WaxPoetics Magazine. ¿La Mejor Revista Sobre Música Del Mundo?

Wax Poetics Magazine” es considerado por los “auténticos” amantes y conocedores de la música como la mejor revista de música del mundo. Una autentica Biblia sobre la música y su historia, tanta que utiliza principalmente el Hip Hop como base para retroceder en el tiempo y así poder describir de donde viene los “sampleos” utilizados y de que artista para construir un perfil. La revista nace en Nueva York y sus dueños y redactores son unos fanáticos de todo relacionado con el mundillo y tienen una increíble sabiduría histórica de las raíces del Rap, Soul, Jazz, Blues, Rock y de todos los otros estilos que puedas imaginar. Abajo estan varias de sus portadas:


Adjunto un video del site, “Current TV ”, donde habla y hace este reportaje sobre la revista “WaxPoetics”, esta en ingles, pero merece verlo aunque no lo entiendas para escuchar la música y ver las imágenes. La revista no se encuentra en España fácilmente (es casi imposible) pero tenemos el link y recomiendo que sea lectura habitual para meterte mas en el mundo de la música y de sus orígenes.

La Cultura Friki, El Nerdcore y Su Introduccion Al Mundo Pop y Comercial

El fenómeno “freak” que cada vez esta más presente en nuestros medios de comunicación masivos no esta aislado a España solo ( ver este video ) desde de la aparición del Chikilicuatre y su tema “Chiki Chiki”, ni en Europa, que también se van a enviar unos “freaks” similares a la Eurovisión, como el caso de Irlanda y su “Dustin The Turkey”. Existe un movimiento desde hace tiempo entre los jóvenes americanos, que ahora se acentua en la música via el “Nerdcore”, que esta arrasando tanto con la moda juvenil como en la música de actualidad estadounidiense y, que amenaza en convertirse en un fenómeno social entre todos los jóvenes, incluso los de aquí.

(caricatura estereotipo de un "freak")















¿Qué es ser un “freak”? Tradicionalmente se utilizaba para describir aquellos individuales con malformaciones físicos que los marginaban de la sociedad. Esto se ha ido suavizando con el tiempo para después aplicar el termino a los “extraños”, “los extravagantes” o a los súper tímidos que no se relacionan en su entorno. Este termino nacido en los Estados Unidos, y hoy adoptado en España como "friki", se aplica actualmente mas a la gente que llevan unas aficiones “fuera de lo comun”; como la informática y a las nuevas tecnologías, la colección de sellos, el comic, los videojuegos, el cine de ciencia ficción ( Star Trek , Guerra de Las Galaxias, …) …etc. y etc., a tal extremo que viven sus vidas sumergidos en su “hobby”, viviendo los personajes, vistiéndose como ellos y creando comunidades con otros individuales de gustos similares. El elemento común es el aislamiento y la obsesión.

Se puede decir (mi sugerencia) que es el Punk de los años 70, pero llevado a su otro extremo mas radical, y que comienza a cuajar y ser adoptado como una moda precisamente por aquellos que marginaban a lo diferente anteriormente – es decir por “los normales”. Las nuevas tecnologías han puesto de moda a los “frikis” gracias a que se pueden ahora expresarse vía canales alternativos de la Web Social 2.0 y así “extender su cultura” a las masas, unas masas convencionales buscando obsesivamente como poder diferenciarse y expresar su particular forma de individualismo, como son el caso de los jóvenes.

La música es el vehículo más potente , lo que ha propagado “La Cultura Friki” mas rápidamente y así atrayendo mas y mas adeptos. El pionero musical es “Weird Al Jankovic” todo un ídolo, que ahora se le han juntado gente mas de actualidad como “MC Fontalot”, “Beefy”, “MC Plus+”…etc., que utilizan el estilo musical del Hip Hop. Todo estos artistas hacen giras de conciertos millonarios, venden su merchandising, salen en la televisión, hacen publicidad y sacan documentarios y películas de cine donde atraen miles de personas.

Os adjunto abajo un video de “Youtube”, el trailer de una película sobre "NerdCore" que explica bien este fenómeno, su moda y su música. Esta en ingles pero se puede seguir el hilo facilmente.




Ya se sabe, en España seguimos con un retraso de 12-18 meses las tendencias extranjeras, y ya estamos viendo aquí indicios de la llegado de esta “cultura” que se adaptara a nuestras condiciones locales aun mas horteras. Las grande empresas del entretenimiento y de la música nos va a bombardear en breve con mas de lo friki y su estética ( Ej. como el menos agresivo look y sonido de "Vampire Weekend"). Y es que si lo hacen, será porque han detectado que existe un sub-mundo y una demanda creciente. Esperemos que solo sea una moda de "transición" y breve.

