Faithless y "Insomnia": Himno Para La Generación "Club"

¿La mejor canción dance de la historia? ¿Quizás el de la era Rave y House?

No lo se, no me atrevo pronunciarme tan categóricamente. Lo que si diré es que el tema “Insomnia” transciende el tiempo describiendo con exactitud la "marcha nocturna", y aun hoy suena igual de impactante y de bien de cuando primero apareció en 1995. Tema que reventó todas las pistas de baile mundial del grupo “Faithless”, donde se han buscado un hueco importante en el Olimpos de la “dance music electrónica” gracias a la mencionada canción y sus consecuente remixes posteriores.

Aquí esta el video del tema, con la “voz– rap” inconfundible de Maxi Jazz, y con los arreglos electrónicos de Djs Sister Bliss y Rollo. El tema es francamente increíble, narra la experiencia de pasar toda la noche de “farra” y bajo la influencia de “substancias” para despues volver a casa uno y no poder dormir, ya que la euforia y el bajón se juntan para complicar el descanso. Un himno a la generación “Rave” y “Club”.



Álbum – “Reverence” (1995) – un referente de la música de baile, recomendado

The Long Winters: Atencion, Banda Para Tomad Nota


Una banda para seguir en 2009, The Long Winters, americanos desde la ciudad de Seattle. Llevan juntos desde 2001, pero con su 3º álbum “Putting The Days To Bed”, los despuntan y comienzan el “cross-over” de grupo local a banda independiente con un gran futuro.
Recomendado y para investigar mas su material

"Blue Diamonds"



Álbum: "Putting The Days To Bed" (2006)

"Fire Island"

Vuelve "The Prodigy": Nuevo Álbum "Invaders Must Die" Para Marzo 2009

Vuelven “The Prodigy” con un nuevo álbum – “Invaders Must Die” – previsto para Marzo 2009. Aquí hay una entrevista con ellos hablando del nuevo disco y adjunto el video del primer single de mismo nombre que del álbum.

Ahhh, y adelantan gira para Abril 2009, pasaran por España, seguro!
Entrevista:


"Invaders Must Die"

"Guitar Solos": Paul Gilbert y Eddie Van Halen

¿Te gusta la guitarra eléctrica? ¿El “Hard Rock”? ¿Los solos de los guitarristas? Pues prepárate para estos dos maestros, Paul Gilbert y Eddie Van Halen, increíble!

Paul Gilbert



Eddie Van Halen

Las Portadas De Los Discos: ¿Arte o Marketing?

Interesante exhibición de portadas de discos que han creado controversia, y han sido además retirados de circulación y/o retocados por la censura, disponible desde el portal de la revista “NME”. Y es que las portadas son parte del paquete global de un álbum, no solo te haces propietario del audio pero el “arte” que es la portada del carton que lo envuelva. Es la “cara visible” de lo que hay dentro y la imagen del grupo, o al menos el retrato que desean dar al mercado.

La portada es una herramienta de marketing tan importante como los singles, ya que la estrategia de la controversia , lo prohibido y las insinuaciones provocativas llaman mucho la atención, animan mucho la imaginación humana, y en especial a los medios de comunicación. Los maestros de utilizar esta forma de marketing fueron “The Rolling Stones” (Sticky Fingers) y “The Beatles” (Stg Peppers - ¿era eso marihuana?), pero nosotros sabemos que en realidad eran un canto al arte ¿no? Depende en los valores dominante de la sociedad en el momento de su aparición: unas “tetas” en los años 50 eran un escándalo, cuando hoy es inofensivo.

Aquí os pongo unas portadas que han llamado mucho la atención en su época, unos animando mucho debate y asi se han encontrado un sitio en la historia de la música. Mirad bien las portadas en el futuro, quizás encuentres algo insospechado, un mensaje en plan críptico o un órgano sexual!

Jimi Hendrix: El Pecado - "El Despelote"

Roxy Music: El Pecado - "Sexualmente Explicito"


U2 - "Achtung Baby": El Pecado - "El pene visible de Adam Clayton" - en el original



Rolling Stones - "Sticky Fingers": El Pecado - obvio!. Prohibido en la España de Franco

John Lennon y Yoko: El Pecado - Obvio!


Guns N Roses - "Appetite For Destruccion": El Pecado - sexista y un elogio a la violación


The Black Crows: El Pecado - los pelitos!

Animate y vete al link de "NME", hay más portadas.

Paul Weller y Steve Cradock En Concierto

Otro concierto desde la pagina Fanchannel, desde la “Sala Paradiso”, el artista Paul Weller con Steve Cradock. Muy recomendado, si tienes el tiempo, ponte unos cascos y a flipar.

Cold War Kids y Muchos Más En Directo: Gracias a FanChannel.com

Acabo de descubrir esta pagina Web http://fanchannel.com , un Web Holandés que da conciertos en directo de todo tipo de artistas…y digo, el concierto entero de gran calidad. Te puedes encontrar Paul Weller, De La Soul, MGMT, Calexico, Arcade Fire…y muchos más. La Ostia! Ponerlo ya en tus favoritos.

Desde Holanda y desde “Sala Paradiso” en Ámsterdam, “Cold War Kids” en directo. Aquí puedes ver el concierto entero del día 10 de Noviembre. Solo te tragas un anuncio de nada al principio y el resto es el directo…LIVE!

