TONES ON TAIL | Pop - Album

Tones on Tail

Banda británica "POST-PUNK-GOTH" formado en 1982 como proyecto paralelo de DANIEL ASH mientras sigue siendo miembro de la banda BAUHAUS. Daniel Ash se junta con Glenn Campling para lanzar un EP, para después integrar en 1983 a Kevin Haskins como batería cuando Bauhaus se disuelve.

Solo publicaron un álbum "Pop" en 1984, álbum que voy examinar aquí.

En 1984 "Tones on Tail" se disolvió, Daniel Ash y Kevin Haskins se juntan con su ex-colega de Bauhaus David J para formar "LOVE & ROCKETS"

Álbum: Pop

Primero y único álbum publicado el 6 de Abril de 1984. Un trabajo que intenta desembarcarse de "la oscuridad" de BAUHAUS e introduce interesantes elementos de dance y electrónica. Se puede considera este trabajo como "un puente" hacia el próximo proyecto de Ash y Haskins, cuando se juntan con el bajista y ex-compañero de Bauhaus en "Love & Rockets" proponiendo una dirección más POP. Con "POP" la sombra de Bauhaus era aún larga y todavía respiraba sonidos "góticos", aparte la voz de Ash recordaba a los fans de su ex-banda.

No obstante, este álbum es variado, experimental y tiene unas canciones muy interesantes. El primer tema "Lions" es asombroso, una gran canción pop con teclados "sexys", el tema "Rain" es un estilo "Krautrock" con una parte instrumental impresionante, la canción "Real Life" ilustra un bueno acústico, voz y sonidos experimentales que recuerdan a "Yes",  y ultimo el corte titulado "Performance", un oscuro viaje por la música electrónica que es mi tema favorito del álbum.

Es más, la canción “Performance” encaja perfectamente dentro del “Pop Electrónico” que estaban desarrollando en esa época artistas como “Gary Numan”, “Ultravox”, “John Foxx” y los jóvenes “Depeche Mode”. Recuerdo además que la versión 12” Maxi de “Performance” se convierte en uno de los grandes himnos de la “Movida Madrileña” dentro de su circuito de Clubes nocturnos “Underground”. 

Un álbum sin “fuegos artificiales” y más para fans de “Bauhaus”, “Love & Rockets” y para nostálgicos. También es un álbum que anuncia la nueva ola del “Pop electrónico” aunque en su versión algo más “oscura”, o mejor dicho “Doom”.

El video del tema "Performance":

Álbum: Pop - Tracklist 

1.         "Lions" 3:57

2.         "War"   3:18

3.         "Happiness"     3:08

4.         "The Never Never (Is Forever)"          3:21

5.         "Performance"  4:12

6.         "Slender Fungus"          3:35

7.         "Movement of Fear"     3:51

8.         "Real Life"        5:06

9.         "Rain" 8:27

COLDCUT | Journeys by DJ - 70 Minutes of Madness

COLDCUT (Música electrónica)

Son Matt Black y Jonathan Moore, dúo británico de la música electrónica. Considerados pioneros de la técnica del "sampling" (uso de fragmentos de otras canciones) y las primeras "estrellas" de la escena británica del "dance music". Como Djs y productores introducen la innovación de mezclar y construir canciones y remixes a base de "pegar" y "fusionar" fragmentos de diferentes estilos de música. Elaboraban trabajos que eran “Underground” equal que podían producir canciones comerciales y de Pop para conseguir éxitos comerciales de ventas.

Obtuvieron mucho éxito comercial produciendo y trabajando con artistas como Yazz y Lisa Stansfield, aparte de hacer las remezclas de  Eric B & Rakim ("Paid In Full"), James Brown, Queen Latifah, Eurythmics, INXS, Blondie, The Fall, Red Snapper...etc. El mencionado remix de Eric B & Rakim de "Paid in Full" es uno de sus grandes trabajos incluyendo la voz de la cantante Israelí Ofra Haza, junto con el "rompe pistas" el maxi single remix de "Pump Up The Volumen" de MARRS.

