Woody Guthrie. Un Revolucionario

¿Era un simple cantante de folk? El Americano Woody Guthrie mas que ser un cantautor y artista, era un autentico revolucionario. Un eslabón de la larga cadena de personajes historicos importantes en la tradición milenaria de contar cuentos y historias vía el arte, teatro y el cante de generación a generación. Fue ( y es) la mayor influencia sobre el nada mas y nada menos Bob Dylan que tomo el relevo de la antorcha de Guthrie y la tradición oral para mover toda una generación. Aun hoy en día la influencia de Guthrie es igual de fuerte con otros artistas "modernos" como Bruce Springteen.

(Clasico de Guthrie - "This Land Is Your Land")


Un hombre y pieza importante en la música americana y contemporánea, por su letra que corta como un cuchillo. Un profeta y un revolucionario, un artista que iba contra-corriente, un hombre adelantado a su tiempo, simplemente muy recomendado.

Van Morrison En Concierto - Madrid 27 de Octubre 2007. En Su Linea

Me invitaron al concierto que dio Van Morrison en el "Palacio de Deportes" de Madrid ( sábado 27 de Octubre 2007) y salí con la emoción de siempre, bien , en su línea.

Digo esto porque después de haber visto Morrison mas de 10 veces en concierto, uno ya se acostumbra. Un artista poco "parlanchín" (diría frió), perfeccionista ( broncas incluidos con sus músicos), muy profesional, estrictamente puntual y ortodoxo. Lo digo porque era su Jefe de Producto por mas de 6 años, y tuve la oportunidad de ver y vivir en primera persona los hábitos y costumbres musicales y personales del Irlandés, llegando a hablar con el artista solo una vez ( 10 palabras y una firma suyo en mi CD "The Philosophers Stone" ), lo cual algo de conocimiento creo que puedo tener sobre el artista.

Puntual como siempre, donde sorprendió a muchos aun afuera en la calle y moviéndose por un precinto decorado negro y habilitado para una atmósfera intimista. Una escena tipo y sencillo para acoplar unos 10 músicos, con un juego de luces simple, aunque con un foco central que molestaba a la audiencia ya que brillo en las caras de los 3000 personas sentadas delante del escenario. El sonido era perfecto, pero muy bajo para un sitio con las dimensiones del "Palacio de Deportes" ( aquí se juega partidos de Baloncesto). En fin, los detalles pequeños no se tuvieron en cuenta, pero históricamente tampoco el Sr. Morrison exhibe un comportamiento de importarle mucho, excepto su concepto de como deben ser las cosas bajo su particular punto de vista.

El concierto comenzó y termino en 90 minutos exactos, un privilegio, ya que una vez en Barcelona ( hace pocos años) solo lo hizo en 55 minutos. Una hora y media de sonidos y temas menos conocidos de recientes álbumes bajo la influencia del sonido country y del jazz. Para combatir el desconocimiento de las canciones se introdujo unos clásicos como "Brown Eyed Girl", Bright Side Of The Road" y "Moondance", tres temas que dio la sensación de familiaridad que elimino la sensación de indiferencia.

(Van Morrison - "Palacio de Deportes" Madrid : 27 Oct. 2007: foto - El Pais)

















Como siempre, lo que le salva a Van Morrison muchas veces en concierto es sus músicos. Todos de altísimo nivel, que tocan perfectamente en grupo y nos brindan la suerte de escuchar unos impresionantes "solos" o improvisaciones. Deseo destacar a Sarah Jones en "steel guitar y dobro" que fue magistral toda la noche y Ned John Edwards ( guitarras y voz), aunque todos estaban en gran forma, independientemente de las "pequeñas broncas" que Morrison los dio, ya que es una manía incurable.