Franz Ferdinand En Barcelona 2008: Unos Tios Simpaticos

Estaba ayer noche en Barcelona viendo a Franz Ferdinand, y luego unas “copichuelas” por la noche en la “Sala Apollo” con la banda ...Alex y compañia. Gran concierto, llenazo y las nuevas canciones muy Ferdinand. Es decir, lo escuche por primera vez ayer en directo, entre el ruido tremendo de los fans y todo el resto no había suficiente tiempo para hacer un análisis en profundidad, sonaba bien.

Solo terminar diciendo que son unos tíos muy simpáticos y promete mucho su nuevo álbum, desde luego en conciertos son buenisimos.

Aquí esta uno de los nuevos temas del nuevo álbum que sale en Enero 2009, “Ulysses”,
temazo!



Un poquito del concierto de ayer en Barcelona, el tema "40 ft":



Portada del nuevo álbum: "Tonight, Franz Ferdinand"

Clases Maestras Sobre "The Blues", Por Eric Clapton y Martin Scorsese: Imprescindible.

Lo magnifico, y el privilegio de Internet , son sus diversas aplicaciones y herramientas - en este caso “YouTube” - , que permiten la posibilidad de tener acceso a información, audio e imágenes que hace años era prácticamente imposible. Ahora, aquí con este blog, puedo poner videos, imágenes y audio de tantos artistas, bandas, estilos de música…etc., y compartirlo con gente de todo el mundo que pueda que también sientan conmigo la pasión por la música - el intercambio de ideas.

Puede que visiten mucha gente tu blog y no compartan en absoluto tus gustos, pero si puedes compartir y abrir una "puerta musical" a una sola persona, merece la pena siempre. Hoy, acabo de descubrir el video segmentado de “Nothing But The Blues” del director Martin Scorsese narrado por Eric Clapton donde nos hace un viaje sobre el Blues que es simplemente divino. Finalmente algún “bluesman digital" ha subido cuarto videos – la parte 1, 2, 3 y 4 – de “Nothing But The Blues” para poder hacerlo publico y que lo pueda descubrir yo hoy; gracias tío has hecho muy contentos a mucha gente.

Recomiendo, si solo hay tiempo para leer un único post en este blog, que sea este mismo e inviertas el tiempo de mirar los cuartos videos adjuntos en su orden. Veras la historia del Blues y la música moderna de la mano de un grande como es Clapton, y miraras y escucharas a maestros como Muddy Waters, Howling Wolf, Robert Johnson, Skip James, Ottis Rush, BB King, Buddy Guy, Freddie King …y otras leyendas, más veras increíble actuaciones del mismo Clapton en directo.

Es una suerte poder tener estos videos y poder compartirlos. Es un honor comunicarlo y si abre la pasión a otra persona será un autentico placer. Aquí esta lo mejor de lo mejor, la fuente de toda la música moderna, sus raices…

Nothing But The Blues - Parte 1: Martin Scorsese con Eric Clapton



(foto: Muddy Waters)

Parte 2:



(foto: Skip James con Mississippi John Hurt)


Parte 3:



(foto:BB King)


Parte 4:



(foto: Otis Rush)

The Walkmen: Ojo Con Este Grupo, Prometen!

Interesantísimos esta banda de Nueva York (EE.UU.) llamados “The Walkmen”, una mezcla de componentes de las bandas “Jonathan Fire Eater” y “The Recoys”, que tienen su ultimo álbum ya en la calle llamado “You & Me” . Un álbum que me ha llamado la atención por ser fresco, diferente y atrevido ya que su énfasis en la experimentación - con pinceladas de lo artístico - puede chocar con lo tradicional que esta también intercalada en su música. Para algunos esto puede ser “síndrome de mirar mi ombligo”, pero para mi es más “ole tus huevos” por atreviese, y es que lo “loco” acopla bien con “lo de toda la vida” con estos chicos y en este disco.

Momentos de pura energía, ocasiones de elaborados arreglos instrumentales con unas letras apropiadas y momentos de mucha emoción. Este grupo van a dar mucho que hablar, y con alguna que otra gira van a llamar mucho la atención. Buscad el álbum disponible ahora “You & Me”, darlo tiempo y mantener un ojo en ellos. Van a ir a más y el 2009 puede ser el año que los medios “mainstream” los mencione como algo especial – claro dos años después.

Aquí hay dos temas en video para disfrutar de ellos – o no!

The Walkmen-"The Rat"


Portada:
The Walkmen - "In the New Year"

The Killers y Su Nuevo Álbum "Day & Age": HYPE y Imagen, Poca Substancia.


El nuevo álbum de “The Killers”, titulado “Day & Age”, sale a la venta el día 25 de Noviembre, y ya esta circulando por Internet. Me lo acaban de pasar y lo he escuchado atentamente ya que los medios de comunicación nos llevan bombardeando con “que viene, que viene, que viene…” los últimos tres meses.

Pues ya esta aquí, y… pues estoy algo desilusionado, esperaba más, innovación, una ruptura con los anteriores discos, más electrónica…no se, simplemente más. Y es que ya me extrañaba algo cuando apareció por Internet el supuesto 1º single “Human” y a su vez otro supuesto 1º single “Spaceman”. Son obvias señales que ni ellos mismos tienen las cosas muy claras y que el álbum puede estar recibiendo comentarios que hacen crecer las dudas.