Vuelve Bomb the Bass Con Un Nuevo Álbum - "Future Chaos"

Vuelve de nuevo el artista y productor de música electrónica, "Bomb The Bass", http://en.wikipedia.org/wiki/Bomb_the_Bass , con un nuevo álbum titulado “Future Chaos”. Aquí esta el video del primer single, “Butterfingers”, con la colaboración de Fujiya & Miyagi http://en.wikipedia.org/wiki/Fujiya_&_Miyagi



¿Aburrido o Genialidad?

Ryan Adams: Su Blog y Sus Cortos Cinematográficos

El cantautor y artista de Rock, el canadiense Ryan Adams, mantiene un blog, http://dradamsfilms.com/page/2 , donde nos muestra sus ideas y sus cortos cinematográficos. El genio también utiliza su tiempo entre componer y actuar en crear cine parece ser. Aquí muestro uno de sus trabajos titulado, “Oh Sunday”, co - producido por Lauren Pisano, y utiliza su cuidad de amores Nueva York como ambiente.

Si eres fan de Ryan Adams, recomiendo que visites su blog para ver otras facetas de este artista
versátil.


"Oh, Sunday" a documentary film. from Ryan Adams on Vimeo.

NWA - Rap (Hip Hop) De Delicatessen

Grupo legendario del Rap Americano, de la parte “West Coast” – Los Angeles : Niggaz With Attitude, NWA. De aquí salieron Dr.Dre, Ice Cube, Eazy E (fallecido), MC Ren, Dj Yella y Arabian Prince, materia básica y vital para cualquier seguidor del Rap o del Hip Hop.

(tema – "Straight outta Campton")

Nuevo Material De "The Raconteurs" - "Salute Your Solution" - La Polla! ( Ver Video)

Nuevo material de “The Raconteurs”, el “otro” proyecto de Jack White (de los “White Stripes”), de su nuevo álbum “Consolers of the Lonely”. ¡La Polla! Gran Rock & Roll y con un toque de “Police”…todo ya en la Web me comentan!

(Tema - "Salute Your Solution")

The Who: Grupo Esencial Del Rock Británico

Grandísimo grupo, “The Who”, del que ya sabemos ya mucho y añadir por mi parte seria rizar el rizo. Solo poner aquí dos temas en formato video y recomendar un DVD de unos de sus mejores directos, “Isle of Wight” del año 1970. Aquí se ve toda la potencia de sus actuaciones en directo, el sonido sucio y de garaje de Townsend y compañía y uno de los grandes baterías del rock, Keith Moon, en sus mejores momentos. Esencial para el amante del buen “Rock & Roll” británico y/o universal.

(Tema - "My Generation", todo un himno)


(DVD Recomendado)

















(Tema - "Who are You")

Machine Gun: Video Del Nuevo Single Del Álbum "Third" De Portishead

El video del single , "Machine Gun" del nuevo álbum , "Third" de PORTISHEAD que sale el 28 de Abril



¿Comentarios?

Grupo Recomendado: Voxtrot

Quiero presentar un quinteto dentro del estilo "indie/rock" desde Austin Texas (USA) llamados “Voxtrot”. Un grupo formados por Armes Srivastava ( cantante y guitarra), Jason Chronis, Mitchell Calvert, Matt Simon y Pared Van Fleet , que llevan ganado a muchos seguidores – incluso yo mismo – por sus canciones, imparable giras por los Estados Unidos (EE.UU.), el reconocimiento de los críticos de las revistas especializadas y sus energéticos directos.

Os pongo 2 videos de ellos para tu degustación.

(Tema - "Trouble")


(Tema - "Mothers Sisters Daughters and Wives")


Llevan 3 EPs :
Raised by Wolves (2005)
Mothers, Sisters, Daughters & Wives (2006)
Your Biggest Fan (2006)

Solo tiene uno álbum, su debut “Voxtrot” que salio el año pasado 2007 (Portada abajo)

A mi me gustan, me parecen buenos y con mucho potencial.

The Kooks Vuelven Con "KonK"

Llamaron la atención con su gran álbum debut titulado “Inside In/Inside Out” y ahora maduran como el vino, si su nuevo single “Always Where I Need To Be” es representativo del nuevo y segundo álbum “Konk” previsto para el final del mes. Recomendado!



Ver 1º single “Always Where I Need To Be” – sube el volumen



Radiohead Abre Un Concurso De Animación Para Elegir Creador de Un Video Vía La Web

El grupo de música más creativo, innovador y "expertos" en utilizar la Web (Web 2.0) como herramienta de la comunicación e interactividad mundial, vuelven a la carga con el portal Israelí,
http://www.amniboom.com

Radiohead abren un concurso en el que puedes subir y enviar tus ideas para su último disco. El ganador recibirá 10.000 US$ para producir el video de animación de una de sus canciones del último álbum “In Rainbows”. Un concurso digital mundial que tendrá cuatro etapas y que culminará con el voto final de los cinco miembros de la banda inglesa. Comienza hoy y se termina con la gran final el 30 de Junio cuando se pronunciara el ganador. Ver este video y su información