Y es que los fans y los críticos musicales se quejan siempre de lo mismo: poco simpático, actuación "lo justo", falta de temas clásicos, luces, volumen...bla , bla, bla. Es normal, pagas 75 Euros y esperas ser testigo de una noche perfecta y inolvidable que casi nunca se materializa. Será cosa de genios y las expectaciones que sus seguidores esperan, exigen y anhelan de sus "dioses", pero la culpa lo tienen los mismos fans. Un genio no es nada sin un equipo a su alrededor y mas importante, la gente que compra, escucha y sigue su trabajo. Si realmente quieres que Van Morrison elabore un concierto a tu "medida", simplemente no comprar entradas a ver sus actuaciones. Cuando con el tiempo vea disminuir su audiencia, empienzara a evaluar y adaptara sus actuaciones para volver al nivel deseado. Todos somos egocéntricos (en la mayoría), sufrimos de vanidad y una necesidad de reconocimiento continuo, y el Sr. Morrison no es diferente. Quizás si sus fans toman la iniciativa y votan su protesta vía la no compra de sus discos, entradas y otros piezas de merchandising, pueda que el artista toma nota.

Aunque Morrison seguramente le de igual, como su "thank you" al final del concierto.Y mientras muchos esperaban un bis mas, ya estaba en un coche dirección al avión para volar esa misma noche a su casa. Asi es Van Morrison, algunos le adoran como es ( aunque son los que mas se quejan) y otros lamentan su aparente falta de respeto. Algún día, cuando ya se haya desaparecido su "aura" hipnotizante, se vera el hombre real, un hombre que sin música nadie pagaría ni en broma 75€ para ir a verle. Me quedo con la música, pero poco más.

Slowdive - Musica Angélica y Psicodelico. Recomendado.

Llevo redescubriendo esta semana el grupo ingles "Slowdive" formados en 1989 y que duraron hasta 1995. Lanzaron tres fabulosos álbumes y se los etiquetan "dream pop" o "shoegazing", es decir, música lenta ( "down- tempo" o "low- fi") , psicodélica y melódica con la guitarra tomando el protagonismo bajo unas voces angélicas. Es ideal para momentos solos/solas donde te apetece relajarte y reflexionar , o quizás simplemente olvidar. Los componentes son Neil Halstead ( vocal, guitarra), Rachel Goswell (vocal, guitarra), Nick Chaplin (Bajo), Christian Savill (guitarra) y Adrian Sell (bateria) y son de la cuidad de Reading en Inglaterra.

Lo propongo para los curiosos lectores en busca de sensaciones musicales diferentes y de calidad, y si ya los conoces, puede que os traiga unos recuerdos y busques el CD para soplar el polvo y escuchar.













Adjunto abajo una entrevista en video ( esta en ingles) con ellos que creo explica muy bien la banda , y dos temas representativas, el primero de su debut álbum "Just For A Day" ( Creation 1991) y el segundo de su siguiente álbum "Souvlaki" (Creation 1993). Este ultimo es mi favorito y lo recomiendo para que puedas investigar, y quizas dejad tu comentario y opinion.

(Entrevista)


(Morningrise - tema de "Just For A Day")


(Alison - tema de "Souvlaki")

Band Of Horses y Su Álbum "Cease To Begin".De Lo Mejorcito Del 2007.

Es el álbum que mas suena en casa, el trabajo y en el Mp3 esta semana. El día 9 de Octubre lanzaron el segundo álbum del grupo americano "Band of Horses" titulado "Cease To Begin"(Subpop), un trabajo placentero, de calidad y sonidos "indie/country" efímeros.

El grupo "Band of Horses" son de Seattle (EE.UU) y lo componen Ben Bridwell ( vocalista, guitarra), Mat Brooke, Creighton Barret, Rob Hampton y Joe Arnone (recién incorporado) y llevan activos desde 2004. Su primer álbum "Everything All The Time" (Subpop 06) recibió el aplauso de la critica musical y el recibimiento de los fans alternativo como uno del las grandes novedades del 2006. El nuevo y segunda obra, "Cease To Begin", es pacifico y a veces recuerda a "Mercury Rev" ( sin serlo, claro) . También es intimo y expresivo sin el toque pesimista y oscuro de otros del genero. Un álbum americano en sonido, bien estructurado, coherente y magnifico.

