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THE WAILERS (Bob Marley) - Burnin´ - Album

Llevo escribiendo en este blog de música desde 2007 y no puedo explicar por qué no he publicado nada sustancial sobre BOB MARLEY. Supongo que ahora es el momento, pero quiero alejarme de lo obvio y recomendar un álbum que sea diferente.

Aunque la mayoría de los melómanos están familiarizados con el mensaje de paz y amor de las canciones de Marley, hubo un tiempo en que el llamado "a la acción" era más directo y, en cierto sentido, más "violento".

Antes de que Bob Marley se lanzará como solista, formó parte de "THE WAILERS" (el legendario grupo vocal de Kingston formado en 1963 y liderado por Bob Marley, con Peter Tosh y Bunny Wailer). Es el último álbum de los "Wailers" (antes de que cada uno siguiera su camino en solitario) el que quiero recomendar a los lectores. El maravilloso álbum "Burnin'" se considera un clásico del reggae y fue muy influyente a la hora de llevar el género a un público más amplio. También ayudó a difundir la difícil situación de Jamaica e irradiar un mensaje de conciencia de sí mismo y de acción para mejorar tu contexto.

THE WAILERS (Bob Marley)

Por supuesto podría haber elegido otros grandes discos de la extensa discografía: “Catch a Fire”, “Natty Dread”, “Exodus” y “Babylon by Bus”, pero “Burnin” tiene un elemento “diferencial” además de ser el último disco de “The Wailer”.

 

ALBUM: Burnin'

 
Este es el sexto álbum del grupo de reggae jamaiquino "The Wailers" (también conocido como "Bob Marley and the Wailers"), publicado en octubre de 1973. También es el segundo LP bajo el sello "Island Records".

Editado solo seis meses después de su predecesor, las canciones fueron escritas por los tres miembros y grabadas y producidas por "The Wailers" en Jamaica. Contiene la canción "I Shot the Sheriff", posteriormente versionada por Eric Clapton y material como "Put It On", "Small Axe" y "Duppy Conqueror" escrito en la época del disco anterior "Catch a Fire". También es el último álbum antes de que Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer decidieran seguir carreras en solitario, mientras continuaban con sus lanzamientos locales a través de su compañía "Tuff Gong Records".

THE WAILERS (Bob Marley) - Burnin´ - Album

Burnin' fue un éxito comercial y crítico, y luego se agregó al "Registro Nacional de Grabaciones", y la "Biblioteca del Congreso" lo consideró histórica y culturalmente significativa

Poco de las vibraciones de paz y amor posteriores en esta oferta. El mensaje más confrontativo del LP se hace evidente inmediatamente en la canción de apertura, "Get Up, Stand Up". "The Wailers" son explícitos en su llamado a la "acción", un cambio total con respecto a su propia filosofía de "Simmer Down" de los años 60. Incluso "I Shot the Sheriff", la canción más celebrada del álbum, que se convirtió en un éxito número uno en manos de Eric Clapton en 1974, reivindica la legítima defensa y admite las consecuencias, siendo su imagen central la "violencia". Estas canciones iluminan la desesperación de la vida pobre jamaiquina, pero también anhelaban la salvación religiosa, sus temas acentuados por los ritmos convincentes vía las voces alternas de los tres cantantes. Otra canción, "Burnin' and Lootin'", explora más a fondo los temas del malestar social y la lucha contra la opresión sistémica, mostrando la capacidad de la banda para transmitir mensajes profundos a través de la música.

Los instrumentales son muy sólidos en este disco, el bajo es uno de los más fuertes de su discografía con muchas partes interesantes y complejas, la incorporación ocasional de un órgano hace mucho y el uso de la guitarra y la percusión en los ritmos está muy bien hecho. Producido por "The Wailers" y Chris Blackwell, Burnin' captura la energía cruda y el espíritu de la banda sin depender de músicos de sesión externos, a diferencia de su álbum anterior "Catch a Fire". Este enfoque da como resultado un sonido más auténtico y orgánico que preserva la esencia del reggae al mismo tiempo que atrae a una audiencia internacional más amplia.

