MILES DAVIS - In A Silent Way - Album

Cuando pensamos en Miles Davis, inmediatamente nos vienen a la mente sus álbumes "Kind of Blue" (1959) y "Sketches of Spain" (1960). Sin embargo, el genio del jazz tiene tantos buenos álbumes en su discografía que la lista es larga y fascinante.

Quiero dar espacio aquí, en este blog de música, a uno de sus muchos discos que es tan grande e importante como los mencionados anteriormente, el álbum de 1969 "In A Silent Way". El verdadero comienzo del "Jazz Fusion" y un punto de inflexión en la carrera de Miles Davis.

ALBUM: In a Silent Way

 
LP de estudio del trompetista, compositor y director de orquesta estadounidense de jazz Miles Davis, publicado el 30 de julio de 1969. "In a Silent Way", que marca el comienzo de su período "eléctrico", se considera la primera grabación de fusión de Davis.

Tras su lanzamiento, el álbum fue recibido con polémica por los críticos, en particular los del jazz y el rock, que se mostraron divididos en su reacción a su estructura musical experimental y al enfoque eléctrico de Davis. Ahora es considerado por los fans y los críticos como una de las obras más grandes e influyentes de Miles Davis.

 

Un paso hacia la fusión del jazz:

 
En la historia del jazz, pocos álbumes destacan como "In a Silent Way". Este disco no solo redefinió la carrera de Davis, sino que cambió el panorama del jazz en sí. Marcó un salto revolucionario hacia lo que ahora llamamos "jazz fusión", mezclando ritmos hipnóticos, paisajes sonoros espaciosos y técnicas de producción de vanguardia. Lo que hace que este disco sea tan bueno es que trasciende el jazz tradicional, fusionando elementos del rock, el funk y la música ambiental de maneras que nadie había escuchado antes.

Un nuevo sonido: el arte del estudio

 
A finales de los años 60 (siglo xx), Miles Davis sintió que se avecinaba un cambio. El rock y el funk estaban en auge, amenazando con eclipsar al jazz, y artistas como Jimi Hendrix y Sly Stone dominaban la radio. En lugar de resistirse, Davis se inclinó hacia el cambio. Se lanzó de cabeza al paisaje sonoro eléctrico, y "In a Silent Way" fue el resultado de ese audaz experimento. Lo que realmente diferenció a este álbum no fue solo la música, sino cómo se construyó en el estudio. Davis y su productor Teo Macero adoptaron un enfoque radical, juntando varias grabaciones para crear una experiencia auditiva continua e inmersiva. Parecía una sesión de improvisación, pero detrás de escena, era una obra de arte meticulosamente elaborada.

El estudio se convirtió en algo más que un espacio de grabación, se convirtió en un instrumento en sí mismo. El productor Macero cortó y repitió diferentes secciones de la música para crear tensión y contrastes dinámicos. Tomemos como ejemplo el tema "Shhh/Peaceful". Sobre un ritmo constante, la trompeta de Davis entra y sale, entrelazándose con la guitarra de John McLaughlin y los pianos eléctricos de Herbie Hancock y Chick Corea. ¿El resultado? Una música que fluye naturalmente pero que parece diseñada de manera intrincada, un buen equilibrio entre el espíritu libre del jazz y la precisión de la producción moderna.

Jazz Fusion - un nuevo capítulo:

 
Este disco no solo dejó su marca en la discografía de Davis, sino que plantó las semillas del "jazz fusión". Si bien a fines de los años 60 el jazz ya había coqueteado con ideas de vanguardia, Miles Davis llevó el género más allá, incorporando instrumentos eléctricos y estructuras prestadas del rock y el funk. La segunda mitad del álbum, "In a Silent Way/It 's About That Time", muestra esto de manera hermosa, mezclando paisajes sonoros psicodélicos con secciones dinámicas y rítmicamente complejas.

La contribución de McLaughlin a este nuevo sonido es crucial. Conocido por su virtuosismo con la guitarra, despojó su estilo habitual, ofreciendo líneas minimalistas y limpias que se sumaron al estado de ánimo meditativo del LP.

Mientras tanto, los pianos eléctricos de Hancock y Corea, especialmente los tonos oníricos del Fender Rhodes, agregaron un toque de otro mundo a la música. El trabajo sutil de Joe Zawinul en el órgano profundiza la atmósfera etérea del álbum. Zawinul, quien más tarde ayudaría a definir la fusión de jazz con Weather Report, fue fundamental para dar forma al sonido espacioso y abstracto de "In a Silent Way".

