Suede y "The Next Life"

Bello

"Always Candy" comenta "Bellísimo" en su comentario. Mejor palabra que la Italiana en este caso. Gracias !

Suede – “The Next Life”

Depeche Mode y "Sounds Of The Universe": Nº1 y Con Minimo Esfuerzo

Depeche Mode entran directamente al Nº1 de las listas españolas de ventas con su nuevo álbum “Sounds of The Universe”.



Esa no es la noticia, el dato es que lo han hecho con SOLO 6.367 uds de discos vendidos!

Bob Dylan y Johnny Cash

La Música Nos Salvara El Mundo

Solo la música nos puede salvar el mundo, no existe aun otra cosa estoy convencido...un feliz día!



La explicación este cerca al final de este video. Jon Schimdt combina “Love Story” de Taylor Swift con “Viva La Vida” de Coldplay para su hija de siete años. La música es universal, la música nos permite entendernos a todos, sin música seriamos inconscientes animales...

El Último Mohicano De Los Vinilos

El ultimo sitio de Detroit (Estados Unidos) “Archers Pressing Plant”, que aun elaboran vinilos!!! No cierres por fa… Mirad como se hacen estas maravillas:

The Sweet. Glam Comercial A La Inglesa

Si, correcto, soy un hortera que te cagas. Me gustaba los ingleses “Sweet de los años 70, eran una “superbanda” en su día, los tiempos del “Glam”. Pongo dos temas más representativos de ellos ilustrando sus “múltiples” facetas musicales:






Ya se lo que estas pensando. No, no me puse los pantalones, ni los zapatos de tacones... y tampoco tenia el pelo así! :-)

La Caída Del Imperio De Las Discográficas y La Radio

Recomiendo que tomes nueve minutos...escuchar a Frank Zappa, Radiohead, Chuck D

Tangerine Dream y "Love On A Train"

Obra maestra del “ambient” “Love On A Real Train” por los alemanes Tangerine Dream. Clip con imágenes de “Risky Business” película que les puso al estrellato mundial, y si es Rebecca de Morney haciendo de tren!

Nuevo Material de "The Crystal Method" - Un Buen Video

Nuevo material de “The Crystal Method” con el tema “Drown In The Now” (con Matisyahu) del previsto nuevo álbum para el Mayo del 2009 titulado “Divided By Night”. No me gusta tanto la canción, han dado un bajón estos tíos, pero si me gusta el video:

El Vinilo, Pink Floyd, Las Discográficas y Los Puros

¿Eres un nostálgico? ¿Los discos vinilos eran mejor? En cierto modo correcto, el CD y lo digital elimina los picos naturales del audio y no suena tan bien como el “viejo” vinilo. En el clip de abajo ponen “Have A Cigar” de Pink Floyd con un tocadiscos, escucha y notaras el sonido típico “crujiente” de la aguja “corriendo” sobre el vinilo – suena casi sexual!

Volviendo a la canción en cuestión, el tema habla sobre cuando Pink Floyd fueron a conocer los ejecutivos de la multinacional discográfica. Eran los años 70 y las “multis” ya tenían una reputación de ser unos “serpientes” y “charlatanes”. Escucha y toma nota de la letra donde narra la entrevista con un “tiburón” de las discográficas, y les pregunta (traducido)... “Por cierto, quien de vosotros es Pink?” Me parto!

Ven aquí chico tomate un puro vas a ir lejos vas a volar alto, nunca vas a morir y si lo trabajas bien te van a amarte...” Cuarenta años después y nada ha cambiado.

Un Viernes y Band Of Horses

Viernes tarde, fin de semana a la esquina y con un disco de “Band of Horses”, perfecto!

"We Are Hunted" - Una Lista de Ventas De La Futura Realidad Músical

Acabo de ver las listas de ventas de discos en España para esta semana:

1. Rosana – Las buenas y las malas
2. Hannah Montana – BSO
3. U2 – No Line on the Horizon
4. Carlos Baute – De Mi Puño y Letra
5. La Quinta Estación – Sin Frenos

Respeto la gente que haya comprado estos discos – serán los pocos que aun compran discos – si les gusta, me parece muy bien. En mi caso particular y personal, si me encuentro en una isla desierta con un equipo de CD suministrado por energía solar con SOLO estos (o cualquiera de ellos) discos, me suicido!

No puedo creer que esta lista refleje los gustos de todos los consumidores de música españoles. Se intuye vía la falta de artistas y títulos que el “target” que tradicionalmente consume la mayor cantidad de música de nuestra sociedad, los de 13 años a los 24 años, no están presentes en su mayoría y por tanto ilegitimita dicha lista, ya que representa una minoría.