El resultado final es que "Burnin'" es un logro musical y un hito cultural. Capta la esencia del movimiento rastafari y las luchas sociopolíticas de la época, lo que lo convierte en un poderoso vehículo para mensajes de justicia e igualdad. La influencia del álbum se extiende más allá de la música, ya que jugó un papel crucial en llevar el reggae a una audiencia global y establecer a Bob Marley como un símbolo de resistencia y esperanza. Además, "Burnin'" es un disco importante e influyente que sirve de puente entre el reggae, el roots, el rock n' roll americano/británico y el soul/funk. Los ritmos aquí son más sueltos que los de la música roots tradicional.

Después de este álbum, los compañeros de Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer, abandonaron el grupo.

 

Disco recomendado

 
Un álbum imprescindible para cualquier persona interesada en la música reggae y su historia. La combinación de letras conmovedoras, sonido auténtico y significado cultural del álbum lo convierten en un clásico atemporal. Es un testimonio del legado perdurable de Bob Marley y The Wailers y su contribución a la música y al cambio social.

Tanto si eres fan de toda la vida como si eres nuevo en el reggae, "Burnin'" ofrece una gran experiencia auditiva.

Video del tema "Get Up, Stand Up":

Tracklist - canciones (formato LP original):

Cara A:

1.         "Get Up, Stand Up"   Bob Marley, Peter Tosh         3:15
2.         "Hallelujah Time"       Jean Watt        3:27
3.         "I Shot the Sheriff"    Marley 4:39
4.         "Burnin' and Lootin'" Marley 4:11
5.         "Put It On"     Marley 3:58 

Cara B:

1.         "Small Axe"    Marley 4:00!
2.         "Pass It On"    Jean Watt        3:32
3.         "Duppy Conqueror"   Marley 3:44
4.         "One Foundation"      Tosh    3:44
5.         "Rasta Man Chant"    Traditional; arranged by Marley, Tosh, Livingston   3:43

Músicos:

  • Bob Marley – guitarra, voz
  • Peter Tosh – guitarra, teclados, voz
  • Bunny Wailer – percusión, voz
  • Aston "Family Man" Barrett – bajo, guitarra principal adicional en "I Shot the Sheriff"
  • Carlton "Carlie" Barrett – batería
  • Earl Lindo – teclados, voz

Músicos adicionales y personal de producción:

  •  John "Rabbit" Bundrick – teclados superpuestos
  • The Wailers y Chris Blackwell – productor 

LEE "SCRATCH" PERRY | The Sound Doctor - Album

Lee "Scratch" Perry


Es un músico, productor y cantante jamaicano (ciudad Kendal) que destaca por sus innovadoras técnicas de estudio y estilo de producción. Lee "Scratch" Perry es pionero en el desarrollo de la música DUB en la década de 1970 con su temprana adopción de efectos de remezcla y estudio para crear nuevas versiones instrumentales o vocales de temas Reggae existentes.

Es un músico, productor y cantante jamaicano- reggae-dub

Una figura venerada, carismática y excéntrica cuya reputación histórica y personalidad colorida coinciden con la extrañeza de gran parte de su producción musical. Es sin duda uno de los artistas más innovadores e influyentes del Reggae. Sus innovaciones en la mesa de mezclas, desde el uso temprano de "samples" hasta efectos de reverberación y eco, prepararon el escenario para generaciones de experimentación musical, particularmente a través de música electrónica y alternativa-post-punk, y su estilo vocal de asociación libre es un claro precedente para el Rap.

Como productor y vocalista desde principios de los años 60, ayudó a guiar el cambio de la música jamaicana de Ska y Rocksteady al Reggae con singles como "People Funny Boy" (1968). Durante los años 70, se convirtió en superproductor, dirigiendo obras seminales de Bob Marley & the Wailers, los Congos y Junior Murvin, además de publicar álbumes ya referentes como "Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle" (1973) y "Super Ape" (1976 ).

Su trabajo se hizo popular en el Reino Unido, y colaboró ​​con The Clash, haciéndole aún más famoso. A finales de los años 80, había comenzado a grabar extensamente con Mad Professor y Adrian Sherwood. Compilaciones como "Arkology" (1997) y el reconocimiento de bandas como Beastie Boys confirmaron el estatus legendario de Perry durante los años 90. Permaneció muy activo durante las dos primeras décadas del siglo XXI, recorriendo y colaborando con artistas que van desde Bill Laswell, Andrew W.K. y The Orb (álbum: The Observer in the Star House de 2012), además de revisar material anterior en lanzamientos como "Super Ape Returns to Conquer de 2017". En definitiva una leyenda del Reggae y Dub, además de las grandes figuras de la música moderna.