(fantastica portda - "Cease To Begin" ( Subpop 2007)













Tracklist: señalo con * tema para escuchar:

"Is There a Ghost" * single ( ver video )
"Ode to LRC" *
"No One's Gonna Love You" *
"Detlef Schrempf"
"The General Specific" *
"Lamb on the Lam (In the City)"
"Islands on the Coast"
"Marry Song"*
"Cigarettes, Wedding Bands"*
"Window Blues" *
(Video del tema "Is There a Ghost" - el álbum tiene mas variedad que solo este tema)
(otro excelente tema del álbum, "Ode To LRC")
Evidente, un avance muy claro hacia la madurez, exaltando el talento presente, y que aun están evolucionando hacia cosas mas grandes. Un rayo de sol en un año particularmente "gris" respecto a lanzamientos discográficos, una alegría para estos meses de noviembre y diciembre, una álbum muy recomendado, que entra dentro de los selectos y de lo mejorcito para este año 2007.

El Mercado de Música y Ocio En España. Competencia Libre

Me di un paseo hoy por las tiendas del centro de Madrid para mirar unos libros. Me quede impresionado por el buen funcionamiento del mercado de la música y del ocio. Me alegra que se permite dejar las fuerzas económicas de la oferta y demanda poder interactuar y relacionarse
libremente. La "mano invisible" de Adam Smith en pleno funcionamiento.




















Como se puede ver por esta foto ( los CDs , DVD...etc a la venta en las mantas) , los distribuidores comerciales tradicionales (como Fnac en la foto) parecen estar contentos con sus hermanos competidores afuera y adelante de sus puertas ejerciendo el comercio. Bravo, obviamente pensando por la salud y el beneficio del consumidor, ya no se podran quejar.

Radiohead y "In Rainbows". Brumas De Marketing

Ya tengo el nuevo trabajo de “Radiohead” titulado “In Rainbows”, y llevo un tiempo escuchándolo y volviendo a escucharlo de nuevo. Incluso me metí en la pagina de “Green Plastic” (blog de uno de los hermanos miembros de la banda) para escuchar las canciones a su vez leyendo la letra, y muy bien el álbum. Desde luego mejor estructurado que “Hail To The Thief “, mas coherente y mucho mas emotivo, con momentos artísticamente agradables y otros mágicos.













Pero tampoco vamos a volvernos locos, si son “Radiohead”, y la mayoría de gente se auto-hipnotiza en adorar todo lo que publican antes de escucharlo. Se podían expulsar un “pedo” y muchos proclamarían que es mejor que “Ok Computer”. Pues “In Rainbows” no lo es, es un álbum fino, triste como es habitual dentro de los rayos de optimismo y mezclado entre sonidos “roqueros” y la electrónica.

Hay 5 temas que me gustan mucho:
."15 Step" – guitarreo sofisticado
."Weird fishes/Arpeggi"
."All I Need" – base electrónica ( quizás el mejor …gran piano en la ultima parte de la canción)
."Reckoner" – recuerda a “Fools Gold” de “Stone Roses” ralentizado
."Videotape" – triste aunque bello.

("Nude" - corte 3 del nuevo álbum en directo)



Todo esta apoyado por la distinta voz de Yorke, con unos arreglos y melodías flotantes que a veces recuerdan a los “Beatles” de “...Mystery Tour” (pero muy poquito), aun les falta mucho a estos ingles para estar a la misma altura que los cuatro de Liverpool.

(Foto del "Radiohead web")
















En definitiva, si eres capaz de ignorar la bruma del marketing, donde son unos de los mejores, es un muy buen álbum y merece la pena buscarlo y bajadlo, te dará momentos agradables y repetirás en la escucha. Es su mejor trabajo en mucho tiempo, pero es solo eso, falta un “Killer” tema o un himno para poner la guinda, y quizás un fin más impactante.

Madonna Deja a Warner Music. ¿La Gota Que Colma El Vaso?

Son noticias esperadas. Comunicados que no sorprenden a nadie, solo para a las discográficas que aun no lo entienden, no comprenden y encima se sienten traicionados. Comenzó “Nine Inch Nails”, siguió “Radiohead” y los acompaña ahora “Madonna” con la decisión de continuar su arte SIN la necesidad de una compañía de discos. Y es que es lógico, el soporte físico (el CD) pierde relevancia, consecuentemente con ello su distribución y si no hay ventas, no hay suficiente para invertir en marketing para los consagrados y menos para los nuevos talentos. El efecto es musica para las masas, de alta rotacion y basura, consecuencia de tantos años con poca visión, falta de talento empresarial y avericía.
