¿En un mundo global, interdependiente y de intercambio tiene sentido listas de ventas como la española y de un país? Quizás si, ya que representa una cultura, nuestra cultura la “tipical espanish” (escrito mal intencionadamente), pero aquí es donde creo que se limita la “cultura” local en mirarse el ombligo y enrocarse contra “el más allá, oficial y formalmente. Yo se por las entradas y comentarios en la Web, los foros, los blogs, tocadas de videos en TV y solicitudes a radio que el grupo Australiano “Youth Group” y su tema “Forever Young” esta en alta demanda. Yo se que fui a ver Franz Ferdinand en concierto y estaba a reventar con unas 15,000 personas y las localidades estaban agotados desde meses y antes de la salida de su nuevo álbum. No los veo en la parte alta de la lista española! Se que el Nº1 a vendido menos de 8.000 copias, y no te digo nada del Nº2...Nº5, es esto nuestra realidad o el “Matrix”

Hoy en el “Ciberpais” hacen mención de una Web que llevo siguiendo y que me parece más adecuado para mantener el pulso de los gustos musicales de la gente, del mercado mundial que cada vez se parece una aldea y donde se esta unificando las culturas. El portal se llama “We Are Hunted” y lo explica así el articulo:

“...rastrea todo lo que está escuchando la gente en Internet, y de lo que está hablando en las redes sociales, y a partir de ahí elabora la lista de lo más leído”

La lista se genera diariamente y rastrea la Web, Facebook, Twitter, los blogs de música, Emule, Torrents...bla, bla, bla y etc. ¿No esta todo el mundo aquí? ¿No nos surtimos de la musica que nos gusta desde aquí? ¿Quizas es mejor una lista diferente, y si tiene que ser española surtida de la Web, Foros, P2P, Twitter, Facebook...o que sea..., no se con los IPs locales? Solo pregunto, ni se si es posible, lo que esta claro es que lo que tenemos ahora es aire.

Yo me iría más a estos tipos de listas (como WAH), los que tienen en cuenta donde realmente esta la gente que demanda la música. Listas que te abren los oídos a cosas nuevas, el intercambio, la conversación, lo interesante y provocan la investigación musical. Están bien las listas locales como la española para algunos, les justifica el trabajo a "dinosaurios" de las "multis" a punto de la extinción y les da una razón para mantenerse. Pero ni reflejan la realidad ni tienen relevancia en un mundo digital y universal como la nuestra de hoy y del futuro.

Hoy la canción más hablado, demandado y escuchado de la red, y las redes sociales – acorde con el portal “We Are Hunted” - es el tema “Shook” un “mash up” de Sigur Ros vs Mobb Deep seguido por Frank Sinatra “New York New York” ( Chew Fu Big Room Fix Remix). ¿Sorprendido? Si no y no interesa, quizás lo tuyo es únicamente Rosana, Hannah Montana y Carlos Baute y todo lo que te digo es una mierda pinchada en un palo...pues si, tendrás razón disfruta con tus melodías.

Canción Nº1 hoy:

Un Temita De M83

Un temita de uno de mis grupos favoritos del año pasado M83, con el tema “We Own The Sky”. Gracias Pitchfork , magnifico y me pone en "the mood".

Black Rebel Motorcycle Club. Que Bien Que Veniste!

Como me gusta mirar por mi colección de música y reencontrarme con grandes discos. Me ha salido uno entre los discos de los MC5 y The Kinks, el debut álbum de Black Rebel Motorcycle Club titulado simplemente "B.R.M.C" (2001). Obviamente me fui directamente al CD player para escuchar los 11 temas que son cada uno fantásticos. Grand!

Si te va el rock alternativo con unas pinceladas de sonido “garage” y “psicodelico” este puede ser tu disco.

Aquí pongo el video del corte “Love Burns”, tema que abre el álbum:

Leftfied y "Leftism": Recomendado

Paul Daley y Neil Barnes son el dúo ingles de Londres que forman Leftfield. Nombre sinónimo de la música electrónica británica y pioneros del “progressive house”. Innovadores y eclécticos mezclaron el House con el Dub, y otros sonidos como el Reggae, Breakbeat y el Chill-Out.

Su álbum buque y insignia es “Leftism” (1995), trabajo imprescindible para los amantes de la música electrónica. Una autentica joya que esta considerado como uno de los más grandes discos de la historia y de su genero, la revista Q en un sondeo de sus lectores en 1998 lo voto Nº8 de la música británica de todo los tiempos. No exagero aquí para nada, es una extraordinaria obra de arte y lo recomiendo para tu colección si no lo tienes.

