ARLO PARKS | Collapsed in Sunbeams

Arlo Parks (cantante)

Nombre real es Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, conocida profesionalmente como Arlo Parks, una cantautora y poeta británica. Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho nació el 9 de agosto de 2000 y se crio en Hammersmith-London. Ella es mitad nigeriana, cuarto chadiana y cuarto francesa. Su madre nació en París. Marinho aprendió a hablar francés antes que a hablar inglés. El artista se inspira en una amplia gama de influencias musicales, que incluyen pop, trip hop, jazz, soul y R & B.

En 2018, comenzó a subir demos a la plataforma online de "BBC Music Introducing", lo que llamó la atención del DJ de BBC Radio 1, Jess Iszatt, quien distribuyó los demos a Ali Raymond de "Beatnik Creative", quien pronto se hizo manager de Parks.

Arlo Parks hizo su debut en solitario cuando lanzó la canción "Cola" en noviembre de 2018. Tras el lanzamiento de "Cola", Parks firmó con "Transgressive Records". Lanzó su EP, "Super Sad Generation", en enero de 2019. Más tarde lanzó un segundo EP "Sophie". Su álbum de estudio debut, Collapsed in Sunbeams, fue lanzado este año (2021) con elogios de la crítica y alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes del Reino Unido.

Parks ha nombrado a Sylvia Plath y Joni Mitchell como algunas de sus grandes influencias. Su música ofrece reflexiones cerebrales con un fondo de poesía. En entrevistas, Parks habla a menudo sobre su amor por el poeta americano Allen Ginsberg, así como otras músicas que la inspiran, desde "emo" hasta "King Krule" y "Portishead". Tanta diversidad garantiza una oferta musical diferente, y no ha decepcionado. Es ahora una de las artistas británicas de la nueva generación con más potencial del momento. Solo el tiempo nos dirá, aunque empieza fuerte con su long-play debut.

 

ALBUM: Collapsed in Sunbeams

Un espectacular álbum debut de estudio publicado el 29 de enero de 2021. La obra ya ha recibido aplausos generalizados, con muchos críticos de música elogiando la versatilidad y "vulnerabilidad" de Parks.

Su debut de larga duración se basa en episodios de la adolescencia de Arlo Parks, compartiendo un enfoque personal y empático que no rehúye de asuntos de salud mental o del "corazón", como algunas de las canciones , "Eugene", "Cola" y el fantástico "Black Dog" (tema sobre la depresión). Otra característica que las canciones de Parks tienen en común es una atractiva mezcla de R & B alternativo para adultos, pop íntimo y sofisticación que sitúa su sonido en la vecindad general de otros artistas conocidos y populares como, por ejemplo, "Sade" o "Erykah Badu".

Inicialmente fue la maravillosa producción lo que me llamó la atención, los ritmos a veces de jazz, a veces de trip hop, las guitarras folk, los otros instrumentos y sonidos por todas partes; todo cae tan bien en su lugar y fluye tan suavemente.

No obstante, hay muchas más cosas buenas de este álbum: la composición poética y bien escrita, la voz estelar y entrecortada de Arlo Parks y (como ya he mencionado) la gran producción de Gianluca Buccellati, una fuerza impulsora en la contundencia del álbum, habiendo también co -escribió una buena cantidad de material del disco.

Diferenciando el material de otros músicos contemporáneos esta sus inclinaciones poéticas; "Collapsed in Sunbeams" abre con una lectura de casi un minuto del mismo nombre con una guitarra acústica arpegiada y tonos espaciados de teclado. La última línea del poema, "No deberías tener miedo de llorar frente a mí", prepara el escenario para las canciones a corazón abierto que seguirán. El disco se desplaza suavemente de un tema a otro, contemplando la juventud, la depresión, la soledad y las relaciones con un naturalismo visceral y hermoso. Si bien el tema puede ser crudo y difícil, Arlo Parks lo aborda con una calidez impresionante.

