Entrevista De NME Con "Oasis" - Video

El grupo británico “Oasis” lanzan el próximo día 6 de Octubre su nuevo álbum titulado “Dig Out Your Soul”. Llevan haciendo una buena campaña de “marketing viral” desde hace dos meses con trozos de audio, videos, entrevistas y ataque de un loco en el escenario a Noel (seguro que no era una estrategia :) ) para comunicarlo a sus fans, y crear la expectación necesaria para el resto de grupos, en especial los otros “stakeholders” (medios, promotores, manager, tiendas, canales online…etc.). Desde la revista británica y referencia musical, NME nos viene este video de unos 10 minutos donde los miembros de “Oasis” nos explican el álbum, el proceso de su creación, la inspiración y otros temas relacionados con este álbum que siempre son interesantes.

Stuart Sutcliffe: El Beatle Perdido - Documentario y Escándalo

Stuart Sutcliffe: The Lost Beatle



El documentario de la BBC es sobre Stuart Sutcliffe, el bajista original de “The Beatles” que murió a la edad de los 21 años de una hemorragia cerebral. “El Beatle Perdido” hace un análisis de Stuart que era un brillante artista pintor que decidió dejar el grupo para perseguir su “amor” el arte. John Lennon y Stuart se conocieron en la escuela de arte donde se hicieron amigos íntimos. John admiraba con “obsesión” a Stuart por su impresionante talento artístico. Los documentos y entrevistas dicen que John era el “agresivo” y Stuart el “tranquilo” de la relación.



Aquí comienza las especulaciones que presenta el documentario, que quizás John Lennon tuvo que ver en la muerte de su amigo. Se hace entender – sin decirlo – que John podría a ver tenido una pelea (¿de celos?) con Stuart donde le golpeo en la cabeza en su momento de furia. Ese golpe posteriormente le causaría la hemorragia cerebral, y si fuera así, John Lennon seria culpable de “homicidio involuntario”.

Nos plantan la canción – “Jealous Guy” de Lennon, y su letra:

"I was dreaming of the past/And my heart was beating fast/I began to lose control/I began to lose control/I'm sorry that I made you cry/I didn't want to hurt you/I'm just a jealous guy."
(Traducido)
“Estaba soñando del pasado/y mi corazon pulsaba deprisa/Comence a perder el control/yo perdi el control/ Repiento que te hice llorar/No queria hacerte daño/ Soy un chico celoso”

¿Pista? ¿Confesión? ¿Remordimiento?

El escándalo esta servido!

Video de imagenes de Stuart

Maestros De Los Platos - Dj Mixing Masters

Mirad a estos maestros de los platos
DJ Atrak - 1997 DMC World Championship ( tiene aquí 15 años!!!)


DJ Perplex, Australian DMC Champion 2007 (desde Melbourne )

El Blog De Ryan Adam: Noticias Del Nuevo Álbum, Tema "Unplugged" y Otros Regalos

El cantante canadiense Ryan Adams tiene su propio blog – FOGGY- the CARDINAL CAVE - esta lleno de sus fotografías, poesía, literatura y por supuesto música. Si eres un fan, o un admirador de su música como lo soy yo, resulta muy interesante tener la oportunidad de conocer un poquito más al ser humano que es el artista.

Anuncia lo siguiente en un post: Ryan Adams and The Cardinals "Cardinology" out Oct 28th ( sale el día 28 de Octubre).

Esto me hace pensar que vamos a tener un nuevo álbum el mes que viene, con lo cual es genial. Tambien descubro que Ryan Admas a colgado un tema titulado “Everybody Knows” (Home Jam), una especie de “unplugged” hecho en casa. No estoy seguro, pero puede ser un avance de un tema del nuevo álbum, si no, merece aún la pena de ponerlo aquí y compartirlo contigo, como Ryan lo hace para sus lectores del blog.



"EVERYBODY KNOWS" HomeJam (w hidden R2D-Tune track) from Wilson Wolf on Vimeo.

Sugarhill Gang y "Rappers Delight" - La Materia Elemental del "Hip Hop"

Mientras los científicos buscan la partícula (Bosón) de “Higgs” en el gigante LHC (Large Hadron Collider) cerca de Ginebra (Suiza) - en teoría la materia más básica y elemental después del “Big Bang” y posteriormente la creación de nuestro Universo - nosotros tenemos ya, y aquí la materia más elemental del “Hip Hop”.

Adjunto en el post la “partícula” y la “materia” más elemental .00000000000 segundos después del “Big Bang del Hip Hop Popular”. Aquí lo podemos ver en formato de videoclip, estudiar la estructura y sacar nuestras propias teorías. Para iniciados les sirve - a los científicos del “flow” y los maestros de las rimas - como referencia y modelo, el "old skool" es "new skool".

La "partícula" en cuestión es Sugarhill Gang - “Rappers Delight” (1979). Nace desde aquí todo, el primer éxito comercial del “Hip Hop”. La versión original es más de 14 minutos y contiene unas tres mil palabras y su música “sampleado” de otra canción “Good Times” del grupo funk Chic. Consecuentemente, fue el primer tema denunciado por violación de derechos de autores, toda una “revolución” y tema pionera:



Adjunto también el tema de Chic – “Good Times”. Esta es la canción donde viene el sonido (el bajo en especial) que sirve para “Rappers Delight”:

El "Wah Wah": Invento Que Revoluciono La Música

Desde un blog del periódico Australiano “The Age nos viene un magnifico post escrito por el periodista musical y Dj de radio Australiano Stephen Walker sobre una herramienta que ha “revolucionado” la música – el “Wah Wah”. Si, como suena, esa cajita con pedal que los guitarristas tienen en el suelo y les ves pisando para sacar el sonido Wahhhhh de sus guitarras, una pieza que ha contribuido fundamentalmente al Jazz, Blues, Rock N´Roll y el Funk. Voy a surtirme desde dicho post del Sr. Walker para traducirlo y exponerlo aquí ya que me parece interesantísimo e importante a su vez dar a conocer el papel del “Wah Wah” en la historia de la música.


El pedal “Wah Wah” fue diseñado y fabricado para imitar el efecto de la trompeta (mano tapando salida) en un principio, haciendo pasar el sonido de la guitarra eléctrica por unos filtros que altera el tono de la señal para alargarlo (o cortarlo) y simular como una consecuencia a la voz humana – ahí es de donde coge su nombre “Wah Wah”. Este “estrechamiento” (o corte) acompañado con un “subidón” del volumen de los amplificadores puede llegar a simular un sonido “sónico” característico de la música con guitarra eléctrica (también usado en Jazz por Miles Davies) desde los finales de los años 60 del siglo pasado hasta hoy en día.