Adjunto el video del tema “Song Of Life”, uno de los 11 temas que forman parte del álbum “Leftism”. Lo considero personalmente como el mejor tema de “progressive house” de todos los tiempos. Su comienzo “Downtempo” es hipnótico, sus “Dubs” de Reggae relajan, las voces angélicas suben el animo y el cambio radical hacia un tempo frenético de dance en la segunda parte te pierde en el sonido. Es perfecto, y lo tiene todo para las pistas de baile. Escuchadlo y nunca serás igual ... es una opinión mía:-)

My Bloody Valentine y El Fenómeno Remix

Los irlandeses My Bloody Valentine eran los “reyes” del movimiento “shoegaze” de los finales de los años 80 y fueron finalmente seducidos por la “explosión” remix de los 90. Muchas bandas con raíces en el rock alternativo, y con un sonido marcado de guitarreo, se amoldaron - o cambiaron de banda - a los grupos súper vendedores del fenómeno Manchester de los principios de los años 90 como “New Order”, “Stone Roses” y “Happy Mondays”. Estos habían introducido elementos electrónicos y ritmos bailables a su música para explotar el fenómeno del éxtasis, el “Rave” y la popularidad de las pistas de baile gracias a los remixers (remezcladores/Djs) de moda como Paul Oakenfold y Andrew Weatherall. Este ultimo había remezclado con mucho éxito “Primal Scream” y su tema originalmente de sonido guitarreo “Loaded” en un bombazo de baile que los mismos My Bloody Valentine llegarian a ceder que les remezclara también su tema “Soon”, un tema que esta dentro de su álbum “Loveless” (1991). Ese “remix” les convirtió en estrellas de las pistas de baile en medio mundo y les dio el empujón hacia el reconocimiento comercial y masivo. Es curioso, de grupo minoritario, alternativo y de guitarras a súper banda de éxito comercial y de Clubes gracias al remix de Weatherall.

Te dejo con el tema, a mi me gusto mucho en su día, lo compre y lo pinché mucho en mis días de Dj de Club, lo puse mucho en mis programas de radio y aun hoy me parece un pedazo de canción...

Vetusta Morla. Cada Día Me Sorprenden Más

Ya escribí un post sobre el grupo español “Vetusta Morla” hace un tiempo. Cada vez que me da el punto de escuchar su álbum “Un Día En El Mundo” algo nuevo descubro, un sonido, unas letras o una melodías agradables...mola! Creo que están ahora de gira por España, si pasan por tu ciudad quizás será una buena idea pasarte a verlos y tomarte unas birras...aunque me comentan que están agotando entradas, por algo será.

Bent y "Swollen": Recomendado

Llevaba yo el marketing del dúo británico “BENT” por el año 2000 – si el mismo año del efecto – en España. Dos tíos simpáticos y muy listos de la ciudad de Nottingham que sacaron un “pedazo” de álbum debut titulado “Programmed To Love”. Consiguieron buenas críticas en los medios especializados de la música electrónica; ya sabes la prensa “guay” y Radio 3. Después me cambie a otras cosas y les perdí la pista, solo se que han sacando tres álbumes mas siendo el último en 2006 y no han evolucionando como se esperaban de ellos, al menos no aquí en España.


En fin, les dedico un post para recuperar la memoria del ya dicho debut álbum, y en particular una deliciosa y bonita canción titulado “Swollen” la cual me gustaría compartir contigo. Adjunto el video abajo, la portada del disco de donde se encuentra el tema este arriba por si te interesa y quieres investigar más allá.

"Kill The Record Labels": Comienza La “Revolución” Por Dentro

Tomad nota multinacionales discográficas si la revolución digital ha cambiado el modelo de negocio y no sabéis adaptar ahora viene algo peor, mucho peor. Los propios artistas se están dando cuenta que no necesitan una casa de discos!!!

Mirad este clip, en los Estados Unidos los artistas de “Hip Hop” ya se han dado cuenta, se movilizán, y muy pronto se ira extendiendo. En España comienza ahora lo mismo con los artistas urbanos “La Excepción”, aconsejo pinchar el link – link – y leer la movida.

Esto se mueve, y se mueve a la velocidad de la luz, los artistas se buscaran las castañas, volverá algo del arte perdido, y los parásitos...bueno, que dejen entrar nueva gente y con nuevas ideas.


KILL THE RECORD LABELS (OFFICIAL TRAILER) from charles rand on Vimeo.

Los Top 30 Artistas Del Hip Hop. ¿Por qué No Hay Mujeres?

La pregunta propuesto por el portal femenina “Bitch Buzz” es legítima. ¿Por qué no aparecen artistas femeninas en las listas "Top" del Hip Hop? Lo único que se me ocurre a mi como respuesta en general es porque el genero esta dominado por los artistas masculinos con una "cultura", y una música con unos contenidos (letra), que situa a la mujer en un segundo plano, incluso en un tercero como objetos sexuales. Es decir, el machismo domina el "Hip Hop".