¿Qué se hace bajo estas circunstancias? Puro marketing, crear HYPE! Se concentra en todo menos las canciones, es decir, se vende el articulo como “lo más in” y “lo más fashion”, concentras en la imagen y pones muchas luces de colores en sus actuaciones de televisión y en directos. Hacer todo para “despistar” la atención hacia el nuevo álbum puede ser una estrategia, y por supuesto hacer muchos “remixes” – para “mejorar” el original.

Dicho esto, los fans estarán encantados, normal son fans, y los medios musicales mas interesados en los colores de las luces de sus actuaciones, y los que reciben dinero que les “enchufa” la discográfica en publicidad, lo pondrán de sus portadas y dirán que es un disco de “la ostia”.

Pues bien, para mi, “Day & Age” no supera ni el primer álbum “Hot Fuss” (2004) ni el segundo “Sam´s Town” (2006), es lineal, conservador y con poco nuevo que decir. Eso si, su imagen es lo más “cool”, dirán siempre “nos vienen desde Las Vegas” y las luces de sus conciertos harán vender muchas entradas y darnos buenas vibraciones.

"Day and Age" - tracklist
1.Losing Touch
2.Human
3.Spaceman
4.Joy Ride
5.A Dustland Fairytale
6.This Is Your Life
7.I Can’t Stay
8.Neon Tiger
9.The World We Live In
10. Goodnight, Travel Well

Despuntan los temas 1, 6, 9 y 10.

El Maestro: Mississippi John Hurt

Si la música tuviera maestros Jedi (al estilo Star Wars), Mississippi John Hurt seria uno de ellos. Aprendió a tocar la guitarra a los 9 años y desde entonces a tocado muchos “palos” del Blues, incluso el country, folk y rock & roll. Respetado, con un largo repertorio de temas, es un ejemplo para muchos músicos con su forma de tocar la guitarra que aun cautiva. Es y será uno de los grandes “Bluesmen” en la historia del género. Aquí pongo esta joya desde “YouTube” con el hombre explicando y tocando uno de sus grandes canciones “Spike Driver Blues”:

Si quieres investigar más, y te lo recomiendo, aquí esta el álbum para comenzar el viaje:

Chris Martin de Coldplay Anuncia Su Retirada De La Música. Versión "Oficial" o "No Oficial"

Interesante noticia desde “El País” de hoy. El cantante de “Coldplay” Chris Martin anuncia su intención de retirarse de la música el año que viene, abajo esta el link:

Chris Martin aprovecha al máximo su juventud

http://www.elpais.com/fotogaleria/Caras/dia/38-2/

Chris Martin tiene miedo de envejecer cantando. O por lo menos eso parece, ya que el cantante de Coldplay ha manifestado su intención de retirarse de la música el próximo año. "Tengo 31 años y no creo que las bandas debieran tener integrantes de más de 33. Así que estamos intentando hacer este año lo más posible porque tenemos tiempo hasta finales del que viene. No creo en el tiempo libre. Es que tenemos que aprovechar que aún tenemos nuestro propio pelo y cabemos en nuestros pantalones pitillos... y que somos la banda más grande del mundo mientras U2 y Green Day están de vacaciones".


(foto: elpais)

Esto puede ser la versión “oficial”, y políticamente correcto. Pero existe otra posibilidad que podría ser más realista, mirad el post hecho aquí mismo hace unos meses:

http://nocreastodoloqueescuchas.blogspot.com/2008/06/coldplay-el-principio-del-fin.html

Como se puede leer, es posible que existan otros motivos en la sombra que la noticia “oficial” de hoy.

Música y Cadenas De Valor. Post Del Prof. Enrique Dans

He visto este post del Profesor de Nuevas Tecnologías del Instituto de Empresa de Madrid. Le conocí a Enrique Dans cuando hice mi Executive MBA en 2005 en el IE y ahora el Profesor Dans es considerado uno de los grandes expertos en nuestro país sobre temas tecnológicos y sus aplicaciones a “business” (negocios).

El artículo de abajo es totalmente sacado de su blog - “El Blog De Enrique Dans” - de hoy, y lo pongo porque es muy interesante y habla precisamente sobre el negocio de la música. Merece la pena leerlo.

Música y cadenas de valor
Escrito a las 9:00 am

Vía Boing Boing llego a una conferencia del genial Ian Rogers, una de las mentes más preclaras en el entorno de la música, hasta no hace mucho Director General de Yahoo! Music del que tuvimos ocasión de hablar anteriormente en varias ocasiones y ahora Fundador y CEO de Topspin: Ian recoge en el blog de Topspin algunas partes de su presentación y sus comentarios al respecto, e incide en uno de los temas para mí fundamentales: la revisión de la cadena de valor del negocio de las discográficas, y la fortísima necesidad de redefinición que éstas precisan.

En su charla, Ian deja patente y claro que la música no está en crisis: lo que está en crisis son negocios como la venta de CDs. La venta de música digital aumenta a un ritmo del 40%, aunque no suficiente como para cubrir el descenso progresivo de las ventas físicas a una velocidad de un 20% sobre una base inmensamente mayor. El fenómeno del unbundling (venta de canciones sueltas en lugar de en paquetes), además, sigue perjudicando el negocio tradicional, la industria tiene problemas… y la respuesta de Ian es, simplemente, proyectar una transparencia con un gran “I don’t care” en letras blancas sobre fondo negro (habría dado algo por palpar el ambiente en ese momento):

“Hablar de la industria de la música en esos términos es como hablar del descenso de ventas de cassettes en la era del CD.”

