LED ZEPPELIN - Led Zeppelin I - Album (1969)

Album:(Led Zeppelin)"Led Zeppelin I"

El álbum debut de la banda inglesa de rock Led Zeppelin. Fue publicado el 12 de enero de 1969 en los Estados Unidos y el 31 de marzo en el Reino Unido. 

El disco fue grabado en "Olympic Studios" (Londres) en 1968, poco después de la formación de la banda. Contiene una mezcla de material original elaborado en los primeros ensayos, y "remakes" y arreglos de blues contemporáneo y canciones populares.

El álbum fue producido por Jimmy Page, junto con el los miembros de la banda Robert Plant (voz principal, armónica), John Paul Jones (bajo, teclados) y John Bonham (batería). El percusionista Viram Jasani aparece como invitado en una de las canciones "Black Mountain Side". El disco fue posteriormente mezclado por Glyn Johns, y la icónica portada del álbum que muestra el "desastre de Hindenburg" fue diseñada por George Hardie.

Fecha de lanzamiento de "Led Zeppelin I" y, su período histórico:

Tienes que ponerte en el momento histórico del lanzamiento del álbum (1969), o al menos intentar imaginarlo. El reinado de "The Beatles" estaba terminando junto con la era de "paz y amor", una nueva actitud estaba hirviendo con el rock duro y heavy que comenzaba a despegar. El atronador volumen de los números más pesados de "Led Zeppelin I" igualó fácilmente, y a menudo superó, la intensidad de la mayoría de sus contemporáneos en 1969. Al mismo tiempo, sus canciones eran bastante dinámicas y estaban inspiradas en muchos géneros diferentes, incluido el folk y el blues. Esto le dio a todo un efecto novedoso, una sensación de presenciar lo nada antes visto en el rock and roll. Era como si la multitud "huérfana" de paz y amor hubiera encontrado un medio más duro, sexy, rebelde y explosivo para expresar sus nuevas ideas emergentes. Este disco (junto con otros) abrió la puerta al mundo de la música de los 70 (Siglo XX).

Impacto inmediato del disco "Led Zeppelin I":

 
La interpretación de Led Zeppelin sobre el sonido emergente del hard rock tuvo un éxito comercial inmediato tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, alcanzando el top 10 en las listas de álbumes de ambos países, así como varios otros. Muchas de las canciones eran más largas y no se adaptan bien para ser lanzadas como sencillos para la radio; Page se mostró reacio a lanzar "singles", por lo que solo "Good Times Bad Times", respaldado por "Communication Breakdown", se lanzó fuera del Reino Unido. Esto no fue una desventaja, ya que la exposición en las estaciones de radio de rock orientadas al álbum y el crecimiento de la popularidad de la banda, muchas de las canciones del álbum se han convertido en elementos básicos de la radio de rock clásico.

La portada del álbum de "Led Zeppelin I":

Jimmy Page eligió la ahora famosa portada del disco "Led Zeppelin I", que presenta una imagen en blanco y negro del dirigible Hindenburg en llamas, fotografiada por Sam Shere el 6 de mayo de 1937, durante el "desastre del Hindenburg". 

La leyenda dice (historia popular) que la portada del álbum se refiere al origen del nombre de la banda. Cuando Jimmy Page, Jeff Beck y los miembros de The Who, el baterista Keith Moon y el bajista John Entwistle, discutían la idea de formar un grupo, Moon bromeó: "Probablemente se desplomaría como un globo de plomo", y Entwistle respondió, "¡como un zepelín de plomo!" ("Like a Led Zeppelin").

La portada del álbum ahora es legendaria, y en 2001, el periodista musical y autor estadounidense Greg Kot escribió en "Rolling Stone Magazine" que el "Led Zeppelin I" muestra la aeronave Hindenburg, en toda su gloria fálica, cayendo en llamas. La imagen hizo un buen trabajo al encapsular la música en el interior: sexo, catástrofe y cosas que explotan".