Las canciones más destacadas incluyen el veraniego y de sonido lo-fi, "Green Eyes", el centelleo de "Just Go", el ritmo juguetón y aleatorio de "Bluish" y el brillo turbio de "For Violet". Con su delicadeza, percusión que juega con todo, desde trip-hop hasta neo soul, y esa voz hábil que se desliza a través de imágenes sublimes, este es un primer álbum muy notable y poderoso. De hecho, este álbum le ha valido recientemente a Arlo Parks el "Premio al Artista Revelación" en los Brit Awards de 2021.

Un disco recomendado y de los mejores publicado de este año. Obtienes letras apasionantes, producción nítida, voces etéreas y 40 minutos de emocionante calidez musical. Espero que salgan más cosas maravillosas de Parks en el futuro. El talento y el potencial se evidencian sin esfuerzo en este disco donde supera las expectativas de un artista debutante. Brillante futuro, brillante álbum.

Video del tema "Hurt":

Tracklist - CD Edición Internacional:

1.         "Collapsed in Sunbeams"               0:54
2.         "Hurt"                               3:36
3.         "Too Good"                    3:41
4.         "Hope"                                          4:30
5.         "Caroline"                              3:26
6.         "Black Dog"                          3:48
7.         "Green Eyes"                  3:18
8.         "Just Go"                               3:06
9.         "For Violet"                           3:32
10.       "Eugene"                                3:34
11.       "Bluish"                      3:14
12.       "Portra 400"                2:56

MANCHESTER ORCHESTRA | The Million Masks of God

Manchester Orchestra (Banda)

Grupo americano de indie rock de la ciudad de Atlanta formada en 2004. La banda está compuesta por el guitarrista, cantautor y compositor Andy Hull, el guitarrista Robert McDowell, el bajista Andy Prince y el baterista Tim Very. El ex baterista Jeremiah Edmond se separó de la banda en enero de 2010 para concentrarse en su familia y en dirigir el sello discográfico de la banda, “Favorite Gentleman”. El bajista original de la banda, Jonathan Corley, se separó de la banda en 2013. El tecladista  y percusionista Chris Freeman anunció su salida de la banda en septiembre de 2016. Como se puede apreciar ha habido mucho movimiento de miembros aunque siempre manteniéndose el alma y núcleo duro de este proyecto; Andy Hull.

Una breve historia:

Manchester Orchestra se originó en los suburbios de Atlanta. Llevan el nombre de la ciudad inglesa de Manchester (Reino Unido), una ciudad vista como bohemia y también rica en historia musical (The Smiths, The Fall, The Stone Roses, Joy Division, Oasis, Magazine…etc.). Sintiéndose cada vez más alienado en su "escuela secundaria” en los suburbios de Atlanta, Andy Hull se sintió tan frustrado que optó por la educación desde casa durante su último año de escuela, lo que le dio suficiente tiempo para componer y grabar en el estudio así terminando su primer álbum de larga duración en 2004.

Sus amigos comenzaron a colaborar con él con el tiempo, y “Manchester Orchestra” pronto se solidifica en un trío compuesto por Andy Hull, el bajista Jonathan Corley y el baterista Jeremiah Edmond. La composición de Hull progresó notablemente con la incorporación de sus amigos, y la banda cortejó a sus primeros fans con un lanzamiento del EP, “You Brainstorm, I Brainstorm, But Brilliance Needs a Good Editor” que apareció en 2005 a través del propio sello de la banda, “Favorite Gentlemen Recordings”. El grupo incorporó al teclista Chris Freeman y la banda comenzó a ganarse un nombre en el circuito en directo para ser finalmente invitado a los prestigiosos festivales de "South by Southwest" y "Lollapalooza" en 2006 antes de comenzar a trabajar en el álbum debut ese mismo verano, “I'm Like a Virgin Losing a Child ".