Mediante frases y datos, Ian demuestra que no es la música la que está en crisis, sino el modelo de las discográficas tradicionales, un análisis parecido al que suelo utilizar yo en clase: en una cadena de valor simplificada de la industria discográfica como la que he dibujado arriba, las cuatro fases presentan importantes problemas:

Selección de talento: Ya no aporta valor. El talento puede expresarse libremente en la red, y los esquemas sociales de recomendación y selección expresados a través de sitios de música, redes sociales, blogs, etc. funcionan mucho mejor que el criterio de un ejecutivo de la industria que, además, privilegiaba claramente lo comercial sobre la calidad. Prefiero elegir yo “with a little help from my friends” que confiar en el criterio de la discográfica.

Producción, grabación y soporte: El acceso a la tecnología necesaria para producir música se democratiza; la tecnología baja de precio, y la relación coste/calidad se equilibra. Equipos con un coste perfectamente accesible permiten grabar con una calidad más que adecuada. La necesidad de soporte físico, además, desaparece gradualmente.

Distribución: Se realiza en formato digital, a través de la red, y con un coste mínimo. Hasta el coste del ancho de banda puede minimizarse merced a los esquemas P2P o tiendas como iTunes y similares.

Marketing y promoción: Tras años de marketing del tipo “sota, caballo y rey”, de recurrir a los mismos esquemas de manera constante y de insistir en trasnochados esquemas de publicidad masiva, las discográficas se encuentran con que no conocen los nuevos esquemas de publicidad relacionados con el mundo online, las redes sociales, las comunidades… ¿Pueden aportar algún tipo de valor diferencial al artista en este sentido? Empresas como la propia Topspin, FanShake y otras parecen tener mucho más claro como tratar, fomentar y aprovechar algo tan poderoso como el fenómeno fan en el nuevo entorno. Y en cualquier caso, si el valor aportado se va a concentrar en este punto, el tamaño de las empresas discográficas deberá disminuir: la estructura y dimensión que hoy en día poseen no está en absoluto justificada.

La respuesta de las discográficas ante la evidencia de que no aportan valor ha sido intentar capturar el valor que se tradicionalmente se producía fuera de su control mediante los contratos 360º. ¿Es eso la solución? ¿Debe un artista hipotecar sus perspectivas futuras de generación de negocio con un socio como éste? La respuesta, para mí, no está ni mucho menos clara, algo que Ian Rogers identifica con un cambio estructural: el poder pasa de la discográfica al artista, y la meta ya no es conseguir firmar un contrato cuyo valor está fuertemente cuestionado. Una situación que dará lugar al desarrollo de una importante “clase media” de artistas que firman contratos consigo mismos y se mueven en un mercado de prestadores de servicios puntuales de comercialización, grabación, etc. en el que operan de manera transparente, mientras retienen los derechos de sus obras. En el fondo, algo bueno para los artistas, bueno para unos clientes que disfrutan de más opciones, y bueno para la música en su conjunto.

The Animals y "The House Of The Rising Son": Un Clasico

Otra joya en “YouTube” de otro gran grupo “The Animals” con su clásico “House Of The Rising Sun”. Band con los siguientes componentes:

Eric Burdon - Voz
Alan Price - Teclado
Hilton Valentine - Guitarra
Chas Chandler - Bajo
John Steel – Bateria

No hay mucho más que comentar por mi parte de lo que ya esta escrito y disponible en internet, excepto que crearon escuela con su sonido blues-electrico, y influenciaron muchos grupos posteriormente.

"House of the Rising Sun", The Animals (1964)

Sonic Youth y "EVOL": La Esencia De Su Sonido

Ya he escrito un post en este blog sobre el grupo Neoyorquino “Sonic Youth”, concretamente sobre su obra maestra “Daydream Nation” – opinión mia. Pero esta banda con sus 18 álbumes por lógica tiene que tener mucho más material, y del bueno.

No se, quizás me gusta mas el “Sonic Youth” de los principios de su carrera (años 80) que los de los últimos diez años, posiblemente esto explique que proponga hoy al lector a descubrirlo, y para otros a revivir su álbum de 1986 “EVOL”.

Un disco de sonido muy crudo, fantasmorico, muy oscuro en parte y electrificante en otros. Era un “Sonic Youth” en evolución hacia su propio sonido dando coletazos desde sus raíces más artísticos, alternativos, experimentales y distorsionados. En fin, “EVOL” es un gran disco impactante y memorable con temas como “Shadow Of A Doubt”, unas de mis favoritas del grupo y expuesto en formato video abajo para tu escucha:



Abajo esta la portada del álbum “EVOL”, un trabajo duro de dirigir a primera escucha ya que te recuerda a veces a un mal “viaje” de LSD musicalmente hablando. Pero si pelas las múltiples pieles de los diferentes sonidos distorsionados y metalizados te pondrás en contacto con un corazón musicalmente humano, bello y fascinante. En resume, el corazón de lo que son “Sonic Youth”, su esencia que aun hoy en día conservan “celosamente”. De aquí salio el “grunge”, el rock alternativo…etc., hasta el mismísimo Kurt Cobain se nutría de “Sonic Youth”, para los jóvenes lectores curiosos suficientemente para viajar en el pasado. Animate, buscar este pequeño tesoro de música.