Tal fue y es el impacto de esta “cajita con pedal” que su manipulación produce tantas variantes y “atmósferas” que se acopla y complementa perfectamente a todos los tipos de música, como el Jazz, Funk, Rock N´Roll , Punk, Progressive, Indie, Soul…etc y etc. El “Wah Wah” introduzco otra dimensión, un dinamismo, a veces agresividad y un respeto hacia la guitarra principalmente, que la cambio su camino histórico para siempre. Hoy casi todo guitarrista utiliza un “Wah Wah” como herramienta en su repertorio de sonidos y estilos.

Siguiendo el post original de Stephen Walter, se propone cinco ejemplos abajo para illustrar lo que se explica arriba:

1. El primero en introducirlo fue Eric Clapton cuando estaba en “Cream”, y concretamente en el tema “Tales Of Brave Ulysses” del álbum “Disraeli Gears”. Posteriormente Clapton lo volvería a utilizar en los temas “White Room” y “Presence Of The Lord”. Era revolucionario, una guitarra eléctrica con voz!

Adjunto un video de Clapton hablando sobre el tema (entra por minuto 2.00):


2. Jimi Hendrix era el maestro del “Wah Wah” haciéndolo suyo y llevandolo a una dimensión antes desconocido. El “efecto Wah Wah” fue fundamental para la era psicodélica del rock y ahí estaba Jimi …Mirad este video y la pierna izqda de Hendrix…

"Voodoo Child" – Festival Woodstock


3. “The Temptations” llevaron el soul-funk al psicodélico gracias al “Wah Wah” vía el guitarrista Melvin Regin. Escuchad la guitarra en este tema “Papa Was A Rolling Stone”:



4. El genio del sonido Frank Zappa utilizaba el “Wah Wah” para exprimir otros efectos sublimes de la guitarra, y no por su “efecto voz”; independientemente igual de efectivo y único era su resultado:

“Theme from Burnt Weeny Sandwich”


5. Sly & The Family Stone impregno el soul – funk con liquidos de sonidos sexys gracias al “Wah Wah”. Dicho de otra forma, el sonido “Wah Wah” bajo su influencia tomo una connotación exótica, como el sonido de practicar el sexo oral (agresivamente):

"Sex Machine Part 1”


Otros notables fueron Funkadelic, Jeff Beck, Jimmy Page , Charley Pitt (Theme of Shaft)...



El “Wah Wah” mucho más que una simple herramienta músical, una autentica revolución!

The Ranconteurs y Tom Waits - Por Capricho!

He decidido poner dos temazos para animar el momento, sentia la marcha en el cuerpo!

El primero de “The Ranconteurs” con Jack White (The White Stripes) unos de los mejores guitarristas contemporáneos, con la canción “Salute Your Solution”. ¡Brutal!



El segundo de “Tom Waits” y sin necesidad de introducción por respecto al artista, con su tema “Lie To Me”.



¿Elementos comunes? Aparte de ser artistas como la copa de un pino, el estilo de los videos

AC/DC: 1ºer Single "Rock N´Roll Train" Del Nuevo Álbum "Black Ice" ( Ver Video)

Ya lo tenemos rockeros, el nuevo single de AC/DC, “Rock 'N' Roll Train", del nuevo álbum “Black Ice” que estara en las tiendas el 21 de Octubre:



Un sonido clásico, autentico y con un par de cojones. AC/DC vuelven mejor que nunca. Esto si que es un 1ºer single de presentación!

El Nuevo Álbum De Keane - "Perfect Symmetry" - y 1ºer Single "The Lovers Are Losing"

Noticia desde la revista española de música “Efe Eme”:

Keane prepara le edición de su nuevo disco, Perfect symmetry, para el 14 de octubre. Como anticipo ha publicado el single “The lovers are losing”. . Este nuevo álbum será el tercero del grupo y lo van a defender en Noviembre con dos conciertos en España.

Se supone que el 1º single es el tema más fuerte del álbum y la tarjeta de presentación, pues aquí lo puedes escuchar, se llama “The Lovers Are Losing”:



Uffff…si esto es lo mejor del nuevo disco, quizás hay que esperar para el cuarto, si es que llegan a ello.

Frankie Goes To Hollywood: El “Techno Pop” Más Brillante y Fugaz

Pocas formaciones musicales han explotado desde la escena “Techno Pop” y expandido su onda expansiva con tanta intensidad como el grupo ingles de Liverpool “Frankie Goes To Hollywood” (FGTH). Aparecieron en nuestras vidas de repente mientras bailábamos en una discoteca (recuerdo en mi caso en el “Baila el Baile” de Madrid 1984-85), escuchándolo en la radio o nos quedábamos estupefactos mirando el videoclip del bestial tema “Relax” con sus connotaciones del “sado- gay” que mando un pequeño terremoto dentro de una sociedad aun no acostumbrado a tal contenido explicito. Tal era la reacción que la en Gran Bretaña, la BBC prohibió la canción/video en todas sus radios y televisiones. Pero eso no paro su entrada al Nº1 de las listas de singles, “Relax” fue un autentico bombazo mundial que llevo a FGTH al estrellato mundial.

El debut álbum “Welcome To The Pleasuredome (WTTP)” se lanzo y fue directamente al Nº1 mundialmente llegando a vender más de 4 millones de álbumes, algo extraordinario para un sonido “techo-pop” en su día. Ese impulso vino gracias a que el disco contenía otros grandes singles como “Two Tribes” y la hermosa balada “The Power of Love”, ambos también fueron Nº1 de ventas en singles mundialmente. Dicho disco también fue importante para Trevor Horn que le puso de moda de nuevo (era componente del grupo “Yes”) y le lanzo como productor para colaborar en los álbumes de gente como Simple Minds, Pet Shop Boys, Seal…etc.


Entonces, como con muchos otros grupos, las peleas internas entre los miembros de FGTH (Paul Rutherford y Holly Johnson los notables) señalaron el comienzo del fin. Aguantaron dos años más y poner en el mercado multiples "remixes" y para lanzar un segundo álbum “Liverpool” que tuvo menos éxito (vendido 1.5millones y llego al Nº4 de listas de álbumes) y así termino el nacimiento de tal “estrella” tan brillante en la escena mundial de la música.

