia banda "TASTE" en
1966. Rory Gallagher con esta formación, eran teloneros de "THE CREAM" y
"BLIND FAITH" viajando de gira por los Estados Unidos hasta 1970 cuando
decide crear su propia banda bajo su nombre junto con el bajista Gerry McAvoy,
una relación que duraría más de 20 años.
Durante la década de los años 70 grabó y publicó 10 álbumes y
dos en directo ganándose prestigio y la reputación de uno de los grandes
guitarristas de Rock y Blues. Aunque llegó a vender más de 30 millones de
álbumes mundialmente nunca fue agraciado con la fama de otros contemporáneos
como Eric Clapton, Gary Moore o Brian May, aunque creo leyenda como músico y
guitarrista en directo con sus casi maratonianos "solos de guitarra" y
explosivos actuaciones.
Como intérprete en directo, la reputación de Rory Gallagher
era insuperable, realizando giras hasta el final de su vida. A
comienzos de los años 90 había tocado en 25 giras por los Estados Unidos y apareció
tanto en el "Festival de Reading" como en el "Festival de Jazz de Montreux" en
Suiza más veces que cualquier otro artista. Lamentablemente, sin embargo, su
salud comenzó a fallar y, a medida que la bebida y varios medicamentos recetados
(medicamentos por su fobia a volar, y el paracetamol) cobraron su precio sobre
su hígado. Rory siguió actuando literalmente hasta que cayó, colapsando en el
escenario en Rotterdam en enero de 1995. Murió el 14 de Junio de 1995 a la edad
de 47 años.
Aparte de ser conocido como uno de los grandes guitarristas
de la historia de la música, también es considerado un "músico de los músicos".
De hecho, algunas de las figuras más seminales del Rock desde Jimi Hendrix, Eric
Clapton, Brian May de Queen hasta Johnny Marr de The Smiths, han citado Rory
Gallagher como una gran influencia. Eric Clapton acreditó a Rory con "llevarme
de vuelta al blues", mientras que Brian May ha declarado inequívocamente: "Le debo mi
sonido a Rory Gallagher".
A continuación algunos títulos de su extensa discografía
:
Rory Gallagher – 1971
Deuce – 1971
Live in Europe – 1972
Blueprint – 1973
Tattoo – 1973
Irish Tour '74 – 1974
Against the Grain – 1975
Calling Card – 1976
Photo-Finish – 1978
Top Priority – 1979
Stage Struck – 1980
Jinx – 1982
Defender – 1987
Fresh Evidence – 1990
ALBUM: IRISH TOUR ´74
Sexto y doble álbum en directo publicado 21 de Julio de
1974. Una recopilación de grabaciones en directo de las actuaciones de "Belfast
Ulster Hall", "Dublin Carlton Cinema" y "Cork City Hall"...gira Irlandesa. La
historia va que Gallagher no le gustaba mucho tener que entrar en un estudio
para grabar un disco, lo suyo era los directos donde para el captas de verdad la esencia
de la música en oferta. Rory Gallagher nunca olvido de su Irlanda natal y siempre
volvía para actuar en su tierra, aunque el contexto social de este doble álbum
fue algo delicado por las actividades del grupo terrorista IRA detonando bombas.
El días antes de su actuación ocurrió un atentado de bomba que hizo pensar que
Rory Gallagher iba cancelar su gira, continuó con ello.
Esta obra es una de los grandes directos del Rock y Blues
donde Rory Gallagher da una autentica exhibición y maestría de cómo tocar una
Stratocaster. Sus acompañantes McAvoy, Martin y de ´Ath tampoco se quedan
cortos dando unas actuaciones de primer nivel y perfectamente sincronizados. El
repertorio es muy goloso para los aficionados del Blues con versiones de Muddy
Waters, JB Hutto y Tony Joe White además de composiciones del propio Gallagher.
No puedes saber en qué concierto fue grabado los temas, solo
experimentas la pura energía que soltaba este incansable Bluesman y músico
dándolo todo para su pasión. Es simplemente una pieza musical increíble.
Disco recomendado
Es posiblemente uno de los mejores Rock/Blues
directos publicados. Una obra esencial para cualquier colección de discos que
dice ser serio del mejor guitarrista Irlandés de todos los tiempos y uno de los
más grandes de la historia del Rock-Blues.
Ex-ejecutivo de discográficas multinacionales como BMG, EMI, PolyGram/Universal Music y Sony Music. Veterano de la industria musical y melómano, dedicado a compartir discos, bandas y sonidos que dejaron huella. En este blog encontrarás reseñas de álbumes y recomendaciones de artistas que marcaron época, moviéndose entre géneros esenciales como el rock, blues, punk, post-rock, electrónica, jazz y hip hop. Aquí conviven clásicos imprescindibles con lanzamientos de culto poco conocidos, siempre desde la escucha atenta y la experiencia acumulada a lo largo de los años dentro y fuera de la industria. Si te interesa descubrir música más allá de lo evidente, volver a discos que siguen diciendo cosas y ampliar tu colección, has llegado al sitio adecuado. Descubre más música: Un universo por escuchar.
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