Jimi Hendrix. Uno De Los Más Grandes Talentos Musicales Que Una Madre Ha Parido

He escrito varias veces sobre Jimi Hendrix en este blog, pero es que cada vez que veo mas de el, y todas las imágenes disponibles gracias a las nuevas tecnologías y los portales de video, mas me quedo con la boca abierta. Se que puede ser una cosa muy pesado si eres un lector habitual, pero es que me alucina cada vez, mirad esto;

Hear My Train A Comin Acoustic - Jimi Hendrix


Aquí esta el tío con una guitarra de 12 cuerdas, tocando al revés ya que no habían guitarras para zurdos, y lo toca como tu y yo ponemos un pie delante del otro. Tocaba todos los palos blues, swamp, rock, acústico, eléctrico, al revés, con los dientes…lo que le salía de los cojones (hablando en plata). Era un ser humano único y muy especial que le toco la cabeza dios cuando repartió el don para la música. Cuando tocaba transcendía todo lenguaje y lo comunicaba en solo un idioma, el del alma y universal: el blues, transciende el tiempo y no se necesita las palabras!

Video Musicales REMIXED - La Era Digital y El Poder Del Web 2.0

Unas de las cosas mas grandes de la era digital y de la Web (2.0) es que tu y cualquiera puede surtir al mundo contenido. Gracias a las nuevas tecnologías no dependemos de uno o de unos pocos para ofrecernos su idea de lo que ellos creen que necesitamos. El modelo ahora es mas “pull” (tu eliges) y no “push” (te lo meten otros) y esto crea un nuevo agente, un nuevo actor en la escena histórica que no estaba antes, el PROCONSUMIDOR. ¿Qué es esto? Es un agente que no solo consume contenidos pero también los produce el mismo y nos lo ofrece gratis. Los canales de la nueva distribución estan en la Web 2.0, o popularmente conocido como la Web Social – youtube, myspace, bebo, flicker, facebook, blogs…etc.

Esto es la nueva forma de democracia, de libertad de expresión y así no tienes que depender de unos pocos para llegar a muchos con tus ideas, tus opiniones o tus creaciones. Hay millones de “proconsumers” y nos brindan cada vez mas opciones, ideas, gustos…etc., se consume de unos y producimos para otros, es una nueva y diferente forma del trueque de contenidos. Es el lenguaje del siglo 21 para una nueva generación de jóvenes donde las leyes de propiedad intelectual pierden su lógica, su sentido y su relevancia. Es utilizar lo ya disponible y reconvertirlo en algo nuevo – un remix – de actualidad, contemporáneo y de utilidad. Es la creatividad - la razón mas vital de vivir y necesaria del ser humano - y por fin lo mas esencial y fundamental de nuestros almas esta en tus manos, en mis manos y en nuestras manos.

Mirad estos videos mezclados (remixed) por unos proconsumidores, ellos mismos, solitos, han hecho unos montaje originales, impresionantes, divertidos y muy buenos para ofrecer a todo el mundo sus contenidos, nuevo contenidos. Han creado algo completamente nuevo de algo ya disponible y posiblemente en desuso, dándolo de nuevo un valor. ¡Han creado valor!

(Remix por Cbshaw - Elvis, Run DMC, Aerosmith ...y mas)


(Remixed por Klashe1 - Kylie y Prodigy)


(Remixed por MooneyBooster - Green Day, Oasis y Travis)


Esto es el concepto de la nueva era, el nuevo mind set, las llaves para abrir la puerta de nuestra jaula, la píldora de color de Matrix. Tenemos delante de nosotros un vehículo para hacer volar nuestras mentes, hacernos sentir útiles; no dejad que te lo censuren, modifiquen, controlen o te lo quiten. Los establecidos poderes (Big Business) con sus viejo y anticuados modelos de negocios, visión de la realidad y afán para no darnos ninguna elección, poder o libertad de expresión ya ven y saben que esto es el comienzo de un nuevo mundo y los asusta! Ya ves cuanto nos puede dar de pensar solo unos videos y lo que han montado esta personas que han remixed los contenidos. Hay muchos mas por la red!

Moby Habla De Bauhaus y La Escena de "The Hunger" (La Ansia)

Los reyes del movimiento gótico (siniestro) "Bauhaus" han vuelto despues de más de 20 años con un nuevo álbum, “Go Away White”. Aquí en este video de "Current TV", esta Moby (un fan y ex -gótico) para hablar de Bauhaus y del nuevo lanzamiento. Esta en ingles, pero si no lo controlas, básicamente habla de ellos, el nuevo disco, que no van hacer gira y tampoco más álbumes. Mola!



Yo añado otra cosa mas , la escena del principio de la película “The Hunger” ( La Ansia) con David Bowie, Catherine Deneuve, Susan Sarandon y un fantástico Bauhaus interpretando “Bela Lugosi´s Dead” en una discoteca de escándalo …Impresionante!

Aviso - el final contiene imagenes que puede ser sensibles ( violencia, sexo, sangre)... , seguro que vais a mirar : )

Nuevo Álbum De Portishead "Third" - Ya En La Web y Su Critica.