Su discografía es demasiado largo (entre singles, remixes, EPs, álbumes, recopilatorios, colaboraciones, directos...) para ponerlos todos aquí. Lo que si voy hacer es poner algunos títulos de discos que me gustan y que puedo recomendar:
  • Cloak & Dagger (1972)
  • Rhythm Shower (1973)
  • Super Ape (1976) * Obra maestra
  • Roast Fish, Collie Weed & Cornbread (1978)
  • Meets Bullwackie in Satan's Dub (1990)
  • Dub Setter (2010)
  • Chapter One Dub (2013)
  • Nu School of Planet Dub (2014)
Uno de sus mejores álbumes es "Super Ape" de 1976, aunque hoy me centro en un disco que contiene temas de otros artistas de Reggae, grabados y producidos por Lee "Scratch" Perry en su estudio "The Black Ark". Es una especie de recopilación de increíbles cortes que reflejan el genio y  la "locura" de Perry.

Lee "Scratch" Perry & The Sufferers

ALBUM: The Sound Doctor: Black Ark Singles and Dub Plates 1972-1978


En 1972, Lee 'Scratch' Perry (THE SOUND DOCTOR) declaró su ambición de construir un estudio donde The Sufferers (su conjunto) pudieran grabar. Con este propósito para finales de 1973 el estudio "The Black Ark" estaba ya funcionando. El estudio "The Black Ark" se convierte en un epicentro de la cultura Rastafari y un centro enormemente productivo de algunas de las grabaciones de Reggae más veneradas de los años 70. Precisamente de aqui sale y se publica el álbum "The Sound Doctor" publicado el 13 de noviembre de 2012.

Lee "Scratch" Perry & The Sufferers

Un DOBLE disco compilación de producciones raros, únicas e inéditas de Lee "Scratch" Perry. Es decir, 24 canciones del "laboratorio de sonido The Black Ark" entre 1972 y 1978. Con temas de artistas tan afamados como The Upsetters, U Roy, Junior Byles, Dillinger, Tinga Stewart, The Ethiopians, The Flames y otros más. Música de raíces profundas en su máxima expresión que son auténticas joyas del Reggae cocinadas por el genio Lee "Scratch" Perry.

Gran parte de la música se ha transferido de los "masters" originales limpiandolos un poco con una remasterización digital pero conservando su sonido crudo y sin pulir, además con defectos audibles y distorsiones ocasionales. Se mantiene el método de producción de Lee Perry que era muchas veces del estilo Lo-Fi.

Un disco recomendado. Un álbum excelente para los amantes del Reggae y del Dub, además de ser una pieza esencial que ilustrar el talento musical y de producción de Lee "Scratch" Perry. El repertorio de artistas y canciones por si solo tiene suficiente atractivo para motivar a hacerte con una copia y mejorar tu colección de discos.

Y termino con una anécdota. Hay una incógnito asociado con los estudios "The Black Ark" que aún enciende debate y conversacion. A finales de los años 70 un fuego se llevó por delante el famoso estudio de grabación. Hay dos versiones, que fue una accidente de cableado eléctrico o fue provocado. Sea cual sea la razón, gracias a dios que se salvaron los "masters" de audio para poder publicar este maravilloso disco.

Video del tema "Doctor Skank":




Tracklist del Doble disco "The Sound Doctor: Black Ark Singles and Dub Plates 1972-1978":
A1 –Delroy Butler Oppression
A2 –Junior Byles Army Of Love (inedita)
A3 –Dillinger Wam-Pam-Pa-Do
A4 –Bobby Floyd Sound Doctor
A5 –Young Dellinger Doctor Skank
A6 –The Upsetters Horny Train (Exclusive Dub Plate Mix)

B1 –Al Maytone Do Good
B2 –Brother Roy Different Experience
B3 –Tinga Stewart Smiling Faces
B4 –Hux Brown Group Smiling Version
B5 –Keith Poppin Be Prepared
B6 –U Roy 006 (Original Jamaican Mix)

C1 –Lee & Jimmy Key Card
C2 –The Upsetters Domino Game
C3 –Tony Fearon Message To The Nation
C4 –Upsetters Dub Message
C5 –The Flames Water Your Garden
C6 –Chenley Duffus Standing On The Hill