Esta pregunta surge a raíz de una encuesta hecha para descubrir los Top 30 artista de la música “Hip Hop/Urban” que la radio británica la BBC, vía su programa Radio 1 y 1Xtra, ha recopilado después de juntar, y preguntar a un panel mixto de 50 expertos Djs, críticos, artistas, etc. El resultado ha dado una lista donde no aparece ni una sola mujer.

Aquí esta la lista de los expertos:

1. Jay-Z



2. Dr Dre
3. Russell Simmons
4. Grandmaster Flash
5. Kanye West
6. Chuck D
7. Eminem
8. Tupac
9. Notorious BIG
10. KRS1
11. Afrika Bambaata
12. Kool Herc
13. Nas
14. Spike Lee
15. Public Enemy
16. P Diddy
17. James Brown
18. Run DMC
19. Barack Obama
20. Rakim
21. Snoop Dogg
22. LL Cool J
23. Lil Wayne
24. DJ Premier
25. Wu Tang Clan
26. Beastie Boys
27. De La Soul
28. Ice Cube
29. N.W.A
30. Q-Tip

La revista “Bitch Buzz” denuncia la falta de mujeres y propone unos nombres que podrían perfectamente estar presentes, como:

. Lauryn Hill
. Missy Elliot
. Mary J Blige
. Eryka Badu
. Queen Latifa
. Sister Soulja
. Foxy Brown
como ejemplos, y estoy de acuerdo.

A mi me gusta mucho el estilo de Lauryn Hill. Pongo este video de la mujer en "acción" y veras que arte en el "flow" y la poesia de su "rap", consciencia social:

George Harrison Premiado Con "Walk Of Fame" Estrella.

Hoy mismo a recibido el ex- Beatle George Harrison un premio, una estrella en el Hollywood Boulevard “Walk Of Fame” (Los Ángeles EE.UU) al lado del edificio emblematico de Capitol Records. Ahora acompaña al otro ex - miembro de “The Beatles” que también tiene una estrella en el “Walk Of Fame”, John Lennon.



Para la ocasión , que llamo mucha atención de los fans y los medios, estaban presentes ex- Beatle Paul McCartney, hijo Dhani Harrison, la mujer Olivia Harrison, Tom Petty Joe Walsh , Jeff Lynne, el actor Tom Hanks y Eric Idle de Monty Python para celebrar juntos el “espiritu” de George entre familia y amigos. Un bonito detalle para la familia y así recordar un gran artista y compositor que murio de cancer a los 58 años.

Silversun Pickups - Nuevo Álbum "Swoon". Buscadlo!


Nuevo álbum de “Silversun Pickups” , ya disponible por los métodos normales del siglo XXI y legales. El segundo álbum se titula “Swoon” y han hecho este clip promocional muy “guay” con la imagen de la portada y audio:


Art by Darren Waterston & Motion graphics by Ben Roche

El grupo de Los Ángeles (USA) nos proponen un segundo trabajo que recuerda a los Smashing Pumpkins, a Slowdive y incluso a los Nirvana en partes, con lo cual solo por esto son merecedor de ser buscado y dado una escucha. A mi personalmente no me a defraudado el nuevo álbum, ya que después del primer disco “Canvass” mejora en su evolución hacia la accesibilidad manteniendo su “shoegazing” raíces. Vamos, que si no te lo dicen pensarías que son ingleses! Aquí esta el single y sube el volumen, mucho:

“Panic Switch” – el single con letra - video elaborado por fan


Ya me diras!

Novedad: MOBY - "Shot In The Back Of The Head". Video Por DAVID LYNCH

Desde Pitchfork este Video novedad – Moby: “Shot in the Back of the Head” [Mute].
Director David Lynch!!!

Brillante!!

Fotos De Músicos En Prisión - Un Mal Día

Como dijo el cómico español “Chiquito de la Calzada”... “un mal día lo puede tener cualquiera”.

Muchos famosos han pasado por la comisaría por razones legales varias, algunas menores y otras muy serias. He descubierto este interesante y curioso link - pinchar - lleno de artistas, especialmente músicos, con sus fotos de “arresto”. Hay caretos de todo tipo y te pongo unos cuantos aquí para verlos:

Phil Spector - Productor - asesinar una camarera con pistola


David Bowie - posesión de hierba - 1976



Rakim - leyendario rappero aka el tema "Paid In Full"


James Brown - posesión de armas y agresión -1988


Glenn Frey - grupo "The Eagles" - 1973 - posesión de sustancias

Johnny Cash - posesión de más de 400 pastillas - 1965

Creo que voy a terminar con un clip apropiado:

El Plagio En La Música ¿Intencional o Casualidad?