Llevo ya con el nuevo álbum de Portishead en mi posesión varios días. Esta ya disponible en la Web en los sitios habituales, no que me mueva yo por esas áreas, ya que me lo hacen llegar vía conocidos.

El nuevo trabajo se llama “Third” y esta previsto que salga a la venta mundialmente el día 28 de Abril 2008 bajo el sello Island/Universal. Se llama así porque va ser su tercer álbum de estudio, siendo el último hace 10 años. La expectación es inmensa y diría súper expectante ya que todos los fans, críticos y los medios de comunicación están ansiosos por saber como suena y en que dirección los de Bristol van a tomar.

El álbum contiene 11 temas, y aquí esta el tracklist:

Silence
Hunter
Nylon
Plastic
We Carry On
Deep Water
Machine Gun
Small
Magic Door
Threads























Antes de dar mi opinión hay que tener en cuenta unas cosas muy importantes, Portishead están bajo una tremenda presión de presentarnos algo realmente revolucionario. Los pioneros del dicho movimiento “Trip Hop” explotaron en el escenario mundial con el original, grandioso y aclamado debut álbum “Dummy” (1994). Esto fijo el listón tan alto que excepcionalmente se podrá superar. Además, han pasado 10 años y el sonido “Trip Hop” ha evolucionado hacia otras ramas y es difícil que unos de los padrinos del concepto evolucionen y siguan las tendencias tan fácilmente. Y por ultimo, la voz de la cantante Beth Gibbons es tan peculiar, tan especial y tan diferenciador que una banda, su banda, tiene que moldarse a ella, y no puede ella adaptarse a la banda. Estos matices te va servir, como me sirvió a mi para aceptar lo que escuchas la primer vez que toques PLAY con el nueva álbum “Third

La primera escucha te quedas indiferente, frió y diría desilusionando. Llevas esperando tanto este trabajo que no llega a las expectativas iniciales que un fan, critico o amante de la buena música pueda tener, han sido 10 años y la espera ha sido interminable. Aquí lo que hay que hacer es volver a escucharlo y otra vez a escucharlo, te comienzara a gustar con el tiempo. Poquito a poquito te das cuenta que es un muy buen álbum, tanto que esta casi al mismo nivel del poderoso “Dummy” del 1994, pero hay un problema, estamos en 2008. Esto no es una crítica, es algo de esperar, pocos pueden dormirse 10 años y sonar como si nunca se hubiesen quedado en coma. Pero en el caso de Portishead, es desafortunado, ya que afecta todo la obra de este nuevo lanzamiento.




















Tienen dos o tres temazos (grandes temas) con el mejor diría yo, la pieza magistral el corte seis titulado “We Carry On”, simplemente mágico. El primer tema es muy bueno titulado “Silence”, menos mal, porque si no comienzan con mal pie, y el resto contiene subidas y bajones, momentos y no momentos. Creo que donde pecan Portishead es con el esfuerzo de intentar innovar tanto que no se enteran que todo ya esta inventado, se nota que esfuerzan mucho y que a veces suena casi a falso. Demasiados loops, samples, y efectos “especiales” que sobran, ya que intentan superarse a si mismo cuando es imposible. En resumen, un muy buen álbum, muy Portishead, con sus momentos estelares y donde necesitas escucharlo muchas veces a este álbum para apreciarlo y degustarlo bien. Eso si, muchos dirán que es la ostia, lo mejor del año 2008 y que han vuelto a la cima. Esto es respetable, pero este álbum para mi es el pasado intentando revivir en el presente, un álbum zombie, que vive pero esta muerto. Se les oye en sus oscuros tonos y sonidos, intenta salir la luz del día, pero lo cubre las oscuras nubes de la melancolía.

Terminando, los comentarios en el “mundillo” dicen que el festival “Primavera Sound” de Barcelona ha pagado 300.000-350.000 € en cache para que sean cabeza del cartel. Mucho me parece, demasiado para lo que he escuchado, espero que mantenga el mismo nivel de directo (magnifico por cierto la ultima vez) y que no tengan que tirar del viejo repertorio mucho para mantener la audiencia y el nivel que se espera de ellos.

Stereophonics Desde El Páis De Gales

Estaba mirando mi colección de discos y me he cruzado con un grupo que me gustan mucho, gracias a dios, los Gales “Stereophonics”. Compuesto por los hermanos Jones, Kelly (guitarra, voz y compositor) y Richard (bajo y voz) mas, en los primeros años, Staurt Cable que luego le replazo Javier Weyler (bateria).




















Un grupo formado en 1992 con un sonido muy característico, gracias a la voz rasposa del cantante Kelly Jones y las guitarras roqueras. Inmensamente populares en Gran Bretaña suelen entrar directamente al Nº1 de las listas de ventas con cada uno de sus lanzamientos, gracias a una legión de seguidores fieles y incondicionales. Reconocidos por las composiciones de las canciones del Kelly , un autentico talento, y por los directos que son intensos y espectaculares para ser básicamente tres miembros.