Aún hoy sigue vendiendo su 1ºer álbum y captando nuevos fans (habido reuniones posteriores sin mucho éxito) ya que el sonido es igual de innovador y de actualidad como el primer día que se presento al mundo. Fueron una extraordinaria formación y nos dieron un grandísimo álbum “WTTP” que recomiendo que lo busques y lo tengas, si no lo tienes ya para tu colección de discos.

Frankie Goes to Hollywood – “Relax” (Original)

Descargar Música No Es Ilegal!

Hoy aparece esta noticia en “elmundo.es” :

RATIFICAN EL SOBRESEIMIENTO DEL CASO SHAREMULA

La Audiencia Provincial de Madrid confirma que enlazar a redes P2P no es delito
Actualizado jueves 18/09/2008 18:26 (
CET)

EDUARDO ORTEGA

MADRID.- La Audiencia Provincial de Madrid ha confirmado una vez más que enlazar a redes P2P no constituye un delito.

Según han informado
David Bravo y Javier de la Cueva, abogados defensores de Sharemula, la Audiencia Provincial de Madrid ha confirmado el sobreseimiento libre en el caso Sharemula que realizó en septiembre de 2007 el Juzgado de Instrucción nº 4 de Madrid. Este auto de la Audiencia Provincial de Madrid es firme, por lo que ya no cabe recurso alguno contra él.

Según los abogados defensores, en el auto, la Audiencia confirma las tesis de la defensa señalando que enlazar a las redes de pares (P2P) no constituye una actividad criminal, a pesar de que ésta sea la tesis mantenida por las acusaciones particulares.

En el auto destacan algunas afirmaciones. Por ejemplo, que "un enlace simple no supone vulneración de los derechos de propiedad intelectual. Este tipo de enlaces constituye únicamente una forma de facilitar al usuario de Internet el acceso a otra página web, ya que no reproducen la página enlazada, ni dan lugar a un almacenamiento de la misma en la propia página web de la remitente".
(Pinchar el link “elmundo.es” para leer articulo completo)


A ver si ya todos nos enteramos, que los que bajan/descargan música (comparten sin ánimo ninguna de lucro) no son ni piratas ni delincuentes!

Lo Nuevo De Guns N´Roses - "Shacklers Revenge" - 14 años Despues

Ya esta aquí, el sonido y lo nuevo de Guns N´Roses – “Shackler´s Revenge” del nuevo álbum “Chinese Democracy” y en primicia con el juego “Rock Band 2. Han pasado 14 años!

¿Que 10 Álbumes Pedirías A Un Genio En Una Isla Desértica Como Naufrago?

Vamos ha simular un juego imaginario. Suponerte esta situación.

Te encuentras solo en una isla desierta y sin posibilidad de rescate en el horizonte temporal. Puede ser que te quedes ahí por años, décadas o para siempre, en este momento no lo puedes saber. Tienes frutas, animales salvajes para cazar, pesca para aburrir, agua potable y fresca…, todo lo necesario para sobrevivir saludablemente para muchos años.

Eres un "enfermo" de la música, y sin ella te contemplas un posible suicidio.

Un día encuentras una lámpara, lo frotas y aparece el genio de la música… ¿Cómo? Si genio de la música, que suerte! – oye, estamos jugando y no me lo compliques – y para darte las gracias solo te puede conceder tres deseos relacionados con la música (no te puede rescatar, dar un barco, hacer que vuelas… etc., es decir, ayudarte para poder salir de la isla):

1ºer deseo – un método que te de electricidad para alimentar cualquier aparato de música vía un sistema de paneles solares ( y por consecuencia sus baterías recargables)

2ºdo deseo – un sistema/aparato de música – puede ser un ipod o un “sound-system” en condiciones: con Cd palyer, ampli, altavoces, auriculares, mando…etc. Tú eliges!

3ºer y, ultimo deseo los 10 CDs/ 10 álbumes más importantes para ti y posiblemente hasta los últimos días de tu vida


Pregunta: ¿Qué 10 álbumes eliges y pides al genio?

Imposible de contestar, lo se, hay tantos y buenos. Pero yo lo voy a intentarlo – estamos solo jugando ¿no?

Mis 10 álbumes – no en orden de importancia:

. Led Zepplin – “Led Zepplin IV
. Radiohead – “The Bends
. Pink Floyd – “Dark Side Of The Moon
. Lotus Eaters – “No Sense Of Sin
. Talk Talk – “The Colour Of Spring
. The Beatles – Stg Peppers…”
. Rolling Stones – “Sticky Fingers
. Massive Attack – “Blue Lines
. The Eagles – “The Very Best of…”
. Fleetwood Mac – “Rumours

Ufffff…, que difícil. Joder, y Hendrix, The Who, Coldplay, AC/DC, David Bowie, Clapton , Gallagher, Robert Johnson, Muddy Waters, Son House, The Police, The Beach Boys…

Menos mal que solo es un juego!
¿Y tú, podrías pedir al genio solo 10 álbumes? ¿Cuales?

Hip Hop Noveles: Johnson & Jonson

¿Qué te parece estos “nuevos” artistas del Hip Hip- Soul?

Se llaman “Johnson & Jonson” (aka Blu & Mainframe), viene de California (EE.UU.) y lanzan su álbum debut el 23 de Septiembre (ver portada abajo):

Tengo poca información excepto su pagina de “Myspace” (ver link arriba) y creo que prometen. Aquí adjunto un clip (trailer) promocionando dicho álbum - no encuentro nada más:

“J&J – promo trailer”



Tiene mucho "flow"!

¿Vuelven "The Faces"? Alguien Me Lo Confirma Please!

Desde la sección “Teletipo” de la revista musical española “Ruta 66” (edición Sept 2008) viene esta noticia:

"Tras una distendida comida en Cipriani´s, en el londinense barrio de Mayfair, Rod Stewart y Ron word han acordado reformar a losFaces”. Entre sus planes, grabar un álbum en otoño y salir de gira en invierno” (pagina 4)

¿Algún lector me puede confirmar esta noticia, desde otra fuente?