Interesante articulo de Diego A. Manrique en el periódico “El País” de ayer – domingo 12.04 - sobre el nuevo disco de Bob Dylan previsto para el 28 de Abril titulado “Together Through Life”. Toda una noticia cuando se habla de Bob Dylan y un nuevo disco, del cual más que animarme a escribir del álbum en si, me sirve como excusa para escribir sobre el eterno debate entre el plagio o la coincidencia, una casualidad inconsciente.

La acusación de plagio en la música es algo serio, es como decir que has cogido en consciencia y a propósito la creación (la obra) de otro artista para hacerlo y decir que es tuyo, y encima ganando dinero gracias a ello. El problema surge cuando el acusado se defiende diciendo que su trabajo es realmente algo nuevo y original, y que se surte inconscientemente de las influencias musicales de las cuales se ha nutrido toda su vida, o simplemente dicho de otra manera, que es una “coincidencia” de la cual no es consciente. Valido argumento que es dificilísimo aprobar lo contrario ya que la experiencia y sonidos almacenados en la mente inconsciente siempre van a resurgir y expresarse en el arte – en este caso, el música. Las más reciente acusaciones de plagio han caído sobre el artista español Enrique Bunbury y del “uso” directo de las letras del poeta Pedro Casariego Córdoba en sus canciones sin citar el autor. Otro ejemplo aun mas famosa son las acusaciones del guitarrista Joe Satriani contra Coldplay el su canción “Viva La Vida” ...ver video:



¿Suenan igual? ¿Es plagio?

La historia de la música esta llena de estas “casualidades” y con algunas canciones han sido efectivamente aprobadas legalmente como “copias”; como la canción “A Whole Lotta Love” de Led Zepplin donde les demando la casa editorial del Bluesman Willie Dixon y, posteriormente Dixon gano para introducir en los créditos de la canción su nombre, ademas de sus royalties:

"The credits for Led Zeppelin II were the subject of some debate after the album's release. The prelude to "Bring It On Home" is a cover of Sonny Boy Williamson's "Bring It On Home" and drew comparisons with Willie Dixon's "Bring It On Back". "Whole Lotta Love" (sample (info)) contains lyrics that are derivative of Dixon's "You Need Love/Woman You Need Love", though the riff from the song was an original Jimmy Page composition. In the 1970s, Arc Music, the publishing arm of Chess Records, brought a lawsuit against Led Zeppelin for copyright infringement over "Bring It On Home"; the case was settled out of court.[19] Dixon himself did not benefit until he sued Arc Music to recover his royalties and copyrights. Sixteen years later, Dixon filed suit against Led Zeppelin over "Whole Lotta Love" and an out-of-court settlement was reached. Later pressings of Led Zeppelin II credit Dixon". (Wikipedia)

La música por su función básica y elemental, impregnada en el celebro humano y en la propia ADN humano es servir de instrumento de transmisión de información de generación a generación para la sobrevivencia de la especie. La música transmite muchos tipos de información vital a las próximas generaciónes desde la historias de la comunidad, de religión, de mitología, de como sobrevivir y responde a también preguntas profundas del “alma” y de la psicología humana, como por ejemplo una de ellas “Porque estamos aquí”, cosa que permite cohesionar, expandir y mantener la cultura.

El Blues viene directamente de la música de los esclavos africanos y en su traslado al Sur Americano cantaron y recrearon su música para mantener los recuerdos de sus antepasados, mantener su identidad como pueblo y así pasarlo a las próximas generaciones. Durante las siguientes décadas se mezclaron con estos sonidos las oleadas y música de otros inmigrantes de Sur América y el Caribe para crear nuevas variaciones y mezclarse todo en lo que seria posteriormente el Delta Blues , de aquí viene toda nuestra música de hoy. Si aplicamos estrictamente la definición de que si una canción suena igual (otra cosas es la letra!) que otra entonces es plagio y denunciable, todas las canciones desde Robert Johnson serian plagio. Imaginarse todos los Bluesmen mas celebres, pasando por “The Rolling Stones” hasta "Radiohead" serian unos “delincuentes” del plagio.

Volviendo al articulo sobre Bob Dylan y su nuevo disco de ayer. El periodista hace también una referencia de las acusaciones de plagio de algunos criticos al mismísimo Bob Dylan comentando que su primer corte “Beyond Here Lies Nothin´” del previsto nuevo álbum es un plagio del “Black Magic Women” de Peter Green (Fleetwwod Mac). Lo interesante es lo siguiente, que Peter Green reconoce que “Black Magic Women” se basaba en “All Your Love” del famoso Chicago Bluesman Otis Rush que en turno suena como “Who´s Been Talkin” por otro Bluesman Howlin Wolf.