Tones On Tail y "Performance". Finalmente Volvemos A Vernos

En 1983 los “reyes” de lo Gótico (ahora rebautizado “Emo” con matices), el grupo de Peter Murphy y Daniel Ash llamados Bauhaus terminaron. De aquí Daniel Ash creo después “Love & Rockets” con los miembros que Peter Murphy había dejado – gran grupo por cierto.

Pero este post se quiere concentrar con el grupo entre “Bauhaus” y “Love & Rockets” que duro dos años y saco solo un álbum “Pop” (1984) - su portada esta abajo - el grupo se llamo “Tones & Tails” y sacaron muchos “remixes” de los singles los cuales encajaron perfectamente con el nacimiento y comienzo del "pop electrónico" que estaban llevando adelante gente como Gary Numan, Ultravox, Depeche Mode…etc. Es mas, algunos singles del álbum “Pop” se convirtieron en auténticos himnos de la Madrid de “La Movida”, en particular el tema ”Performance” con sus múltiples versiones para Djs de 12 pulgadas.

Y aquí la sorpresa de hoy, lo he encontrado finalmente en “YouTube”. Adjunto este pedazo de canción “electro, gótico y industrial”, súper raro de encontrar y sin video oficial que hizo mover a miles y miles de europeos en las pistas de baile. Un verdadero pelotazo de Clubs que forjo el camino hacia el mas conocido grupo de los post Bauhuas - sin Peter Murphy- “Love & Rockets”.

Tones On Tail – “Performance”...gracias "meatsplasher"

Lou Reed: "...Morrison, Un Gilipollas"

Un buen artículo el domingo pasado en “El País Semanal” escrito por uno de los mejores periodistas musicales de España, Diego Manrique, sobre el artista, poeta, rebelde, revolucionario y polivalente cantante “Lou Reed”.

Foto: Lou Reed ( El País Semanal)
Lo que me llamo la atención era sus reflexiones sobre otra leyenda de la música, el cantante de “The Doors”, Jim Morrison, y su banda:

Foto: Jim Morrison
Aquí están las preguntas y las respuestas tan contundentes; se sabe de sobra que Reed nunca se ha cortado la lengua en sus comentarios de “cuchillo”:



¿No le gustaban The Doors? Eran basura de Los Ángeles, basura pretenciosa. Y Morrison, un gilipollas.

¿No cree que, al igual que usted con The Velvet Underground, Morrison rompió los esquemas de lo que se podía cantar en el rock? No hacía más que reciclar letras del blues. Iba de dios sexual y no habría resistido una noche en la Factory.

Pincha el link y lea toda la entrevista

Aquí esta un clip de unas de sus canciones mas famosas “Take A Walk On The Wildside” (directo desde Australia 1974, con entrevista incluido) :



A mi personalmente me gusta este álbum de Lou Reed , “New York” (1989) – ver portada abajo. Grandísimo disco que trata de su ciudad – Nueva York – de una manera extraordinaria con un sonido de Rock & Roll “sucio” apto para la parte “oscura” de la ciudad y del propio artista. Muy recomendado, si ya no lo tienes o no lo has escuchado, buscadlo lo antes, te enganchara

Portada del álbum: "New York"(1989)

El Niño De La Portada "Nevermind" De Nirvana, 17 Años Despues!

Esta es una de las portadas más famosas de la historia de la música. Es la portada del álbum “Nevermind” del grupo Nirvana lanzado en 1991.

Ese bebe apunto de llevarse el cebo con el dólar, ya tiene 17 años y se llama Spencer Eden, y nos recrea de nuevo la imagen de dicha portada. Dos imágenes que me resultan curiosos e interesantísimos para compartir aquí.

Este de abajo es obviamente una imitación, de Bart Simpson :)

Van Morrison Se Reconcilia Con “Astral Weeks” 40 Años Después

Lo dice la revista “Rolling Stone” (la versión americana), nunca ha interpretado Van Morrison su obra maestra “Astral Weeks” en directo, hasta la semana pasada, en dos conciertos en Los Ángeles. Los presentes estaban presenciando un momento histórico y menos mal, ya que las entradas oscilaban entre 75US$ a los 350US$. Por cierto, se ha grabado para elaborar un DVD que seguro estará listo para la venta en breve. Aquí hay un video de uno de esos
momentos:”

"Astral Weeks” – instante histórico desde “Hollywood Bowl”, Los Ángeles 7 de Noviembre 2008



Pero no hay que llegar tan lejos para escuchar el álbum de 1968, el cual muchos consideran un testimonio al misticismo del “Leon de Belfast”. Tan aclamado es que las revistas especializadas como “Mojo” y el propio “Rolling Stone” lo pone en el Top 20 de las listas de discos de todos los tiempos. Y es que algo comparte Morrison con el otro gigante Irlandes, James Joyce, el escritor del famoso libro “Ulises” aunque sea inconciente de ello. Ambos utilizan las metáforas y las imágenes arquetipos de la inconciencia humana (popularizados por el Dr.Jung) para pintar, en el caso de Van Morrison, un cuadro impresionista con audio. Como suena, nos pinta Morrison con sus canciones, sonidos y música, donde su máximo retrato es “Astral Weeks”.