La cascada de comunicados de tres grandes, puede encadenar un “efecto domino” que sentencie el fin del la industria discográfica como se conoce ahora. Muchos artistas, grupos y managers jugaran sus cartas después de un periodo de observación para ver como evolucionan los ya mencionados “rebeldes”, y otros aguantaran hasta que sus contratos les permitan considerar la opción. ¿Y para los que comienzan ahora? Pues tiene tres grandes ejemplos para seguir.
(Nine Inch Nails)















¿Dónde esta el negocio?
1. Distribución digital: sencillo, barato y “a la carta”. La función de la música será meramente hacerte a conocer. Tambien el internauta (consumidor) actuara de filtro para los artistas "guiandolos" por el camino del gusto "real" y del éxito via su valioso "feedback".
2. Los conciertos y sus giras. Por eso, Madonna firma con “Live Nation”la empresa Nº1 mundial de conciertos y giras.
3. Merchandising
4. Los “spin offs” – contenido y material extra exclusivo.

¿Y las tiendas de disco? Desaparecerán la mayoría para quedarse unos limitados que vendan solo para los “fetichistas”. En resumen, interesantes tiempos para la industria.

Ahora solo falta que "evolucionen" los ultimos "parasitos", como las asociaciones de derechos, por ejemplo la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), que en lugar de promocionar y apoyar la creacion de música y todo sus variantes, se limitan a fortificar su posición y sus ingresos ( sueldos en este caso) y defender sus adquiridos "privilegios" de "nobles". Ya sabes, los viajes a Miami en 1º clase para los Premios Grammy Latinos, con hoteles, dietas y otros lujos es mucho mas importante que financiar los primeros pasos de jovenes noveles, música en poblados pobres o escuelas de música clasica ( ellos diran que invierten, claro). Evolucionar, ser innovador, mirad hacia el futuro, ver las ventajas, ser creativos y apoyar tus propios miembros, parasitos!

Otis Rush - Genial!

Otis Rush, figura del Chicago Blues con su clasico, "So Many Roads"...sin palabras.

Bruce Springsteen El "Boss" De La Lista Oficial de Ventas En España

La lista oficial de ventas de álbumes para esta semana nos demuestra que Bruce Springsteen tiene su mejor mercado – relativamente hablando – en España. Es decir, su entrada directa al Nº1 de ventas Españolas indica que sus fans son incondicionales, ya que aunque figura la cifra de ventas por “encima del mostrador” de 16,017 unidades, en realidad son > 20.000 uds. Una cifra que solo los consolidados y grandes artistas nacionales (tipo Miguel Bose, Canto del Loco…etc.) pueden alcanzar en estos tiempos tan digitales.

Lo interesante de esta lista es la entrada de Bob Dylan al Nº6 y con solo una cifra de venta de 2,597uds. La calidad sufre un revés sobre Springsteen, pero todo en este mundo es gusto, y desde luego desde aquí máximo respeto para todos.

Lista Oficial TOP 10 de Ventas de álbumes (España): semana 1.10.07 – 07.10.07 (fuente Promusicae):

1.Bruce Springsteen – “Magic” – ( 16017 uds) * en realidad son > 20.000 uds y es entrada
2.Luciano Pavarotti - “Pavarotti Forever” – ( 5938 uds)
3.B.S.O – “High School Musical 2” – ( 5529 uds)
4.Quique Gonzalez – “Avería y Redención” – ( 3439 uds) * Entrada
5.Gloria Estefan – “ 90 Millas” – ( 2805 uds)
6.Bob Dylan – “ Dylan” – ( 2597 uds) * Entrada
7.Diana Navarro – “24 Rosas” – ( 2583 uds)
8.Miguel Bose – “Papito” - ( 2396 uds)
9.Mark Knopfler – “Kill To Get Crimson” – ( 2058 uds)
10.Banghra – “ La Danza Del Vientre” – ( 1926uds)