Son los fundadores del sello "Ninja Tune" donde el énfasis esta en la innovación y el uso de la tecnología en la música dance aplicado al hip hop, jazz, trip hop y drum & bass. De este sello independiente salieron gente como DJ Vadim, Funk Porcini y The Herbaliser.

COLDCUT tiene una larguísima discografía de álbumes, EPs, Singles, Remixes y colaboraciones que puedes consultar fácilmente en la Web. El álbum que voy a recomendar es una colaboración que hacen para la serie "Journeys By Dj" concretamente "Journeys by DJ: Coldcut - 70 Minutes of Madness". Un álbum DJ MIX considerado su mejor trabajo y el "Mejor DJ MIX Álbum de todos los Tiempos".

Journeys by DJ: Coldcut - 70 Minutes of Madness (1995)

Este álbum,  aunque son 70 minutos de fragmentos casi en exclusivo de otros artistas (Coldcut tienen 4 de los 35) esta planificado, mezclado y producido por COLDCUT y es considerado casi universalmente como el "Mejor DJ MIX Álbum de todos los Tiempos". Así como suena, es una locura de "viaje" con temas cortos de Hip Hop, Dub, Reggae, Soul, House, Techno, Funk y Drum & Bass, todos mezclados a la perfección.

COLDCUT inventa este trabajo dentro de la serie llamado "JOURNEYS BY DJ" que llegó a lanzar 21 ediciones. La idea era invitar los mejores DJs y productores de música dance para plasmar una sesión en formato CD-Album...es decir, llevar la experiencia del Club a tu casa. Colaboraron DJs de la talla de Danny Rampling, Paul Oakenfold, John Digweed, Terry Farley, Peter Heller, Giles Peterson ...etc., y COLDCUT fueron el Nº8 de la series. Ósea una lista de "la creme de la creme" de la escena "dance" británica de los años 90 (Siglo XX) y principios de los años del Siglo XXI.

Hubo un antes y un después con "Journeys by DJ - 70 Minutes of Madness", previamente los CD DJ Mixes eran simples, sesiones lineales y con un subidón al final, COLDCUT los convierte en una montaña rusa de estilos, sonidos, tempos, ritmos y fragmentos-samples con mezclas de precisión cirugías. La producción es impecable.

La ciudad de Londres (UK) en la década de los años 90 (Siglo XX) era la capital mundial de la música dance y florecía todo los estilos y derivados de música electrónica: desde old school, rap, hip hop, dub, techno, drum & bass, funk...a house y acid house. COLDCUT recopilo todo estos estilos, con una selección de canciones exquisitos de fragmentos de 2 - 4 minutos para pagarlos (mezclarlos) y fabricar 70 minutos de locura. Un viaje non-stop de "dance" como si estuvieses con ellos viéndolos en directo como DJs en un Club.

Es uno de los pocos, sin el único, trabajo MIX que ha recibido un 100/100 en puntación por especialistas y de fans. Este CD es la barra que se mide todo el resto, es la perfección de los DJ MIX CDs-Albums-Playlists. Hoy después de 20 años sigue de actualidad, sigue sonando moderno y siendo súper cool. Llena de emoción a los veteranos del "Old School" como los jóvenes que buscan el estilo y sonido  Retro, Vintage y Cool para escuchar.

Es un DISCO RECOMENDADO, una obra esencial para tener y que forme parte de tu colección de discos, CDS o música.

Pongo un video de los fragmentos “Philorene” y “Depth Charge” que dan comienzo al DJ MIX para darte una idea. Está por la Web la versión íntegra del CD, buscarlo y flipa.

Coldcut | Journeys by DJ - 70 Minutes of Madness - mirar que impresionante selección de temas!