Francamente, yo pienso, que este álbum es lo más espiritual y introspectivo que haya llegado Morrison - posiblemente me confundo. Tanto es así lo que pienso, que desde "Astral ..." su creador a vivido frustrado y “quemado” intentando revivir y volver a tocar la perfección de dicho trabajo el cual le ha “matado” por dentro hasta hoy. Quizás esto explica su extrema mal humor, temperamento y su “manía” de perfeccionista. Era su “jefe de producto” en España para tres álbumes y he visto - vivido - personalmente muchas veces su "mala ostia" y solo me ha dicho tres palabras: “mmmm”, “OK” y “yeahhh”; un hombre distante y “torturado” por dentro como si su amor hacia la música le este dando un intenso dolor. Un amor de locura hacia la música que quizás toco su momento mas dulce hace ya 40 años, no se, quizás con “Astral Weeks”, no puede decir más.

Aquí esta la portada de “Astral Weeks”, no es un álbum fácil de asimilar a primer escucha, pero si le dejas, paulatinamente te envolverá en su misterio, su misticismo y la magia que es Van Morrison. Cuidado, es posible que te enganche!

“Madame George” – tema de “Astral Weeks” – directo desde Los Ángeles 7 Noviembre 2009. Momento histórico


PD. Como todo relacionado con Van Morrison, es posible que se levante un día y decida quitar de "YouTube" estos videos historicos.

¿Quien Cojones Era Robert Johnson?

¿Quién era Robert Johnson? Para jóvenes y no tan jóvenes, este nombre y su influencia aparece todos los días en la música moderna.

Aquí hay un video con explicaciones de los grandes:



El Rey del Blues
El Padrino del Rock & Roll
La Leyenda
Un misterio
Único

Su único e imprescindible álbum:

Tres Canciones Para Este Sábado , 08.11.08

Voy a compartir tres canciones, uno de cada álbum que he estado escuchando hoy mientras he disfrutado de la compañía de unos amigos esta magnifica tarde de sábado. Como escucharas, ha sido una tarde relajado...

Album: Lost Souls


Drive with me
Do the things you wont believe
Drive with me
Past the city and down to sea
Crushing Dreams
Leave me be,
I cannot sleep
Drown with me
Past the city, down to sea
Rush of dream
Leave in peace, let me be
oh, it's the pain
It's ingrained in me
oh, soothe my pain
It's ingrained in me
Drive with me


Album : Deserter´s Songs


Time, all the long red lines, that take
Control, of all th smoke-like streams that flow into your
Dreams, that big blue open sea, that can't be
Crossed, that can't be climbed, just born
Between, oh the two white lines, distant gods and faded
Signs, of all those blinking lites, you had to pick the one tonight...

Holes, dug by little moles, angry jealous
Spies, got telephones for eyes, come to you as
Friends, all those endless ends, that can't be
Tied, oh they make me laugh, and always make me
Cry, until they drop like flies, and sink like polished
Stones, of all the stones i throw,
How does that old song go?How does that old song go?

...Bands, those funny little plans, that never work quite right.


Album: Laser Guided Melodies


When I'm tired and all alone
Lord shine a light on me
And when I'm lonesome as can be
Lord shine a light on me
When I'm tired and all alone
Lord shine a light on me
And when I'm lonesome as can be
Lord shine a light on me
Lord shine a light on me
Lord shine a light on me
Lord shine a light on me

Sampling (Sampleo): El Arte De Crear Lo Nuevo De Lo Antiguo

El mundo de los samples – sampleos – siempre me ha fascinado. Quizás viene de mis días de Dj de joven cuando veía algo mágico mezclar dos canciones a la vez sin interrupciones. Obviamente, gracias a las tecnologías, ahora se hace unas barbaridades cortando piezas (samples) de varias canciones para reconstruir una totalmente nueva.

Aunque existe la tecnología para ayudarte,aun se necesita un conocimiento profundo de música y de lo que haya disponible, ya que contra mas rara el “sample”, mejor será tanto para ilustrar tu “originalidad” y tu genio, y para escapar la ley si vas de “pirata” como aun van algunos como Girl Talk el que escribiré abajo.



No hay mejor manera de entender todo esto, de que escuchar con ejemplos de lo que estoy mencionando. Quizás os gusta la canciones “So What´cha Want” de Beastie Boys, “24 Deep” de Brotha Lynch Hung o “Woo” de Erykah Badu, pues los tres tiene algo en comun: samplean la misma canción , un clasico del Soul/Funk de 1973, “I´ve Been Watching You” del grupo de Chicago "Southside Movement".

Vamos a poner el original de 1973 primero, escuchadlo, en si es un gran tema. Después ponemos los Beastie Boys, Brotha Lynch y Erykah Badu para ver como utilizan "sampleos" para crear su “nueva” canción.

"I've Been Watching You" - Southside Movement


"So What'cha Want" - Beastie Boys


"24 Deep" - Brotha Lynch


"Woo" - Erykah Badu


También existen “piratas” que construyen temas a base de sampleos de otras canciones, los denominados “Cut Ups”. Desde el blog de Stephen Walker del periódico Australiano “The Age” nos viene un articulo interesante que ilustra esto y que pondré aquí en forma de resumen.

En los años 80 Steven Stein creo una serie de álbumes de Hip Hop utilizando sampleos que no estaban autorizados y que nunca pudrieron salir comercialmente, hasta ahora. Aquí hay un ejemplo de su “Cut Up” : crear algo nuevo de lo viejo:

Steinski & The Mass Media-"The Motorcade Sped On"


Con el avance de las tecnologías se puede hacer cualquier cosa. Aquí esta un artista
“pirata” ( samplea sin permiso) llamado Greg Gillis aka “Girl Talk” que se esta creando fama y arriesgando multas millonarias haciendo canciones cortando de aquí para pegar por ahí . Es francamente fascinante, es otra forma de arte. Mirad, es para flipar!