La novedad de "Led Zeppelin I" álbum:

 
Llevando el blues eléctrico heavy y distorsionado de Jimi Hendrix, Jeff Beck y Cream al extremo, Led Zeppelin creó una poderosa marca de rock de guitarra construida alrededor de riffs y ritmos simples memorables. Pero no era todo un ataque directo, había sutileza: la oferta musical estaba sombreada y texturizada, llena de dinámicas alternas y tempos que presentaban música de múltiples capas.

Sus versiones extendidas de blues psicodélico con "Dazed and Confused", "You Shook Me" y "I Can't Quit You Baby" captan la mayor parte de la atención, pero el resto del álbum indica en qué evolucionaría la banda más adelante. "Babe I'm Gonna Leave You" cambia de versos folklóricos a estribillos contundentes; "Good Times Bad Times" y "How Many More Times" tienen mezclas de blues; "Your Time Is Gonna Come" es un himno de rock duro; "Black Mountain Side" es puro folk inglés; y "Communication Breakdown" es un tema casi punk.
 

Las canciones de "Led Zeppelin I":

 
Nunca ha sido un gran secreto que Led Zeppelin "tomó prestadas" muchas de sus ideas de otros compositores. Aunque hay otros compositores que están acreditados en el álbum "Led Zeppelin I" (incluido Willie Dixon, quien más tarde los demandó por "Whole Lotta Love"), hay algunos que no lo están. Un ejemplo sería "Dazed And Confused", que se inspiró en un desconocido cantante de folk llamado Jake Holmes. Al escuchar es álbum, también parece que Jimmy Page había estado prestando mucha atención al disco debut de Jeff Beck, "TRUTH", mientras creaba el sonido de su nueva banda, llegando incluso a hacer una versión de "You Shook Me". Independientemente, y dejando de lado este aspecto controvertido del grupo, Led Zeppelin fueron increíbles intérpretes que remodelaron ideas "prestadas" y las elevaron a otro nivel.

 

Track-por-track review:

• "Good Times Bad Times":

El álbum arranca con un ritmo potente y dinámico y destaca las excepcionales habilidades de percusión de John Bonham. La voz distintiva de Robert Plant y el innovador trabajo de guitarra de Jimmy Page hacen de este una gran canción para comenzar el disco.

• "Babe I'm Gonna Leave You":

Esta inquietante balada presenta una hermosa introducción de guitarra acústica, seguida de una acumulación gradual de un sonido más pesado e intenso. La voz emotiva de Plant y el intrincado trabajo de guitarra de Page crean la atmósfera.

• "You Shook Me":

Un número de blues con un riff pesado y estridente destaca la capacidad de la banda para reinterpretar las canciones tradicionales de blues en su propio estilo. La voz apasionada de Plant y el trabajo de guitarra slide de Page son elementos destacados.

• "Dazed and Confused":

Posiblemente una de las canciones más icónicas de Led Zeppelin, una obra maestra psicodélica. La línea de bajo descendente, combinada con el uso innovador de Page de un arco de violín en su guitarra, crea un paisaje sonoro oscuro.

• "Your Time Is Gonna Come":

Tiene una introducción de órgano pegadiza y edificante de John Paul Jones, seguida de un ritmo de conducción y voces poderosas de Plant. El mensaje optimista de la canción y su melodía memorable la hacen sobresalir.

• "Black Mountain Side":

Una pista instrumental, puedes escuchar las excepcionales habilidades de Page con los dedos en la guitarra acústica. Inspirándose en la música folclórica tradicional británica e india, esta canción le da al disco un toque diferenciador.

• "Communication Breakdown":

Una canción de rock de ritmo rápido y alta energía, presenta un riff pegadizo y las voces de gemidos características de Plant. La energía implacable de la pista y la musicalidad ajustada la convierten en un clásico.

• "I Can't Quit You Baby":

Otra versión de blues demuestra la capacidad de la banda para infundir blues tradicional con su propio sonido de rock duro. La voz conmovedora de Plant y el expresivo trabajo de guitarra de Page crean una poderoso ambiente emocional.