Imagina ver “The Faces” de nuevo, no estaría mal, ya que en su día eran (siguen siendo) un súper grupo con un gran sonido “rock & blues” acojonante. Estarán ahora machacados y esperemos que no vuelvan a beber hasta el agua de los floreros, pero si Rob Stewart y Ron Woods consiguen mantenerse de pie tendremos que ir a verlos. ¿No, rockeros?

The Faces - "I'm Losing You"

Rick Wright De Pink Floyd Muere A Los 65 Años

Una triste noticia desde el mundo de la música:
Rick Wright uno de los fundadores y teclista de Pink Floyd ha muerto a la edad de 65 años por cancer (1943-2008)

Arriba: Pink Floyd - formacion original - Rick Wright segundo a la derecha.

Arriba: Pink Floyd - sin Barrett - Rick Wright ultimo izqda.

Adjunto un video de unos de los temas más representativos. DEP Rick, y gracias por toda la música!

Pink Floyd - The Great Gig In The Sky

Revistas y Periodistas Musicales Nacionales: Lectura Obligatoria Sobre La Música

Me preguntan, tanto en persona como vía los emails que recibe este blog..., que considero yo una lectura "obligatoria" para estar a lo último en el mundo de la música. Es decir, lectura que me cubre todas mis necesidades diarias sobre la historia de la música, sus rarezas, las novedades, tendencias, criticas, recomendaciones, noticias , opiniones, giras, lanzamientos, la situación de la industria, los key players, artistas…etc., y asi me permiten mantener el dedo siempre en el pulso del la escena musical nacional e internacional.

Pues solo puedo responder a la pregunta proponiendo y recopilando lo que sigo yo regularmente para leer, y lo que considero yo lectura imprescindible, tanto revista internacionales como nacionales. Casi siempre leo la versión digital ya que es lo más práctico para mí, aunque a veces busco el formato papel si trae algún regalo CD o reportaje especial. Y termino recordando que la lista y nombres que propongo a continuación son de mi opinión personal, de lo que considero es lo mejor y lo que me sirve a mi, y solo a mi. No deseo ofender las sensibilidades de ninguno que no mencione aquí.

Propongo abajo mi lista de lectura recomendable y obligatoria. Cada titulo ira con su link por si quieres pinchar e investigar. No sigue ningún orden de importancia, aunque los que lleven un * (asterisco) lo considero imperativo, espero que te sirva.


La Madriguera de Diego Manrique El mejor periodista músical de España

NME.com . La biblia de la música Britanica - novedades, lanzamientos y tendencias. *

Spin Magazine . Excelente, un angulo de visión desde los Estados Unidos *
Wax Poetics . Algunos dicen que es el "Mejor Del Mundo". Americano y muy urban*
Filter Magazine . Online, muy recomendado
Pitchfork . Online, y importante *
Efe Eme . Lo mejoricito nacional*
Dj Magazine Todo sobre la música dance y electronica
Uncut . Un poco de todo, muy bueno
Allmusic. Online, excelente ...rarezas, old school y de lo nuevo*

Mojo Magazine. Fundamental, grandes reportajes...necesario*

Mondo Sonoro. Nacional, mensual, gratis y lo mejorcito que existe. Hay que leer*

Rolling Stone . VERSION AMERICANA, evitar la edición española como la plaga

Billboard . referencia obligatoria para la industrial musical mundial*
Grooves Magazine. Música electronica
Ruta 66. Nacional, mensual y muy bueno. Solo necesita actaulizar su web, compro este.

Periodistas musicales españoles para mencionar y leer cuando aparecen sus articulos:
Diego Manrique ,Pablo Gil ,Rafael Cervera ,Joan S Luna ,Luis Hidalgo ,Jordi Biancotto ,Fernando Neira y Pedro Bravo (seguro se me olvida alguien...)

Recomendado: The Sunday Drivers

Hoy he decidido dar un post sobre producto nacional, tenemos muchos, muchísimos buenos grupos en España de todo tipo y de todos estilos. Llevo tiempo ya pensando de dar a los toledanos “The Sunday Drivers” una mención aquí en el blog, pero entre pitos y flautas…ya sabes, y como entran lectores de afuera de España pues que mejor momento que ahora para cumplir ¿no?

Llevo siguiéndolos desde 2004 cuando escuche su 2º álbum “Little Heart Attacks” (2004) conduciendo desde el FIB a Madrid, un gran álbum, y su mejor hasta ahora (para mi gusto), aunque han sacado dos trabajos más que siguen la buena línea. Un quinteto que canta en ingles y que quizás es mi única pequeña crítica, ya que se nota el “acento español” en el canto. Siendo así tampoco es un drama, si el grupo lo quiere así pues muy bien porque son las canciones que gustan y están muy bien escritas. Añades el elemento más de tocar muy bien y presentar unos buenos directos, y te encuentras con un grupo muy competente, evolucionando hacia mejor y con una proyección que los llevaran lejos (escucha su último trabajo “Tiny Telephone” 2007).

Pongo estos dos video-clips de su repertorio de grandes temas y que me gustan mucho, “Often” y “Love, Our Love, canciónes que ilustran lo comentado, buena letra, composición y ejecución. Lo dicho, un grupo con mucho talento y merecedor de exploración.

“Often”


"Love, Our Love”


Recomiendo a los que desean investigar más de empezar con su álbum “Little Heart Attacks”. Aquí se va escuchar una banda más “elemental” y más "alternativo" dando a conocer más acerca sus raíces. Alternativamente también existe su Myspace página…muy buena y llena de canciónes y información.

El "Nuevo Modelo" De La Industria De La Música - El "Monopolio" De Los Directos

Mientras el “oligopolio” de las multinacionales discográficas se caí y se arruina, otro nace de sus cenizas y crece a un ritmo acelerado, concretamente en el mercado de los conciertos y música en directo. La empresa multinacional americana “Live Nation” se hizo famosa en España, y en nuestras vidas, cuando compro hace unos 18-24 meses la empresa líder en España de la música en directo “Gamerco S.A”. Esa compra responde a una estratégica de “dominación” mundial (también compro en UK, Italia…) de la música en directo (conciertos), donde se encuentra ahora el dinero después del desplome en las ventas de los discos. También responde y se está posicionando agresivamente en áreas de otros beneficios directos del “Live Music", como el merchandising y la distribución de la música. Lo que no esta muy publicado es que “Live Nation” es un “off shoot” (otra parte del mismo) de la multinacional de comunicaciones americana “Clear Channel” que domina la escena de radios y otros medios de los Estados Unidos. Allí en los EE.UU se puede decir sin ninguna duda que CC/LN es un monopolio que domina la escena musical, y lo que pasa es que planifica extender ese modelo a una escala mundial.