Girl Talk- "Feed The Animals - Play Your Part"


El mundo del sampleo, la historia de la música esta lleno de ejemplos, eschuchar el tema de Led Zepplin, "A Whole Lotta Love", y ver donde sacarón el la "inspiración".

The KIllers: Dos Canciones - "Human" y "Spaceman" Circulando - De "Day & Age"

Uno de los nuevos temas del próximo álbum de “The Killers”, “Day & Age”, titulado “Human” lo interpretaron ayer en los Premios MTV Europa desde Liverpool (UK). Aquí esta con un impresionante puesta en escena:



Ahora hay otro single en circulación titulado “Spaceman”que a salido en la Web por"accidente”, y los fans ya han hecho videos para acompañar el audio. Mirad este:



Mala espina me da mi que el grupo ya tenga dos temas circulando a la vez y aun sin sacar a la calle el nuevo álbum. Quizás el nuevo disco no es tan bueno como esperado, ya veremos.

ESPERO “YOUTUBE” NO QUITE ESTOS VIDEOS, como es de costumbre ultimamente.

1969: Tragedia en Altomont San Francisco Con “The Rolling Stones”

Acabo de descubrir este video, francamente impresionante, sobre el concierto que “The Rolling Stones” celebró en 1969 en Altamont Speedway (San Francisco) donde termino trágicamente con la muerte de una persona.

La época de “paz y amor” de los años 60 estaban dando sus últimos coletazos con excesos de todo tipo – drogas incluido – y los “Rolling” pensaban “extender” la época del “buen rollo” con un concierto gratis en la Meca del “Flower Power”, San Francisco.

Obviamente un concierto gratis congrego miles y miles de personas y la seguridad se les adjudico a “Los Ángeles del Infierno” (la famosa banda de moteros). Mala decisión ya que las anfetaminas y el resto tenían a los moteros y a todo el publico nerviosos y agresivos. Hay una escena en el clip de un tío que estaba en plena “subidón”.

Durante el concierto muchas peleas comenzaron con los “Rolling” pidiendo calma, hasta que un individuo – se ve medio camino del video – saca una pistola que fue quitado por “Los Angeles del Infierno”, y en represalia le dieron una paliza y le apuñalaron hasta su muerte. Obviamente se suspendió el concierto, pero se quedo una marca negra sobre los “Rolling Stones” para siempre y muchos les acusaron directamente de incitar la violencia.

Aquí estan estos “famosos” y muy trágicos momentos en este clip del documentario:



Pero también había momentos mágicos, como este con los “Rolling” interpretando “Gimme Shelter” aclamado por algunos expertos musicales la mejor actuación de dicha canción de la historia. Aunque para mi gusto hay otros. Aquí esta adjunto , tu dirás…la guitarra de Richards si que esta magistral hay que reconocer!

"Gimme Shelter"

¿Vuelven Blur?

¿Blur vuelven a juntarse?

Eran uno de los más grandes grupos del Reino Unido durante los 90, “Blur”, pueden volver a juntarse de nuevo. Los pioneros del movimiento “Brit Pop” (juntos con “Oasis”) nos avisan vía su carismático y talentoso líder y cantante Damon Albarn, que esta de nuevo con guitarrista Graham Coxen y no descarta en absoluto volver en acción de nuevo. Sus palabras se recogen por los medios musicales y en mi caso, leído vía Current.tv (ver link):

“It’s very possible I’ll go back to Blur,” Albarn said. “I have been hanging out together [with Graham Coxon, guitarist of Blur] a bit,” he said. “We had lunch the other day. He’s great, it’s fantastic to get my old friend back. So it’s good, but I can’t really say any more than that.” (Damon Albarn)

"Song 2" - de "Blur" (1997)


Tuve el placer de trabajar con Blur en su último disco “Think Tank” y me parecieron unos tíos simpáticos. Blur sacaron unos discos memorables como “Parklife” (94) y “The Great Escape” (95) que recomiendo que los busques. Será bueno volver a verlos todos juntos de nuevo en directo si es que es verdad lo que nos comentan. Ya veremos!

"The Universal" - de "Great Escape" (1995)

Sam Cooke Ya Habia Dicho Antes..."Yes, We Can"

Sam Cooke uno de los más grandes del Soul, se había adelantado a las “movidas y historias” del marketing viral con canciones que ya llamaban al cambio para la su sociedad y "su gente”. Mientras Barack Obama celebra su victoria hoy por ser elegido el próximo y primer Presidente de los EE.UU. de color, y muchos claman la genialidad de la campaña de Internet “Yes, We Can”, Sam Cooke ya lo había hecho todo hace años.

Aquí esta el maestro con el tema “A Change Is Gonna Come”. Hoy Sam Cooke estaría contento, estoy seguro!

Sam Cooke-"A Change Is Gonna Come"

M.I.A: Lo Más En Música Urbana

Lleva ya un tiempo impresionando esta chica, Mathangi "Maya" Arulpragasam, con lo cual no es ni novedad ni va sorprender a muchos. Es una británica con profundos raíces en Sri Lanka (su padre es un “revolucionario” de la causa tamil y ha vivido en Sri Lanka hasta que estallo la guerra civil), y esta 100% influenciada por el “movimiento” urbano de Londres: es grafitera y rapera. Su nombre artístico es M.I.A (Missing In Action – Desaparecido En Acción) un apodo guerrillera para una chica soldado con armas de letra y música que combina entre el Hip Hop, Reggae y la electrónica.