Desde entonces han ido creciendo y madurando consiguiendo encandilar más y más admiradores y fans, especialmente con sus últimos discos. La discografía hasta el momento es:

• I'm Like a Virgin Losing a Child (2006)
• Mean Everything to Nothing (2009)
• Simple Math (2011)
• Cope (2014)
• A Black Mile to the Surface (2017)
• The Million Masks of God (2021)

El álbum de 2017 “A Black Mile to the Surface” ya les consolida como un grupo talentoso, de gran proyección y para tener en cuenta. Es un espectacular trabajo que se recomienda descubrir y escuchar si no lo conoces. Sin embargo, el último disco “The Million Masks of God” es una continuación del anterior que sube aún más la barra de medir de excelencia y calidad. Es un magnífico álbum de concepto, y francamente precioso.

ALBUM: The Million Masks of God

Es el sexto álbum de estudio publicado el 30 de abril de 2021. Este disco es una experiencia cinematográfica y esta grabada a raíz de la muerte por cáncer del padre del guitarrista Robert McDowell. La obra “The Million Masks of God” se basa en un enfoque conceptual que intenta analizar nociones existencialistas. Es además una extensión del excelente álbum de 2017 "A Black Mile to the Surface" que hace que se vuelva a escuchar dicho disco para tener una "visión" completa.

Todo esto contribuye a que este álbum tenga una postura épica, pero sincera y fácil de identificar, haciéndolo una obra magna conmovedora. Estructural y sonoramente, el álbum pretende ser una experiencia inmersiva, escuchada en secuencia y durante una sola sesión. Andy Hull hizo el comentario durante una reciente entrevista con los medios de música diciendo; "Se sirve mejor como un todo. El álbum es la canción".

El álbum tiene a la banda explorando temas de nacimiento, muerte, dios y lo que hay más allá. Siguiendo este camino, la banda continúa expandiendo su elegante sonido post-hardcore, tejiendo guitarras acústicas, cuerdas y algunos elementos electrónicos. La formación continúa esta maduración con un sonido que entrelaza cálidas armonías vocales y extensos arreglos de rock progresivo. Para ayudarlos a lograrlo, están los productores Catherine Marks (Foals, Wolf Alice…) y Ethan Gruska (Phoebe Bridgers, Perfume Genios…), quienes agregaron teclado, guitarra y percusión. En el núcleo del sonido de los álbumes se encuentra el cantante y compositor Andy Hull, cuya rica voz de tenor fundamenta todos sus himnos y canciones profundamente emotivas. Su estilo vertiginoso se adapta particularmente al material conceptual y narrativo del grupo.

Algunos momentos sobresalientes del álbum son  las canciones “Annie”, “Bed Head”, “Dinosaur”, “Keel Timing” y “Let It Store”... aunque, como ya he comentado anteriormente, es una obra que precisa una escucha de principio a fin para poder absorber, experimentar y disfrutar por completo de lo que está en oferta.

Resumiendo, es un álbum hermoso y brillante que lo convierte en un trabajo musical excepcional. La banda se las arregla para subir el listón constantemente, y esta vez no es diferente; la barra ahora es increíblemente alta. Este álbum finalmente consolida y coloca a “Manchester Orchestra” como una de las mejores bandas independientes activas en este momento. El resultado completo es una malla sónica de indie “easy listening” que es una delicia para cualquier fan de la música, independientemente del género y/o estilo. Definitivamente un disco recomendado, y de los mejores publicado hasta el momento del 2021. Un 5/5.

Y si, suenan algo a “My Morning Jacket”…

★ ★ ★ ★ ★

Video del tema “Annie”:

Tracklist:

1.         "Inaudible"       4:21
2.         "Angel of Death"          5:47
3.         "Keel Timing"   4:18
4.         "Bed Head"      4:04
5.         "Annie" 4:28
6.         "Telepath"        2:28
7.         "Let It Storm"   4:18
8.         "Dinosaur"        3:27
9.         "Obstacle"        3:43
10.       "Way Back"     3:39
11.       "The Internet"   5:21

BIKINI KILL | Pussy Whipped

Grupo disruptivo y pioneros en reivindicar con fuerza el feminismo - mejor dicho, un sitio para la mujer - dentro de un estilo de rock dominado por hombres. Esto en sí puede hacer que mi exposición sobre la banda y álbum pueda ser mal interpretada ... vivimos en la era del "politically correct". No obstante, me la pela, mi intención es dejar a lo mínimo "la política" y enfocarme en lo realmente importante, la música. Dicho esto, reconozco que separar "la política" de "la música" para esta banda quizás sea difícil. Hablo de...