Bob Dylan. Una Asignatura Obligatoria

Si algún día decides estudiar a fondo la música del siglo 20 tendrás que leer, escuchar y entender el cantautor y músico Bob Dylan. Unos de los artistas/personajes mas importantes y influyentes de la música contemporánea y generacional, y que personifica las fuerzas del cambio cultural americana de los años 60. Bob Dylen es poeta, cantante, compositor, músico, activista y revolucionario, y conduzco a millones de jóvenes adultos a cuestionar el status-quo, en pensar alternativas y impulso la ultima gran barrera de pensamiento y contención contra la gigantesca ola de que es hoy nuestros tiempos. Su música, y en concreto sus letras, son campanas que llaman a vivir , nadar contracorriente y afrentar los desafíos cotidianos, un autentico reto aun en nuestra época para la gran mayoría.

Adjunto un video famoso, revolucionario y mil veces copiado, el tema "Subterranean Homesick Blues" del álbum "Bring It All Back Home" ( 1965). Una canción inspirado en los trabajos del autor americano Karouac y otros de la denominada "Beat Generation", donde aparece un tal Alain Ginsberg como un callejero en el propio video a la izquierda. Las letras y el "rap" de Dylan tocan todos los palos de su época, el momento que vivía, haciendo puentes líricos con los grandes temas; la Guerra de Vietman, la lucha civil y de derechos humanos, la reinvocación a los derechos de libertad, y tendencias sociales de moda como la LSD ( 1º línea de la canción "Subterranean..." (... " Johnny´s in the basement mixing up the medicine/ Johnny esta en el sótano mezclando la medicina"), y otras "herramientas" de recreo. Y un ultimo detalle de dicha cancion; es uno de sus primaros temas "electrificados", un germen que posteriormente traería tanta controversia entre su legión de seguidores y analisis, ¿porque se electrifico?

(Bob Dylan - "Subterranean Homesick Blues")



Bob Dylan, una asignatura obligatoria y necesaria de aprobar, o se repite el curso.

Luciano Pavarotti Nº 1 De Las Listas De Ventas En España

Luciano Pavarotti es Nº1 de la lista de álbumes en España para esta semana. Nunca antes había llegado tan alto. ¡Sin palabras! Se me ha caído el cielo, enhorabuena al “marketing de la muerte”. Pero la culpa no es de las discográficas, que están más “tiesos que el mahoma” y vendrían a tu madre, es de los 6347 compradores, de los cuales seguro 80% nunca han escuchado la opera en su vida y que ahora pueden anunciar que gracias a la muerte de Pavarotti han “comprado” (y no adquirido) cultura. ¡Da miedo pensarlo!




















Lista Española de ventas del álbumes– Semana 39 (24.09 – 30.09.2007) Fuente: “ProMusicae” :

1.Luciano Pavarotti – “Pavarotti Foreevr” ( 6347uds)
2.B.S.O – “High School Musical” (5023uds)
3.Gloria Estefan – “90 Millas” ( 3367uds)
4.Diana Navrro – “24 Rosas” ( 3101uds)
5.Miguel Bose – “Papito” ( 2944uds)
6.Banghra – “La Danza Del Vientre” ( 2792uds)
7.Ismael Serrano – “Sueños De Un Hombre Despierto” (2563uds)
8.Hombres G – “10” (2448uds)
9.Soraya – “Dolce Vita” (2281uds)
10 Mark Knopfler – “Kill To Get Crimson” (2279uds)

Pero aparte de los títulos “súper comerciales” (horteras) y la falta de ninguna calidad musical (exceptoPavarotti para un fan de la opera), fijaros en las cifras de ventas. Escalofriantes!

DJ Shadow y Endtroducing. La Obra Maestra Del "Sampling".

Creo que fue el científico francés, Antonio Laurent Lavoisier, que postulo: “La materia no se crea ni se destruye, solo se transforma”, que posteriormente fue afirmado por Albert Einstein con su famosa ecuación de E=MC2. Precisamente esta idea se puede aplicar en el mundo de la música, y en concreto al estilo llamado “sampling”, tan intrínseco en el género del Rap, Hip Hop y la música electrónica; aunque ya esta básicamente extendido por toda la música en general.