Lanzo su primer álbum en 2004 titulado “Piracy Funds Terrorism” que llamo la atención a la critica musical y medios “urbanos”. Este disco lo siguió con “Arular” (2005) que hizo el “cross-over” a los medios comerciales y la puso en boca de todo el mundo.

Ahora con su tercer álbum “Kala” (2007) esta construyendo un gran sitio encima de los sólidos cimientos de los trabajos anteriores, y francamente me ha llamado la atención. Con este disco se esta estableciendo en el mercado americano donde su mezcla de sonidos “exóticos” la están convierten en lo “mas fresco” del panorama musical urbano. Y es que la chica te engancha: por su imagen, su historia, sus letras, la música y sonidos innovadores…, un autentico imán para los oídos y el corazón musical.

Adjunto este tema que me tiene enganchado desde tiempo, “Paper Planes” y abajo su álbum “Kala” por si interesa explorar el mundo de M.I.A. Mola!



Goldie - Pionero Del "Drum & Bass" - El Álbum "Timeless"

El pionero - el Neo - del “Drum & Bass” es el ingles “Goldie”. El álbum estallar – de verdad una autentica joya del genero – es “Timeless”, un álbum que situó una rama de la música electrónica y “rave” en todas las portadas del mundo. Es más, se convertía en el disco referencia del genero – como “Stg Peppers…” de “The Beatles” era para la música Pop – que sigue siendo insuperable 13 años después. ¿Por qué?

Drum & Bass en si es una desviación de la música electrónica vía la aceleración de los “beats” a 180 bpm - 200 bpm acompañados de unos sonidos de bajos de súper bajo frecuencia. En esencia es un sonido primitivo, desnudo, elemental y a veces agresivo; dicho de otra forma, es la música dance mas en su estado mas básico. En los principios de los años 90 tomo como suyo otras formas de estilos vías los “samples” del hip hop, reggae, soul y el funk para revolucionar cosas y convertirlo en un “Hyper-Speed” sopa de sonidos.

Goldie por su parte, convertía esa agresividad y los elementos primitivos en algo suave y casi humano. Es decir, introduzco el “alma” en el “Drum & Bass”, exactamente igual que Massive Attack hizo al “Hip Hop” con su álbum “Blue Lines”. Bellaza se estrella con lo feo para hacer Arte. Ver esta entrevista con el maestro que habla de todo un poco:



Si te va el “Drum & Bass” este es tu álbum - "Timeless" (1995). Imprescindible! Una obra maestra.



Tema “Ángel” del álbum “Timeless” (1995)

Zodiacs: Pop Español y Divertido

¿Qué os parece este grupo? Son del País Vasco (ahora viviendo en Madrid) y llevan juntos desde 1999 aunque con su fichaje con una multi española en 2006 comienzan a ser más conocidos. Son “Zodiacs” - Ignacio Garbayo (voz y guitarra,), Miguel Guzmán (bajo) y Lázaro Anasagasti (batería) - y no estan nada mal. Son divertidos y transmiten un pop español con ciertas raíces en los años 80 y de la escena madrileña de dicha decada, aunque para darles mas merito y valor los chicos exponen un sonido más contemporáneo con pinceladas del rock neoyorquino de los últimos años.

Tiene este álbum en el mercado (ver portada abajo) titulados como ellos: “Zodiacs” (2006) . Buscadlo y, darles media hora para escucharlos, quizas les falta madurar algo más y quitarse de encima la tonteria "chulesco" de ser músicos jovenes recien fichados por una multi ( sindrome de "ir de estrellas") , pero prometen si se centran en la música y no en la imagen.

"Chica Normal"


"Odio Trabajar Aquí"

Elton John. Antes De Hacer Música de Ascensores y Centro Comerciales

Los artistas evolucionan, y nadie como Elton John ha sabido sobrevivir y reconvertirse constantemente en un músico relevante para sus fans y los tiempos actuales. Ahora Sir Elton es un artista “middle of the road” para gente de “easy listening” que francamente me espanta y me crea cierta grima. Pero no era así siempre, y sus comienzos eran muy interesantes y dirá innovadores ya que ha sido y es, un “showman” que no te deja indiferente.

Aquí voy a dar un pequeño homenaje a un disco que me parece excepcional y que recomiendo para cualquier persona – en especial los jóvenes – que desea interesarse sobre sus comienzos y ver la “otra cara” de Elton. El álbum en cuestión es “Goodbye Yellow Brick Road” (1973) considerados por muchos como su obra maestra que ha vendió más de 30 millones de copias.


Aquí pongo el tema de dicho álbum:


"Goodbye Yellow Brick Road"


Y para terminar si quieres explorar más el mundo Elton – “the early years” - antes de sonar exclusivamente en M80 o Kiss FM ( radios para un target de 40 años para arriba) y hacer música de ascensores y de centros comerciales, buscar su 5º álbum “Honky Chateau” (1972). Aquí se encuentra un pequeña obra maestra de tema “Rocket Man”, una maravilla!

John Lennon Canta Buddy Holly

El cantante americano Buddy Holly fue una gran influencia musicalmente sobre John Lennon y el resto de los Beatles. He encontrado este video simpático de John Lennon cantando temas de Buddy…



Buddy Holy & The Crickets - "Peggy Sue":

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