Bikini Kill (Banda)

Grupo americano de punk rock formado en Olympia, Washington, en octubre de 1990. El grupo está formado por la cantante y compositora Kathleen Hanna, el guitarrista William Karren, la bajista Kathi Wilcox y el baterista Tobi Vail.

La banda Bikini Kill irrumpió en la escena del indie rock dominada por hombres y fue pionera en el movimiento "riot-girrl" fusionando el poder visceral del punk con los ideales del feminismo. Pidiendo "Revolution Girl Style Now", el grupo de letras radicales feministas en su época, ayudaron a dar lugar a una nueva generación de mujeres en el rock, presagiando el dominio que disfrutarán las artistas femeninas a lo largo de la década. Su música es característicamente abrasiva e influenciada por el hardcore, con una puesta en escena políticamente cargada y reivindicativa.

La banda se formó cuando Hanna, Vail y Wilcox se conocieron mientras asistían a "The Evergreen State College". Dirigido por Kathleen Hanna escribieron canciones juntas y fomentaron un ambiente centrado en las mujeres en sus conciertos, instando a las mujeres a pasar al frente del escenario y repartirles las letras de sus canciones. El grupo mezcló sus incendiarias actuaciones en directo con posiciones políticas feministas que desafiaron la jerarquía aceptada de la comunidad de la música underground; los "slam-dancers" se vieron obligados a hacer piña en los lados del escenario para que las mujeres pudieran permanecer al frente de la multitud, por ejemplo, y a menudo se invitaba a la audiencia a tomar el control del micrófono para discutir abiertamente temas de abuso sexual y de conducta machista. Hanna también se sumergía en la multitud para eliminar personalmente a los hombres que molestaban. Estos asistentes masculinos a menudo agredían verbal y físicamente a la banda durante los conciertos cuando las entradas aún eran baratas y fáciles de conseguir. Sin embargo, la banda disfrutaba también de audiencias masculinas que les seguían solo por su música.

Siguiendo una filosofía de "Do It Yourself" (DIY), la banda lanzó un casete de demo, "Revolution Girl Style Now EP". Producido por Ian MacKaye de Minor Threat y Fugazi, el EP-álbum comenzó a establecer la audiencia de la banda. El álbum debut de la banda, "Pussy Whipped", fue publicado en 1993. Después de dos álbumes de larga duración, varios EP y dos compilaciones, el grupo se disolvió silenciosamente a principios de 1998. Vail, Wilcox y Boredom formaron el grupo "Frumpies", mientras que Hanna lanzó un proyecto en solitario, "Julie Ruin", antes de formar la banda "Le Tigre" en 1999. Hanna dejó Le Tigre en 2005, y en 2010 lanza una nueva banda, con Kathi Wilcox, a la que llamaron "Julie Ruin".  La banda "Bikini Kill" se reunió de nuevo en 2019 y 2020 para realizar giras.

Como anécdota Kathleen Hanna está casada con Adam Horovitz de "Beastie Boys".

La discografía de Eps, compilaciones y álbumes:

• Revolution Girl Style Now (1991)
• Yeah Yeah Yeah Yeah (1993)
• Pussy Whipped (1993)
• Reject All American (1996)
• The Singles (1998)

El mejor álbum de Bikini Kill es "Pussy Whipped", un tour de force de punk rock genuino y explosivo.