El poder del silencio y el espacio:

 
Una de las grandes características del álbum es su uso del espacio, este no es un trabajo sobre solos llamativos o improvisaciones a alta velocidad. A menudo se siente más como una meditación. Tony Williams, cuya batería había sido ardiente y explosiva en el quinteto anterior de Davis, retoma las cosas aquí, brindando un pulso minimalista que mantiene todo unido. Su trabajo con el hi-hat en "Shhh/Peaceful" es una lección de moderación; ancla el ritmo mientras deja mucho espacio para que los demás instrumentos respiren.

La grandeza de este trabajo reside en su construcción lenta. Los álbumes de jazz anteriores tendían a llenar cada segundo con sonido, pero "In a Silent Way" abrazó el silencio, permitiendo que la música se desarrollara a su propio ritmo. Este enfoque fue innovador en su momento e influyó en muchos artistas, desde los experimentos ambientales de Brian Eno hasta bandas de post-rock como Tortoise y Radiohead.

Momento crucial en la carrera de Davis:

 
"In a Silent Way" se sitúa en una encrucijada en la carrera de Miles Davis. Marca la transición de su trabajo con su legendario quinteto a los sonidos más eléctricos y agresivos de Bitches Brew. Si bien "Bitches Brew" llevaría las ideas de "In a Silent Way" a un lugar aún más salvaje y caótico, este álbum sigue siendo más introspectivo y controlado. Es un tipo de revolución más tranquila, pero no por ello menos impactante.

La formación que ya se mencionó es, sencillamente, legendaria. Hancock, Corea, Williams, McLaughlin, Zawinul y Dave Holland en el bajo; todos ellos dieron forma al jazz fusión en los años 70. Su química en este álbum es telepática, ya que navegan por las composiciones de Davis con facilidad, equilibrando la brillantez individual con un espíritu colectivo de descubrimiento. Es esta interacción la que hace que el álbum se sienta fresco, incluso después de décadas de escucharlo.

Legado:

 
Mucho tiempo después de su lanzamiento, "In a Silent Way" sigue siendo una piedra de toque en la historia de la música jazz. Su influencia también se extiende más allá del jazz, filtrándose en el rock, la música electrónica y más allá. El uso de instrumentos eléctricos, técnicas de estudio poco convencional y arreglos minimalistas en el álbum cambiaron las reglas del juego, y los músicos y productores todavía lo buscan en busca de inspiración hoy en día.

Para Miles Davis, este disco fue el comienzo de un nuevo y emocionante capítulo en su carrera en constante evolución. Si bien seguiría ampliando los límites aún más, el poder silencioso de "In a Silent Way" sigue siendo singular. Cada escucha revela nuevas profundidades y sutilezas.

En general, "In a Silent Way" no es solo un hito en la fusión de jazz, es una obra de arte atemporal, un testimonio del genio de Miles Davis y un recordatorio de que, a veces, las declaraciones musicales más profundas se hacen en los espacios entre las notas.

 

Disco recomendado

 
Un tapiz perfecto de texturas, ritmo y estado de ánimo. Es un gran disco de jazz, un gran disco de ambientación, un gran disco de fusión. Imprescindible no solo para los amantes del jazz, sino para todos aquellos que se dejan llevar por la música en sí.

Video del tema "In A Silent Way":

Tracklist (formato LP vinilo original):

Cara A:

1.         "Shhh"/"Peaceful"      Miles Davis     18:16

"Shhh"  – 6:14

"Peaceful"  – 5:42

"Shhh"  – 6:20

Cara B:

2.         "In a Silent Way"/"It's About That Time"    

Joe Zawinul ("In a Silent Way"), Davis ("It's About That Time")    19:52

"In a Silent Way" – 4:11

"It's About That Time" – 11:27

"In a Silent Way" – 4:14

Músicos:

• Miles Davis – trompeta
• Wayne Shorter – saxofón soprano
• John McLaughlin – guitarra eléctrica
• Chick Corea – piano eléctrico
• Herbie Hancock – piano eléctrico
• Joe Zawinul – piano eléctrico, órgano
• Dave Holland – contrabajo
• Tony Williams – batería

Producción:

Teo Macero – productor