Mirad y escuchar los siguientes tres videos: el nuevo de Bob Dylan, el de Peter Green y de Otis Rush.

¿Plagio o Casualidad? Posiblemente lo primero, y seguro también lo ultimo ejerciendo la música como instrumento (herramienta) para transferir información inconscientemente. Aunque dificil de aprobar ambos!

Bob Dylan - Beyond Here Lies Nothin'


Black Magic Woman (live) - Peter Green /Fleetwood Mac


Otis Rush - LA Jones & The Blues Messengers - All Your Love

Manic Street Preachers: “Jackie Collins Existential Question Time”

Richey Edwards (en foto) era un miembro de los “Manic Street Preachers” hasta que desapareció en 1995. Un día estaba y el otro no, y nadie desde entonces sabe nada de nada. Incluso se sospecha que quizás este muerto aunque no se puede decir con certeza. No obstante, el gobierno británico le declaro “oficialmente muerto” al músico que tenia una historia de problemas de depresión que seguramente tuvo un papel fundamental en toda esta historia.

El nuevo álbum de MSP, previsto para Julio del 2009, contiene solo canciones de Richey Edwards que tenían guardados sus compañeros. Aquí en versión clip se puede escuchar el primer corte estrenado en la radio británica hace unas semanas. El gancho del tema “Oh mummy, what’s a Sex Pistol”:



¿Que te parece?

Joy Division y Ian Curtis: "Control"

Se lanza hoy en España la pelicula “Control”(2007) – finalmente - sobre la banda de Manchseter (UK) “Joy Division” y en particular la vida de su cantante Ian Curtis. Buscadla por las vías habituales que ya esta disponible y echadla un vistazo. Recordar es una peli, tendrá sus "distorsiones" ya que imagino que su director Anton Corbijn tuvo que hacerlo de tal forma para que la audiencia diga “como mola”. Se basa en el libro de la viuda de Curtis, Deborah, esto quizás lo da algo de "credibilidad" cara a todos. Aunque el slogan comercial de la peli “The Coolest British Movie Of 2007” diluye el verdadero dolor emocional de Curtis que le llevaría finalmente al suicidio con solo 23 años, creo que es algo más serio de lo que nos hace pensar el slogan. No obstante, merece la pena verla si puedes y ver otro ángulo de una banda que creo tendencia e influencio posteriormente a toda un generación de artistas y bandas musicales. Los otro 3 miembros continuaron despues con "New Order".

Nuevo Single "We Made You" de Eminem Del Álbum "Relapse".

Vuelve Real Slim Shady!

El video del primer single de Eminem titulado “We Made You”, con actrices de porno incluido, ya esta circulando por el mundo digital gracias al estreno mundial hoy. El álbum nuevo producido por Dr.Dre y con el titulo “Relapse”esta previsto su salida en un principio el día 19 de Mayo 09, pero ya esta circulando por las vías mas eficaces de distribución en este momento. Un colega con un parche en el ojo me lo hará llegar en breve para poder escucharlo y así poder decirte algo.

Hasta entonces, aquí esta el video. Como es tradicional con Eminem siempre lanza una canción de humor como el primer single oficial. A mí me gusta, es super comercial y conecta muy bien el artista con su público objetivo: los adolescentes - jovenes adultos americanos. Esto explica tantas referencias en el video a temas y nombres que ahora consumen masivamente los adolescentes americanos - Ej. hay referencias claras de la salida en breve de la nueva película de Star Trek que será un éxito de taquilla garantizado - y que desde España no conocemos ni los terminos ni los personajes (excepto Elvis) en cuestion, así se pierde totalmente para nosotros el sentido de humor. Pinta ser todo un Nº1 de ventas en los países anglo-sajones.

The Jesus & The Mary Chain. Distorción Deliciosa

The Jesus & The Mary Chain formarón parte de mi etapa juvenil “oscura” y rebelde. Una banda de mucho éxito dentro del post-punk, que mejor se pueden describir como “Noise Pop” (Pop Ruidoso) por su muro de sonido de guitarra distorsionado y de eco. El grueso de la banda lo lideraban los hermanos escoceses Jim & William Reid donde el bateria era Bobby Gillespie el cantante de Primal Scream que tanto éxito tuvo/tiene hoy en el circuito independiente con su música de mezcla psicodélica-electrónica-dance.

El álbum debut “Psychocandy” (1985) es el más recomendado. Un trabajo acclamado por la crtitica y que para muchos quizás puede ser algo agresivo de oído, aunque contiene canciones con letras de amor y desamores dentro de un contexto sublime psicodélico muy agradable. Si tienes la paciencia de pelar la piel del “sonido sonico y metálico” que lleva la mayoría de los temas seguro te gustara, es un disco que va de bueno a mas. Algunas canciones como “Just Like Honey” y “You Trip Me Up”, el que pongo abajo como clip, son más digestibles al paladar y sabrosas.