Su discografía extiende los siete álbumes y os propongo dos muy interesantes si deseas conocerlos mas a fondo. También adjunto los videos de dos temas muy exitosos que a su vez ilustran su diversidad en estilo y sonido.

























(tema "Mr.Writer" del álbum "Stereophonics")


(tema "Maybe Tomorrow" del álbum "You Gotta Go There...")



Te dejo, voy a ponerme uno de sus álbumes y disfrutar.

Nuevo Single "Run" De Gnarls Barkley (video)

Nuevo single de Gnarls Barkley titulado “Run”, y el pringao presentador del video es Justin Timberlake. Por cierto, el video esta prohibido en MTV US porque supera los limites adecuados de colores y movimiento para asegurar que no cause posibles ataques epilépticos. Cuidado! No quiero que os pase algo. Por cierto, muy diferente al ultimo gran hit suyo “Crazy” , a que si. Muy 60s y psicodélico parece.

¿Qué opinas sobre esto? ¿Los 60s vuelven?

Stone Roses. Un Antes y Un Después Para El Brit Pop

¿ Que grupo britanico ha influenciado directamente a The Charlatons, Oasis, Coldplay, Manic Street Preachers, Plup, Suede, Blur, The Bluetones, The Verve, Arctic Monkeys…etc? ¿Respuesta? The Stone Roses, posiblemente uno de las formaciones mas creativos y carismáticos de la historia de la música británica, superados por unos pocos como The Beatles, Rolling Stones y grupos de este calibre. Su influencia ha sido tan notable y tan directa que fueron el puente que llevo el “sonido Manchester” en su versiona más deliciosa hacia el "Brit Pop” de los años 90 del siglo pasado. Según las encuestas que se continúan realizando periódicamente por los medios especializados, tanto el cantante Ian Brown como la banda, siguen encabezando todavía los puestos mas altos de notoriedad y popularidad en las Islas Británicas.










Ian Brown (cantante), John Squire (guitarra), Reni (bajo) y Mani (bateria) salieron de la explosión de creatividad de la cuidad de Manchester (UK) junto con la música rave/warehouse y el extendido y popularizado consumo entre los jóvenes de la droga exctasy de la cuidad. Sus contemporáneos de la misma cuidad como New Order, Happy Mondays, 808 State, Inspiral Carpets, James, The Smiths…etc., crearon entre ellos un caldo de cultivo que permitió Stone Roses introducir su versión de experimentación y fusionar el sonido indie de guitarras con los “beats” del movimiento baile en ese momento arrasando UK. Esto y el consumo del exctasy les abrieron las mentes para combinar y evolucionar el sonido hacia una nueva dimensión que cautivo a los críticos y el publico en general. En un momento eran reverados como autenticos dioses del movimiento Manchester y sonido indie por todos los medios, eran auténticamente grandes.

Su debut álbum titulado del mismo nombre “Stone Roses” (1989) les lanzaron al estrellato de inmediato causando un punto de inflexión en la música británica y sembrando el árbol para la nueva dirección y evolución musical del “Brit Pop”. Una pieza única lleno de temas extraordinarios que dejaron a todos con las bocas abiertas; quizás no había pasado algo tan semejante desde el lanzamiento de “Sgt. Peppers…” de los Beatles en 1967.

(portada de "Stone Roses" 1989)
















Si eres joven y no conoces este grupo, recomiendo que te hagas con el sonido de dicho álbum. Hay muchos momentos estelares, pero el último tema de la versión original y europea, “I Am The Resurrection” (video directamente abajo) y el ultimo corte de la versión americana, “Fools Gold” (un single posteriormente incluido para EE.UU y adjunto como ultimo video abajo.), son autenticas obras maestras merecedor de ser conocidos. Yo diría que representan los dos momentos más importantes de su estancia en la cumbre. Los últimos cuarto minutos de “I Am The Resurrection” son gloriosos, y el sampleo/loop y break de “Fools Gold” totalmente innovador para el Brit Pop de su tiempo.

(tema "I Am The Resurrection". Ultimos 4- 5 min son magicos)




Hicieron un disco más “Second Coming” (1994) pero ya no tenían nada de la magia del primero y se separaron. Ian Brown siguio una carrera en solitario y con mucho éxito, John Squire con su banda “Seahorses” y con su afición a la pintura, Mani se fue con “Primal Scream” y Reni con “The Rub”.

(tema "Fools Gold" incluido en la version americana del álbum)


Wilco - Para Tú Degustación

Me gusta ser ecléctico con el contenido que propongo en este blog. Pongo lo que me gusta, lo que no me gusta, algo de humor, lo curioso, lo retro y lo que me piden a veces – por cierto si entras en mi perfil esta mi email. Hoy me apetece escribir y proponer un grupo que me mola (sin ser un fanático) y puede interesar a la gente que esta continuamente inquita musicalmente y busca nuevas cosas.