Tracklist:

1a. Philorene - "Bola"

1b. Depth Charge - "Depth Charge"

2. Truper, The - "Street Beats Vol. 2"

3. Junior Reid - "One Blood"

4. Newcleus - "Jam On Revenge (The Wikki Wikki Song)"

5. 2 Player - "Extreme Possibilities (Wagon Christ Remix)"

6. Funki Porcini - "King Asurbanipal (Dillinja Mix)"

7. Jedi Knights - "Noddy Holder"

8. Plastikman - "Fuk"

9. Coldcut - "More Beats"

10. Bedouin Ascent - "Manganese in Deep Violet"

11. Bob Holroyd - "African Drug"

12. Air Liquide - "Stratus Static"

13. Coldcut - "Beats and Pieces"

14. Coldcut - "That Greedy Beat"

15. Matt Black & The Coldcut Crew - "The Music Maker"

16. Coldcut - "Find a Way (Acapella)"

17. Mantronix - "King of the Beats"

18. Gescom - "Mag"

19. Masters At Work - "Justa 'Lil' Dope"

20. Raphael Corderos - "Parp 1 / Rock Creak Parp"

21. Luke Slater's 7th Plain - "Grace"

22. Joanna Law - "First Time Ever I Saw Your Face (Acapella)"

23. Harold Budd - "Balthus Bemused by Color"

24. Photek - "Into the 90's"

25. BDP - "The Bridge Is Over"

26. DJ Food - "Dark Blood (MLO Nu Blud Mix)"

27. Jhelisa - "Friendly Pressure (Acapella)"

28. Hookian Mindz - "Freshness (Bandulu Mix)"

29. Jello Biafra - "Message from Our Sponsor"

30. Pressure Drop - "Unify"

31. Love Lee - "Again Son"

32. Red Snapper - "Hot Flush (Sabres Of Paradise Remix)"

33. Ron Grainer - "Theme from Dr Who"

34. Moody Boys - "Free"

35. DJ Food - "The Dusk"

TIM HECKER | Ravedeath, 1972

TIM HECKER (Música electrónica)

Músico y artista Canadiense (nacido, Vancouver) de la música electrónica. Comienza como un DJ y productor de Techo bajo el nombre "Jetone" para cambiar a su nombre real "Tim Hecker" con su álbum debut "Haunt Me, Haunt Me Do It Again" emprendiendo un viaje de exploración  y para descubrir el Universo de "los sonidos". Hasta ahora ha publicado los siguientes álbumes de estudio:

• Haunt Me, Haunt Me Do It Again (2001)
• Radio Amor (2003)
• Mirages (2004)
• Harmony in Ultraviolet (2006)
• An Imaginary Country (2009)
• Ravedeath, 1972 (2011)
• Virgins (2013)
• Love Streams (2016)
• Konoyo (2018)
• Anoyo (2019)
• No Highs (2023)

Tim Hecker es considerado un artista para "intelectuales", sin soberbia. Su música es una exploración y una investigación para proponerte una tesis para la contemplación del oyente. Encaja literalmente en el movimiento "Intelligent Dance Music" - IDM - cambiando el término "Dance" por "Electrónica". Busca la esencia de la música, los sonidos, de donde nacen - del silencio,  para poder actuar como un alquimista y crear sus obras.

En la "música electrónica" se ha ganado un sitio privilegiado y de prestigio considerando por muchos expertos y seguidores como artista de vanguardia. Voy a examinar y recomendarte lo que para mi es su mejor álbum hasta ahora, "RAVEDEATH, 1972".

Álbum: Ravedeath, 1972 

Es el sexto álbum de estudio publicado 14 de Febrero de 2011. Un trabajo grabado en una iglesia de la ciudad de Reykjavik (Islandia) por su órgano y su sonido,  que para TIM HECKER transmitía un "híbrido” de grabar en el estudio y estar tocando en directo. Con la ayuda de "Ben Frost", este álbum es considerado su mejor obra hasta ahora y un referente en el género "IDM" (Intelligent Dance Music) aunque tiene más "ambient" que "dance".