El “sampling” (o sampleo: en argot español) es localizar y “cortar” una porción de cualquier sonido grabado, y volver a posicionarlo o utilizarlo en otro contexto o en una creación de una nueva obra. Se puede “samplear” un instrumento, un ritmo o voces (cantado o palabras) con programas de ordenador especializados, y hacer “magia” con esa porción de audio, como la repetición continua (termino:”loops”) o “alargar” el sonido y un sinfín de efectos añadidos para transformarlos como deseas. Unos ejemplos rapidos y muy reconocidos son los “samples” del tema “Funky Drummer” (la base rítmica) de “James Brown”, utilizado en “Fools Gold” de Stone Roses o el los temas de Public Enemy; aunque la música contemporánea esta lleno de “samples” y hay miles de ejemplos.

Esta habilidad de removerte, escuchar y elegir piezas especificas de sonidos y vocales de los innumerables canciones existentes, y volver a ensamblarlos en algo totalmente nuevo y original es un autentico arte. Un don que comparte las mismas virtudes de belleza como puede transmitir cualquier obra de arte. Se destacan muchísimos maestros del “sampleo” como los Frances “Daft Punk”, “Massive Attack” o los Australianos “Los Avalanches” (para mencionar solo tres), pero mi intención es señalar en este post el maestro de los maestros: DJ Shadow (nombre real Josh Davis).

Este californiano (Estadounidense) es considerado por muchos críticos musicales como el pionero del "Hip Hop Instrumental" y del “Trip Hop Americano" (etiqueta que detesta el propio artista). Nació en 1972 , es un disc jockey, remezclador , productor y compositor que comenzo como locutor/dj de radio. Su lanzamiento al estrellato y reconocimiento como un pionero, innovador y genio viene en 1996 con el lanzamiento de su álbum debut “Endtroducing”. Un trabajo excepcional y extraordinario en su genero, y quizás en cualquier otro genero musical. Como bien citan las numerosas fuentes sobre el artista, el álbum “Endtroducing”, entro en el libro “Guinness…” como el primer disco completamente compuesto de "samples" (o piezas de música de otros sitios del “Hip Hop”, “Funk”, “Blues” y del “Jazz” posteriormente recompuestos y transformados para aparecer y sonar como algo totalmente nuevo). La única herramienta que utilizo fue un “AKAI MPC60 12 bit sampling Drum Machine”. Es decir 63.27 minutos de musica de otras fuentes; honestamente es increíble y el resultado es absolutamente fabuloso. El álbum “Endtroducing” es un trabajo FUNDAMENTAL para tener si te gusta la "electronica" y los métodos del “sampling”, y VITAL para tenerlo en tu discográfia como ejemplo de un trabajo increíble y revolucionario.

(Portada de "Endtroducing" 1996)












Adjunto una larga lista de algunos temas dentro del dicho álbum y los “samples” ( citando la fuente original) para componerlas (fuenteWikipedia):

Tema: Best Foot Forward

"It's My Turn" by Stezo
"Real Deal" by Lifer's Group
"He's My DJ" by Sparky Dee
"Poison" by Kool G. Rap & DJ Polo
"Dynamite" by Masters of Ceremony
"Cold Chillin' in the Spot" by Jazzy Jay
"Do or Die Bed-Stuy" by Divine Sounds
"Party's Gettin' Rough" by Beastie Boys
"You Can't Stop the Prophet" by Jeru the Damaja
"Concerto for Jazz/Rock Orchestra, Parts 1-4" by Stanley Clarke

Tema: Building Steam with a Grain of Salt

"I Worship You" by Lexia
"I Need You" by H.P. Riot
"I Feel a New Shadow" by Jeremy Storch
"Music Makers: Percussion" by the Chevron/Standard Oil Company of California (1974) From an interview with George Marsh, jazz drummer, percussionist