¿Quien Es El Mejor Bateria De Todos Los Tiempos?

¿Quien es el mejor bateria de todos los tiempos? Una pregunta difícil de contestar y desde luego cada uno tendrá su opinión y su bateria personal. Son muchos de donde elegir, muchas especialidades y técnicas donde uno era/es mejor que otro en su área.

Yo aquí pongo mis siete favoritos para que los puedas ver en acción acompañado con un link para pinchar donde su nombre por si quieres saber más sobre ellos. Imagino de antemano que estarás pensando quien es mi favorito entre todos estos ilustres de la bateria. Pues si me fuerzas, elijo Steward Copeland (The Police) por su diversidad, es decir, que el tío te puede tocar para RockNRoll como Samba, Reggea, Heavy, Pop, etc. Dicho esto, que quede claro que es mi opinion y cada uno de los mencionandos aquí son “Dioses” de la bateria. Seguro que piensas y dirás que aqui falta fulanito y tal, es algo inevitable y faltaran muchos. Pues coméntalo abajo, así nos permite compartir ideas y yo aprender para poder investigar tus sugerencias.

Steward Copeland (The Police)


John Bonham (Led Zepplin)


Keith Moon (The Who)


Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience)

Ginger Baker (Cream)
Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters)


"Animal" - Es mi segundo favorito detras de Steward Copeland :-)


¿Quien es el tuyo?

Run DMC Entra En El "RockNRoll Hall Of Fame"

Finalmente entraron en el “RockNRoll Hame of Fame” los legendarios RUN DMC ayer en una ceremonia televisada por “Fuse” en los Estados Unidos. Estas ceremonias tienen su prestigio, su interés para los fans y naturalmente su explotación comercial.

Pongo dos videos, el primero una entrevista de los dos miembros vivos aun con “Fuse” y el segundo de la ceremonia donde los introduce el rappero “Eminem”.

Estoy casi seguro que “YouTube” lo retirara en breve por razones de copyright, hasta entonces vamos a verlos mientras podamos:

Fuse:


Eminem:

Música Electrónica. Ben Klock y “ONE”

¿Te gusta la música electrónica? Te introduzco a Ben Klock un Dj, productor y músico desde Berlin (Alemania) – capital Europeo de la electrónica. Acaba de lanzar su álbum debut “ONE” (la portada abajo como fondo del clip) un disco al estilo más "alemán" y dentro de la moda “minimalista” con largos cortes hipnóticos que no invita tanto a bailar pero si ser entendido como música ambiental y de concepto. ¿Suena intelectual? Es así que muchos artistas electrónicos desean ser vistos, como los "intelectuales" de la música.

Un trabajo interesante, aunque para mi no destaca como algo fuera de lo que ya hay ahora por el circuito . Esto no es para nada malo, en absoluto, hay momentos muy buenos y serás tú quien decides. Buscadlo por los circuitos habituales, escucharlo y si mola dejadlo archivado en tu ipod, si no eliminarlo.

Feliz Cumpleaños Gary Moore

Gary Moore nacio el 4 de Abril 1952 en la ciudad de Belfast (Irlanda del Norte), guitarrista maestro. Feliz cumple tacos y que cumplas muchos más!

Una Encuesta y GunsNRoses

Una forma para enterarte si lo que estas proponiendo es de valor, interesante o simplemente malo es preguntar. A la derecha de este post hay una encuesta, por favor dejad tu opinión sobre “NCTLQE”, así puedo afinar el blog para que sea mejor para ti.

Para animarte, te dejo con este temita de los “Rolling” interpretado por GunsNRoses.
Gracias!

Franz Ferdinand - 4 de Abril Madrid - Conciertazo!

(foto:elmundo - efe)
Espectacular, así de simple. Tengo un pitido en el oído del sonido. La potencia de la actuación era acojonante, fueron de menos (y empezaron como una bomba) a mas, y a más para llegar a un climax que dejo el llenazo del Palacio de Deportes con el gustazo.

Había de todo, temas desde 'Do You Want To', 'Tell Her Tonight’, 'Take Me Out' “Walk Away”, “Ulysses”, “What She Came For”, etc. Vamos perfectos para los fans que estaban todos entregados a los cuartos escoceses

Resumen, triunfaron, han dejado huella. Uno de los mejores conciertos en años.

Los Colorados con "Hot & Cold", Desde Ucrania...Dicen Ellos!