Es muy probable que conozcas lo que voy a colgar aquí, un grupo americano que recoger las cenizas del grupo “Uncle Tupelo” para convertirse en “Wilco” bajo su líder Tweedy el cantante y compositor de este talentoso grupo de músicos. El sonido es practicamente folk/country con unas buenas dosis de guitarra eléctrica y sutil pinceladas de indy y toques de electrónica, aunque siguen evolucionando y cambiando su estilo. Si ya los conoces quizás tengas otra opinión, y por favor compartirlo, si no escuchad y ver estos dos videos.Termino proponiendo y recomendando tres álbumes suyos por si quieres conocerlos mas a fondo.

(álbum : "Yankee Hotel Foxtrot 2002)

















(álbum : A Ghost Is Born 2004)



















(tema "Muzzle of Bees" del álbum "A Ghost Is Born")


(álbum: Blue Sky Blue 2007)


















(tema "Blue Sky Blue" del álbum del mismo nombre)

La Música Que Mas Vende En Los Estados Unidos: Mirad Bajo Su Responsabilidad

Si creemos que la música comercial que nos vomitan desde nuestras radio formulas en España es una caca caca, pues mirad como es al otro lado del charco. Desde el portal Current Home // Current nos presentan un buen y simpatico podcast semanal de los Top 5 singles americanas acorde con la lista de Billboard de esta semana. El video esta en ingles, pero se puede seguir el hilo fácilmente ya que demuestra via el lenguaje universal de la música lo que esta de moda y lo que mas se vende en el mercado de música mas grande del mundo. Super comercial todo, moña y “música basura”, pero dicho esto, hay que respetar los gustos de cada y la mayoría de los americanos prefieren esto.

Mónica Naranjo y Su Nuevo Single "Europa" (Ver Video)

Me han solicitado desde este blog que haga una crítica sobre el nuevo trabajo de Mónica Naranjo, concretamente su primer single “Europa” del nuevo álbum “Tarántula”. Debo decir desde el principio que no soy fan y no me entra muy fácil este artista, dicho de otra forma, no es lo mío. Sabiendo esto, y ya que me lo han solicitado, opinare lo más fríamente y clínico que pueda intentando de eliminar mis perjuicios personales.

Mónica Naranjo lleva siete años fuera de acción y vuelve como nos dejo, mostrando toda la fuerza de una impresionante voz, aquí no hay dudas, ¡enhorabuena! También, se actualiza a la moda y mantiene un siglo 18 “bitch look” (mujer de misterio y hierro) con toques morbosos y fetichista. Perfecto para su público, el cual la mayoría son gays y lesbianas, y adolescentes con un descontrol de hormonas, aunque tiene fans por todo el abanico de edades desde 15 – 45 años. Esta aquí bien, se mantiene segura y no arriesga mucho ni en lo estético y lo teatral, sus fans estarán encantados con “Europa” y el video. Ver aquí un avance:



El nuevo single “Europa” es su tarjeta de presentación de su nuevo disco y suponemos antemano que es la pieza de más calidad donde nos demuestra “artísticamente” adonde quiere ir. Solo escuchando este single, para mi, no hay nada nuevo y es igual que sus trabajos anteriores, solo que quizás esta vez intenta ver si chilla más alto, que no esta mal, es su estilo y tiene que buscar forma de liberar esa voz de dentro. Me recuerda a veces a una joven Rocio Jurado y algo también me a Freddy Mercury – ¡como le hubiese gustado a Freddy parecerse a Mónica físicamente! El single evoluciona hacia un sonido donde Mónica se siente en casa, la discotequera, tomando cualidades de Madonna y de una opera Wagneriana, todo fuerza y en línea para arrasar en las pistas de baile. ¿ Y la letra? Es lo de menos, no es lo mejor pero la voz y su fuerza nos distraen suficiente para no tomar atención en lo que dice, y menos mal porque en este aspecto cojea. Esta muy trillado ya todo el tema de o sobre Europa continente y su grandeza, muchas culturas, banderas, múltiples idiomas,…bla bla bla.

En conclusión, un tema en su línea habitual, que si es representativo del álbum, les encantara a sus seguidores incondicionales que son muchos tengo entendido. No veo grande innovación, solo una estética que impresiona y refuerza la corona de “DIVA” de España acompañado por ejercicios de cuerdas vocales para su potente voz. Creo que ya hay “remixes de baile” (uno del gran Juan Belmonte) terminados y se asegura ser un éxito de pista este verano. Solo una observación mas, no es un tema de radio comercial, es muy largo, tarda en arrancar y quizás es muy fuerte para las radios que funcionan ahora: Kiss Fm, M80, Onda Melodía…etc. Esto puede frenar el desarrollo promocional, haciendo asi muy importante el video y Internet ( You Tube) como canales alternativas de difusión masiva. Solo hay que ver el video para entender que ya se sabe por el artista que radio no va ser fácil y que lo visual tomara una importancia significante. En fin, material para los ya conocidos y admiradores.