Para vuestra información, en España otros promotores como Dr.Music...etc, compran muchos de sus conciertos de "Live Nation" y lo promoción ellos. Es como subcontratar, ejemplo el concierto de Madonna en Valencia, LN lo "vendio" al promotor local, el cual tiene que llevarse su margen encima de lo que se lleva LN.

Las últimas noticias que han puesto “Live Nation” en las portadas son que Madonna, Jay Z, U2, Shakira y Nickelback han dejado sus discográficas para firmar contratos exclusivos de largo plazo con LN. Un precedente que hará que otros artistas sigan por el mismo camino.

¿Entonces quien realmente son esta gente de Live Nation?

Aunque mi descripción es muy básica, el video clip adjunto desde “Current TV” nos da una explicación muy buena (en ingles) y más exacta que merece ser visto para saber como se mueven los hilos hoy en la industria de la música. Como siempre, existen actores pequeños y “independientes” que pelean para sobrevivir como ilustra el clip, y pelean para no dejar el camino totalmente libre al poder del “monopolio”, cosa que ocurre en España y en otras partes.



Tener esto en mente, es más que probable que cuando vayas a un concierto en España (y en otras partes del mundo) los precios altos y todo el resto será implementado y gestionado por “Live Nation”. Como ya sabemos todos, donde se mueve miles de millones de dollars se suele formar “monopolios”, caen ahora las discográficas y nacen promotores “únicos” de conciertos. ¿Y el gobierno y los supervisores del libre mercado? Unos apoyando a recaudadores de royalties (otro monopolio anticuado y sin justificación economico) teniendo muy poco conocimiento de la industria en cuestión, y otras autoridades escuchando música en su ipod, música que seguro se han bajado directamente de fuentes que ellos mismos denuncian en publico.

Como siempre, el consumidor final, los "medungis" pierden! Keep On Rockin.

Entrevista Con Brian Wilson (The Beach Boys)...En "Artists On Artists"

El popular portal “Myspace” mantiene un espacio llamado “Artist On Artist” donde estrellas de la música, cine…etc., se hacen una entrevista mutuamente. Es muy interesante ver el cineasta Michael Moore entrevistar a Tom Morello de “Rage Against The Machine” y viceversa, como un ejemplo de lo que hay, y se habla un poco de todo.

Voy a poner en este post solo una entrevista (el que me han interesado - hay más) para darlo a conocer, y poder escuchar lo que tiene que decir una leyenda de la music – Brian Wilson (Beach Boys)

Artist on Artist: Brian Wilson & Zooey Deschanel (Entrevista 1)

Zooey Deschanel es un artista local (EE.UU, ver link). Lo interesante aquí de la entrevista es lo siguiente (aparte de otras cosas), las tres canciones favoritas de Brian Wilson:

1. Be My Baby – The Ronettes /Phil Spector
2. Rhapsody In Blue – Gershwin
3. Strangers In The Night – Frank Sinatra



“Be My Baby”, la canción favorita de Brian Wilson

AC/DC Anuncia (Con Fechas) El Desembraco De Su "World Tour" Despues De 7 Años

Desde la Web de grupo Australiano AC/DC nos anunciando el comienzo en Octubre del 2008 del “World Tour” comenzando en los Estados Unidos. Después de 7 años sin gira ahora vuelven para promoción su nuevo álbum “Black Ice” previsto para el 20 de Octubre. Posteriormente de los EE.UU. irán a Sur América, Europa y Asia con las fechas de estos tres continentes apunto de ser anunciados. Para esos lectores que están en EE.UU. o tienen planificado un viaje hacia ahí, abajo adjunto las fechas americanas por si coinciden:

North American Leg:

October 28 - Wilkes-Barre, PA Wachovia Arena
October 30 - Chicago, IL Allstate Arena
November 3 - Indianapolis, IN Conseco Fieldhouse
November 5 - Detroit, MI Palace of Auburn Hills
November 7 - Toronto, ONT Rogers Centre
November 9 - Boston, MA TD Banknorth Garden
November 12 - New York, NY Madison Square Garden
November 13 - New York, NY Madison Square Garden
November 15 - Washington, D.C. Verizon Center
November 17 - Philadelphia, PA Wachovia Center
November 19 - East Rutherford, NJ IZOD Center
November 21 - Columbus, OH Schottenstein Center
November 23 - Minneapolis, MN Xcel Energy Center
November 25 - Denver, CO Pepsi Center
November 28 - Vancouver, BC General Motors Place
November 29 - Seattle, WA Key Arena
November 30 - Tacoma, WA Tacoma Dome
December 2 - Oakland, CA ORACLE Arena
December 6 - Los Angeles, CA The Forum
December 10 - Phoenix, AZ US Airways Center
December 12 - San Antonio, TX AT&T Center
December 14 - Houston, TX Toyota Center
December 16 - Atlanta, GA Philips Arena
December 18 - Charlotte, NC Time Warner Cable Arena

Seguro que estamos aquí – España – todos sus fans ansiosos por saber cuando estarán, seguramente en el 2009. Estar al loro, se venderan las entradas enseguida!

Otra Definición del "Cool"

Foto: Gunter Zint / K&K Center of Beat / Retna

Feliz 50 Aniversario A La Revista "Billboard"

Una de las fuentes de información más importantes para los profesionales de la música, y el no-profesional por supuesto, es la revista americana Billboard. No solo contabiliza las ventas semanales de todos los singles-álbumes (vía el Nielson-Scan) y de todas las categorías imaginables del mercado estadounidense, también es el indicador ("el pulso") de las tendencias que posteriormente “explotaran” en el resto del mundo.

Recuerdo en mis días discográficos estudiando el Billboard, como los gráficos de la Bolsa, para ver en sus diversas listas, por ejemplo - “Heatseekers”, Top Independent”…etc., si estaba puntando algún grupo para ir preparando el terreno para su desembarco al mercado español. No solo yo, pero los profesionales de la radio, televisión y prensa musical mantenían un ojo al Billboard para poder ser los primeros en anunciar el próximo gran grupo o lanzamiento.