D1 –The Gatherers Start Over
D2 –The Ethiopians It's Impossible
D3 –Jah T Grandfather Land
D4 –Pat Francis King Of Kings
D5 –The Upsetters King Of Kings Version
D6 –Count Stocky & The Upsetters To Hell And Back

Video del tema "Dub Machine":



Créditos:
Arreglos, ingeniero, productor – Lee 'Scratch' Perry, The Upsetter
Coros – Aura Lewis, Candy McKenzie, Pamela Reed
Bajo – Boris Gardiner, Robbie Shakespeare
Bateria – 'Benbow' Creary, Mikey 'Boo' Richards, Sly Dunbar (SLY & ROBBIE)
Flauta – Egbert Evans
Guitarra – Earl 'China' Smith, Ernest Ranglin, Geoffrey Chung, Ranny Williams, Robert 'Billy Boy' Johnson, Willie Lindo
Percusion – Noel 'Skully' Simms
Remastered – Anders Peterson
Saxo – Glen DaCosta, Richard 'Dirty Harry' Hall
Trombón– Vin 'Don D' Gordon
Trompeta – Bobby Ellis, David Madden

GARY CLAIL - ON U SOUND SYSTEM | Recomendado

Hoy propongo música electrónica con una fuerte influencia de "reggae-dub". Muy popular en los años 80 y 90 del siglo pasado con su núcleo en Bristol (UK) donde se surte de los maestros jamaicanos como Lee Scratch Perry y el mismísimo Bob Marley para añadir toques tecnológicos de reverb-sampleos. Un gran conocido de este genero es Adrian Sherwood, y otro, el artista que te propongo hoy su contemporáneo GARY CLAIL y su "On-U-Sound System" con una dedicación más social y político de la clase obrera. Artista y productor se asociaba con excelentes cantantes-músicos de reggae, como Bim Sherman, para grabar y lanzar unos muy interesantes discos.

Hoy te propongo su "End Of The Century Party (1989)" álbum para descubrir y investigar. Si te gusta este disco quizás te animas y también investigas "The Emotional Hooligan (1991)", disco que tuvo el más éxito.


Bob Marley & The Wailers "Concrete Jungle" (Live)

Bob Marley & The Wailers "Concrete Jungle"




The high yellow moon won't come out to play:
(that high yellow moon won't come out to play)
I said (darkness) darkness has covered my light,
(and the stage) And the stage my day into night, yeah.
Where is the love to be found? (oo-ooh-ooh)
Won't someone tell me?
'Cause my (sweet life) life must be somewhere to be found -
(must be somewhere for me)
Instead of concrete jungle (la la-la!),
Where the living is harder (la-la!).

Concrete jungle (la la-la!):
Man you got to do your (la la-la!) best. Wo-ooh, yeah.
No chains around my feet,
But I'm not free, oh-ooh!
I know I am bound here in captivity;
G'yeah, now - (never, never) I've never known happiness;
(never, never) I've never known what sweet caress is -
Still, I'll be always laughing like a clown;
Won't someone help me? 'Cause I (sweet life) -
I've got to pick myself from off the ground
(must be somewhere for me), he-yeah! -
In this a concrete jungle (la la-la!):
I said, what do you cry for me (la-la!) now, o-oh!
Concrete jungle (la la-la!), ah, won't you let me be (la la-la!), now.
Hey! Oh, now!

I said that life (sweet life) - it must be somewhere to be found
(must be somewhere for me)
Oh, instead: concrete jungle (la-la!) - collusion (la-la!) -
confusion (confusion). Eh!

Concrete jungle (la-la!): baby, you've got it in.
Concrete jungle (la la-la!), now. Eh!
Concrete jungle (la la-la!).

What do you stand(?) for me (la-la!), now? /fadeout/

Nacimiento de Bob Marley Hoy, Hace 64 Años

Hoy tendría 64 años el "Rey del Reggae" Bob Marley , si no hubiera muerto el día 11 de Mayo de 1981 de cáncer. Para celebrar su nacimiento la revista “High Times” ha circulado este video donde Marley habla de los beneficios de la “hierba”.

La hierba para el tenia connotaciones religiosas y espirituales como cualquier Rastaman.


  Otro “Rastaman” es el famoso el nadador olímpico Michael Phelps :)

Bob Marley - Leyenda

"My music will go on forever. Maybe it's a fool say that, but when me know facts me can say facts. My music will go on forever" (Bob Marley)



El álbum “Leyend”, buena introducción a este maestro del Reggae y la música universal