El Clasico "Smoke On The Water" En Version Japones

Adjunto una versión en japonés del clásico tema “Smoke On The Water” de Deep Purple. Importante aprender de diferentes culturas y como interpreta cada uno la música. Y si no compartes este punto de vista, merece verlo para al menos sacarte una sonrisa hoy.

Facto Delafé y Las Flores Azules - Un Trio Que Hará Hablar.

FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES

Si eran buenos antes, MARC BARRACHINA facto (bases, coros y producción), OSCAR DANIELLO delafe (voz y letras) HELENA MIQUEL las flores azules (voz y coros), serán mejor desde ahora. Gracias a una mega campaña de primavera de una empresa gigante de distribución, los hará finalmente llegar a mucha más gente, ya que las pobres radio formulas de hoy y de este país no los ve, no tienen un hueco para ellos, o no tiene ni idea. Creo que es mas lo último.




















Desde la cuidad de Barcelona nos llegan este trío con sensibilidad, con una delicadeza exquisita y un sonido con “beats” aunque muy contemporáneo. Una autentica revelación, posiblemente del año 2008.

El tema y video - "Mar El Poder Del Mar"

KISS: Un Super Grupo Enmascarados Del Los Años 70

Salieron de Nueva York (Estados Unidos) en 1973 y revolucionaron el rock y el glam. Cuarto tíos que decidieron tomar y “vivir” unos personajes super heroes y fantásticos que se convirtieron en sus alter-egos hasta 1980. Vestidos de cueros, trajes espaciales, botas enormes y de tacones, se maquillaron las caras acorde con unos inventados personajes; el Demonio (Gene Simmons – bajo, voz) , el hombre Estrella (Paul Stanley – guitarra , voz), Ace Intergaláctico (Ace Frehley – guitarra líder, voz) y el hombre Gato (Peter Criss – bateria , voz) para crear unas escenas de fantasía teatral donde nadie sabía el aspecto de sus caras reales. Esto creyó un morbo intenso por saber y una continua publicidad que les hizo aun más grandes, diferenciándolos del resto y manteniendo una imaginaria aura de atracción que creo una legión de millones de fans mundialmente y los “paparazzi” detrás de ellos 24 horas al día.
























El grupo “KISS” fueron pioneros en la utilización de las técnicas y herramientas de la mercadotecnia y el merchandising, creando una gama de productos extras para complementar sus discos como las camisetas, muñecos, posters, jarras y copas , películas, dibujos, trajes para los niños, juegos, pijamas, mantas, cortinas, banderas …etc. Sus conciertos eran todo un “show” de visuales, muy teatral (Ej. soltando sangre falsa de las bocas) y de pirotécnica, mucho fuego que posteriormente seria habitual de otros grupos de Rock. Lo suyo era el espectáculo, la exageración visual y la fantasía como si todo era un juego de roll. Tocaban áreas universales de la inconciencia juvenil como lo siniestro, lo malo, lo prohibido y eso congrego millones de jóvenes como seguidores que vivían sus canciones y sus fantasías con el grupo, cada cual eligiendo el personaje más afín con sus gustos.

(tema: "Rock & Roll All Night" del álbum "Dressed To Kill" 1975)


Dicho todo esto, eran buenos. Hacian grandes canciones de “Hard rock” y “Glam” enmascarado. Producían unos conciertos impactantes y añadian los “solos” de guitarras habituales que estaba a la altura de cualquier otro, sonido fuerte, rebelde y joven de su momento y con morbo en el aire, unas ansias de saber quien eran de verdad detrás de ese maquillaje, una curiosidad que los hizo mega estrellas vendiendo mas de 200 millones de álbumes, hasta que decidieron quitarse las “masqueras” por la demanda mundial de saber y verlos en 1980; eso les hundió. Era precisamente la incógnita, la necesidad de saber que mantenía la fantasía y la atracción.

Os propongo tres álbumes para escuchar y conocerlos/o revivirlos:

"Dress To Kill” (1975)













"Destroyer” (1976)













(tema. "Detroit Rock City" del álbum "Destroyer" 1976)



“Dynasty” (1979)













(tema: "I Was Made For Lovin You Baby" del álbum "Dynasty" 1979)


Este último es el mas comercial y el que quizás tuvo más éxito. Falta otro álbum “Alive” pero me quedo con estos tres. Si eres relativamente joven y no los conoces buscadlos en la Web y escucharlos. Quizás te gusten, si eres roquero, seguro que si.