Tema: The Number Song

"Orion" by Metallica
"Breakdown" by T La Rock
"AJ Scratch" by Kurtis Blow
"Quit Jivin'" by Pearly Queen
"Baby Don't Cry" by The Third Guitar
"8 Counts for Rita" by Jimmy Smith
"Corruption is the King" by Chrystal Illusion
"Sexy Coffee Pot" by Tony Avalon & The Belairs
"Can I Kick It [Spirit Mix]" by A Tribe Called Quest
"Back to the Hip-Hop" by The Troubleneck Brothers
"Bad Luck" by Don Covay & the Lemon Blues Band
"Who Got the Number" by Pigmeat Markham & the B.Y.
"Fantastic Freaks at the Dixie" by DJ Grand Wizard Theodore
"Flash it to the Beat" (Live), & "Freelance" by Grandmaster Flash
"Been Had" by Sapo

Tema : Changeling/Transmission 1

"Soft Shell" by Motherlode
"Klondyke Netti" by Embryo
"Invisible Limits" by Tangerine Dream
"Imagination Fruit" by Imagination Fruit
"Here Comes the Meterman" by The Meters
The Dream Message from Prince of Darkness
"Inner Mood I" & "Touching Souls" by Kay Gardner
"The Man Who Couldn't Cry" by Loudon Wainwright III

Tema: What Does Your Soul Look Like, Pt. 4

"The Vision and the Voice, Part 1 - The Vision" by Flying Island

Tema: Stem/Long Stem/Transmission 2

"Tears" by Giorgio Moroder
"Love Suite" by Nirvana (UK)
"Linde Manor" by Dennis Linde
"Dolmen Music" by Meredith Monk
"The Human Abstract" by David Axelrod
"The Madness Subsides" by Pekka Pohjola
"Freedom" (spoken word) by Murray Roman
"Variazione III. (Tredicesimo Cortile)" by Osanna
The Dream Message from Prince of Darkness
"Blues So Bad" by The Mystic Number National Bank
"Oleo Strut" by Steve Drews (as part of Mother Mallard's Portable Masterpiece Co.)

Tema: Mutual Slump

"Possibly Maybe" by Björk
"Love, Love, Love" by Pugh Rogefeldt
"More Than Seven Dwarfs in Penis-Land" by Roger Waters & Ron Geesin
Tema: Organ Donor
"Tears" by Giorgio Moroder
"Someone" by Bill & Tim
"PM or Later (Instrumental)" by The New Breed
"There's a DJ in Your Town" by Samson & Delilah

Tema: Midnight in a Perfect World

"Sowing the Seeds of Love" by Tears for Fears
"Outta State" by Akinyele
"Life Could" by Rotary Connection
"California Soul" by Marlena Shaw
"The Human Abstract" by David Axelrod
"The Madness Subsides" by Pekka Pohjola
"Dolmen Music" & "Gotham Lullaby" by Meredith Monk
"Releasing Hypnotical Gases" by Organized Konfusion
Tema: Napalm Brain/Scatter Brain
"'Pon a Hill" by T. Rex
"Walk on By" by Joann Garrett
Dialogue from The Aurora Encounter
"Moment of Truth" by Charles Bernstein
"My Goodness" by Daly-Wilson Bigband
"A Funky Kind of Thing" by Billy Cobham
"Let the Homicides Begin" by Top Priority
"Soul Brothers Testify" by The Original Soul Senders
Escuchar el tema ¿Reconoces los samples?

Tema: What Does Your Soul Look Like, Pt. 1: Blue Sky Revisit

"All Our Love" by Shawn Phillips
"Joe Spilivigates" by David Young
"Nucleus" by Alan Parsons Project
The Dream Message from Prince of Darkness
"Voice of the Saxophone" by The Heath Brothers
Voice of the "The Giant" from episode 14 of Twin Peaks

Escuchar el tema


El trabajo, el meticuloso estudio, la exploración de las numerosas canciones, los arreglos y el posicionamiento de cada “pieza de sample” para dar sentido y coherencia a la unidad es de genios. Pero ahora viene lo más impactante, logra dar “alma” a los samples y la electrónica. Consigue dar “vida” y “espiritu” a la suma de las partes, convirtiendo la fría imagen de lo electrónico y las maquinas en un sonido envolvente, emocionante y vivo. Espectacular!

Si ya tienes el álbum apreciarlo, es un trabajo muy especial. Si no lo tienes, buscadlo. Es el “Guarnica” del “Hip Hop minimalista” y de la muisca electrónica. Puro arte hecho por un autentico artista.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...