ALBUM: Pussy Whipped 

El álbum de estudio debut publicado el 26 de octubre de 1993. Una oferta más experimental con canciones más trabajadas, variadas e incluso pegadizas. "Rebel Girl" es un manifiesto feminista, mientras el resto del álbum ve a la banda agregando ocasionalmente diversión a su receta para el caos punk. Es el disco de Bikini Kill más conocido y su mejor trabajo. Hay muchas canciones geniales, son explosivos y agresivos, pero no completamente exagerados como en sus obras anteriores.

“Pussy Whipped” es un álbum de música punk rock. Aunque el grupo no era especialmente fino musicalmente, devolvieron el punk a sus raíces, ya que el punk (masculino) se fue endeudando cada vez más con la técnica del heavy metal a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, presagiando los sonidos de "nu- metal", algo espantoso para los "hardcore" fans del punk.

Además, el disco es desafiante, desordenado, de baja fidelidad e imperfecto. Las canciones son inmediatas y borrosas, las letras son abstractas y surrealistas con la experiencia de la vida política y personal de Hanna. Canciones cortas y contundentes, pero lo suficientemente pegadizas como para que el puro ruido de ellas no sea tan abrumador. Las letras son auto-afirmativas pero provocativas. La interpretación es un equilibrio entre un primitivo punk y toques de musicalidad. Es genial escuchar la combinación de descuido y crudeza con indicios de algo más sofisticado que era tan poderoso en el hardcore que, hasta donde yo sé, se había desvanecido de la música punk a principios de la década de 1990. En fin, punk rock crudo, activista, furioso, visceral, desgarrador y de una patada a los h*evos. Un gran disco que te recuerda la vitalidad de los inicios del hardcore pero con un giro lírico.

Un disco recomendado, uno de los grandes álbumes punk americano de los años noventa. Más de un cuarto de siglo después "Pussy Whipped" se siente poderoso, relevante y urgente, especialmente dentro del contexto actual del movimiento #MeToo. Está todo en las letras, la "violencia", la repetición y los fragmentos de mensajes que luchan y cuestionan a la vez. La revolución (punk) continúa.

Video del tema "Rebel Girl":

Tracklist:

1.         "Blood One"   1:44
2.         "Alien She"     1:41
3.         "Magnet"        1:26
4.         "Speed Heart" 1:47
5.         "Lil' Red"        2:13
6.         "Tell Me So"   2:20
7.         "Sugar"           2:22
8.         "Star Bellied Boy"      1:33
9.         "Hamster Baby"         2:20
10.       "Rebel Girl"    2:43
11.       "Star Fish"      1:03
12.       "For Tammy Rae"       3:33

ACTRESS | Splazsh - Album

Actress (Músico y productor)

 
Nombre real, Darren J. Cunningham, inglés de la ciudad Wolverhampton. Es un músico electrónico, más conocido bajo el seudónimo de Actress. Su música ha sido publicada por una variedad de diferentes sellos discográficos, que incluyen principalmente "Ninja Tune". Es uno de los productores de música electrónica menos predecibles y clasificables de su época.

Hay una historia interesante detrás del músico. Era un futbolista talentoso de joven que firmó y jugó para el Club "West Bromwich Albion" hasta que sufrió una lesión que descarriló su carrera como talento prometedor. Cambio dirección en su vida para concentrarse en su otra gran pasión: la música. Se sumergió en la escena underground de música dance londinense ejerciendo de Dj y lanzó su propio sello independiente "Werk Disc". Durante este período inicial de la carrera de Cunningham, remezcló varias producciones, compone música para el "sello seminal de techno "Soma Records" y lanzó singles y EPs. Su álbum debut "Hazyville", se publicó en 2008 ya bajo el nombre artístico de "Actress".

Desde que debutó, Cunningham (aka “Actress”) ha hecho malabarismos con una diversa gama de inspiraciones, que incluyen el funk y el electro de principios de los 80, el art rock, el house y el noise, al tiempo que le da un nuevo giro a las formas a un efecto decadente y desorientador. Sus producciones, que alguna vez se autodenominan "R & B concrète", han dejado estupefactos a algunos, mientras que ha fascinado a otros dentro del ámbito del house, techno y dubstep. Darren Cunningham ha encontrado su sitio dentro de la electrónica británica y es ahora uno de los "alquimistas" más aclamados de la década de 2010. El productor ha mantenido a los seguidores de IDM con  excelentes álbumes incluyendo "LAGEOS", grabado con "The London Contemporary Orchestra", y su último trabajo "Karma & Desire" de 2020, con voces de artistas como Zsela y Sampha.