Pues la “Biblia” musical americana celebrar su 50 aniversario, y como es natural en los americanos, la revista ha propuesto sus listas de los Nº1 (contabilizando todo durante sus 50 años) de casi todas las secciones. Viéndolo me parece interesante (muy, muy sabor americano) y son obvios algunos de los resultados publicados. Voy a poner algunas de las conclusiones aquí con un video de acompañamiento (se puede ver los resultados enteros en el link de arriba) a ver que te parece:

El Nº1 de los Top 100 canciones durante estos 50 años del Billboard es, Chubby Checker con el tema “The Twist”, una canción que aún sigue vendiendo:

"The Twist" (1960)"


El Artista/Grupo Nº1 después de 50 años son “The Beatles”

El tema Rock Nº1 después de 50 años es “Smooth” de Santana feat. Rob Tomas:



El Nº1 de los grupos con SOLO un éxito en su carrera (“One Hit Wonders”) son “The Elegants” con su tema “Little Star”:



El Artista/Grupo con mas Nº1 de Billboard después de 50 años ( con 20) – “The Beatles”:

“I Wanna Hold Your Hand” – el 1ºer Nº1 de “The Beatles” en Billboard


Feliz cumpleaños Billboard y, que cumplas muchos más!

World Music - "Músicas Del Mundo": Rachid Taha y Macaco

Hoy me ha venido a la cabeza el “World Music” (“Músicas del Mundo”), otra área más del escenario global que es muy rico en estilos, muy educador, lleno de cultura y muy bello. Hay un enorme “stock” de trabajos y álbumes de todas partes del mundo y pueblos que están disponibles via la literatura musical, en las tiendas de disco en su formato físico y en Internet.

Quiero llamar la atención a los lectores a dos artistas del género que pueden interesar, el primero porque tiene una versión muy interesante y llamativo de “The Clash” (aparte de sus buenos trabajos discográficos) y el otro esta comenzando a salirse de las fronteras de España para hacer llegar su música a los cuarto puntos del planeta.

El primero es Rachid Taha (arriba), Argelino fincado en Francia y ahora una de las estrellas mundial del estilo “Rai” (una mezcla de música árabe con sonidos occidentales). Su álbum del año 2005 “Tékitoi” es vibrante y contiene una versión “Rai” del “Rock The Casbah”. Pongo abajo un video de Rachid Taha en directo cantando la canción de los Clash, curioso:

Si interesa escuchar más sobre el “Rai” recomiendo el álbum en directo titulado “1, 2, 3…Soleils” con los “ 3 tenores” del estilo: Khaled, Faudel y Taha juntos en concierto. Espectacular!


El segundo artista es Español, concretamente de Barcelona, y se llama artísticamente Macaco. Lleva 10 años mezclando la “rumba catalana”, el sonido latino y la electronica con músicas del mundo, y ahora comienza ser reconocido afuera de nuestro país. El periódico “The Washington Post” hizo un articulo sobre el exaltando su música y proclamándolo como el “nuevo sonido español” – los americanos son así de contundente. Un defensor del mestizaje musical, Macaco nos esta llevando ahora la bandera del “World Músic” por el planeta. Abajo pongo un video - reportaje sobre el hecho por “Current TV”, un logro y, una señal de que comienza introducirse a los Estados Unidos y los países parlantes ingles:



Un buen álbum de “Macaco”, si quieres explorar más, es este titulado “Ingravitto”, aunque puedes investigar su discográfica en Internet y disfrutar de otros titulos:

Los Mejores 100 Álbumes GAY de Todos Los Tiempos

La revista gay “Out.com” ha juntado un grupo de expertos del mundo de la música, cine, arte, los medios…etc. (como Boy George, Rufus Wainwright, Cyndi Lauper, the Indigo Girls’ Amy Ray, Candis Cayne, Perez Hilton, Nate Berkus, Jake Shears, John Cameron Mitchell, Wilson Cruz, Justin Bond, Darren Hayes, Junior Vasquez, Bruce Vilanch, Janis Ian, the Cliks, Ari Gold, Holly Johnson…etc.) para confeccionar la lista de los “Mejores Álbumes GAY de Toda la Historia

El resultado ya esta publicado y, lo puedes ver entero en el link de la revista arriba, aquí pongo solo los Top 20 elegidos “Greatest GAY Albums Of All Time”:

1. David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, 1972

"At a time when social and sexual taboos were just starting to break down, Bowie as Ziggy created a world where the possibilities were limitless. You could be whatever you wanted to be.” -- Boy George

Tema "Suffragette City (Directo 1973)" del álbum:



2. The Smiths, The Smiths, 1984
3. Tracy Chapman, Tracy Chapman, 1988
4. Indigo Girls, Indigo Girls, 1989
5. Judy Garland, Judy at Carnegie Hall, 1961

"She is a legend for a reason. That performance, at that time, by that woman was clearly once in a lifetime. When I first heard it, I wasn't sure who needed whom more. Was it the gay men in the audience needing her, or was it her needing them?” -- Wilson Cruz, actor

6. The Smiths, The Queen is Dead, 1986
7. Elton John, Goodbye Yellow Brick Road, 1973
8. Madonna, The Immaculate Collection, 1990
9. Cyndi Lauper, She's So Unusual, 1983
10. Antony and the Johnsons, I Am A Bird Now, 2005
11. Various artists, Hedwig and the Angry Inch soundtrack, 2001
12. The Velvet Underground & Nico, The Velvet Underground & Nico, 1967
13. Ani DiFranco, Dilate, 1996

“The record took me two years to digest; it overwhelmed me. Ani put words to experiences from my generation with poise and generosity I had never and still haven’t heard.” -- Melissa Ferrick, folk musician

14. Erasure, The Innocents, 1988
15. George Michael, Faith, 1987
16. Queen, A Night at the Opera, 1975
17. Lou Reed, Transformer, 1972
18. George Michael, Listen Without Prejudice, Vol. I, 1990
19.The B-52s, The B-52's, 1979

“I remember auditioning for the character of Duckie in Pretty in Pink and bringing in ‘Planet Claire’ to dance to in front of the director. I still hate Jon Cryer.” -- John Cameron Mitchell

20. Queen, A Day at the Races, 1976

"Elbow" Gana "The Mercury Prize" 2008 Por Su Álbum "The Seldom Seen Kid"

The Mercury Prize” ( El Premio Mercury y alternativa a los "Brits") es el premio más prestigioso de la industrial musical de Gran Bretaña, lo acompaña una cifra económica de 20,000 libras y se otorga al “Mejor Álbum del Año” . Los anteriores ganadores incluyen Pj Harvey, Portishead, Arctic Monkeys, Klaxons…etc., unos nombres impresionante elegidos por un panel de otros músicos, managers, periodistas y otras figuras de la industria. En Julio de este año se hizo pública la lista de los nominados para 2008.