Los Colorados con el tema "Hot & Cold" son un cuarteto desde Ucrania (NO de Rusia). Creo que esto va de coño, o es parte de una campaña viral de marketing. No obstante mola mucho por su gracia, y el tema es mucho mejor que la original de Kerry Perry. ¿No crees?

The Knack

El año era 1979 y estos cuatro tíos de California (EE.UU.) llamándose “The Knack” lanzaron el tema “Sharona” (video abajo) que fue una autentica bomba atómica en la escena musical mundial. El mundo estaba hasta el gorro de la música “disco” ( Bee Gees, etc) y aparecieron “The Knack” con su poppy-punk que entro como aire fresco. Tanto que su primer álbum “Get The Knack” fue uno de los discos debut más exitosos de la historia con una salida de 1, 000,000 de copias, vamos explotaron en todas las portadas de música y radios del mundo. Creo que todos mis colegas se cambiaron su “uniforme” de salir a ligar por unos vaqueros negros, camisa blanca y corbatita negra. En serio era lo más cool en ese momento y estos los reyes del RockNroll comercial, como pasa el tiempo.

El "simulacro" del "orgasmo" al final de la canción era controvertido, pero la parte que mas gusto a los jóvenes. Mmmmaa Mmmmaaa my Sharona...woooooo.



Album: “Get The Knack”.

Marvin Gaye Jr. 25 Aniversario De Su Muerte

Estaba arruinado, estaba totalmente paranoico, era un drogadicto que consumía sin parar y estaba totalmente fuera de si mismo y de la realidad. Marvin Gaye Jr murió hoy hace 25 años por un disparo perpetrado por su padre, el señor Marvin Gay a la edad de 45 años. Era el fin de una relación de amor – odio entre ambos que termino cuando su padre puso fin a una carrera que era tan brillante como triste.

Marvin Gaye Jr fue unos de los grandes cantantes y músicos del Soul, con numerosos éxitos que entraron para formar parte de la historia de la música. Su padre predicador, le sometió a una infancia estricta y severa y esto le marcaría para el resto de su vida, tanto que irónicamente seria su padre - con una pistola que le “regalaría” su hijo - que acabaría con la vida de su hijo por su descontento y humillación por la vida de los excesos y de la "inmoralidad" de junior. Creo que sentio que le había hecho un favor a matar a su hijo, así lo comento en el juicio contra el, ya que había acabado con su infierno y sufrimiento. Aunque así fuera, aquí nos quedamos con el artista y su música para darle homenaje en el 25 aniversario de su adiós.

Aquí la portada su álbum “Whats Going On” (1971) aclamado el mejor disco de Soul de la historia.



Depeche Mode y "Sounds Of The Universe". Música Para Tranquilizantes

Tengo ya en mi poder el nuevo álbum de Depeche Mode titulado “Sounds Of The Universe” adquirido por las vías más modernas de distribución de la música...por un colega que lleva un parche en el ojo. Lo que me vino a la cabeza mientras escuchaba todo el trabajo de los 13 temas fue el dicho americano... “If it ain´t broke don’t fix it”...traducido...“Si no esta roto no lo arregles”. Y así es el nuevo disco de los Depeche, sin riesgos, muy sonido Gahan, todo lineal y muy frenado de revoluciones, es decir parece que los tres y el productor se hayan tomado valium durante todo el periodo de la grabación. Esto no quiere decir que este disco es malo, suena a Depeche Mode relentalizado, sus fans estarán encantados, porque fans siempre están encantados...es por definición.

Yo siendo fan y siguiéndolos desde sus primeros pasos – les vi en concierto cuando eran chavales en los principios de los años 80 – he podido ver su evolución y me parece que con este álbum se han estrellado contra un muro, el muro de “hasta aquí hemos llegado colegas”. Nada nuevo, falta de innovación y de cualquier sustancia que te hace pensar que haya algo diferente. Quizás la edad y la falta de hambre (no era el caso en los principios de su carrera) les tiene pensando en cosas más mundanos. No lo se, lo que si puedo decir es que para mi gusto y desde mi opinión no son mis Depeche Mode, no son los de “Black Celebration”, “Music For The Masses”, “Violator”, “Songs Of Faith & Devotion” y “Ultra”, esos tíos rompedores y diferenciadores de la música electro –pop. Este trabajo es un paso para atrás del anterior y competente “Playing With An Angel”.

Una pena, espero que recuperen la “frescura” y la “emoción” de nuevo, porque “Sounds Of The Universe” se acerca peligrosamente a “Exciter”, un ladrillo que me dejo alucinando por lo malo que era. El nuevo se salva de ese extremo porque aunque camina más lento que el caballo malo, mantiene el “espíritu” del grupo aunque este adormecido por tranquilizantes. Espero que no sea así como suena un Universo en constante expansión!
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