La temática yuxtapone la universalidad de la música como fuerza de unidad, contra su degradación en la era digital. Esta idea convierte "Ravedeath, 1972" en una especie de obra "Ying & Yang" donde todo esta interdependiente pero separado a su vez. La portada es una foto del "MIT" (Massachusetts Institute of Technology) donde estudiantes desde 1972 (aquí el título) participan en un ritual anual de tirar "basura digital" por el balcón. Hecker se hizo con los derechos de la foto, la manipulo para poner un piano. Quizás aquí hay una insinuación de que la música representada por el piano (la música pura) le están tirando como basura: es una interpretación mía.

El álbum se puede describir como "ambient"; una mezcla y fusión de los programas de PC, sonidos de teclado, cintas y guitarra pasada por efectos. No obstante el protagonismo se lo lleva el órgano de la iglesia y su sonido celestial,  aunque muchas veces aparezca de acompañante o de fondo. El órgano por su sonido es el alma de este álbum, por motivos musicales y por motivos ideológicos y filosóficos. El resultado final ha dado trabajo a los especialistas y críticos musicales para intentar definir el álbum, algunos invocan similitudes al "Shoegaze" y bandas como My Bloody Valentine y Slowdive, mientras otros ven a Pink Floyd, John Martyn ,Sebastian Bach y Vangelis en su método. Como se ve, hay un poco para todos.

Mi perceptiva es que "Ravedeath, 1972" no tienen definición y difícil va tener ponerlo calificativos. No hay percusión (ejemplo la canción "No Drums") ni un ritmo específico, las melodías están ausente superados por texturas, sonidos multicapas lineales creando estados de ánimos florecientes vía paisajes audio e imaginarios. No hay un comienzo ni un fin para la obra, es lineal y estable acaparando un punto fijo. Si es correcto, que Hecker esta preocupado de la decadencia de la música, puede ser que su mirada y crítica es "céntrica", observado desde la cima las llanuras. El ultimo tema del álbum "In the Air III" nos da una pista importante, que la música en su estado puro sobrevive y supera todas las adversidades, así el sonido de órgano representa el concepto idealista de la música.  Y aquí también puede estar una series de contrapuntos del álbum "Ravedeath, 1972", el órgano-instrumento versus el PC ordenador, lo natural contra lo artificial, el arte versus lo comercial, el pasado y el futuro...tendrás que escuchar el álbum tú mismo para hacerte una conclusión.

He encuentro por la Web al propio TIM HECKER explicar su disco en una entrevista...."el concepto del álbum es, al menos en parte, sobre el consumo excesivo de la música digital y su destrucción ritual. Con su importancia vital simultánea y su inutilidad trivial, la música a veces puede volverse abrumadora"...ya tenemos tu y yo otra pista más. El álbum "Ravedeath, 1972" es un examen de la música amenazada por la tecnología.

Resumiendo, es un magnífico álbum, y para mi, uno de los pocos para acompañarme casi 1 hora para desconectar del mundo moderno y solo dedicarme escuchar. Y lo que es y tiene de  "ambient", es maravilloso, como de capaz es el órgano acompañando la tecnología puede crear diversas atmósferas. Un álbum creativo de un artista inteligente e imaginativo que nos ofrece una música para reflexionar. Un DISCO RECOMENDADO para los amantes de la buena música electrónica, y para aquellos curiosos y abiertos a nuevas experiencias musicales.

El video de la canción "The Piano Drop":

Tracklisting del álbum "Ravedeath, 1972":

1.         "The Piano Drop"         2:54

2.         "In the Fog I"               4:52

3.         "In the Fog II"             6:01

4.         "In the Fog III"            5:01

5.         "No Drums"                3:24

6.         "Hatred of Music I"     6:11

7.         "Hatred of Music II"     4:22

8.         "Analog Paralysis, 1978"          3:52

9.         "Studio Suicide, 1980" 3:25

10.       "In the Air I"                4:12

11.       "In the Air II"              4:08

12.       "In the Air III"             4:02