Esta era la lista:
Adele - 19
British Sea Power - Do You Like Rock Music?
Burial - Untrue
Elbow - The Seldom Seen Kid
EstelleShine
Laura Marling - Alas, I Cannot Swim
Neon Neon - Stainless Style
Portico Quartet - Knee Deep In The North Sea
Rachel Unthank and the Winterset - The Bairns
Radiohead - In Rainbows
Robert Plant & Alison Krauss - Raising Sand
The Last Shadow Puppets - The Age of the Understatement

El día 9 de Septiembre anunciaron el ganador – “Elbow” con su álbum “The Seldom Seen Kid”. Francamente una total sorpresa (tradicional para los Mercury) que gano a otros notables como Radiohead, Burial, Robert Plant & Alison Krauss…etc.
Foto del grupo "Elbow"
Aquí pongo un video del grupo en directo con su tema “Grounds For Divorce (Directo)” y la portada del álbum ganador:



En mi humilde opinión, creo que el álbum de Radiohead, Robert Plant & Alison Krauss y Burial son muy superiores, pero hay gustos para todos y yo respeto la decisión totalmente.

Enhorabuena a “Elbow”.

Eric Clapton Sobre J.J Cale

Acabo de terminar – finalmente – el libro autobiografía de Eric Clapton, titulado simplemente “Clapton”, y me ha llamado la atención lo que escribe Sir Eric sobre J J Cale:

“En mi humilde opinión, J.J. es uno de los artistas más importantes de la historia del rock, personifica sin alharacas el mayor patrimonio que su país haya tenido jamás, y mucha gente en Europa ni siquiera ha oído hablar nunca de el” (Clapton pagina 315.)

Vaya homenaje, y no es de cualquiera, quizás es algo exagerado diciendo que no se conoce a J.J. Cale en Europa; es posible no tanto como en los Estados Unidos pero los “aficionados” seguro que si. No obstante, estoy de acuerdo con Clapton que J.J. Cale es un grande y, aprovecho para mencionarlo, comunicarlo y poner un video de JJ Cale en acción con Eric:

"After Midnight"


Aquí hay otro video promocionando y explicando el ultimo álbum donde colaboraron los dos juntos en “The Road To Escondido” (2005), un buen disco que puede interesar al lector curioso:

(JJ Cale y Eric Clapton hablando de "The Road To Escondido" - en ingles)


Portada del álbum:

¿Te Gusta "The Verve"? Escuchad "The Hollies"

¿Te gusta el grupo británico “The Verve”? Ahora han vuelto a lo más alto en el Reino Unido con su entrada al Nº1 de las listas de ventas con su nuevo álbum “Forth”. Pues si te gusta “The Verve” quizás te guste los britanicos “The Hollies” de los años 60 y 70, ya que para mi son muy similares en cuanto a los temas. Pongo abajo un clásico y grandísimo tema de los últimos titulado “The Air That I Breathe”, lo escucho y veo “The Verve” de hoy ¿no?

The Hollies - The air that I breathe


Por cierto, uno de los componentes de este tema es Albert Hammond, padre de uno de los componentes del grupo Rock americano “The Strokes” llamado Albert Hammond Jr.

Si interesa seguir investigando, buscad este álbum.

¿Mi Mejor Concierto? Stray Cats

Me preguntaron ayer si les podía decir cual era el mejor concierto que había presenciado. Uffff…vaya pregunta más difícil y buena. He estado en muchos y muy buenos, pero el primero que se me vino a la mente rápidamente era los “Stray Cats” por el año 1988- 1990 (más o menos, creo, ya son tantos años!).

Me recuerdo viendo solo tres tíos en el escenario y pensando, como cojones pueden sacar un sonido tan fantástico y con tanta energía de solo tres instrumentos(la bateria era solo un“snear”). También me recuerdo que esa noche estaba el líder Brian Stezer pletórico con la guitarra y el publico estaban todos bailando y flipando. El próximo día recuerdo saliendo para comprar sus discos, estaba todavía con la emoción de la noche anterior.

Stray Cats - "Rock This Town" (1981) - Principios


Stray Cats – Rock This Town – Live 2004! - Recientes


Los "Strays Cats" llevan ya mucho tiempo y, quizás para los lectores jóvenes, pueden que alguno este interesado en conocerlos y escucharlos. Si te apetece, recomiendo estos albumes, el 1ºer álbum titulado “Stray Cats” (1981) y/o “Built For Speed” (82):

"Stray Cats" (1981)

"Built For Speed" (1982)

Noel Gallagher De Oasis Asaltado Durante Un Concierto En Toronto (Canadá)

Ultima incidencia y noticia del “problemático” grupo de Rock británico “Oasis” – aunque aquí no era la culpa de los rockeros. Un descerebrado – fan o enemigo – se salta la seguridad para subirse al escenario del concierto de Toronto (Canadá) para asaltar (empujar al suelo) al guitarrista Noel Gallagher mientras tocaban “Morning Glory”. Mirad la reacción del hermano y cantante Liam en el clip, apunto de meterle las botas… (min 1,30)

Después de unos minutos de confusión y cierto “pánico” backstage, los ingleses volvieron como auténticos profesionales para continuar con su actuación. Bravo!

No se como lo hacen. Están siempre en las noticias, por esto o por otra cosa. Será que un nuevo álbum esta apunto de salir a la venta el mes que viene. ¿No crees que la calidad de la grabación por un simple fan sea demasiado buena?

Coldplay: Concierto De Madrid 07.09.2008 - Falto La Guinda

Los medios tradicionales y comerciales, la prensa nacional en este caso (elmundo.es y elpais.com) han dado una buena crítica del concierto agotado de Coldplay ayer noche en el Palacio de Los Deportes de Madrid. Exaltan su puesta en escena de lo íntimo, lo mínimo en parafernalia y un “setlist” compuesto mayoritariamente de los temas de su nuevo álbum “Viva La Vida”.