Discográfica de "Actress", hasta ahora:

• Hazyville (2008)
• Splazsh (2010)
• R.I.P. (2012)
• Ghettoville (2014)
• AZD (2017)
• LAGEOS (con The London Contemporary Orchestra) (2018)
• 88 (2020, propio lanzamiento)
• Karma & Desire (2020)

En final, un artista difícil de categorizar en general. Algunos le adjudican su música con la etiqueta "Intelligent Dance Music" (IDM) mientras otros llegan hasta decir que es "techno-dance". Sea lo que sea, es un productor experimental excepcional continuamente buscando nuevas fórmulas y sonidos para sus propuestas musicales.

El álbum que más me gusta de Actress es "Splazsh".

ALBUM: Splazsh

Es el segundo álbum de estudio del músico electrónico británico Actress. Se publicó el 8 de junio de 2010. El sonido de este disco es único, combinando elementos de la escena dance contemporánea del Reino Unido con enfoques del techno industrial mientras se observa las expresiones del techno temprano de Detroit (EE.UU). Cuando todos estos elementos se juntan, no hay duda de que estas influencias se subordinan a la visión musical particular de Darren Cunningham. El resultado son ritmos limpios, fríos e incoloros para un álbum que requiere una escucha activa.

Este álbum es más afilado, extenso y experimental en comparación con el debut "Hazyville" de 2008; "Splazsh" es una colisión magnífica de dubstep, IDM, garage-house y techno experimental. Incluso para ser un álbum (proyecto-concepto) de cierta sofisticación diseñado para estimular el cerebro, sorprende con sus momentos más bailables. Es decir, hay margen para moverte al ritmo. Los mejores momentos son, para mi, "Lost", "Always Human", "Maze", "Hubble", "Get Ohn", "Let's Fly" y "Supreme Cunnilingus"...suficientes para darte valor a la inversión de tiempo y concentración.

Un disco recomendado. Un excelente álbum que mezcla con gran éxito el arte experimental con la electrónica, techno, house …etc. Es un ejemplo de lo que se puede lograr en la música electrónica. Es posible que no sepamos realmente el valor de este trabajo durante otros 10 años; sigue siendo uno de los álbumes más geniales de los últimos tiempos de la electrónica británica. 

Video del tema "Lost":

Tracklist:

1.         "Hubble"         8:48
2.         "Lost"  6:08
3.         "Futureproofing"        1:15
4.         "Bubbles Butts and Equations"         5:33
5.         "Always Human"       2:57
6.         "Get Ohn"       6:44
7.         "Maze"            5:21
8.         "Purrple Splazsh"        3:28
9.         "Senorita"       2:10
10.       "Let's Fly"       6:10
11.       "Wrong Potion"          3:12
12.       "Supreme Cunnilingus"          2:36
13.       "The Kettle Men"       5:01
14.       "Casanova"     2:29

GONN - The Loudest Band In Town

GONN (Banda)

Grupo americano de garage-rock de los años 60 del estado de Iowa. La banda original estaba formada por Craig Moore (bajo-voz principal), Gerry Gabel (teclados), Rex Garrett (guitarra), Gary Stepp (guitarra) y Brent Colvin (batería). El conjunto comenzó como "The Pagans", pero cambió el nombre porque a la madre de Rex Garrett no le gustó. El nombre final del grupo surge lanzando palabras y decidiese por un término "moderno": GONE. Adaptaron la ortografía al estilo de la época (la psicodelia) como un tributo a una admirada banda de Ottumwa, "MADD", y así nació "GONN".