"Buffalo Girl": Malcom McLaren Padrino Del Hip-Hip y Pionero De La Cultura Urbana

El empresario y creativo británico Malcom McLaren, descubridor y ex-manager de los Sex Pistols era y es un visionario de tendencias y de la cultural urbana, y si en encima sabes convertirlo en dinero, pues mejor que mejor. En los principios de los años 80 del siglo pasado, McLaren publica una canción titulada “Buffalo Girls” y lanza el Hip Hop al mundo y lo populariza de un solo golpe. No solo el sonido, la música, el graffiti, la moda, el baile, el scratching ( en un solo VIDEO musical) …sino toda una nueva cultura urbana que estaba floreciendo en los ghettos de Estados Unidos (en especial en Nueva York) y lo convierte en “Pop”. También introduce al mundo los increíbles “Rock Steady Crew” un equipo de bailarines que fueron los pioneros y fundadores de los bailes que ahora se practican en los circulos del Hip Hop – vueltas en el suelo, head spins, poppin, electro boggie, break dance…y todo lo de más. Incluso ellos ya practicaban un estilo muy popular hoy entre los "hiphopperos" la “Batalla de Gallos” hace más de 35 años, convirtiéndolos en los auténticos “Old Skool”.

Adjunto la famosa canción "Buffalo Girls" y su video, pionera y innovadora para sus tiempos y incluso se mantiene relevante hoy. Irónico que sea un “blanco” el personaje que saque el Hip-Hop de los ghettos negros americanos al mundo entero. Malcom McLaren se forro naturalmente de muchísimo dinero, pero la cultura urbana le debe una gran deuda y las gracias.

Banksy - El Grafitero Más Famoso Del Mundo.

Excepto sus amigos mas intimos, nadie sabe quien es, donde reside, ni su nombre real o su rostro, solo se le conoce como BANKSY, el grafitero más famoso del mundo. Nacido en Bristol, Inglaterra, sus jóvenes paisanos le considera un héroe y un artista, mientas las autoridades le consideran un delincuente. Trabaja en el anonimato, “invisible” y no deja rastro, desaparece como magia cuando le acorralan. Recuerda a un personaje de “comic” o el “zorro”. Aquí es donde reside su “encanto” y donde se diferencia de los restos.

Su notoriedad ha llegado a tan nivel que acaban de subastar en Londres sus graffiti por sumas de 300,000€ y donde se incluyen famosos del mundo del espectáculo como sus clientes. Ver este video sobre este personaje de la cultura urbana:

¿Existe una conexión TVE, “Chiki Chiki” y Votación/Gala de TV Eurovisión?

¿No es Andreu Benafuente presidente de “El Terrat”?


Noticias del “El Mundo” (17.01.2007)- link abajo

"Javier Pons toma posesión como director de TVE y El Terrat reestructura su cúpula"

"El nuevo director de TVE, Javier Pons, hasta ahora máximo ejecutivo de la productora El Terrat, tomó ayer posesión de su cargo en un acto interno al que no fueron invitados los medios de comunicación. Tanto él como Luis Fernández, presidente de la Corporación RTVE se mostraron especialmente optimistas sobre el futuro de la radio televisión pública"

"La salida de Javier Pons de El Terrat ha supuesto una remodelación del equipo directivo de la productora, presidida por Andreu Buenafuente".

http://www.elmundo.es/papel/2007/01/17/comunicacion/2073397.html


España es uno de los países donde más se vive descaradamente las frases “…no es lo que sabes, pero a quien conoces” o el más extremo, “el que no corre, vuela”. Pues que coincidencia el ganador de la votación en MySpace y Eurovisión del “Chiki Chiki”, un montaje de Andreu Benafuenate.

No va ir a Eurovisión, el "Chiki Chiki", no es lógico que represente España esa basura, pero estará presente en la Gala televisiva en TVE de la final del día 8 de Marzo. Lo votaran muchos españoles fuera del circuito de Internet, y lo hará candidato a la canción de verano para 2008. Y desde aquí…audiencia para un programa “muerto” de Benafuente en “La Sexta”, merchandising, politonos y videos de móviles, giras por la España profunda con bolos en macro discotecas y fiestas de los pueblos…y dinero.

Seguro, que es una coincidencia, y reina la honestidad y transparencia ¿no?

Coldplay: Nuevo Álbum En Verano 2008

Tengo experiencia con Coldplay directamente ya que fui el responsable de su discográfica en España durante su ultimo álbum X&Y, y supervise su promoción y memorable concierto en el Palacio Vistalegre (Madrid). Buena gente, algo tímidos pero simpáticos, y sin duda un carismático y muy brillante líder Chris Martín.

Pues la buena noticia es que ya tienen prácticamente terminado su nuevo trabajo y esperan lanzar el álbum este verano. No hay titulo aun, aunque rumores comentan que puede ser, “Prospeckt”, cosa que niegan desde management. El álbum y el sonido darán un giro más hacia lo “atmosférico” gracias a la producción por parte de Brian Eno. Lo comento porque grabaron partes un una catedral en Barcelona por sus acústicas y atmósferas.

















Como es de esperar, el lanzamiento coincide con el comienzo de una gira Europea y Norte Americana, esperamos verlos de nuevo en España. Adjunto el video de uno de sus grandes temas, "Clocks":

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