A mi me parece una muy buena observación, pero quiero matizar algo. ¿Y si consideras su nuevo álbum el más flojo de su discográfia? Yo lo considero así, y asistiendo al concierto de ayer me pareció un “bolo” flojo, como su último álbum. No lo digo de malas maneras, tengo la suerte de haber seguido este grupo profesionalmente y personalmente desde sus comienzos viéndolos desde showcases privados hasta numerosos conciertos fuera de España y dentro y se lo que pueden llegar hacer y no. Es más, creo que Coldplay han llegado a un nivel que su ambiente natural para tocar son grandes estadios de +20,000 personas (lo habitual en EE.UU. y UK) y quizás un Palacio de Deportes es un pelin pequeño para exprimir todo el potencial del grupo. Como ya digo, es simplemente una observación mía.

(foto cortesia de elmundo.es)

Donde no hay argumentos es sobre el cariño de los fans que estaban totalmente entregados a sus “héroes” musicales, había momentos que el afecto del publico te ponía los pelos de punta, pero faltaba algo más, quizás la energía, el delirio y el guitarreo de sus clásicos de “Parachutes”, “A Rush Of Blood…” y “X & Y” que no sonaron ayer.

Una nota muy positiva fue la aparición de un grupo de chicos mas solidó. La grabación de “Viva La Vida” había causado una enemistad importante entre Chris Martin y los otros miembros, un mal rollo que se olía en el aire cuando tocaron en Barcelona en Junio. Existían señales realistas que el grupo estaba encaminado hacia la ruptura total, cosa que ahora se distancia después del anuncio de un nuevo EP y otro álbum para navidades (o principios del 2009). Ayer desde luego, vi los miembros compenetrados, alegres y en forma, con lo cual me da la sensación que vamos a tener Coldplay para un rato todavía.

En fin, un buen concierto de Coldplay. Mi única crítica es la falta de más clásicos (hits) del repertorio “guitarreo” y, la falta de más fuerza. Simplemente falto la guinda.

Voces Angélicas De La Electrónica: Innocence y Sarah McLachlan

Lo he encontrado, por fin! Un autentico clásico del ambient-electrónica del año 1990 por “Innocence” titulado “Natural Thing”. Dificilísimo de encontrar ahora, recuerdo cerrando mis sesiones de Djing con este "temazo" y poniendo la guinda a la noche. Aún sigue siendo y sonando de actualidad, gran tema para el aterrizaje después de una noche de marcha. Escuchad, ya dentro el tema, el "sample" de “Shine On You Crazy Diamond” de Pink Floyd (desde 4,38). Es un clásico y una belleza!


Innocence - Natural Thing (Elevation Mix)

¿Que pasa cuando juntas unas de las voces mas bellas y angelicas – Sarah McLachlan – y, uno de los mejores Disc Jockeys del mundo – Dj Tiesto?

Sarah McLachlan (imagen)


Esta joya de las pistas de baile. Subir el volumen!!!!Desde el 2,43 - 3, 40 subir las manos.

Delerium ft. Sarah McLachlan - Silence [Tiesto Remix]. El video es lo de menos!

Roots Manuva:Sonidos Urbanos Británicos. Muy Recomendado

Roots Manuva, aka Rodney Smith, es un rapero muy interesante desde Londres (UK). Lleva desde 2000 haciendo su música urbana; una mezcla de sonidos caribeños (Jamaica en concreto, sus padres son de ahí) y “British Hip Hop", que comienza ser reconocido fuera de su país. Un tío que habla de los detalles cotidianos de los británicos con cierta ironía y humor, donde llama la atención la producción musical, ya que introduce y mezcla como una ensalada toda la riqueza de sus raíces reggae . El resultado es un sonido (elementos del Dub) curiosos con actitudes urbanos, que francamente, me parece innovador, fresco y merecedor de ser comunicado.

Adjunto en este post tres videos para poder descubrir y escuchar este talento. Una de sus facetas mas común son sus colaboraciones con otros artistas como Dj Shadow, UNKLE, Nightmares on Wax, Beth Orton (Portishead), Leftfield…etc y etc. Como se puede observar Roots Manuva es muy apreciado y, en demanda dentro del “mundillo” urbano y de la música electrónica ingles. Recomiendo que no te pierdas el ultimo clip (el 3º) de Roots Manuva con el grupo de Damon Albarn (Blur) llamado "Gorillaz" , creo que da un buen ejemplo de Roots Manuva y su talento como artista urbano para tenerle en cuenta desde ahora.

Roots Manuva – "Witness the Fitness" (Un hit)


Coldcut ft. Roots Manuva - "True Skool" (colaboración)


Gorillaz feat Roots Manuva-"All Alone(Directo)" – del álbum "Demon Days". RECOMENDADO


De sus álbumes, me gusta mucho este "Run Come Save Me" (2001), lo recomiendo para iniciar y descubrir mejor el artista ¿Te gusta el Dub?

Su nuevo y, último trabajo en el mercado es este “Slime & Reason” que sigue la línea y también esta recomendado:

Si te apetece (entiendo que dejar comentarios no es facil para muchos) dejadme tus opiniones si gusta o no este artista. Es por curiosidad.

Enrico Caruso: La Opera, El Canto y El Corazón Humano

Aquí se habla de mucha música, de su historia y sus influencias, pero no nos olvidemos de la Opera, cuna de tantos estilos y gran influencia sobre nuestra música de hoy – directa o indirecta. Me gustan muchos tenores, pero me resalta el tenor Italiano Enrico Caruso (1873 – 1921), para mi uno de las grandes voces de la historia – sino el más grande - que aparte estaba en la cumbre como la gran estrella mundial al principios del siglo 20 (equivalente a un “U2” de hoy) y, uno de los primeros artistas en grabar su música. Un personaje merecedor de ser investigado y escuchado, tanto su vida como su música. Un autentico fuera de serie que forma parte el y, la Opera/Canto lírico, de la Historia de la Música.


Enrico Caruso - "Una Furtiva Lagrima"


Mágico!

Surfeando hoy la Web y en concreto “You Tube”, me encuentro por sorpresa esta joya – Pavarotti junto con Lucio Dalla cantando “Caruso” en directo. Sublime, tener estos dos artistas cantando Caruso y en video:

“Caruso” 1992 Directo (Canción del anhelo hacia la patria- la tierra Italia (Nápoles) durante la inmigración masiva de Italianos a las Américas durante los años al principios del siglo 20, especialmente hacia los EE.UU y claro el amor a una mujer)



Emotivo!
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