• "How Many More Times":

El corte de cierre del álbum es una composición épica y extensa. Con sus tempos cambiantes, cambios dinámicos e impresionantes secciones instrumentales, esta canción es una buena conclusión.

En resumen, un gran debut que presentó al mundo a una banda que se convertiría en uno de los grupos de rock más influyentes y exitosos de la historia. La innovadora fusión del álbum de elementos de blues, hard rock y folk de la época, combinada con la excepcional maestría musical y las poderosas interpretaciones de la banda, hacen de "Led Zeppelin I" sea un clásico atemporal que continúa cautivando a los oyentes en la actualidad.

El legado del álbum "Led Zeppelin I":

 

Este disco ha influido en innumerables músicos y bandas en las décadas siguientes. A continuación algunos aspectos del legado perdurable del álbum:

• Pioneros en un nuevo sonido: "Led Zeppelin I" fue innovador en su fusión de elementos de blues, hard rock y folk, creando un sonido único y poderoso que definiría a la banda e inspirará a las futuras generaciones de músicos. El enfoque innovador del álbum para la composición y los arreglos ayudó a allanar el camino para el desarrollo del heavy metal y el rock progresivo.
  
  
• Dominio musical excepcional: los talentos individuales de cada miembro de la banda se exhibieron por completo en "Led Zeppelin I", mostrando su destreza técnica y habilidades creativas. Las innovadoras técnicas de guitarra de Jimmy Page, la poderosa y emotiva voz de Robert Plant, la versatilidad musical de John Paul Jones y la estruendosa percusión de John Bonham contribuyeron al impacto duradero del álbum.

• Presentaciones en vivo: los legendarios shows en directo de Led Zeppelin fueron una parte crucial de su atractivo, y las canciones de "Led Zeppelin I" jugaron un papel importante en sus primeros conciertos. Temas como "Dazed and Confused" y "Communication Breakdown" se convirtieron en elementos básicos de sus presentaciones en vivo. El éxito y el sonido de "Led Zeppelin I" tuvieron un profundo impacto en el mundo de la música, inspirando a bandas y artistas de varios géneros. Grupos como Black Sabbath, Deep Purple, Aerosmith y, más tarde, Guns N' Roses, Nirvana y Pearl Jam, han citado a Led Zeppelin como una gran influencia en su música.

• Popularidad perdurable: Mucho después de su lanzamiento, "Led Zeppelin I" continúa siendo celebrado por fans y críticos por igual. El atractivo atemporal del álbum es un testimonio de la perdurable relevancia de la banda y el impacto duradero de su música en el panorama del rock.
  
  

Disco recomendado

Aunque el álbum no es tan variado como algunos de sus trabajos posteriores (mi álbum favorito de todos los de Led Zeppelin es "Physical Graffiti"), marcó un punto de inflexión significativo en la evolución del hard rock y el heavy metal.

También es sin duda uno de los grandes discos debut en la historia del rock; el homónimo de Led Zeppelin es la primera de sus muchas obras maestras y uno de los álbumes más rompedores e influyentes en la historia del rock y el metal.

En definitiva, siempre un placer y una experiencia escuchar este disco.

Video del tema "Babe I'm Gonna Leave You":

Tracklist - canciones (formato LP original) :

Cara A:

1.         "Good Times Bad Times"                  2:43
2.         "Babe I'm Gonna Leave You"      6:40
3.         "You Shook Me"        (Willie Dixon, J. B. Lenoir) 6:30
4.         "Dazed and Confused"          (Jake Holmes) 6:27

Cara B:

1         "Your Time Is Gonna Come" 4:41
2.         "Black Mountain Side"          Page    2:06
3.         "Communication Breakdown"           2:26
4.         "I Can't Quit You Baby"       (Willie Dixon) 4:42
5.         "How Many More Times"      8:28