GONN se convirtió en una banda de garage fuertemente influenciada por grupos ingleses y de la costa oeste; tomando su sonido y actitud de bandas como "The Yardbirds", "The Rolling Stones" y "The Doors", agregaron los gritos crudos y desgarradores que los grupos estadounidenses solían usar durante este período. Los miembros de la banda iban y venían a través de los años hasta que Gonn finalmente se separó en 1969.

El grupo lanzó sólo un par de singles en pequeños sellos discográficos locales en 1966 y 1967. Sin embargo, al igual que otras bandas de garaje de los años 60, alcanzaron una fama internacional más allá de su imaginación cuando su single "Blackout of Gretely" fue redescubierto por los coleccionistas y reeditado en los años 80. Comenzó a incluirse en álbumes recopilatorios de garage rock, sobre todo en la caja "Nuggets" de Rhino Records, que se publicó en 1998. Desde la llegada de Internet y los programas de radio online, "Blackout of Gretely" se ha reproducido, escuchado mucho y reverenciado por los fans del garage, el punk rock y músicos de todo el mundo. Una versión en directo de "Blackout of Gretely" fue incluida en el primer EP de "Fuzztones", "Leave Your Mind At Home" (1984). GONN recibió un flujo interminable de cartas de fans de todo el mundo. "Blackout …" y el single "Doin 'Me In", que nunca se lanzó, fueron versionados por nuevas bandas de garage. Toda esta nueva atención llevó a los miembros restantes de GONN a reunirse en 1990 y publicar un álbum de reunión de 30 años en 1996. Han montado giras europeas en 1997, 2001 y 2009, y han grabado y lanzado un álbum totalmente nuevo y original, titulado "GONN '45 Fully Loaded" en 2012.

ALBUM: The Loudest Band In Town

Álbum recopilatorio lanzado en 1999 (Sundazed Music Inc.). Antes de esto, la banda era relativamente "desconocida", hasta que Internet, foros y comunidades de rock online dieron más "publicidad" y distribución al material musical de GONNS. El aumento de la demanda llevó a que la banda fuera redescubierta y promovida que los sellos discográficos a lanzar su música, siendo este disco uno de los más completos.

Un LP de 14 temas grabado solo en mono y para vinilo en alta definición de calidad, que recopila grabaciones realizadas en 1966 y 67 por GONN, incluidos sus canciones originales y grandes éxitos, "Blackout Of Gretely" y "Doin' Me In "; junto con versiones de 'Hey Joe', 'I Need You' (The Kinks) y "In The Midnight Hour", además de fotos raras y recuerdos de una historia detallada de la banda. Todo el "pack" es rock de garage genuino. Las guitarras se difuminan y se distorsionan, con el baterista asegurándose de usar su equipo a completo mientras el cantante grita y aúlla puro rock n roll. Más original, casi imposible.

Es un gran álbum para presentarte a la banda, por no decir, poner a tu disposición un formato donde puedes tener todo lo que necesitas de ellos en un solo sitio. Un pequeño tesoro para el lector veterano (también joven) y los fans del garage rock de los años sesenta. Simplemente es un álbum fenomenal para descubrir y escuchar.

Esta disponible en tiendas especializadas online, además de estar accesible en las plataformas digitales habituales para streaming o para ver video...etc.

Video del tema "Doin´Me In":

Tracklist (formato vinilo):

- Cara A - 

A1 Blackout of Gretely 4:29
A2 Don't Need Your Lovin' 3:42
A3 I Need You 2:24 (version)
A4 You Can't Judge A Book (By the Cover) 2:30
A5 Come With Me (To the Stars) 2:05
A6 Pain in My Heart 2:59
A7 You're Lookin' Fine 3:43

- Cara B -

B1 Doin' In Me 2:33
B2 Sometimes Good Guys Don't Wear White 2:33
B3 Death of an Angel 2:33
B4 You Really Got Me 2:15
B5 In The Midnight Hour 2:37 (version)
B6 Signed D.C. 3:07
B7 Hey Joe 3:21 (version)